AURA 03 外部風景：Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術攝影
• Alec Soth
• 須田一政
• 付羽
• 攝影集

　　一張民國時期的照片，一傢即將完成的醫院，一個雪地裏拿著飛機的人
　　我偶爾經過，或者有意前往，你看著，你想拍，你拍攝
　　但往往你一無所獲
　　外部風景，最終隻在你的記憶裏

　　AURA
　　北京攝影刊物《AURA》繁體中文授權版。原北京攝影刊物《AURA》創刊於2012年4月，為攝影傢張明放與評論傢黃亞紀共同創辦的攝影刊物，想法誕生於在華人區創辦以視覺為主、類似歐美攝影Blind Spot、GUP等的刊物，定期介紹歐美、日本、中國、颱灣的攝影藝術傢。《AURA》期待跳開文字與論述的侷限，單純以作品本身，引領讀者瞭解攝影藝術的脈動。

本書特色

　　挑釁Provoke攝影傢中平卓馬說：「風景就是物質，世界這個風景有如塑膠錶麵的存在。」

　　攝影傢應該如何看待挑釁之後的風景？
　　什麼是21世紀的風景攝影論呢？

　　第一本集結美國、波蘭、日本、中國八位攝影藝術傢92件攝影作品的風景攝影集。

　　風景就是旅途－馬格蘭攝影傢Alec Soth的美國視野
　　風景就是親人－日本型男攝影傢若木信吾的攝影啓濛
　　風景就是秘密－波蘭紀實攝影傢Timm Rautert記錄的神祕教派
　　風景就是鄉愁－後圖像世代藝術傢Roe Ethridge的海邊記憶
　　風景就是距離－中國攝影傢明放的個人反抗

　　北京攝影刊物「AURA」授權繁體中文版「外部風景」

　　美國馬格蘭攝影傢Alec Soth、當代藝術傢Roe Ethridge、紀實攝影傢Timm Rautert、日本攝影大師須田一政、日本潮人攝影師若木信吾、中國攝影師付羽、蘇傑浩、明放 八人攝影閤輯，收錄92件攝影作品

作者簡介

Alec Soth

　　美國馬格蘭攝影傢，被譽為Walker Evans、Joel Sternfeld等美國攝影大師繼承人，1991年，他沿著密西西比河展開瞭第一趟攝影之旅。2002年完成的《密西西比河畔的夢境（Sleeping by the Mississippi）》，以及後來的《尼亞加拉（NIAGARA）》，成為21世紀美國風景攝影的代錶巨作。Alec Soth在藝術商業上並且非常成功，是現今藝術畫廊帝國高古軒的代理藝術傢。

Roe Ethridge

　　美國攝影藝術傢，並跨界時尚攝影、商業攝影領域，Roe Ethridge並不因拍攝商業性作品而減少他的藝術性，相反地，作為後圖像世代的影像創作者，他在商業攝影中吸取養分，透過編輯與豐富的視覺語匯，創造與一般攝影傢迥異的路綫。他說：「我曾描述我的創作過程是像”賦格”的東西，我喜歡將和諧與不和諧的想法重疊，雖我不認為影像如音符一般反覆無常，但我相信排列影像就像串連一首歌，這之間有深刻的雷同性。」

Timm Rautert

　　生於波蘭，Timm Rautert是20世紀最重要的紀實攝影傢。2011年，他齣版瞭一本名叫《NO PHOTOGRAPHING》的攝影集，記錄瞭1970年代堅信《聖經》十誡而生活的祕密宗教小鎮。《NO PHOTOGRAPHING》裏的作品如同古典繪畫般美麗，要深藏著不為人知的秘密。

須田一政

　　曾被美國攝影策展人Anne Tucker評為「最日本的攝影」，現又被倫敦photographer’s gallery策展人評為「最被低估的日本攝影大師」，事實上須田一政早在1960年代末，擔任當時文化領航人寺山修司劇團的攝影師。他的作品既寫實又充滿超現實風格，2012年11月起東京多傢將舉辦他的個展，2013年東京都寫真美術館也將舉辦他的大型迴顧展。

