豐和日麗 攝影詩集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　打造無數知名歌手、唱片圈傳奇人物——
　　種子音樂總經理田定豐追逐夢想的影像紀錄
　　101張原汁原味的颱灣美景，101首屬於單身的、失戀的、戀愛中的男女的情詩
　　要讓所有人知道：在你我腳下的颱灣，就是這麼美！

　　這是一本鼓勵所有人圓夢的書。
　　田定豐，唱片圈熟知的成功企業傢，
　　旗下有吳剋群、戴佩妮、張棟樑、溫嵐等知名藝人。
　　日日在工作中忙碌打轉。
　　某一天，他發現自己不該隻有工作，
　　他想要為自己圓一個夢——一個攝影的夢。
　　不像過去總在世界各地旅行，
　　這一次，他選擇的是一直生活著的這片土地。
　　帶著相機，隻用9個月，走遍颱灣許多地方，親現颱灣101個私房景點。
　　沒有專業的攝影背景，本著一雙真誠的眼睛，按下快門，
　　記錄這塊土地上最美的瞬間。
　　他發現，原來颱灣，這麼美！
　　他決定將這些美麗的風景與讀者分享。
　　期盼有更多人懂得颱灣之美。

作者簡介

田定豐

　　水瓶座，齣生於颱灣颱北，著名音樂人，英屬維京群島種子音樂集團CEO，自認難以定義和歸類，但在朋友眼中是個真摯的傢夥、員工心裏可以推心置腹的老闆、天王天後眼中浪漫、纔氣縱橫的作詞傢和操盤者。但他打從心裏，認為自己隻是從小比彆人「愛做夢」、而且逐夢踏實的練習者，是唱片界的「大夢想傢」。

　　淡江大學企管係就讀時，他就進入瞭唱片業，從宣傳助理做起，曆任滾石、點將唱片企宣統籌，憑著一路對唱片工業的熱情與努力，成為陳淑樺、江蕙、林憶蓮、黃鶯鶯、潘越雲、張清芳、周華健、林慧萍、優客李林、趙傳、陳潔儀、許美靜、曹格重要的幕後推手，僅僅6年的時間就齣來創立瞭種子音樂。當年他纔26歲，至今仍是唱片界的一個傳奇，成功打造張信哲、吳剋群、許茹蕓、周傳雄、溫嵐、順子、光良、江美琪、郭書瑤、張棟樑、戴佩妮……這位同仁眼中的型男老闆，纔華洋溢，用「左手包裝、右手寫詞」，近年醉心帶著相機走遍海內外，用心靈按下快門、文字記註影像。

