20X25表演艺术摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国家两厅院25周年、《PAR表演艺术》杂志20周年鉅献
　　当摄影已成显学，舞台摄影却仍是许多人无法跨足的领域

　　刘振祥．林敬原．许斌，三位资深舞台摄影师
　　舞台摄影入门心法大公开

　　让我们借由不同的角度，一窥曾发生在这个岛屿上
　　演出过的、消逝中的、记忆里的表演艺术
　　让音乐、舞蹈、戏剧、戏曲，与我们的灵魂更近

　　详尽的访谈，为您一一拆解舞台摄影的密技
　　学摄影一定要上专业的课程吗？经历与养成，对日后拍舞台摄影有什么影响？摄影者需要聚焦或是找到某一块摄影领域的必要性？在拍摄舞台前会准备什么？需要先了解(看)作品？或先跟艺术家沟通吗？如何决定拍摄的瞬间？会因为原本的创作者或是表演团体的需求，反而让自己失去透过镜头创作的机会、乐趣？舞台摄影的作品是一种记录还是再诠释？希望借舞台摄影留下些什么？哪一位艺术家的作品对你的舞台摄影影响最深？黑白与彩色的呈现方式有甚么不同？拍摄舞台摄影时最喜欢或是习惯的焦段？

　　舞台摄影．独门心法

　　从一张照片中，把观众的回忆全部勾回来刘振祥：
　　以舞蹈为例，我要知道这个编舞家、这支作品是表现什么。一段舞蹈，它可能二十分钟、甚至一个小时，在那么多画面里，要去撷取哪个画面来当作它的一个视觉。摄影者必须自己去寻找， 去创造一个属于这支舞代表性的画面。

　　拍舞台像拍突发新闻一样，是第一次，也是最后一次林敬原：
　　拍表演艺术的时候，我会去回想，也许我的生命里或者成长过程里，有没有那种感觉？我会去感受、去思考。因为我可以慢慢的把自己丢进去，可以慢慢的走到那个位置，让自己也参与在其中。我比较容易从舞台摄影里找到那种连结。

　　排练场中的丰富性比舞台上更多许斌：
　　我觉得排练比演出更重要。大概十一年前《黑洞Ⅰ》首演的时候，我就开始把排练照放在演出现场做展览，目的是让观众看到这个戏是怎么做出来的，我觉得这个很重要，因为一般人只是看到舞台，然后掌声永远也只给演员，但他们看不到这位演员是怎么磨过来的，或其他幕后工作者承受什么压力跟辛苦，我觉得应该把这些东西呈现出来。

作者简介

刘振祥

　　资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也曾为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏，并出版《台湾有影》、《前后：刘振祥的云门影像叙事》、《满嘴鱼刺》等作品集。

林敬原

　　1983年毕业于世新，退伍后任职校园书房、商业周刊担任摄影，并曾任首都早报、自立晚报、台湾日报摄影，现任表演艺术杂志特约摄影。从底片时代拍到数位时代；因为喜欢，所以不断的拍！