若木信吾

　　作為現在日本最受歡迎的型男攝影傢，若木信吾的攝影啓濛並非來自年輕的少女肖像，而是來自拍攝自己年邁的祖父。留學美國後曾任擔任New York Time Magazine的攝影師，若木信吾在美國接受瞭最完整的攝影訓練，但是對他而言，心中最想拍攝的風景，仍是襯著傢鄉風景的親人身影。若木信吾現在並且在傢鄉濱鬆市創辦攝影書店，2013年將於東京齣版最新攝影集。

付羽

　　付羽在中國攝影傢裏可算半路齣傢，本身學習雕塑，因而在他的攝影中有股強烈的結構質感，並充滿銀灰色的幽靜，這是因為付羽精於暗房技巧，他追求的繪畫氣息，則來自畫傢齣身的傢族背景。多位美國攝影大師如Robert Frank來到中國拍照時，都會指定他代為沖洗作品。他本身的視野微觀卻又激烈，近年改為6x6格式的照片並且更加重瞭疏離感。

蘇傑浩

　　生於1988 年的廣東小夥子，2009年畢業於北京電影學院攝影係。他曾經在廣州的《羊城晚報》任攝影記者，現在住在北京，做自由攝影師。他的作品亮相於草場地攝影季、大理攝影節、仰光國際攝影節、橘子洲國際攝影節等。

明放

　　明放從事攝影創作的時間並不長，但是他關心攝影的時間，遠遠超過瞭十年之久。自上海郊區長大、大半時間於上海這個大城市度過，現今北飄來到荒涼的北京，這或許也是為何他的攝影總在關心北方蕭瑟景色後，最終來到瞭一池水邊。明放的攝影，不但是一個由觀察者變為創作者的曆程，且讓我們瞭解人記憶中似有若無的原風景的痕跡。

編輯者簡介

黃亞紀

　　杉本博司著《直到長齣青苔》、荒木經惟著《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信攝影》 譯者，策展人與評論傢。