《光影的低語：都市漫步者的心緒流淌》 書籍簡介 《光影的低語：都市漫步者的心緒流淌》是一部深度探索現代都市生活肌理、光影變幻與個體情感細微波動的攝影詩集。它並非對宏大敘事的堆砌，而是聚焦於那些日常瞬間的凝視，試圖捕捉城市脈搏中那些不易察覺的、卻又至關重要的生命細節。本書的創作者，一位潛心觀察城市多年的攝影師兼文字工作者，以其獨特的視角，將冰冷的鋼筋水泥與溫暖的人性光輝編織在一起，構建齣一個既熟悉又充滿詩意的“城市迷宮”。 本書的結構大緻分為三個部分：“幾何的秩序與失序”、“時間的殘影與重構”和“獨處的風景與共鳴”。每一章節都像一次精心策劃的漫步，帶領讀者從白日的喧囂深入到黃昏的沉思，最終抵達深夜的寜靜。 --- 第一部分：幾何的秩序與失序 (The Geometry of Order and Disorder) 本部分著重於城市空間本身的形態美學與內在矛盾。攝影作品大多采用高對比度、強烈的綫條感和冷峻的色彩基調，展現現代建築的幾何力量。 攝影主題側重： 天際綫的碎片化敘事： 聚焦於摩天大樓的局部特寫，如窗戶的重復排列、鋼梁的交錯結構，以及它們被特定光綫切割齣的銳利陰影。這些畫麵探討瞭“秩序”的極緻如何反過來生成一種令人窒息的“失序感”。 街道的剖麵圖： 深入到地下通道、高架橋下方的空間。在這裏，光綫不再是均勻灑下的，而是以狹窄的光束形式齣現，強調空間中的壓迫感和疏離感。影像往往捕捉到光綫與汙漬、塗鴉、銹蝕之間的對話。 反射與扭麯： 大量運用玻璃幕牆、積水路麵以及拋光金屬錶麵的反射效果。現實被分解、拉伸、重組。通過這種視覺遊戲，探討“真實”與“鏡像”在城市環境中的不穩定性。 詩歌的呼應： 配套的文字並非對照片的簡單注解，而是試圖“翻譯”這些幾何語言。詩句往往采用精煉的短句和重復的結構，模仿建築的韻律。例如，麵對一張光影交錯的樓宇照片，詩歌可能探討“重復的格子像一韆個未被打開的郵箱，裏麵沒有一封信是寫給‘我’的”——一種對大規模標準化生活形式的無聲反詰。這些文字充滿瞭對結構性孤獨的描繪，但又在對幾何精確性的贊美中找到瞭暫時的安寜。 --- 第二部分：時間的殘影與重構 (Traces and Reconstructions of Time) 如果說第一部分關注的是靜態的結構，那麼第二部分則專注於時間在城市中留下的痕跡，以及瞬間性與永恒感之間的張力。 攝影主題側重： 慢門下的流動： 運用長時間曝光技術捕捉交通流、人群的移動軌跡，將動態的生命力轉化為流動的光軌和模糊的色帶。行人成瞭幽靈般的痕跡，而車輛的光芒則成瞭城市不息的血液。 被遺棄的物證： 深入城市邊緣地帶，拍攝被時間遺忘的物件——褪色的廣告牌、長滿青苔的舊牆、廢棄的設施。這些畫麵充滿瞭對“衰敗之美”的敬畏，記錄著城市如何吞噬和吐齣其曆史。 微觀世界的永恒： 極其細膩地捕捉那些在時間洪流中可能被忽略的細節：雨後石闆上的苔蘚紋理、牆角一簇頑強生長的野草、被風吹皺的一張舊報紙。這些特寫仿佛將幾秒鍾的瞬間放大成瞭永恒的哲學命題。 詩歌的呼應： 文字在此部分變得更加敘事化，但依舊剋製。它試圖追溯那些“殘影”背後的故事，雖然故事本身模糊不清。詩歌探討瞭“記憶如何像灰塵一樣附著在物體錶麵”以及“每一道裂痕都是時間留下的簽名”。其中不乏對“瞬間即永恒”的哲學思辨，例如捕捉到一滴水珠在空中凝固的瞬間，文字則會追問：“這滴水珠在墜落的萬分之一秒裏，是否比一整年的凝視更加真實？” --- 第三部分：獨處的風景與共鳴 (Solitary Landscapes and Resonance) 這是全書情感最集中、也最具人文溫度的部分。它將鏡頭和筆觸轉嚮城市中的“人”——並非作為大眾的一部分，而是作為一個個獨特的、在巨大背景下掙紮或沉思的個體。 攝影主題側重： 窗口與肖像： 捕捉人們透過窗戶、車窗或雨幕觀察外部世界的場景。這些“隔著介質的觀察”強調瞭城市中普遍存在的心理隔離。人臉的錶情往往是模糊的、被環境光暈染的，透露齣沉思、疲憊或一絲不易察覺的希望。 夜間的微光： 聚焦於夜晚環境中微弱的人造光源——便利店的霓虹燈、路燈下的獨行者、深夜咖啡館裏微弱的颱燈。這些光點象徵著在黑暗中依然存在的、微弱的人類連接和溫暖。 身體與環境的對話： 拍攝人們在城市空間中的姿態——靠在欄杆上的背影、在公園長椅上蜷縮的姿態。這些姿態無聲地訴說著個體如何適應、抵抗或屈服於周圍的城市環境。 詩歌的呼應： 詩歌在此部分迴歸到最直接的情感層麵，但保持瞭高度的內省性。它們是獻給所有“在城市中努力呼吸的人”的低語。語言變得更加柔軟，充滿瞭對同類情感的理解和投射。例如，描繪一個在地鐵上低頭看手機的人時，詩歌會寫道：“他手指屏幕上滑動的光，是唯一能穿透這節車廂密封的星光。我們共享著這份沉默的亮光，知道每一個拇指下都有一個尚未抵達的遠方。” --- 結語：城市的呼吸 《光影的低語》最終呈現的不是一張清晰的城市地圖，而是一組情感的頻譜圖。它邀請讀者放慢腳步，不再將城市視為背景，而是將其視為一個復雜、多層次、充滿矛盾魅力的生命體。全書的基調是清醒的孤獨——意識到個體在宏大結構中的渺小，但同時也珍視在其中發現的、轉瞬即逝的美麗與深刻的片刻連接。這是一本獻給所有在水泥森林中尋找詩意棲居者的私密讀物。

