微光下的夜间摄影冒险：微光×星轨×光绘×HDR pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lance Keimig

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　　夜间摄影是在长时间曝光与微光环境为前提下，所进行的一项独特且极具挑战性的创作，而夜间摄影所需要的一切技巧与工具，正是作者要透过这本书与你分享的！

　　兰斯．基米投入二十多年的岁月，深入夜间与微光摄影的研究领域，范围更囊括底片时代与现在的数位时代，他一路走来的创作历程与精采作品，甚至是你未曾想像的各种创新的夜间摄影样貌，他都将在这本书中大方与你分享。

　　在这本书里，你不只会吸收到关于夜间摄影的历史、理论，更有摄影技巧的实践教学，所有范例、插图以及图表都附有简洁有力的说明，而本书中所收纳的大量的具启发性摄影作品更强化了文字的力度，让你在阅读理解的同时产生更多的个人创新思想。

作者简介

兰斯．基米（Lance Keimig）

　　美国着名摄影师，投入夜间摄影已有25年以上的历史。其90%的摄影作品都是以夜景、微光创作为主。目前任教于波士顿的新英格兰摄影学院，并曾任教于波士顿艺术博物馆附设学院以及波士顿大学艺术中心。兰斯主持过许多夜间摄影的工作坊与摄影主题式旅行，他同时也是当代夜间摄影巡回展＜暗．黑＞的策展人

