好摄成瘾谈微距摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　发掘「一花一世界、一草一天堂」的美好

　　喜欢拍照的你，正面临有时间却没题材可拍，有题材却没时间可拍的窘境吗？如果你有这样的困扰，不妨试试微距摄影吧！微距摄影的入门门槛不高，受到时间、天候的限制也少，你不必跋山涉水「冲景」，也不用担心因为气候变化难以预测而「槓龟」。只要有一点点空暇的时间，哪怕是中午的休息时间，也能在路边的小公园，享受摄影的乐趣。

　　本书以浅显直白的文字，一看就懂的示意图，解说微距摄影的点点滴滴。作者更在本书中大方分享多年来从事微距摄影的私房秘诀，是一本一窥微距生态摄影不容错过的参考书。

　　本书精采内容包括：
　　．相机的基本操作设定技巧
　　．各种预算组合的微距器材搭配
　　．如何在路边的公园找到拍摄主题
　　．生动构图，捕捉完美角度
　　．简单易懂的闪灯补光技巧
　　．跳灯、环闪、离闪补光的应用时机

作者简介

王铭沧

　　．现职联合晚报美术编辑
　　．文化、实践大学推广教育部Indesign、摄影课程讲师、万能科大专技讲师
　　．曾任广告公司设计/杂志社美编/摄影等工作
　　．摄影师，黑白暗房

　　．1962年基隆市出生，酷爱咖啡、相机、DVD...与影像有关事物。
　　．20岁开始从事黑白暗房及商业摄影。
　　．30岁以后从事广告设计及杂志、报纸美编，电脑绘图书籍着作等工作。
　　．40岁的时候写了第一本Illustrator(9.0)
　　．50岁玩生态微距摄影
　　．2010年5月/个人摄影展
　　义大利阳光下的形与色(文化大学延平分校)
　　．2010年8月/台湾生态密码摄影联展(台北诚品敦南店)

摄影的诗意与哲学：探寻光影背后的生命律动 本书并非专注于微观世界的奇特景观，而是将镜头对准更宏大、更具人本关怀的主题——光影的本质、时间的流逝，以及个体在广袤世界中的存在感。它是一部关于如何“观看”的指南，邀请读者超越技术层面的操作，进入摄影语言的深层结构。 第一章：光与影的辩证法——构建视觉的“此时此刻” 光，是摄影的唯一原料，但它不仅仅是物理现象。本章深入探讨光线如何塑造情感与叙事。我们不讨论光圈、快门如何精确控制曝光，而是着重于光线的情绪温度。一束穿过旧窗户的斜射光，如何在画面中唤起对逝去时光的怀旧？侧光如何雕刻出人物面部坚毅的轮廓，暗示其内心的挣扎？ 影，则是光线的缺席，但其重要性不亚于光。阴影不是空白，而是形体的延伸，是背景的沉默叙述者。本章详述如何利用大面积的阴影来创造悬念、引导视线，以及如何通过对比度（Contrast）的控制，将平面的图像转化为具有三维张力的空间感。我们将对比度视为情感的刻度尺：高对比度是强烈的宣泄，低对比度则是温柔的低语。 核心探讨： 摄影不是记录，而是“选择”特定时间点的光影组合。这种选择，本质上是对现实的一种哲学介入。 第二章：时间的雕塑家——定格与延长的瞬间艺术 许多摄影书籍教导如何捕捉“决定性瞬间”（The Decisive Moment）。本书则探讨了瞬间的“非决定性”——即瞬间如何被延长、被重构，从而承载更复杂的时间维度。 我们考察慢速快门的应用，但目的并非仅仅是模糊水流或车灯轨迹。我们探讨的是：当运动被拉长成线条时，它如何揭示一种“持续性”而非“终结性”的生命状态？一条被拉长的河流，不再是某一刻的水流，而是它自起源到远方的全部旅程的缩影。 相对地，极快的快门速度，如何将肉眼无法察觉的动作（如雨滴破碎或蝴蝶振翅）“冻结”在永恒中，迫使我们直面事物的脆弱与精妙？这是一种对时间流逝的挑战，一种试图在永恒中嵌入短暂生命的努力。 核心探讨： 摄影是一种对时间进行“打包”和“重组”的行为。我们拍摄的不是“事件”，而是我们对该事件在时间轴上所处位置的理解。 第三章：构图的内在节奏——失衡中的和谐与张力 构图不再被视为遵循三分法或黄金分割的死板规则，而是被视为画面内部元素间的“能量流向”。本章关注的是视觉重量的分配，以及如何通过刻意的“失衡”来制造视觉上的张力。 我们将分析画面中元素的“重量感”：深色物体、高饱和度色彩、复杂纹理，以及位于画面边缘的元素，它们如何拉扯观者的注意力？成功的构图，往往是这些重量元素在一种看似不稳定的平衡中达成的动态和解。 此外，本章还探讨了负空间（Negative Space，即空白区域）的作用。负空间并非“无物之物”，而是允许主体呼吸、引导视线流动的“背景之力”。如何通过大面积的留白，来衬托出主体微小的存在感，从而引发对个体与环境关系的沉思？ 核心探讨： 构图是画家在画布上安排“角色”的方式。冲突的构图能讲述冲突的故事，和谐的构图则传达平静的哲学。 第四章：色彩与情感的共振——超越饱和度的心理学 色彩是信息传达的捷径，但本书试图超越色彩“是什么”——红色是红色的——而去探究色彩“意味着什么”。我们探讨的是色彩的心理学投射。 本章细致分析不同色调（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）组合对观者情绪的微妙影响。例如，如何利用低饱和度的冷色调来营造疏离感和知识分子的冷静批判？又如何通过高饱和度的暖色碰撞，来表现青春的躁动与无畏？ 我们还将重点讨论色彩的叙事性。在黑白摄影中，纹理和光影承担了叙事重任；而在彩色摄影中，色彩如何作为一种隐喻，暗示未被言明的背景故事？例如，一抹不合时宜的亮黄，可能成为画面中所有压抑情绪的唯一出口。 核心探讨： 色彩不是对现实的复制，而是对现实情绪的提炼和放大。掌握色彩，就是掌握了引导观众情绪的“调音器”。 第五章：图像的生命与消亡——如何面对“完成”的悖论 摄影完成后，图像是否就此固定？本章讨论了图像在不同媒介（打印、屏幕、画廊墙面）中的“在世性”。我们探究不同打印介质（如艺术微喷、银盐相纸）如何赋予同一张照片截然不同的“质感生命”。 更进一步，我们讨论摄影师在创作完成后，如何“放手”。一张照片一旦被公开，它就不再完全属于创作者，它开始与每一个观看者建立私密的、非预设的对话。这种对话的不可控性，恰恰是摄影艺术的魅力所在。 核心探讨： 摄影的完成不在于按下快门，而在于它被观看的那一刻。我们所做的，是创造了一个可以被他人生命体验所激活的“视觉事件”。 全书旨在培养一种深度观看的习惯，让摄影成为我们理解世界、审视自身存在状态的一种深刻媒介。它提供的是思维框架，而非技术手册。