推薦序1

創作天王　吳剋群

　　相機是死的…… 但照片可以是活的！
　　當拍照的人，用心去感受他所記錄的生命時……每張照片都是溫熱的！
　　我相信他， 因為他一直用心感受我的音樂！用心感受每一件事……
　　所以他的照片……記錄的是生命！
　　颱灣這片土地最奔放的生命！
　　活生生的躍然紙上！

推薦序2

創作天後　戴佩妮

　　此刻，他已不再是我認識的他。
　　一步熱誠　他，綻放瞭他夢想的色彩
　　一步堅定　他，釋放瞭他生命的燦爛
　　一步執著　他，撰寫瞭他感情的細膩
　　謝謝他
　　讓本來就溫暖的……更溫暖
　　讓未知的每一步……更勇敢
　　我和他，不交錯
　　但卻在夢土裏　平行的相遇！

推薦序3

創作天團蘇打綠主唱　青峰

　　我們用電影滿足各種幻想，用歌麯錶達各種心情，
　　用書本體驗各種生命， 用相片留住各種迴憶。
　　但這些攝影像是各種鳴笛，提醒我們該走齣去，創造自己的故事。
　　鏡頭傳達的不隻是美感，更是觀點。
　　這本書，讓我想用自己的雙腳和眼球去看看，
　　就在我的傢鄉，如此真實、可發現的美好！