　　官方网站：www.thenightskye.com

译者简介

高文萱

　　中央大学艺研所毕，伦敦大学学院UCL艺术史研究所，现旅居英国。目前为专职译者。

深邃之眼：揭秘星辰与光影的史诗旅程 引言： 在人类探索宇宙与光影艺术的宏大叙事中，总有一些领域如同未被完全触及的秘境，吸引着最勇敢的探险家。本书《深邃之眼：揭秘星辰与光影的史诗旅程》，并非专注于夜间摄影技术的某一特定分支，而是以一种更宏大、更具哲学意味的视角，审视人类如何通过镜头，捕捉那些转瞬即逝却又亘古不变的自然奇观，以及如何运用光线作为雕塑时间的媒介。 本书是一部横跨天文观测、自然历史、以及视觉艺术史的深度导览，旨在为读者构建一个理解“光”与“时间”在自然界和艺术创作中交织关系的知识框架。我们相信，真正的摄影大师，其作品的力量源于对他们所拍摄对象的深刻理解，而非仅仅是器材的操作技巧。 第一部分：宇宙的呢喃——从肉眼可见到数据可见的边界 本部分深入探讨人类观察星空的历史演变，以及现代科技如何拓展了我们对“夜空”的认知。 1. 天文观测的哲学根基： 我们将追溯古代文明如何通过简单的几何学和对天空的规律性观察，构建出早期的宇宙模型。重点分析从托勒密体系到哥白尼革命，光线和视觉信息在人类世界观转变中所扮演的核心角色。我们探讨的不是如何拍摄星轨，而是星体运动的本质，以及这些运动如何影响了我们对“永恒”的理解。 2. 遥远光子的信息载体： 本章将解析电磁波谱在天文发现中的决定性作用。读者将了解到，我们所见的星光，往往是数百万年前发出的信息，它们穿越了广袤的空间，最终被我们捕捉。我们将细致阐述不同波段（射电、红外、可见光、X射线）所揭示的宇宙奥秘，例如暗物质的间接证据，以及星际尘埃云的化学构成。这不是教你如何调整ISO，而是让你理解光子携带的宇宙信息量。 3. 猎户座的诞生与消亡： 重点分析恒星的生命周期。从原恒星的引力坍缩，到主序星的核聚变，再到红巨星的膨胀和最终的超新星爆发或白矮星的冷却。我们关注的是这些物理过程的内在驱动力，以及它们如何通过光线的颜色和强度变化向我们“诉说”自己的命运。本书将避免直接的实操指导，转而聚焦于天体物理学的基本原理。 第二部分：时间的雕刻刀——光与物质的艺术对话 本部分将视角从浩瀚的宇宙拉回到地球表面，探索人类如何利用人工光源和长时间曝光的原理，在二维平面上重构三维世界的空间与时间。 4. 菲涅耳透镜的遗产：灯塔与时间标记： 我们将回顾灯塔在历史航海中的关键作用，它们不仅仅是导航工具，更是人类与黑暗环境抗争的象征。重点解析菲涅耳透镜等光学器件的工作原理，它们如何高效地聚焦光线，实现远距离的信号传递。这部分将光线视为一种有目的性的信息流，而非仅仅是曝光的变量。 5. 摄影初期的“画家”：从达盖尔到布雷顿： 深入研究早期摄影技术，如达盖尔银版法和湿版火棉胶法的化学基础。我们会分析这些早期艺术家如何处理漫长的曝光时间，如何通过他们对光线敏感度的理解，创造出具有独特“时间质感”的肖像和风景。这是一种对光线“滞留性”的早期探索。 6. 运动的凝固与拉伸：动能的视觉谱系： 探讨如何通过控制曝光时间来表现运动的本质。我们将区分“瞬间的凝固”（如对高速运动物体的捕捉）与“轨迹的描绘”（如水流的丝绸效果）。重点分析视觉暂留与感知运动之间的关系，探讨如何利用不同曝光时间来揭示不同尺度的物理运动，从细胞级别的微动到地质尺度的板块漂移。 第三部分：人造之光与自然之境的交汇 本部分着眼于人类活动对夜间景观的影响，以及艺术家如何将人造光源转化为表达情感和叙事的工具。 7. 城市的光谱学：霓虹与背景辐射： 分析现代城市夜景中的光源构成——从高压钠灯的橙黄到LED的冷白。探讨光污染对天文学观测的干扰，但更侧重于分析城市灯光在视觉艺术中的象征意义：孤独、活力、异化或希望。我们会审视那些成功地将城市灯光融入艺术创作的经典作品，研究其色彩平衡与对比度设计。 8. 光绘的几何学与人体工程学： 我们将“光绘”视为一种空间中的动态素描。分析如何通过多维度的光源移动（高度、速度、角度）来在二维图像中构建出虚拟的三维结构。这部分侧重于运动轨迹的数学建模与人体对这些轨迹的预判能力。这是一种关于“光作为雕塑媒介”的物理学应用。 9. 极限环境下的视觉适应：人眼与镜头的极限对比： 探讨人类视觉系统（尤其是视杆细胞和视锥细胞）在低光照条件下的工作机制，以及这种生物机制如何与感光元件（CCD/CMOS）的物理响应产生差异。分析在极端黑暗环境中，“看到”与“记录”之间的鸿沟，以及如何通过技术手段去弥合（或故意扩大）这种差异，从而表达一种超乎日常经验的视觉体验。 结语：超越瞬间的记录 本书的最终目的，是引导读者超越单纯的技术操作，进入一个更加广阔的思考领域：我们如何通过对光线和时间的精确控制，来参与到宇宙和自然的永恒对话中？《深邃之眼》是一次邀请，邀请您以更深刻的视角，去观察那些照亮我们世界的微光与深邃。

004 史提夫．哈泼｜如果1976年，也有这本书的珍贵存在……
006 志谢
008 简介｜专文作者
010 张君宏｜微光夜景不只是拍，你还必须知道为什么要这样拍
011 序章｜为什么要玩夜间摄影？

第一章 夜间摄影的发展史
018 从银版摄影到数位摄影

第二章 夜间摄影的配备
046 选择相机
049 镜头
052 脚架
053 快门线与快门遥控器
054 遮光罩与防眩光设备
055 其它配备基础知识
057 夜间摄影穿着
058 托利．派瓦｜拍摄场景进入许可

第三章 夜间摄影的基础知识
066 各种变因
068 整装待发
068 构图与主题
070 构图取景与对焦
073 恆定光圈
074 超焦距聚焦
076 对比与动态范围
078 光源与色温
082 气候
086 眩光

第四章 使用底片拍摄夜景
090 底片类型
093 倒易律 / 曝光对等律失效
094 哪种底片好？
096 决定曝光时间
098 包围曝光的参考标准
100 黑白底片
100 透过曝光及显影程序控制对比
104 双液显影液
110 汤姆．派瓦｜以大型彩色底片拍摄夜景

