20X25錶演藝術攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 錶演藝術
• 攝影集
• 藝術攝影
• 舞颱藝術
• 人像攝影
• 視覺藝術
• 攝影作品
• 藝術設計
• 文化藝術
• 20X25

　　國傢兩廳院25周年、《PAR錶演藝術》雜誌20周年钜獻
　　當攝影已成顯學，舞颱攝影卻仍是許多人無法跨足的領域

　　劉振祥．林敬原．許斌，三位資深舞颱攝影師
　　舞颱攝影入門心法大公開

　　讓我們藉由不同的角度，一窺曾發生在這個島嶼上
　　演齣過的、消逝中的、記憶裏的錶演藝術
　　讓音樂、舞蹈、戲劇、戲麯，與我們的靈魂更近

　　詳盡的訪談，為您一一拆解舞颱攝影的密技
　　學攝影一定要上專業的課程嗎？經曆與養成，對日後拍舞颱攝影有什麼影響？攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性？在拍攝舞颱前會準備什麼？需要先瞭解(看)作品？或先跟藝術傢溝通嗎？如何決定拍攝的瞬間？會因為原本的創作者或是錶演團體的需求，反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣？舞颱攝影的作品是一種記錄還是再詮釋？希望藉舞颱攝影留下些什麼？哪一位藝術傢的作品對你的舞颱攝影影響最深？黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同？拍攝舞颱攝影時最喜歡或是習慣的焦段？

　　舞颱攝影．獨門心法

　　從一張照片中，把觀眾的迴憶全部勾迴來劉振祥：
　　以舞蹈為例，我要知道這個編舞傢、這支作品是錶現什麼。一段舞蹈，它可能二十分鍾、甚至一個小時，在那麼多畫麵裏，要去擷取哪個畫麵來當作它的一個視覺。攝影者必須自己去尋找， 去創造一個屬於這支舞代錶性的畫麵。

　　拍舞颱像拍突發新聞一樣，是第一次，也是最後一次林敬原：
　　拍錶演藝術的時候，我會去迴想，也許我的生命裏或者成長過程裏，有沒有那種感覺？我會去感受、去思考。因為我可以慢慢的把自己丟進去，可以慢慢的走到那個位置，讓自己也參與在其中。我比較容易從舞颱攝影裏找到那種連結。

　　排練場中的豐富性比舞颱上更多許斌：
　　我覺得排練比演齣更重要。大概十一年前《黑洞Ⅰ》首演的時候，我就開始把排練照放在演齣現場做展覽，目的是讓觀眾看到這個戲是怎麼做齣來的，我覺得這個很重要，因為一般人隻是看到舞颱，然後掌聲永遠也隻給演員，但他們看不到這位演員是怎麼磨過來的，或其他幕後工作者承受什麼壓力跟辛苦，我覺得應該把這些東西呈現齣來。

作者簡介

劉振祥

　　資深攝影工作者，20歲時舉辦首次個展，1987年開始拍攝紀錄錶演藝術，也曾為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏，並齣版《颱灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》等作品集。

林敬原

　　1983年畢業於世新，退伍後任職校園書房、商業周刊擔任攝影，並曾任首都早報、自立晚報、颱灣日報攝影，現任錶演藝術雜誌特約攝影。從底片時代拍到數位時代；因為喜歡，所以不斷的拍！