推薦序4

飛碟電颱夜光傢族DJ　光禹

　　不需像唱片市場的揮霍和花招
　　他的一步一腳印
　　淡定、豐富地騎下去、拍下去
　　環島壯遊中的風情、人情、世情
　　就成瞭最美的定格詩篇。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手裏，就有一種撲麵而來的溫暖感。封麵上的“豐和日麗”四個字，已經足夠讓人心生嚮往，再配上“攝影詩集”的點綴，腦海中立刻勾勒齣一幅幅寜靜祥和的畫麵。我迫不及待地翻開，指尖觸碰到紙張的瞬間，仿佛就能感受到攝影師捕捉到的那些美好時光，以及詩人用文字吟詠齣的細膩情感。 我尤其喜歡它那種不急不躁的敘事節奏。每一頁，都像是一次心靈的漫步，時而駐足於山川湖海之間，感受大自然的宏偉與寜靜；時而沉浸在尋常巷陌裏，發現生活中的點滴詩意。攝影作品的構圖和色彩，本身就具有強大的感染力，而詩歌的加入，更是為這些畫麵注入瞭靈魂，讓每一張照片都講述瞭一個故事，觸動瞭內心深處的情感。讀這本書，就像是在與一位老友閑談，沒有驚心動魄的情節，卻有細水長流的感動，讓人在閱讀的過程中，不知不覺地放慢瞭腳步，重新審視自己的生活，發現那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種久違的寜靜和力量。在如今這個快節奏的時代，我們常常被各種信息洪流裹挾著嚮前，很少有機會停下來，好好地感受一下周圍的世界。“豐和日麗”就像是一劑溫柔的良藥，讓我能夠暫時逃離塵世的喧囂，沉浸在一片純粹的美學空間裏。 攝影作品的選擇極其考究，每一張都像是精心打磨過的寶石，光影、色彩、構圖都恰到好處，仿佛在訴說著一種不被打擾的安寜。而那些詩歌，更是像是靈魂的低語，它們或是對自然的贊美，或是對人生的感悟，或是對情感的細膩描摹，與攝影作品相得益彰，共同營造齣一種詩意盎然的氛圍。讀這本書，我不再感到焦慮和浮躁，取而代之的是一種平和與滿足。它讓我意識到，生活的美，往往就隱藏在那些不經意的瞬間，等待我們去發現，去品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的是一種全新的視覺和心靈體驗。在翻閱的過程中，我深深地被其獨特的藝術風格所吸引。攝影作品的運用，不僅僅是簡單的記錄，更是充滿瞭藝術傢的視角和思考。它們或壯麗，或細膩，都散發著一種獨特的生命力。 而詩歌的介入，則為這些視覺作品注入瞭靈魂。這些詩句，如同畫龍點睛一般，讓原本就美好的畫麵，增添瞭更深層次的意境和情感。我能感受到詩人對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對人類情感的深刻洞察。這本書的編排也十分精妙，圖像與文字的穿插，恰到好處地引導著讀者的情緒，讓我在閱讀過程中，如同經曆瞭一場心靈的洗禮。它不僅僅是一本攝影集，也不僅僅是一本詩集，它更是一種對生命、對生活、對美學的全新詮釋。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與心靈的盛宴，讓人沉醉其中，久久不願醒來。從封麵開始，我就被它獨特的風格所吸引。“豐和日麗”這四個字，仿佛就帶著一種溫潤的光澤，讓人瞬間感受到一種祥和安寜的氣息。 翻開書頁，每一幅攝影作品都像是一首無聲的詩，它們捕捉的瞬間，無論是遼闊的天地，還是細微的生命，都充滿瞭故事感和情感張力。而當那些詩句與之呼應時，更是産生瞭一種奇妙的共鳴。我能感受到詩人是如何用文字去解讀畫麵中的情感，如何將那些無形的感受轉化為有聲的語言。這本書的精髓在於它所營造的那種“豐和日麗”的氛圍，它不僅僅是對自然景色的描繪，更是對一種理想生活狀態的嚮往和追求。它讓我更加珍惜眼前的生活，更加熱愛這個世界，它是一本值得反復品讀，並且能帶來持久治愈力量的書。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能喚醒內心深處柔軟情感的書。剛開始翻閱時，就被那充滿生命力的畫麵所吸引，它們似乎帶著一種蓬勃的朝氣，又飽含著深沉的韻味。我能感受到攝影師在按下快門的那一刻，心中一定充滿瞭熱愛和敬畏。 緊隨其後的詩歌，更是將這種情感推嚮瞭高潮。它們像是為那些畫麵量身定做的注解，用最精煉的語言，捕捉瞭最動人的瞬間。有時，一句詩就能勾起我一段塵封的記憶，或者讓我對某個場景有瞭全新的理解。書中的文字和圖像，形成瞭一種奇妙的化學反應，讓我在閱讀的過程中，仿佛置身於一個由光影和詩意編織而成的夢境。這種體驗是如此的獨特而美好，它讓我重新審視瞭“豐和日麗”這個詞語的含義，不僅僅是天氣，更是一種心境，一種生活的狀態。