第五章 数位摄影
118 最佳曝光
120 相机感光元件
120 色阶分布图
122 测光器
122 动态范围
124 向右曝光
125 将影像品质设为RAW档
125 相机的ISO感光度设定
127 白平衡
129 将来自光源的杂讯降到最低
132 抑制长曝光杂讯
132 抑制高ISO杂讯
132 高光优先模式、自动亮度优化功能、数位增亮与相片风格
132 其它相机设定
134 夜间摄影的相机设定
134 曝光模式
134 Live View即时预览
134 Mirror Lockup反光镜锁定
134 液晶萤幕LCD亮度
136 夜间摄影的相机设定
136 总结
137 克里斯汀．伟柏｜拍摄对象移动怎么办？

第六章 夜间摄影的影像处理流程
144 基本影像处理流程
144 记忆卡、备份、数位底片与关键字
147 Adobe lightroom处理RAW档显影
148 RAW档影像处理程序
148 色阶分布图
154 色调曲线
154 色相 饱和度 亮度
158 细部
158 锐化
160 杂讯抑制
161 色差
163 晕影
163 局部调整工具

第七章 高动态范围（HDR）影像处理
172 克里斯汀．伟柏｜以手动混合图层处理高动态范围影像（HDR）
176 丹．布克霍德｜转化黑暗劣势为优势
200 使用Enfuse 软体处理高动态范围影像（HDR）
203 总结

第八章 月光与星轨
206 变幻不定的月光
208 决定曝光时间
210 拍摄满月
215 在月光下摄影
216 高ISO的曝光测试
219 星轨与定点星
222 使用叠图以制作长星轨影像
231 使用「消除固定杂讯」

第九章 光影图画
234 甚么是光影绘画
238 光影绘画与曝光
240 高感光测试与光影涂鸦
241 决定要增加多少光
245 森西．戈尔佩与杨．瓦尔南克｜那些闪耀的光
248 颜色
253 史考特．马丁｜当光不在

255 註解

推荐序一

真希望1976年，也有这本书的珍贵存在……

　　许多摄影师在进行夜间摄影时往往採取一种乱枪打鸟的方式，使用身旁既有的底片，凭着一闪即逝的灵光随手按下快门，但是综观发展，鲜少有人实际投身夜间摄影并创造出佳作。夜间摄影的发展历史虽迭有断层，仍不乏杰出的表现。但一直到西元1970年代中期，夜间摄影才开始吸引许多摄影爱好者投入他们丰富的创造力，夜间摄影也从那时开始大幅地成长，并随着数位相机的到来而真正普及。

　　正是因为深深着迷于夜晚随着时间流转而渐次变幻的现实，许多摄影者情难自己，在夜间进行拍摄，将流动的时间压缩在一幅单一的影像中。透过长时间的曝光，动态、意境氛围的变化、所有的预料之外与不可言说都蚀印在影像上。所创作出的影像有时饱含诗意，隐约呈现另一种现实的面向，或说一个转换后的现实——通常更加美丽而平静。

　　夜晚，遥远而僻静，在长时间的曝光时间中独自站立并专注于自然，你感受到万物的同一。地球持续围绕恆星及行星互转。无论你身边是一片平静无风还是正在风暴边缘，围绕着你的大气都变得彷彿触手可及。这些完全在你掌握之外的元素，不仅将改变你正在曝光中的影像基调，也会变动它的构图，有时候，甚至是影像的终极意义。取决于你所拍摄的方向，恆星与行星们将会蚀印在影像上，像是盘绕在北极星旁的螺圈，充满动态而浩瀚无垠，又或者行星们会形成对角线，有时直接指向相机的对焦点。无论是静态或动态，这股气氛将会不知不觉地强化了作品的意境。

　　夜间摄影在本质上就是一种主观的学习过程。西元1976年，在我开始投入夜间摄影这个领域时，没有任何指导夜间摄影的专门教科书，所有的仅是处理基本曝光原理的手册，教导诸如如何在夜晚拍摄霓虹灯、圣诞树上的装饰灯、坐在桌灯旁的朋友，及大家的最爱，烟火。如果我们能聪明而谨慎地使用这类碰运气式的曝光法，以及以底片拍摄的状况下灵活地採用敏感的曝光表，不难想像此类方式应能发挥功效。我们可以用数位相机的自动模式摄下这类影像，但成品往往毫无氛围可言。