PART I｜基本操作
使用傻瓜相机拍微距
认识区分测光的种类
了解快门与光圈的连动性
光圈最锐利的位置是8
使用连拍模式拍移动中的昆虫
追踪飞行中的昆虫
选择P、S、A、M操作模式
设定相机的白平衡
使用小道具加强白平衡
自动？手动？微距的最佳对焦方式
使用近拍模式
使用类单眼的近拍模式
习惯手动对焦的好处
「动手」改变现场环境的可能性
感光度与杂讯的关系
随时改变画面构图
确定对焦位置在哪里

PART II｜器材篇
衣服可以考虑这样穿
十万元以内玩微距摄影
单眼相机不是唯一
类单眼拍微距
类单眼的景深变化
用一般镜头拍微距
近摄镜的功能
接写环也来掺一咖
快扣近摄镜头帮你更贴近
接写环是长镜头的好麻吉
脚架以外的选择
观景放大镜让东西变得更大
贴近危险物种的镜头
手动模式追踪连续动作

PART III｜行动出击
现在，我才开始玩微距
我的生态摄影态度
不是山里才有虫
兼顾构图与光源
捕捉完美角度
一年之季在于春
冬天照样出击
一日之计在于晨
往下找？往上找？虫虫在哪里？
走！都市丛林找生态
突破保护色
如何拍摄低角度的昆虫？
搞定高高在上的昆虫
小虫虫一直动来动去的，怎么拍？
捕捉动态或连续画面
取景和构图有什么不一样？
根据主题决定直式或横式构图
黄金构图
牛眼构图
昆虫也是有目光的
捕捉最完美的画面
用身体克服装备的不足
有时候也该「手脚并用」一下
挑战微距的极限
抢拍阴暗角落的虫虫
追踪虫虫的成长过程

PART IV｜灯光篇
顺光？逆光？最美的光源在那里？
外接闪光灯比一比
自然光 PK 闪灯
使用自然光的最佳时机
补光以外，消除阴影有一招
善用内建闪灯
不同灯具的色彩有差别
使用不同灯具的景深效果
闪不闪差很大
跳灯和环型闪灯的效果不一样
闪光灯的光源距离
离闪，为背景补光
多重光源创造平衡光源
这么多种灯，一台相机怎么装得下？
记得多补一盏灯
解决阳光下反差太大的阴影