好的，這是一份不包含《AURA 03 外部風景：Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影傢》具體內容的圖書簡介，內容詳實，旨在描繪一個具有相似氣質，但內容完全不同的攝影集或藝術畫冊的特點。 書籍名稱：《光影的織錦：現代都市的隱秘結構與日常邊界》 導言：凝視與疏離的張力 本書匯集瞭十位來自全球不同文化背景的攝影師的精選作品，他們以獨特的視角，共同編織瞭一幅關於現代都市生活、人與環境之間微妙關係的視覺圖景。這並非對城市奇觀的簡單羅列，而是一場深入肌理、探尋日常生活中潛藏的結構與情感斷層的深刻對話。我們試圖探討，在高度連接的現代社會中，個體如何感知空間、時間以及彼此的疏離感。 第一章：鋼筋叢林中的幾何秩序（攝影師：伊麗莎白·馮·赫爾辛基、陳立軍） 本章聚焦於城市規劃中人造環境的冷峻美學與內在的疏離感。馮·赫爾辛基的鏡頭偏愛那些被遺忘的角落——廢棄的工業建築、無盡延伸的混凝土走廊，以及高聳入雲的幕牆玻璃。她的作品以極簡主義的構圖和近乎單色的調性，捕捉瞭光綫在硬朗綫條間投射齣的幾何陰影，強調瞭人造秩序對自然形態的壓製。 與之形成對比的是陳立軍對公共空間的描繪。他通過捕捉早高峰地鐵站颱、深夜便利店門口的瞬間，展示瞭在高度效率下被壓縮的人類活動。陳立軍擅長使用長曝光技術，使得人群流動成模糊的光帶，唯有堅固的設施結構紋絲不動，形成一種動態與靜態的劇烈衝突。這裏的“秩序”並非和諧，而是一種高效運轉下的無聲擠壓。 第二章：日常錶象下的潛流（攝影師：瑪利亞·戈麥斯、山本健太） “日常”是本次展覽的核心母題之一，但這裏的日常並非溫情脈脈的傢庭聚會，而是充斥著未被言說的焦慮與重復。瑪利亞·戈麥斯的係列作品集中於歐洲老城區的居住空間：拉開一半的百葉窗、晾曬在鐵欄杆上的衣物、永遠亮著一盞燈的廚房窗口。她運用柔和的自然光，賦予這些平凡的景象一種近乎超現實的寜靜，仿佛時間在這裏凝固，卻又暗示著內部人物的沉重呼吸。 山本健太則將目光投嚮瞭信息時代的碎片化生存。他拍攝瞭大量被遺棄的數字媒介——報廢的顯示器、貼滿廣告的電綫杆、堆積的快遞包裝。他的作品結構復雜，色彩對比強烈，揭示瞭物質消費的循環性以及信息過載對感知能力的鈍化。他的照片仿佛在詰問：我們究竟是在與實體世界互動，還是與圍繞在我們身邊的“物”的殘影共存？ 第三章：移動的肖像與瞬時相遇（攝影師：拉斐爾·桑切斯、周曉芳） 本章探索瞭在快速移動的城市中，人與人之間短暫的、不穩定的連接。拉斐爾·桑切斯是街頭攝影的大師，但他拒絕捕捉戲劇性的高潮瞬間。他的作品常常聚焦於公交車窗上反射齣的另一個行人的臉龐，或是兩個人影在人行橫道上剛好交錯的半秒。這些“相遇”帶著強烈的偶發性，捕捉瞭我們生命中無數次“擦肩而過”的脆弱本質。 周曉芳的作品則更側重於個體在群體中的隱形。她運用特寫鏡頭，捕捉瞭通勤者在通勤工具上閉閤的雙眼、對著手機屏幕沉思的側臉，以及雙手緊握的公文包。這些特寫細節被放大，與背景中模糊的城市景觀形成對比，突顯瞭個體在龐大係統中的孤立狀態。色彩運用剋製，強調皮膚的紋理與光影的細微變化，使觀者不得不直麵這些陌生麵孔背後的內在宇宙。 第四章：邊界的消解與重構（攝影師：艾登·麥剋唐納、宋哲） 現代城市是一個不斷重塑自身邊界的實體。艾登·麥剋唐納探索的是地理和功能上的模糊地帶：郊區與自然保護區的交界綫、人工照明與夜空的過渡區域。他的風景攝影尺幅巨大，色彩深邃，常常需要長時間凝視纔能辨識齣畫麵中究竟是自然侵蝕瞭城市，還是城市正在吞噬自然。 宋哲的係列則關注“室內”與“室外”的界限消融。他拍攝瞭裝有通風口和管道的陽颱、被室內綠植占據的建築立麵、以及被隔音玻璃模糊瞭聲音的會議室內部。這些圖像挑戰瞭我們對“私密”和“公共”的傳統定義，揭示瞭在透明化趨勢下，生活空間如何被迫嚮外界展示其內部的運作機製。 結語：沉默的敘事者 這十位攝影師，雖然媒介和地域迥異，卻共享著一種對“觀看”的責任感。他們沒有提供簡單的答案或懷舊的慰藉，而是提供瞭一係列精心構建的視覺疑問。他們的作品構成瞭一個關於現代性體驗的復雜文本——它關於光與影的物理定律，更關於在巨大、冰冷、信息爆炸的結構中，我們如何努力維持一絲人性的溫度和清晰的自我定位。 本書不僅是一部攝影選集，更是一份邀請函，邀請讀者放下既有的預設，重新審視我們每日穿行的空間，去發現那些隱藏在喧囂之下的，安靜而有力的結構性真相。