　　如果你想拍摄的不仅仅是这类题材，而是要攫取夜晚多样而神祕的气氛，那问题可就复杂了。但这本集资料之大全的摄影指南也告诉我们，随着数位相机的出现，将会有更多样而丰富的夜景摄影成果。透过使用数位相机，你将可以调整飞行中的物件——参考第八章的高感光度（ISO）测试转换表，若读者偏好使用可行性已经过验证的底片，则本书同样提供了极为清楚且全面的指示，即便在最为偏远黑暗的地方，读者也可以开始尽情创作夜间摄影。

　　夜晚的氛围是决定影像情调的决定性元素之一。也是左右对比度量值的主要因子。你有没有想过低伏回盪的雾气或薄霭是如何散播并增强周围环境的光线？又是如何为影像增添一股神祕感，特别是黑白影像？你知道当你远离城市灯光并使用长时间曝光，在地球转动的同时朝向西边拍摄，会在朗朗的深蓝夜空中创造出怎样的行星与恆星影像？本书清楚说明并解释了全部的这些技术考量不仅如此，这些技术所创造出的美学效果也同样呈现在书中。本书集结了二十年来的研究成果。总结来说，书中描述了使用底片与数位设备在技术上的进展。真希望在我于1976年开始投入夜间摄影时，也能有这样珍贵的资源。

史提夫．哈泼
2009年11月

推荐序二

微光夜景不只是拍，你还必须知道为什么要这样拍

　　夜间摄影与微光摄影在近年来由于数位相机的普遍与精进，几乎成为一般摄影爱好者喜爱与必修的摄影课程之一，许多人甚至日奔数百里，整夜不眠不休就为了拍摄出一张震撼人心的夜景照片。

　　我喜欢作者的陈述与教学方式，作品搭配图说几乎可以立即将你带入现场的氛围之中，很多人到相同的场景，用相同的相机，相同的镜头，一模一样的相机所有设定，拍出所谓的毫无灵魂的作品，这是许多人所欠缺的摄影核心，本书很努力地将你带出这种模式。

　　作者Lance Keimig由底片时代就开始尝试夜间与微光摄影，累积数10年的夜景拍摄经验，由底片到数位，横跨2个摄影时代。他沉迷于夜里的孤独氛围，他懂得观赏日月晨星的移动变化，他更懂得掌握拍摄作品的意境，每张图片背后的故事，除了现场情况的叙述之外，更重要的情景铺陈与表达出来的元素，毫无保留的呈现在本书中，甚至许多摄影的历史，都在本书中不时出现，不落俗套的教学叙述方式，让你了解你的工具，让你掌握你的拍摄情境。绝对有别于市面上大多数的摄影工具书。

　　我推荐这本书，因为他不只告诉你微光夜景怎么拍，他还告诉你为什么要这样拍，我甚至在看过本书之后，才知道原来在1840年就已经有人用底片加望远镜在拍摄月亮了。相信看过本书之后，在任何场合，你一定会灵活的运用你的相机来拍摄出一张好的作品。

知名摄影师 张君宏

序章

为什么要夜间摄影？

　　我最早拍摄的某些相片是以闪光灯作为唯一的光源，将一台老式相机架设在脚架上，在一个昏暗的房间中拍摄而成。将快门速度设为B快门，再以快门线释放锁定的快门，我举起闪光灯在房中游移。有时位在相机后，有时则在相机前方。我亲手彩绘的房间中，只有我女友，和举着光的我。我完全不知道我在干嘛，但是却好玩极了，而且结果之有趣也足以鼓励我更进一步的实验探索。移动的主题与移动的单一光源这个想法令我着迷，而我也好奇它们最终将如何再现于一幅相片之中。从一开始，我对摄影的兴趣就有很大部分关注在时间的表现。从1986年至今，我大部分的摄影作品都是在夜间拍摄。当我决定成为专业摄影师时，我选择进入我所能找到唯一一所提供夜间摄影课程的学校。搬到旧金山与史提夫哈泼一同学习，对我而言是个重大的决定，没有这个选择就没有今天的我，教授夜间摄影的课程与工作坊，然后在这里写下这本书。