PART V｜作品欣赏
《作品欣赏》
寻蜂记
寻蛙记
枯木记忆

写在后面

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《好摄成瘾谈微距摄影》时，首先被它低调奢华的设计所吸引。封面上的那个小小的、但细节极其丰富的图案，就预示着这本书将带领我们进入一个不一样的视觉世界。我一直觉得，微距摄影是一种“发现美”的艺术，它让我们看到平时肉眼无法捕捉的细节，那些隐藏在平凡事物中的奇妙之处。这本书的内容，从介绍基础的微距镜头选择，到深入探讨景深控制的艺术，再到如何巧妙运用自然光和人造光来塑造微观世界的氛围，都写得非常详尽。我尤其欣赏书中关于“拍摄思路”的讲解，它不仅仅是教你“怎么拍”，更启发你“为什么这么拍”，以及如何从一个简单的拍摄对象中挖掘出故事和情感。我之前总觉得微距摄影就是拍花草虫鱼，但这本书让我意识到，即使是生活中的普通物品，比如一枚纽扣、一滴水珠、一块布料的纹理，在微距镜头下都能呈现出令人惊叹的美感。这本书让我对摄影有了更深层次的理解，它不再是简单的记录，而是一种与被摄对象进行深度对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业的气息。我特别喜欢这本书的排版设计，图片与文字的搭配恰到好处，不会让人觉得信息过载，也不会觉得过于单调。我之前尝试过几次微距摄影，但总是拍不出那种“惊艳”的效果，要么焦点模糊，要么主体不突出，要么色彩失真。这本书的出现，感觉像是一盏指路明灯。我尤其对其中关于“抖动控制”和“对焦技巧”的章节非常感兴趣，因为这确实是我拍摄微距时的两大难点。书中用了很多生动的例子和图示来讲解，让我茅塞顿开。比如，它提到的如何利用辅助工具来稳定相机，以及在光线不足的情况下如何进行精确对焦，这些都是非常实用的技巧，是我在其他地方很少能看到的。而且，这本书并没有局限于枯燥的技术讲解，而是穿插了作者在拍摄过程中遇到的各种趣事和挑战，读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我感觉这本书不仅能教会我技术，更能激发我对微距摄影的热情，让我重新审视那些我们日常生活中习以为常的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，那是一种深邃的蓝色，仿佛邀请人潜入微观世界的神秘海洋。我本身对摄影就有浓厚的兴趣，但一直以来都是拍摄一些宏大的风景或者日常的人像，总觉得缺少了一些“灵气”。偶然在书店翻到这本书，书名《好摄成瘾谈微距摄影》一下子就抓住了我的眼球，我平时就喜欢琢磨着怎么把生活中不起眼的小物件拍出大片感，这本书听起来正是我一直在寻找的那种“秘籍”。虽然我还没来得及深入阅读，但光是目录就让我心潮澎湃，从光线运用到景深控制，再到后期处理技巧，似乎涵盖了微距摄影的方方面面。我尤其期待关于如何捕捉动植物微距细节的章节，想象一下，能把一只小小的瓢虫翅膀上的纹路拍得栩栩如生，或者把露珠折射出的小小世界定格下来，那该是多么令人震撼的成就感！这本书的文字风格也给人一种亲切感，没有那些枯燥的理论堆砌，而是充满了摄影师的个人感悟和实践经验，这对于我这种实践派的爱好者来说，简直是如获至宝。我迫不及待地想要翻开它，让我的镜头开始一次奇妙的微观探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常细腻，仿佛作者是以一种极其温柔的笔触，引导读者走进那个充满惊喜的微观世界。我平时对摄影的热爱，更多体现在对生活细节的捕捉上，所以微距摄影自然而然地就成了我最感兴趣的领域。这本书的内容，从解释微距摄影的定义和魅力，到讲解不同焦段镜头的特点，再到如何处理微距摄影中常见的“虚化”问题，都写得非常细致入微。我尤其对书中关于“拍摄计划”的讨论印象深刻，它提醒我，在按下快门之前，需要对拍摄对象、光线环境以及自己想要表达的主题有一个清晰的认识，这对于避免盲目拍摄、提高出片率至关重要。这本书也让我重新认识了“光线”在微距摄影中的重要性，它不仅仅是照亮主体，更是塑造形态、烘托气氛的关键。我迫不及待地想把书中的一些拍摄心得应用到我的实际创作中，去发现那些隐藏在平凡事物中的非凡之美，并用我的镜头将它们定格下来，与大家分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉是——“专业且接地气”。我是一位有着多年摄影经验的业余爱好者，尝试过不少摄影书籍，但像《好摄成瘾谈微距摄影》这样，既有扎实的理论基础，又充满实践指导的书籍并不多见。它从最基础的设备选购，到进阶的光影处理，都进行了系统性的阐述。我特别喜欢书中关于“创意构图”的章节，它打破了我以往的思维定式，教我如何用独特的视角去观察和呈现微观世界。比如，书中提到的一些反常规的景别运用和色彩搭配，给我带来了很多启发。我一直认为，好的微距作品不仅仅在于清晰度和细节，更在于它能否触动观者的情感，能否讲出一个属于微观世界的故事。这本书正好在这方面提供了很多宝贵的经验和方法。它让我明白，微距摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱和对细节的敬畏。读这本书，我感觉自己像是拥有了一个经验丰富的摄影导师，时刻在我身边指导我，让我少走弯路，更快地提升我的微距摄影水平。