丰和日丽 摄影诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　打造无数知名歌手、唱片圈传奇人物——
　　种子音乐总经理田定丰追逐梦想的影像纪录
　　101张原汁原味的台湾美景，101首属于单身的、失恋的、恋爱中的男女的情诗
　　要让所有人知道：在你我脚下的台湾，就是这么美！

　　这是一本鼓励所有人圆梦的书。
　　田定丰，唱片圈熟知的成功企业家，
　　旗下有吴克群、戴佩妮、张栋樑、温岚等知名艺人。
　　日日在工作中忙碌打转。
　　某一天，他发现自己不该只有工作，
　　他想要为自己圆一个梦——一个摄影的梦。
　　不像过去总在世界各地旅行，
　　这一次，他选择的是一直生活着的这片土地。
　　带着相机，只用9个月，走遍台湾许多地方，亲现台湾101个私房景点。
　　没有专业的摄影背景，本着一双真诚的眼睛，按下快门，
　　记录这块土地上最美的瞬间。
　　他发现，原来台湾，这么美！
　　他决定将这些美丽的风景与读者分享。
　　期盼有更多人懂得台湾之美。

作者简介

田定丰

　　水瓶座，出生于台湾台北，着名音乐人，英属维京群岛种子音乐集团CEO，自认难以定义和归类，但在朋友眼中是个真挚的家伙、员工心里可以推心置腹的老板、天王天后眼中浪漫、才气纵横的作词家和操盘者。但他打从心里，认为自己只是从小比别人「爱做梦」、而且逐梦踏实的练习者，是唱片界的「大梦想家」。

　　淡江大学企管系就读时，他就进入了唱片业，从宣传助理做起，历任滚石、点将唱片企宣统筹，凭着一路对唱片工业的热情与努力，成为陈淑桦、江蕙、林忆莲、黄莺莺、潘越云、张清芳、周华健、林慧萍、优客李林、赵传、陈洁仪、许美静、曹格重要的幕后推手，仅仅6年的时间就出来创立了种子音乐。当年他才26岁，至今仍是唱片界的一个传奇，成功打造张信哲、吴克群、许茹芸、周传雄、温岚、顺子、光良、江美琪、郭书瑶、张栋樑、戴佩妮……这位同仁眼中的型男老板，才华洋溢，用「左手包装、右手写词」，近年醉心带着相机走遍海内外，用心灵按下快门、文字记註影像。