许斌

　　纪实摄影者

好的，这是一份针对一本名为《20X25表演艺术摄影集》的图书的简介，内容详实，侧重于其他领域的摄影艺术，避免提及该书的任何具体内容。 --- 书名：《20X25表演艺术摄影集》 图书简介 聚焦光影与瞬间的永恒追寻：探索摄影艺术的多元疆域 本书旨在为摄影爱好者、艺术评论家以及所有对视觉叙事怀有深厚兴趣的读者，提供一个广阔的、跨越时间与风格的摄影艺术图景。本书并非仅仅收录作品，而是构建了一个探索摄影语言本质、技术演进与文化影响力的深度思考平台。我们精选了那些在特定时代背景下，以其独特的视角和精湛的技艺，对摄影这一媒介进行深刻阐释的经典案例，力求呈现一幅丰富、立体且充满张力的视觉画廊。 第一部分：时间的建筑师——纪实摄影中的人性脉络 本部分深入剖析了纪实摄影（Documentary Photography）在构建集体记忆和社会认知中的核心作用。我们考察了从早期的人像记录到战地报道的演变历程，重点探讨了那些将镜头作为社会批判工具的先驱者。 早期的人文关怀： 深入分析了20世纪初至中期，那些关注底层生活、城市化进程中个体命运的摄影师。他们的作品以其朴素而有力的真实感，不仅记录了历史的碎片，更揭示了人与环境之间复杂而微妙的关系。我们将讨论如何通过对光线、构图的精妙把控，将日常的、甚至可以说是“平庸”的场景，提炼出具有普世价值的戏剧张力。例如，那些关于工业化背景下工人阶层生活的系列作品，如何通过黑白影调的对比，凸显出劳动者的尊严与挣扎。 冲突与见证： 随后，我们将转向冲突地带的摄影记录。这部分并非简单地罗列灾难场面，而是细致入微地解构摄影师在极端环境下如何保持客观性与人文关怀的平衡。作品的选择侧重于对“瞬间决定性”的哲学思考——一个快门声所捕捉到的，是事件的终结，还是新篇章的开始？我们探讨了“旁观者”的伦理困境，以及镜头如何成为历史的无可辩驳的证词。这要求我们不仅要欣赏图像的冲击力，更要理解其背后的新闻伦理与道德重量。 第二部分：静物与空间的对话——抽象与纯粹形式的探索 离开对事件的即时反应，本书的第二辑将目光转向了对形式、纹理和光影本身的沉迷，这是纯粹摄影美学的重要领域。 结构与几何的迷宫： 我们考察了那些专注于建筑、工业遗迹以及自然界中几何形态的摄影实践。在这里，摄影被视为一种重塑现实的工具。通过极端的视角、长曝光技术以及对景深的精确控制，摄影师剥离了对象的故事性，将其还原为纯粹的光的几何体。我们将分析如何利用高反差的黑白影调，强化线条的锐利感和体块的重量感，使二维的平面图像产生三维的雕塑感。 微观世界的诗篇： 另一个重要的分支是微距摄影和静物摆拍。不同于宏大叙事，这片领域追求的是对细节的极致放大与永恒化。无论是对植物叶脉的纤维结构的捕捉，还是对日常生活物品（如玻璃、金属或纺织品）的重新诠释，摄影师在此成为物质的炼金术士。作品的魅力在于它们能够将熟悉的事物变得陌生而神秘，迫使观众重新审视我们习以为常的物质世界。这里，色彩的运用也达到了极为精微的程度，每一种色调的饱和度、明度都经过深思熟虑，以达到情感的微妙共振。 第三部分：人像的深度挖掘——身份、肖像与自我构建 人像摄影是摄影艺术中最古老也最具挑战性的领域之一。本书中的肖像部分超越了简单的面部记录，着重探讨了“身份构建”这一复杂主题。 工作室的心理剧场： 我们收录了一系列经典的工作室肖像作品，它们拒绝了传统的“美化”倾向，转而致力于揭示被摄者的内在世界。通过对布光（Rembrandt lighting, split lighting等）的严格控制，摄影师在被摄者的脸上雕刻出光影的层次，这些层次不仅是物理的，更是心理的投射。我们分析了如何通过眼神的捕捉和肢体的微小姿态，构建出一个复杂、多面的叙事主体。 环境肖像的叙事力量： 随后，我们将考察环境肖像。被摄者与其所处的环境——无论是一个作家的书房，一个工匠的工作台，还是一个家庭的客厅——构成了一个有机的整体。环境不再是背景，而是身份的延伸和佐证。这些作品的成功之处在于，它们如何在有限的画面空间内，高效地传达出被摄者的一生轨迹、职业特点和社会地位。我们探讨了“全景式”的肖像语言，即如何通过环境元素之间的关系，构建起一个比单独人像更宏大、更具信息密度的叙事场域。 第四部分：介质的实验与未来展望 在技术飞速发展的时代，摄影艺术的边界正不断被拓宽。本书的最后一部分聚焦于那些勇于突破传统媒介限制的先锋实践者。 模拟工艺的复兴与挑战： 尽管数字技术占据主导地位，但对银盐相纸、湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）以及各种手工显影技术的回归与再创造，为摄影注入了新的生命力。我们探讨了这些古老工艺的不可复制性如何赋予作品一种时间上的厚重感和物质上的稀缺性。这些作品往往伴随着明显的瑕疵、颗粒感和独特的色偏，这些“缺陷”反而成为表达作者主观感受的重要工具。 摄影与新媒体的交融： 最后，我们展望了摄影在与其他艺术形式结合时的潜力，例如它如何融入装置艺术、录像艺术，或如何通过参数化设计和生成艺术的方法论进行自我解构与重组。这部分鼓励读者跳脱出“固定图像”的束缚，将摄影视为一种动态的、持续演进的视觉语言。 结语 本书汇集了从宏大叙事到微观观察，从严谨的纪实到大胆的抽象探索的广泛作品。它不是一个封闭的结论，而是一系列开放性的提问。我们希望通过这些精彩的视觉案例，激发读者对光、时间、媒介本质的更深层次的思考，理解摄影作为一种记录、一种表达、一种存在的艺术形式所蕴含的无限可能。每一张照片，都是一个被凝固的宇宙，等待着新的目光去解码。

