国家两厅院25周年、《PAR表演艺术》杂志20周年鉅献
　　当摄影已成显学，舞台摄影却仍是许多人无法跨足的领域

　　刘振祥．林敬原．许斌，三位资深舞台摄影师
　　舞台摄影入门心法大公开

　　让我们借由不同的角度，一窥曾发生在这个岛屿上
　　演出过的、消逝中的、记忆里的表演艺术
　　让音乐、舞蹈、戏剧、戏曲，与我们的灵魂更近

　　详尽的访谈，为您一一拆解舞台摄影的密技
　　学摄影一定要上专业的课程吗？经历与养成，对日后拍舞台摄影有什么影响？摄影者需要聚焦或是找到某一块摄影领域的必要性？在拍摄舞台前会准备什么？需要先了解(看)作品？或先跟艺术家沟通吗？如何决定拍摄的瞬间？会因为原本的创作者或是表演团体的需求，反而让自己失去透过镜头创作的机会、乐趣？舞台摄影的作品是一种记录还是再诠释？希望借舞台摄影留下些什么？哪一位艺术家的作品对你的舞台摄影影响最深？黑白与彩色的呈现方式有甚么不同？拍摄舞台摄影时最喜欢或是习惯的焦段？

　　舞台摄影．独门心法

　　从一张照片中，把观众的回忆全部勾回来刘振祥：
　　以舞蹈为例，我要知道这个编舞家、这支作品是表现什么。一段舞蹈，它可能二十分钟、甚至一个小时，在那么多画面里，要去撷取哪个画面来当作它的一个视觉。摄影者必须自己去寻找， 去创造一个属于这支舞代表性的画面。

　　拍舞台像拍突发新闻一样，是第一次，也是最后一次林敬原：
　　拍表演艺术的时候，我会去回想，也许我的生命里或者成长过程里，有没有那种感觉？我会去感受、去思考。因为我可以慢慢的把自己丢进去，可以慢慢的走到那个位置，让自己也参与在其中。我比较容易从舞台摄影里找到那种连结。

　　排练场中的丰富性比舞台上更多许斌：
　　我觉得排练比演出更重要。大概十一年前《黑洞Ⅰ》首演的时候，我就开始把排练照放在演出现场做展览，目的是让观众看到这个戏是怎么做出来的，我觉得这个很重要，因为一般人只是看到舞台，然后掌声永远也只给演员，但他们看不到这位演员是怎么磨过来的，或其他幕后工作者承受什么压力跟辛苦，我觉得应该把这些东西呈现出来。

作者简介

刘振祥

　　资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也曾为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏，并出版《台湾有影》、《前后：刘振祥的云门影像叙事》、《满嘴鱼刺》等作品集。

林敬原

　　1983年毕业于世新，退伍后任职校园书房、商业周刊担任摄影，并曾任首都早报、自立晚报、台湾日报摄影，现任表演艺术杂志特约摄影。从底片时代拍到数位时代；因为喜欢，所以不断的拍！

许斌

　　纪实摄影者

刘振祥
刘振祥作品
访谈 Interview
舞台上的灵光（文│张照堂）

林敬原
林敬原作品
访谈 Interview
决定性瞬间（文│徐伯年）

许斌
许斌作品
访谈 Interview
剧照对晦暗场域的凝视（文│王墨林）