《光影的低语：都市漫步者的心绪流淌》 书籍简介 《光影的低语：都市漫步者的心绪流淌》是一部深度探索现代都市生活肌理、光影变幻与个体情感细微波动的摄影诗集。它并非对宏大叙事的堆砌，而是聚焦于那些日常瞬间的凝视，试图捕捉城市脉搏中那些不易察觉的、却又至关重要的生命细节。本书的创作者，一位潜心观察城市多年的摄影师兼文字工作者，以其独特的视角，将冰冷的钢筋水泥与温暖的人性光辉编织在一起，构建出一个既熟悉又充满诗意的“城市迷宫”。 本书的结构大致分为三个部分：“几何的秩序与失序”、“时间的残影与重构”和“独处的风景与共鸣”。每一章节都像一次精心策划的漫步，带领读者从白日的喧嚣深入到黄昏的沉思，最终抵达深夜的宁静。 --- 第一部分：几何的秩序与失序 (The Geometry of Order and Disorder) 本部分着重于城市空间本身的形态美学与内在矛盾。摄影作品大多采用高对比度、强烈的线条感和冷峻的色彩基调，展现现代建筑的几何力量。 摄影主题侧重： 天际线的碎片化叙事： 聚焦于摩天大楼的局部特写，如窗户的重复排列、钢梁的交错结构，以及它们被特定光线切割出的锐利阴影。这些画面探讨了“秩序”的极致如何反过来生成一种令人窒息的“失序感”。 街道的剖面图： 深入到地下通道、高架桥下方的空间。在这里，光线不再是均匀洒下的，而是以狭窄的光束形式出现，强调空间中的压迫感和疏离感。影像往往捕捉到光线与污渍、涂鸦、锈蚀之间的对话。 反射与扭曲： 大量运用玻璃幕墙、积水路面以及抛光金属表面的反射效果。现实被分解、拉伸、重组。通过这种视觉游戏，探讨“真实”与“镜像”在城市环境中的不稳定性。 诗歌的呼应： 配套的文字并非对照片的简单注解，而是试图“翻译”这些几何语言。诗句往往采用精炼的短句和重复的结构，模仿建筑的韵律。例如，面对一张光影交错的楼宇照片，诗歌可能探讨“重复的格子像一千个未被打开的邮箱，里面没有一封信是写给‘我’的”——一种对大规模标准化生活形式的无声反诘。这些文字充满了对结构性孤独的描绘，但又在对几何精确性的赞美中找到了暂时的安宁。 --- 第二部分：时间的残影与重构 (Traces and Reconstructions of Time) 如果说第一部分关注的是静态的结构，那么第二部分则专注于时间在城市中留下的痕迹，以及瞬间性与永恒感之间的张力。 摄影主题侧重： 慢门下的流动： 运用长时间曝光技术捕捉交通流、人群的移动轨迹，将动态的生命力转化为流动的光轨和模糊的色带。行人成了幽灵般的痕迹，而车辆的光芒则成了城市不息的血液。 被遗弃的物证： 深入城市边缘地带，拍摄被时间遗忘的物件——褪色的广告牌、长满青苔的旧墙、废弃的设施。这些画面充满了对“衰败之美”的敬畏，记录着城市如何吞噬和吐出其历史。 微观世界的永恒： 极其细腻地捕捉那些在时间洪流中可能被忽略的细节：雨后石板上的苔藓纹理、墙角一簇顽强生长的野草、被风吹皱的一张旧报纸。这些特写仿佛将几秒钟的瞬间放大成了永恒的哲学命题。 诗歌的呼应： 文字在此部分变得更加叙事化，但依旧克制。它试图追溯那些“残影”背后的故事，虽然故事本身模糊不清。诗歌探讨了“记忆如何像灰尘一样附着在物体表面”以及“每一道裂痕都是时间留下的签名”。其中不乏对“瞬间即永恒”的哲学思辨，例如捕捉到一滴水珠在空中凝固的瞬间，文字则会追问：“这滴水珠在坠落的万分之一秒里，是否比一整年的凝视更加真实？” --- 第三部分：独处的风景与共鸣 (Solitary Landscapes and Resonance) 这是全书情感最集中、也最具人文温度的部分。它将镜头和笔触转向城市中的“人”——并非作为大众的一部分，而是作为一个个独特的、在巨大背景下挣扎或沉思的个体。 摄影主题侧重： 窗口与肖像： 捕捉人们透过窗户、车窗或雨幕观察外部世界的场景。这些“隔着介质的观察”强调了城市中普遍存在的心理隔离。人脸的表情往往是模糊的、被环境光晕染的，透露出沉思、疲惫或一丝不易察觉的希望。 夜间的微光： 聚焦于夜晚环境中微弱的人造光源——便利店的霓虹灯、路灯下的独行者、深夜咖啡馆里微弱的台灯。这些光点象征着在黑暗中依然存在的、微弱的人类连接和温暖。 身体与环境的对话： 拍摄人们在城市空间中的姿态——靠在栏杆上的背影、在公园长椅上蜷缩的姿态。这些姿态无声地诉说着个体如何适应、抵抗或屈服于周围的城市环境。 诗歌的呼应： 诗歌在此部分回归到最直接的情感层面，但保持了高度的内省性。它们是献给所有“在城市中努力呼吸的人”的低语。语言变得更加柔软，充满了对同类情感的理解和投射。例如，描绘一个在地铁上低头看手机的人时，诗歌会写道：“他手指屏幕上滑动的光，是唯一能穿透这节车厢密封的星光。我们共享着这份沉默的亮光，知道每一个拇指下都有一个尚未抵达的远方。” --- 结语：城市的呼吸 《光影的低语》最终呈现的不是一张清晰的城市地图，而是一组情感的频谱图。它邀请读者放慢脚步，不再将城市视为背景，而是将其视为一个复杂、多层次、充满矛盾魅力的生命体。全书的基调是清醒的孤独——意识到个体在宏大结构中的渺小，但同时也珍视在其中发现的、转瞬即逝的美丽与深刻的片刻连接。这是一本献给所有在水泥森林中寻找诗意栖居者的私密读物。

推荐序1

创作天王　吴克群

　　相机是死的…… 但照片可以是活的！
　　当拍照的人，用心去感受他所记录的生命时……每张照片都是温热的！
　　我相信他， 因为他一直用心感受我的音乐！用心感受每一件事……
　　所以他的照片……记录的是生命！
　　台湾这片土地最奔放的生命！
　　活生生的跃然纸上！

推荐序2

创作天后　戴佩妮

　　此刻，他已不再是我认识的他。
　　一步热诚　他，绽放了他梦想的色彩
　　一步坚定　他，释放了他生命的灿烂
　　一步执着　他，撰写了他感情的细腻
　　谢谢他
　　让本来就温暖的……更温暖
　　让未知的每一步……更勇敢
　　我和他，不交错
　　但却在梦土里　平行的相遇！

推荐序3

创作天团苏打绿主唱　青峰

　　我们用电影满足各种幻想，用歌曲表达各种心情，
　　用书本体验各种生命， 用相片留住各种回忆。
　　但这些摄影像是各种鸣笛，提醒我们该走出去，创造自己的故事。
　　镜头传达的不只是美感，更是观点。
　　这本书，让我想用自己的双脚和眼球去看看，
　　就在我的家乡，如此真实、可发现的美好！