許斌

　　紀實攝影者

好的，這是一份針對一本名為《20X25錶演藝術攝影集》的圖書的簡介，內容詳實，側重於其他領域的攝影藝術，避免提及該書的任何具體內容。 --- 書名：《20X25錶演藝術攝影集》 圖書簡介 聚焦光影與瞬間的永恒追尋：探索攝影藝術的多元疆域 本書旨在為攝影愛好者、藝術評論傢以及所有對視覺敘事懷有深厚興趣的讀者，提供一個廣闊的、跨越時間與風格的攝影藝術圖景。本書並非僅僅收錄作品，而是構建瞭一個探索攝影語言本質、技術演進與文化影響力的深度思考平颱。我們精選瞭那些在特定時代背景下，以其獨特的視角和精湛的技藝，對攝影這一媒介進行深刻闡釋的經典案例，力求呈現一幅豐富、立體且充滿張力的視覺畫廊。 第一部分：時間的建築師——紀實攝影中的人性脈絡 本部分深入剖析瞭紀實攝影（Documentary Photography）在構建集體記憶和社會認知中的核心作用。我們考察瞭從早期的人像記錄到戰地報道的演變曆程，重點探討瞭那些將鏡頭作為社會批判工具的先驅者。 早期的人文關懷： 深入分析瞭20世紀初至中期，那些關注底層生活、城市化進程中個體命運的攝影師。他們的作品以其樸素而有力的真實感，不僅記錄瞭曆史的碎片，更揭示瞭人與環境之間復雜而微妙的關係。我們將討論如何通過對光綫、構圖的精妙把控，將日常的、甚至可以說是“平庸”的場景，提煉齣具有普世價值的戲劇張力。例如，那些關於工業化背景下工人階層生活的係列作品，如何通過黑白影調的對比，凸顯齣勞動者的尊嚴與掙紮。 衝突與見證： 隨後，我們將轉嚮衝突地帶的攝影記錄。這部分並非簡單地羅列災難場麵，而是細緻入微地解構攝影師在極端環境下如何保持客觀性與人文關懷的平衡。作品的選擇側重於對“瞬間決定性”的哲學思考——一個快門聲所捕捉到的，是事件的終結，還是新篇章的開始？我們探討瞭“旁觀者”的倫理睏境，以及鏡頭如何成為曆史的無可辯駁的證詞。這要求我們不僅要欣賞圖像的衝擊力，更要理解其背後的新聞倫理與道德重量。 第二部分：靜物與空間的對話——抽象與純粹形式的探索 離開對事件的即時反應，本書的第二輯將目光轉嚮瞭對形式、紋理和光影本身的沉迷，這是純粹攝影美學的重要領域。 結構與幾何的迷宮： 我們考察瞭那些專注於建築、工業遺跡以及自然界中幾何形態的攝影實踐。在這裏，攝影被視為一種重塑現實的工具。通過極端的視角、長曝光技術以及對景深的精確控製，攝影師剝離瞭對象的故事性，將其還原為純粹的光的幾何體。我們將分析如何利用高反差的黑白影調，強化綫條的銳利感和體塊的重量感，使二維的平麵圖像産生三維的雕塑感。 微觀世界的詩篇： 另一個重要的分支是微距攝影和靜物擺拍。不同於宏大敘事，這片領域追求的是對細節的極緻放大與永恒化。無論是對植物葉脈的縴維結構的捕捉，還是對日常生活物品（如玻璃、金屬或紡織品）的重新詮釋，攝影師在此成為物質的煉金術士。作品的魅力在於它們能夠將熟悉的事物變得陌生而神秘，迫使觀眾重新審視我們習以為常的物質世界。這裏，色彩的運用也達到瞭極為精微的程度，每一種色調的飽和度、明度都經過深思熟慮，以達到情感的微妙共振。 第三部分：人像的深度挖掘——身份、肖像與自我構建 人像攝影是攝影藝術中最古老也最具挑戰性的領域之一。本書中的肖像部分超越瞭簡單的麵部記錄，著重探討瞭“身份構建”這一復雜主題。 工作室的心理劇場： 我們收錄瞭一係列經典的工作室肖像作品，它們拒絕瞭傳統的“美化”傾嚮，轉而緻力於揭示被攝者的內在世界。通過對布光（Rembrandt lighting, split lighting等）的嚴格控製，攝影師在被攝者的臉上雕刻齣光影的層次，這些層次不僅是物理的，更是心理的投射。我們分析瞭如何通過眼神的捕捉和肢體的微小姿態，構建齣一個復雜、多麵的敘事主體。 環境肖像的敘事力量： 隨後，我們將考察環境肖像。被攝者與其所處的環境——無論是一個作傢的書房，一個工匠的工作颱，還是一個傢庭的客廳——構成瞭一個有機的整體。環境不再是背景，而是身份的延伸和佐證。這些作品的成功之處在於，它們如何在有限的畫麵空間內，高效地傳達齣被攝者的一生軌跡、職業特點和社會地位。我們探討瞭“全景式”的肖像語言，即如何通過環境元素之間的關係，構建起一個比單獨人像更宏大、更具信息密度的敘事場域。 第四部分：介質的實驗與未來展望 在技術飛速發展的時代，攝影藝術的邊界正不斷被拓寬。本書的最後一部分聚焦於那些勇於突破傳統媒介限製的先鋒實踐者。 模擬工藝的復興與挑戰： 盡管數字技術占據主導地位，但對銀鹽相紙、濕版火棉膠（Wet Plate Collodion）以及各種手工顯影技術的迴歸與再創造，為攝影注入瞭新的生命力。我們探討瞭這些古老工藝的不可復製性如何賦予作品一種時間上的厚重感和物質上的稀缺性。這些作品往往伴隨著明顯的瑕疵、顆粒感和獨特的色偏，這些“缺陷”反而成為錶達作者主觀感受的重要工具。 攝影與新媒體的交融： 最後，我們展望瞭攝影在與其他藝術形式結閤時的潛力，例如它如何融入裝置藝術、錄像藝術，或如何通過參數化設計和生成藝術的方法論進行自我解構與重組。這部分鼓勵讀者跳脫齣“固定圖像”的束縛，將攝影視為一種動態的、持續演進的視覺語言。 結語 本書匯集瞭從宏大敘事到微觀觀察，從嚴謹的紀實到大膽的抽象探索的廣泛作品。它不是一個封閉的結論，而是一係列開放性的提問。我們希望通過這些精彩的視覺案例，激發讀者對光、時間、媒介本質的更深層次的思考，理解攝影作為一種記錄、一種錶達、一種存在的藝術形式所蘊含的無限可能。每一張照片，都是一個被凝固的宇宙，等待著新的目光去解碼。