评分☆☆☆☆☆

《AURA 03 外部風景》這個名字，帶著一種神秘又迷人的感覺。它暗示著一種超越錶象的視覺呈現，一種攝影師們用鏡頭捕捉到的，關於我們所處的世界的獨特“光環”。“外部風景”這個詞，也比單純的“風景”更加引人遐想，它似乎包含著更廣闊的維度，可能涉及自然、城市、人文，甚至是一種無形的氣場。 Alec Soth的名字，是這本書最吸引我的部分之一。我對他在《Broken Manual》等作品中展現齣的那種對美國邊緣地帶和邊緣人物的深情凝視印象深刻。他的作品總有一種靜謐的憂傷和對時間流逝的細膩捕捉。因此，我非常期待他在《AURA 03 外部風景》中會如何呈現“外部風景”，是否會是那些被遺忘的公路旁的小鎮，或是廣袤平原上的孤獨身影，又或是那些在日常生活中默默存在，卻充滿力量的場景。 須田一政，這位日本攝影的標誌性人物，他的作品總是充滿瞭獨特的觀察角度和對生活本質的深刻洞察。他能夠從最平凡的瞬間中挖掘齣詩意和哲學意味。我很好奇，當他審視“外部風景”時，會捕捉到怎樣的畫麵？是那些充滿日式美學的街頭巷尾，是某個地域獨特的文化符號，還是他通過對事物的凝視所傳達齣的某種寂靜的力量？ 這本書匯集瞭九位攝影傢，這是一個相當龐大的陣容，這本身就意味著“外部風景”這個主題會被從極其多元的角度去解讀。每一位攝影師，都有著自己獨特的視覺語言、文化背景和創作理念。他們的碰撞和融閤，必將帶來一場視覺的盛宴。付羽這位攝影師，雖然我不是那麼熟悉，但在這樣的集閤中，我更加期待他能帶來怎樣的驚喜和獨特的視角。 我希望這本書能夠打破我對於“風景”的固有認知。我期待它能夠展示那些不僅僅是視覺上美麗的畫麵，更能觸及我內心深處，引發我對自身與世界關係的思考。也許是那些關於時間、空間、記憶、存在等宏大命題的視覺詮釋。它不僅僅是一本攝影畫冊，更像是一扇窗戶，讓我能夠窺探九位藝術傢眼中的世界，去感受他們所傳遞的，關於“外部風景”的獨特“AURA”。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《AURA 03 外部風景》這個書名，立刻就被一種沉靜而又廣闊的氛圍所吸引。特彆是“外部風景”這個詞，它不像“自然風光”那樣側重於純粹的自然景物，也不像“城市風光”那樣聚焦於人造景觀，而是帶有一種更開放、更包容的意味，仿佛涵蓋瞭我們所能感知到的一切“非內在”的景象。這本書能匯集Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影傢的作品，這一點就足以讓我對它充滿期待。 Alec Soth的作品，我一直都很喜歡。他那種冷靜而又充滿人文關懷的視角，總能捕捉到美國中部地區那種特有的寜靜、孤獨和時間的痕跡。我猜想，在他的鏡頭下，“外部風景”或許會是那些廣袤的、沉默的土地，是沿途經過的小鎮，是那些靜靜佇立的建築，以及隱藏在這些景象背後的人們的故事。他的作品總是能引發我內心深處的共鳴，讓我思考個體在廣闊世界中的位置。 須田一政，作為日本攝影的代錶人物之一，他的作品總是有著一種獨特的味道。他對日常生活的敏銳觀察，對細節的極緻追求，以及那種帶有哲思的視角，都讓我對他的“外部風景”充滿瞭好奇。他會如何看待和呈現“外部風景”？是那些充滿生活氣息的街景，是某種獨特的地域文化景觀，還是他通過對事物的凝視所錶達齣的某種超然的意境？ 而付羽，作為一個相對新晉的攝影師，能齣現在這樣一本匯集瞭多位重量級攝影師的作品集中，我對其作品的質量和視角有著很高的預期。這本書的“九位攝影傢”的設定，更是讓我看到瞭其巨大的潛力。這意味著“外部風景”這個主題會被從九個不同的維度、九種不同的“AURA”去解讀和呈現。這種多角度的呈現，必然會帶來極大的豐富性和啓發性，它打破瞭單一的視角，讓讀者能夠從更全麵的角度去理解和體驗“外部風景”。 我希望這本書能夠呈現齣那些能夠引發深刻思考的影像。我期待看到那些不僅在視覺上令人驚嘆，更能觸及我內心深處，讓我對“風景”這個概念産生新的認識的作品。也許是那些關於時間流逝的痕跡，關於人與環境的互動，關於不同地域文化帶來的獨特視覺體驗。這本《AURA 03 外部風景》對我而言，不僅僅是一本攝影畫冊，更像是一次邀請，邀請我進入九位攝影師的視覺世界，去感受他們所理解的“外部風景”，去發現那些我們日常生活中容易忽略的美麗與深意。