　　一般情况下，或说日间的摄影所需要的曝光时间仅仅不到一秒。移动中的物体与整个场景就此在时间中凝结。经过数百年来对于绘画与素描的观看，以及超过一个半世纪以上摄影作品的注视，这种观看方式已经成为我们理解图画世界的主流。拍摄夜景则需要至少数秒以上的曝光时间，甚至可能会耗费整晚。世界在不断流动变化中，在长时间的曝光过程中，任何事物都可能通过开放式的快门前方。走动中的人物只要在场景内略加停留，就会被记录下来，成为一个透明的鬼魂。加速中的汽车开过，会印摄下头前灯与尾灯的光轨，或者一个由绿转黄至红的号志灯所变化的三个颜色，全都会纪录在一张相片中。海滩上席卷而来又退去的海浪，盪漾的水波表面看起来就像蒙上一层冰。飘过头顶的云彩，划过天际的星辰，随着地球自转，留下一道道的光轨。透过夜晚长时间的曝光，这些事物以一种我们的双眼无法看得见的方式被相机记录下来。夜晚的照片是以单一静止的影像表现时间，但我们的感官却只能感受到时间的流逝不断。夜晚将我们对世界的经验从一种习以为常的确定感转变成为神祕的未知。这就是夜间摄影最吸引人心的特殊之处。

　　现在市面上有许多处理夜间摄影与微光摄影的书籍，大部分延续老套刻板的夜景主题——打了光的纪念碑、烟火、霓虹灯、圣诞灯饰。我看到了需求；我们需要能真正开发夜间摄影的潜力，让摄影超越对于世界的表面诠释，而能改变世界的书。夜间摄影需要一个不一样的摄影方法，以及不同于日间摄影的影像构思及创造方式。使用高ISO设定与短时间曝光，有时会导致影像欠缺优秀的夜景摄影作品所不可或缺的神祕氛围。长时间曝光的夜间摄影工作更像是一项艺术，而不仅是科学，因此，即便要创作成功的作品的确需要技术知识与技巧，但一个开放的心胸和丰富的创造精神才是解开夜间摄影秘密的关键。我写作这本书，是为了提供一份进行夜间摄影的简明技术指南，但更重要的，我希望这本书能抛砖引玉，探索在相机的协助下，结合时间与光影的无限创作可能。

　　我始终认为观摩其他艺术家的作品十分重要，也应该学习前辈所累积的成果。正是秉持着这个精神，本书将夜间摄影的发展历史收录为一章，从早期费力耗时的有毒化学程序，乃直到今天为大多数人所用、功能复杂的数位相机，细数一路下来摄影技术的进展，以及随之而来的风格与技法变化。本书中的资讯主要适用于底片和数位夜景摄影。虽然处理同样主题的其他书籍，基本上多集中讨论以软片拍摄夜景，但我仍然觉得有必要在书中分出一章，专门讨论使用底片的夜间摄影。这么作是因为我认为採用底片拍摄夜景有其存在之理由，部分是因为我发现许多最好的夜景摄影师至今仍以底片创作，另一部分则是因为我希望这本书能作为一份探讨夜间摄影的参考资料大全，最后，因为我在过去的25年中都是使用底片拍摄，并且发展出我专门的曝光与显影的技术，因此我也想借此机会与大家分享。换而言之，本书预期大多数的读者是採用数位相机，并且会处理到大量与数位影像及原始图档（RAW）处理程序相关的技术资讯。

　　快速发展的技术让数位摄影的相关写作工作变得特别具有挑战性，因为写出的作品可能很快就会过时。在写作这本书的过程中，多款新型号的相机已经上市，并迫使我重新评估我的夜间摄影法。现今最顶级的专业数位单眼相机（DSLR）所具备的新功能与惊人的影像品质，可能就会为未来的消费级相机所採用，并且无疑将对夜间摄影产生极大的影响。有了这些在2008年底之后发行的最新专业相机，我们终于可以在无须使用多为天文望远镜专用的追踪机制下，首度拍下夜空中的星体光点，而不是星体轨道。考量到这点，我尽量避免建议特定的相机型号，而改以建议所需的功能。www.dxomark.com网站便提供了一个相当广泛而好用的资料库，根据一些变数为各台数位相机所生产原始图档的资讯品质，进行比较和排名。我强烈建议读者在购买新相机时，先参考并研究这个资料库。除了RAW档的影像品质之外，其他包括使用的简易度、是否符合人体工学、镜头取得的难易度以及，当然，成本，也都是重要的考量因素。