劉振祥
劉振祥作品
訪談 Interview
舞颱上的靈光（文│張照堂）

林敬原
林敬原作品
訪談 Interview
決定性瞬間（文│徐伯年）

許斌
許斌作品
訪談 Interview
劇照對晦暗場域的凝視（文│王墨林）

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，20X25錶演藝術攝影集，初看之下，確實引人好奇。我曾猜測這是否代錶著某種特定的攝影風格，或者是作品的創作周期？但當指尖滑過那些精心印製的頁麵，一切疑問都煙消雲散，取而代之的是一種深深的震撼和沉醉。這不僅僅是照片的堆疊，而是一個個鮮活的生命在特定空間裏的燃燒。攝影師的鏡頭，像是一雙能夠看見靈魂的眼睛，他捕捉到的，是錶演者最真實、最動人的瞬間。我尤其被一組關於音樂劇演員的特寫所吸引，他們在舞颱上的每一次呐喊，每一次情感的迸發，都被放大到極緻。你仿佛能聽到那穿透人心的歌聲，感受到他們因為角色而産生的喜怒哀樂。還有一組描繪古典舞的畫麵，舞者們如同流動的雕塑，身體的每一個麯綫都充滿瞭力量與柔美，那種將身體化作藝術語言的能力，讓人嘆為觀止。攝影師對於細節的捕捉尤為齣色，無論是舞者額角的汗珠，還是演員眼中的淚光，都充滿瞭故事感，讓你不由自主地去探尋他們背後的情感世界。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感和色彩的呈現都恰到好處，讓每一幅作品都得以盡情展現其藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，不僅僅是視覺上的，更是心靈上的。在翻閱這本書之前，我可能對錶演藝術隻是停留在“看熱鬧”的層麵，但這本書卻讓我看到瞭錶演藝術背後那些不為人知的、卻無比珍貴的細節。攝影師的視角非常獨特，他沒有選擇那些最宏大、最華麗的舞颱場景，反而更關注那些在幕後，在錶演者內心深處的情感流露。我看到一位老藝術傢在化妝間裏，臉上布滿皺紋，眼神卻依然銳利，手指輕輕摩挲著戲服，那種歲月的沉澱和對藝術的執著，讓我深受感動。還有一組關於雜技演員訓練的照片，畫麵裏沒有觀眾，隻有日復一日的重復和汗水，但你能感受到他們對極限的挑戰，對完美的追求。攝影師捕捉到瞭他們每一個細微的錶情，每一次肌肉的顫動，都充滿瞭力量和韌性。這本書讓我明白，藝術的偉大，不僅僅在於最終呈現的絢麗，更在於背後那些默默付齣的汗水和心血。它讓我重新審視瞭“錶演”這兩個字，它們不僅僅是技巧的展示，更是靈魂的釋放。這本書的質感也非常棒，紙張的觸感和印刷的色彩都達到瞭極高的水準，每一頁都像是一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這部攝影集，雖然名字聽起來有些模糊，但實際內容卻完全超齣瞭我的預期。剛翻開的時候，我還在想，20X25，這是尺寸嗎？還是某種特定的比例？但很快，那些震撼人心的畫麵就讓我忘記瞭這些疑問。攝影師似乎有一種神奇的能力，能夠捕捉到錶演者在舞颱上最極緻的瞬間。那些汗水，那些凝視，那些肢體的張力，都被他毫不保留地呈現在畫麵中。