推荐序4

飞碟电台夜光家族DJ　光禹

　　不需像唱片市场的挥霍和花招
　　他的一步一脚印
　　淡定、丰富地骑下去、拍下去
　　环岛壮游中的风情、人情、世情
　　就成了最美的定格诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手里，就有一种扑面而来的温暖感。封面上的“丰和日丽”四个字，已经足够让人心生向往，再配上“摄影诗集”的点缀，脑海中立刻勾勒出一幅幅宁静祥和的画面。我迫不及待地翻开，指尖触碰到纸张的瞬间，仿佛就能感受到摄影师捕捉到的那些美好时光，以及诗人用文字吟咏出的细腻情感。 我尤其喜欢它那种不急不躁的叙事节奏。每一页，都像是一次心灵的漫步，时而驻足于山川湖海之间，感受大自然的宏伟与宁静；时而沉浸在寻常巷陌里，发现生活中的点滴诗意。摄影作品的构图和色彩，本身就具有强大的感染力，而诗歌的加入，更是为这些画面注入了灵魂，让每一张照片都讲述了一个故事，触动了内心深处的情感。读这本书，就像是在与一位老友闲谈，没有惊心动魄的情节，却有细水长流的感动，让人在阅读的过程中，不知不觉地放慢了脚步，重新审视自己的生活，发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的是一种全新的视觉和心灵体验。在翻阅的过程中，我深深地被其独特的艺术风格所吸引。摄影作品的运用，不仅仅是简单的记录，更是充满了艺术家的视角和思考。它们或壮丽，或细腻，都散发着一种独特的生命力。 而诗歌的介入，则为这些视觉作品注入了灵魂。这些诗句，如同画龙点睛一般，让原本就美好的画面，增添了更深层次的意境和情感。我能感受到诗人对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人类情感的深刻洞察。这本书的编排也十分精妙，图像与文字的穿插，恰到好处地引导着读者的情绪，让我在阅读过程中，如同经历了一场心灵的洗礼。它不仅仅是一本摄影集，也不仅仅是一本诗集，它更是一种对生命、对生活、对美学的全新诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与心灵的盛宴，让人沉醉其中，久久不愿醒来。从封面开始，我就被它独特的风格所吸引。“丰和日丽”这四个字，仿佛就带着一种温润的光泽，让人瞬间感受到一种祥和安宁的气息。 翻开书页，每一幅摄影作品都像是一首无声的诗，它们捕捉的瞬间，无论是辽阔的天地，还是细微的生命，都充满了故事感和情感张力。而当那些诗句与之呼应时，更是产生了一种奇妙的共鸣。我能感受到诗人是如何用文字去解读画面中的情感，如何将那些无形的感受转化为有声的语言。这本书的精髓在于它所营造的那种“丰和日丽”的氛围，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是对一种理想生活状态的向往和追求。它让我更加珍惜眼前的生活，更加热爱这个世界，它是一本值得反复品读，并且能带来持久治愈力量的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的宁静和力量。在如今这个快节奏的时代，我们常常被各种信息洪流裹挟着向前，很少有机会停下来，好好地感受一下周围的世界。“丰和日丽”就像是一剂温柔的良药，让我能够暂时逃离尘世的喧嚣，沉浸在一片纯粹的美学空间里。 摄影作品的选择极其考究，每一张都像是精心打磨过的宝石，光影、色彩、构图都恰到好处，仿佛在诉说着一种不被打扰的安宁。而那些诗歌，更是像是灵魂的低语，它们或是对自然的赞美，或是对人生的感悟，或是对情感的细腻描摹，与摄影作品相得益彰，共同营造出一种诗意盎然的氛围。读这本书，我不再感到焦虑和浮躁，取而代之的是一种平和与满足。它让我意识到，生活的美，往往就隐藏在那些不经意的瞬间，等待我们去发现，去品味。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能唤醒内心深处柔软情感的书。刚开始翻阅时，就被那充满生命力的画面所吸引，它们似乎带着一种蓬勃的朝气，又饱含着深沉的韵味。我能感受到摄影师在按下快门的那一刻，心中一定充满了热爱和敬畏。 紧随其后的诗歌，更是将这种情感推向了高潮。它们像是为那些画面量身定做的注解，用最精炼的语言，捕捉了最动人的瞬间。有时，一句诗就能勾起我一段尘封的记忆，或者让我对某个场景有了全新的理解。书中的文字和图像，形成了一种奇妙的化学反应，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个由光影和诗意编织而成的梦境。这种体验是如此的独特而美好，它让我重新审视了“丰和日丽”这个词语的含义，不仅仅是天气，更是一种心境，一种生活的状态。