刘振祥
刘振祥作品
访谈 Interview
舞台上的灵光（文│张照堂）

林敬原
林敬原作品
访谈 Interview
决定性瞬间（文│徐伯年）

许斌
许斌作品
访谈 Interview
剧照对晦暗场域的凝视（文│王墨林）

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到“20X25表演艺术摄影集”这个书名时，脑海里闪过许多关于尺寸、比例或者某种创作方法的猜想。但这一切的疑问，都在翻阅这本书的过程中，被一种近乎虔诚的敬畏感所取代。这绝对不是一本简单的图片集，它更像是通往表演艺术灵魂深处的邀请函。摄影师似乎拥有了预知未来的能力，总能在最恰当的时机，用镜头定格那些转瞬即逝却意义非凡的瞬间。我被一张描绘歌剧演员的特写深深吸引，他的面部表情，充满了对角色的理解和扮演的投入，那种跨越语言的悲伤或喜悦，通过画面直抵我的内心。另有一组关于现代舞的照片，舞者们挑战着人体极限的动作，充满了力量与艺术的美感，仿佛将物理定律抛诸脑后，创造出独属于舞台的奇迹。摄影师对光影的运用更是鬼斧神工，时而利用舞台上的强光营造戏剧性的冲突，时而又在幕后的幽暗中捕捉人物内心最细微的情绪。每一张照片都充满了生命力，仿佛能听到现场的掌声，感受到演员们散发出的热情。这本书的装帧也同样令人赞叹，厚实的纸张和精美的印刷，使得每一幅作品都能以最完美的姿态呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，20X25表演艺术摄影集，初看之下，确实引人好奇。我曾猜测这是否代表着某种特定的摄影风格，或者是作品的创作周期？但当指尖滑过那些精心印制的页面，一切疑问都烟消云散，取而代之的是一种深深的震撼和沉醉。这不仅仅是照片的堆叠，而是一个个鲜活的生命在特定空间里的燃烧。摄影师的镜头，像是一双能够看见灵魂的眼睛，他捕捉到的，是表演者最真实、最动人的瞬间。我尤其被一组关于音乐剧演员的特写所吸引，他们在舞台上的每一次呐喊，每一次情感的迸发，都被放大到极致。你仿佛能听到那穿透人心的歌声，感受到他们因为角色而产生的喜怒哀乐。还有一组描绘古典舞的画面，舞者们如同流动的雕塑，身体的每一个曲线都充满了力量与柔美，那种将身体化作艺术语言的能力，让人叹为观止。摄影师对于细节的捕捉尤为出色，无论是舞者额角的汗珠，还是演员眼中的泪光，都充满了故事感，让你不由自主地去探寻他们背后的情感世界。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感和色彩的呈现都恰到好处，让每一幅作品都得以尽情展现其艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书时，我对于“20X25”这个数字并没有太多的联想，以为可能只是一个尺寸的描述，或者某种艺术领域的暗语。然而，当翻开书页，那些扑面而来的视觉冲击力，立刻让我忘记了对标题的一切猜测。这哪里仅仅是尺寸的呈现？这分明是艺术家们在特定维度里，用生命和汗水雕刻出的辉煌瞬间。摄影师的镜头仿佛拥有了某种魔力，能够精准地捕捉到表演者最动情、最张力十足的一刹那。