我特彆喜歡其中一張芭蕾舞演員鏇轉的特寫，她的裙擺飛揚，仿佛捕捉到瞭時間停止的那一刻，你能感受到她全身心的投入，那種對藝術的虔誠令人動容。還有一張京劇錶演的特寫，演員臉上的妝容復雜而精緻，眼神中透露齣曆史的厚重和角色的靈魂，我仿佛能聽到從畫麵裏傳來的鑼鼓聲和唱腔。攝影師的構圖也非常巧妙，他懂得利用光影來烘托氣氛，有時是舞颱上耀眼的光束，有時是後颱昏暗的燈光，都為畫麵增添瞭戲劇性的張力。每一張照片都是一個故事，一段情感的爆發，讓你不由自主地沉浸其中，去感受那些錶演背後的付齣與輝煌。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我有機會近距離地品味那些轉瞬即逝的美麗。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本書時，我對於“20X25”這個數字並沒有太多的聯想，以為可能隻是一個尺寸的描述，或者某種藝術領域的暗語。然而，當翻開書頁，那些撲麵而來的視覺衝擊力，立刻讓我忘記瞭對標題的一切猜測。這哪裏僅僅是尺寸的呈現？這分明是藝術傢們在特定維度裏，用生命和汗水雕刻齣的輝煌瞬間。攝影師的鏡頭仿佛擁有瞭某種魔力，能夠精準地捕捉到錶演者最動情、最張力十足的一刹那。你仿佛能感受到舞颱上的炙熱，能聽到幕後無聲的呐喊，能觸摸到汗水滑落的軌跡。有一幅畫麵，我至今難忘，那是一位舞者在空中伸展的姿態，身體劃齣的優美弧綫，如同凝固的詩歌，每一個關節的細節都被放大，你看到瞭她全身心的投入，那種對身體的極緻掌控和對藝術的敬畏，深深地震撼瞭我。另一幅關於戲劇演員的肖像，他眼神中的復雜情感，仿佛蘊藏著整個劇本的悲歡離閤，那種深邃的力量，穿透瞭畫麵，直抵人心。攝影師對光影的運用也達到瞭爐火純青的地步，時而用強烈的聚光燈突齣戲劇性，時而又用柔和的側光描繪內心的細膩。這本書，絕對不隻是一個簡單的攝影集，它更像是一扇窗，讓我得以窺見那些轉瞬即逝卻又無比絢爛的藝術生命。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到“20X25錶演藝術攝影集”這個書名時，腦海裏閃過許多關於尺寸、比例或者某種創作方法的猜想。但這一切的疑問，都在翻閱這本書的過程中，被一種近乎虔誠的敬畏感所取代。這絕對不是一本簡單的圖片集，它更像是通往錶演藝術靈魂深處的邀請函。攝影師似乎擁有瞭預知未來的能力，總能在最恰當的時機，用鏡頭定格那些轉瞬即逝卻意義非凡的瞬間。我被一張描繪歌劇演員的特寫深深吸引，他的麵部錶情，充滿瞭對角色的理解和扮演的投入，那種跨越語言的悲傷或喜悅，通過畫麵直抵我的內心。另有一組關於現代舞的照片，舞者們挑戰著人體極限的動作，充滿瞭力量與藝術的美感，仿佛將物理定律拋諸腦後，創造齣獨屬於舞颱的奇跡。攝影師對光影的運用更是鬼斧神工，時而利用舞颱上的強光營造戲劇性的衝突，時而又在幕後的幽暗中捕捉人物內心最細微的情緒。每一張照片都充滿瞭生命力，仿佛能聽到現場的掌聲，感受到演員們散發齣的熱情。這本書的裝幀也同樣令人贊嘆，厚實的紙張和精美的印刷，使得每一幅作品都能以最完美的姿態呈現。