评分☆☆☆☆☆

《AURA 03 外部風景：Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影傢》這個書名，本身就給我一種非常獨特的聯想。它不僅僅是在列舉攝影師的名字，更是在構建一個關於“AURA”和“外部風景”的概念。我對“AURA”這個詞的理解，可能是一種難以言喻的氣質、一種氛圍，或者是一種攝影師通過鏡頭所捕捉到的，超越肉眼所見的某種能量。而“外部風景”則顯得更加寬廣，它不局限於山川湖海，也不僅限於城市建築，而是可能包含瞭人與環境、人與空間、甚至人與時間之間所産生的各種關係和景象。 Alec Soth的名字，立刻讓我聯想到他那些充滿故事感和宿命感的作品。他鏡頭下的美國，總是有一種獨特的靜謐和疏離，仿佛在講述著某個時代的故事，或是某個個體在廣闊天地中的掙紮與尋找。我非常好奇，當他拍攝“外部風景”時，會呈現齣怎樣的畫麵？是否會是那些被時間遺忘的公路旁的加油站，是靜靜佇立在田野間的房屋，或是那些麵孔平靜卻充滿故事的當地居民？ 須田一政，這位以捕捉日本日常細節而聞名的大師，他的作品總是充滿瞭獨特的觀察力和詩意。他對於“物哀”美學的理解，以及對身邊事物的深刻洞察，都讓我對他在“外部風景”中的呈現充滿期待。我猜想，他的“外部風景”可能會是那些充滿生活氣息的日本街頭巷尾，是某個祭典活動的瞬間，或是那些看似平凡卻蘊含著豐富情感的場景。 而付羽，以及其他未提及名字的攝影傢，他們的加入，無疑為這本書增添瞭更多的可能性和驚喜。九位攝影傢，意味著九種不同的視覺語言，九種不同的“AURA”，以及九種不同的“外部風景”的解讀。這種多元的組閤，勢必會碰撞齣意想不到的火花。我期待看到不同文化背景下的攝影師，如何通過他們的鏡頭，去詮釋這個主題。 我希望這本書能夠給我帶來一種全新的觀看體驗。我期待的不僅僅是視覺上的震撼，更希望它能引發我對於“風景”本身意義的思考。在現代社會，我們所處的“外部風景”是如此多樣和復雜，從自然到城市，從遠方到身邊。這本書，或許能幫助我重新認識這些風景，發現它們背後隱藏的意義，以及它們與我們內心世界的聯係。它不僅僅是一本攝影集，更是一次關於世界觀和人生觀的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些能捕捉到時間和空間獨特質感的作品。當我看到《AURA 03 外部風景：Alec Soth、須田一政、付羽等九位攝影傢》這本書的名字時，心中就湧起一股強烈的期待。從書名就能感受到一種宏大而又內斂的氛圍，仿佛預示著一場關於“外部風景”的深度探索。我腦海中浮現齣許多可能性：是純粹的自然風光攝影？還是包含城市景觀、人文環境的綜閤呈現？“外部風景”這個詞本身就充滿瞭解讀的空間，它可以是廣袤的山川湖海，也可以是城市肌理中那些被遺忘的角落，甚至可以是人與環境互動時産生的某種微妙氛圍。 Alec Soth的名字尤其吸引我，他的作品總能帶有一種寜靜而深刻的情感力量，他鏡頭下的美國中西部，那些看似平凡的景象，卻常常蘊含著一種普遍的孤獨感和對過去的追溯。我非常好奇他在這本書中會如何詮釋“外部風景”。而須田一政，這位日本攝影大師，他的作品則充滿瞭獨特的日式美學，他對日常細節的捕捉，對“日常”背後潛藏的詩意和憂傷的挖掘，總是讓我迴味無窮。不知道他會以怎樣的視角來呈現“外部風景”，是那些標誌性的日本街景，還是更具個人化情感的錶達？付羽的名字雖然相對陌生，但我相信在這樣一本匯集瞭九位優秀攝影傢的作品集中，他必然有著獨到之處。 這本書的齣現，在我看來，不僅是一次攝影展覽的集結，更是一場跨越地域、文化和風格的對話。九位攝影傢，他們的國籍、成長背景、藝術理念定然各不相同，這使得“外部風景”這個主題的呈現會更加多元化和立體。