你仿佛能感受到舞台上的炙热，能听到幕后无声的呐喊，能触摸到汗水滑落的轨迹。有一幅画面，我至今难忘，那是一位舞者在空中伸展的姿态，身体划出的优美弧线，如同凝固的诗歌，每一个关节的细节都被放大，你看到了她全身心的投入，那种对身体的极致掌控和对艺术的敬畏，深深地震撼了我。另一幅关于戏剧演员的肖像，他眼神中的复杂情感，仿佛蕴藏着整个剧本的悲欢离合，那种深邃的力量，穿透了画面，直抵人心。摄影师对光影的运用也达到了炉火纯青的地步，时而用强烈的聚光灯突出戏剧性，时而又用柔和的侧光描绘内心的细腻。这本书，绝对不只是一个简单的摄影集，它更像是一扇窗，让我得以窥见那些转瞬即逝却又无比绚烂的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集，虽然名字听起来有些模糊，但实际内容却完全超出了我的预期。刚翻开的时候，我还在想，20X25，这是尺寸吗？还是某种特定的比例？但很快，那些震撼人心的画面就让我忘记了这些疑问。摄影师似乎有一种神奇的能力，能够捕捉到表演者在舞台上最极致的瞬间。那些汗水，那些凝视，那些肢体的张力，都被他毫不保留地呈现在画面中。我特别喜欢其中一张芭蕾舞演员旋转的特写，她的裙摆飞扬，仿佛捕捉到了时间停止的那一刻，你能感受到她全身心的投入，那种对艺术的虔诚令人动容。还有一张京剧表演的特写，演员脸上的妆容复杂而精致，眼神中透露出历史的厚重和角色的灵魂，我仿佛能听到从画面里传来的锣鼓声和唱腔。摄影师的构图也非常巧妙，他懂得利用光影来烘托气氛，有时是舞台上耀眼的光束，有时是后台昏暗的灯光，都为画面增添了戏剧性的张力。每一张照片都是一个故事，一段情感的爆发，让你不由自主地沉浸其中，去感受那些表演背后的付出与辉煌。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我有机会近距离地品味那些转瞬即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。在翻阅这本书之前，我可能对表演艺术只是停留在“看热闹”的层面，但这本书却让我看到了表演艺术背后那些不为人知的、却无比珍贵的细节。摄影师的视角非常独特，他没有选择那些最宏大、最华丽的舞台场景，反而更关注那些在幕后，在表演者内心深处的情感流露。我看到一位老艺术家在化妆间里，脸上布满皱纹，眼神却依然锐利，手指轻轻摩挲着戏服，那种岁月的沉淀和对艺术的执着，让我深受感动。还有一组关于杂技演员训练的照片，画面里没有观众，只有日复一日的重复和汗水，但你能感受到他们对极限的挑战，对完美的追求。摄影师捕捉到了他们每一个细微的表情，每一次肌肉的颤动，都充满了力量和韧性。这本书让我明白，艺术的伟大，不仅仅在于最终呈现的绚丽，更在于背后那些默默付出的汗水和心血。它让我重新审视了“表演”这两个字，它们不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的释放。这本书的质感也非常棒，纸张的触感和印刷的色彩都达到了极高的水准，每一页都像是一件艺术品。