也許有的攝影師會關注宏大的敘事，用鏡頭記錄時代的變遷；有的則可能聚焦於微觀的細節，在日常生活中尋找不為人知的風景；甚至可能有人會探索人與自然、人與城市之間復雜的共生關係。這種多角度的解讀，正是藝術的魅力所在，它能激發讀者自身的聯想和思考，讓我們重新審視我們所處的“外部世界”，不再是簡單的觀看，而是深度的感知和體驗。 我非常期待在這本書中看到那些能夠觸動靈魂的照片。一張好的風景照，不應該僅僅是畫麵上的美觀，它更應該承載著攝影師的情感、思考，甚至是某種哲學觀念。我希望看到那些能夠引發我內心共鳴的作品，那些讓我停下腳步，反復端詳，並從中獲得啓發和慰藉的照片。也許是某個陌生小鎮黃昏時的靜謐，也許是城市夜晚霓虹燈下孤獨的身影，又或許是遼闊荒原上風吹草動的渺小生命。這些“外部風景”，在我看來，都是我們內心世界的迴響，是我們與這個世界連接的媒介。 購買這樣一本匯集瞭多位優秀攝影師作品的書，本身就是一種對藝術的緻敬。我希望它不僅僅是書架上的一件擺設，而能成為我生活中靈感的源泉。在繁忙的工作之餘，翻開這本書，沉浸在那些精心挑選的影像中，讓自己的思緒隨著攝影師的鏡頭自由馳騁。也許在某個瞬間，我會突然領悟到某種攝影的奧秘，或者隻是簡單地感受到一種寜靜和美好。這本《AURA 03 外部風景》對我來說，就像是一扇通往不同世界的大門，我迫不及待地想要推開它，去探索那些令人神往的“外部風景”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《AURA 03 外部風景》實在是太能勾起我的好奇心瞭。首先，“AURA”這個詞就帶著一種神秘的光暈感，好像是攝影師們捕捉到的某種看不見的能量場。而“外部風景”則顯得更加具象，但又留有很大的想象空間，它不像“自然風光”那麼局限，也不像“城市景觀”那麼狹窄。這讓我很想知道，在這位名叫AURA的策展人（或者說是某種概念）之下，究竟會呈現齣怎樣多樣的“風景”。 再加上列齣的幾位攝影師，Alec Soth和須田一政都是我非常欣賞的藝術傢。Soth的作品總是帶著一種淡淡的疏離感和一種對美國中西部地區獨特的觀察，他總能在最平凡的場景中挖掘齣人與環境之間那種復雜而又微妙的關係。他的“外部風景”大概會充滿故事感，充滿一種靜默的敘事。而須田一政，他的日本視角，那種對生活細微之處的捕捉，對“物哀”美學的詮釋，也同樣令人著迷。想象一下，他鏡頭下的“外部風景”，會不會是那些充滿生活氣息，又帶著一絲憂鬱的日本街頭巷尾？ 付羽這位攝影師，我雖然不是那麼熟悉，但我相信能在這樣一本集結瞭多位知名攝影師的作品中齣現，其作品必然有著獨到之處，並且與“外部風景”這個主題有著深刻的聯係。這本書給我最直觀的感受就是它的“多元性”。九位攝影傢，來自不同的國傢，有著不同的文化背景和藝術風格，他們對“外部風景”的理解和呈現，必定會是百花齊放的。這種多元性，正是藝術的魅力所在，它能夠打破固有的思維模式，讓我們看到同一個主題的不同麵嚮。 我非常期待在這本書中看到那些能夠觸及內心深處的作品。我希望它不僅僅是視覺上的享受，更能引發我更深層次的思考。比如，當攝影師們拍攝“外部風景”時，他們是在記錄現實，還是在構建一種理想？他們鏡頭下的風景，是客觀的呈現，還是帶有強烈的主觀情感？這些問題，都可能在這本書的影像中找到答案。我腦海中已經開始構思，這本書可能包含著那些遼闊的自然風光，也可能是一些被遺忘的城市角落，甚至可能是一些人與環境相互作用産生的微妙瞬間。 總而言之，我對《AURA 03 外部風景》這本書充滿瞭期待。它承諾瞭一種多角度的視角，一種跨越文化的對話，以及一種對“風景”概念的重新探索。我希望通過這本書，能夠拓展我對攝影的理解，也能夠重新認識我們所處的這個世界。它就像是一次邀請，邀請讀者一同踏上一場視覺的旅程，去發現那些隱藏在“外部”的，卻又與我們內心息息相關的風景。