　　谈论影像处理的部分，则一定要讨论目前可用的软体版本。在本书写作期间，数位相机和后制处理的软体的发展已经让许多夜间摄影的主要障碍可以被不断进部的技术所克服。未来的相机型号可能会具备在相机内曝光混合Raw档的功能，以处理大动态范围或有限的景深。虽然我们不确定相机制造商在开发这些新型号时是否有考量夜间摄影的需求，但每一代数位相机的改良，的确大大地嘉惠了夜间摄影师。较低的杂讯水平，使用度越来越高的ISO设置，以及即时预览功能等，都让夜间摄影更加完善。

　　夜景拍摄是一个充满各式各样创作的广泛领域，即便仅仅了解基础摄影原则的摄影师，只要愿意从不同的角度观看世界并发挥他的创意，就可以在夜间摄影中找到无限的可能性。

　　虽然夜间摄影所採用的主题、技巧与配备十分多样，但从我对夜间摄影的发展研究以及与同事及学生的对话中，我发现人们不仅因为受到类似的理由所吸引而从是夜间摄影，所分享的拍摄经验也有其共通之处。

　　除了为了排遣无聊或纾解日间工作压力而寻求慰借的夜猫子之外，夜间摄影师是典型的浪漫主义者，受到夜间和黑暗的神秘感所吸引。首先，夜间摄影提供了许多往往失落在日常忙碌步调中的方式，帮助艺术家重新连结物质世界。我们常常说到我们的感官是如何在进行夜间拍摄时向着物质世界打开。一旦打开快门按下，就是15或20分钟的空档，我们不用管相机，哪里也无须去，甚么也不用作，而夜晚也以一种我们在忙乱的生活中从未体验到的和平感与自由感作为奖赏。这种提高的觉察意识，以及与物质世界的连结，打开我们的创造力，将我们从平凡而一成不变的束缚中解放，并让我们能够充分发挥夜间摄影提供给我们的独特性质。夜间摄影是个仪式，是个由光线与时间，加上创造视野与环境所共同成就的仪式。最成功的夜景照片是那些让观众一再低吟回味，反覆参详的作品。夜景照片到底描绘甚么？这个谜题和暧昧不清的特质，吸引观众锲而不舍地追问不存在的确定答案。光影与极端对比的交互作用，更强化这种不确定性——而就在与时间因素相结合时，夜景照片可以带领观众进入这个神秘的领域，让他们也能感受到会摄影师在创造该幅影像时所经历的奇妙经验。

　　这本书的书写角度，来自一个把夜间摄影当作自我表达的工具而从事了23年的摄影师。虽然本书中充满了实用的细节，但它想要提供的，不仅是在各种在微光场合中从事摄影所需的技巧。书中没有专门谈论拍摄焰火，戏剧表演，或夜间的体育赛事的章节。也没有日出或日落的照片。这些其他作品都谈过了。感谢网路和数位科技的快速发展所导致的大量资讯传播，有越来越多的人发现夜间摄影的美妙。我希望读者会受到夜间拍摄的神秘气质，以及在长时间曝光后所创造的神奇结果所吸引。

　　这本书是为有志于探索夜间摄影的创造可能性的业余摄影师及艺术家所写。在探索夜间摄影的创作可能性。曝光，景深的基本原则的理解，对于基本曝光原则、景深、相机的控制和功能，以及Raw档）基础显影程序的熟悉与了解，将能帮助读者更快而有效的理解文本内容。这本书适用于进阶使用者乃至专业摄影师，但使用傻瓜相机的一般使用者可能会觉得这本书过于艰涩枯燥，也缺乏实用价值，而不是觉得它能帮助自己进一步探索手边的题材。这本书理论上是按照所需的阅读顺序书写，某些资讯的出现是来自于前面章节里提到的资料。不过，进阶的摄影师应该是能够挑选他们有兴趣的主题，选择相关的资讯。

　　除了用我自己的作品作为图例，我很荣幸能在书中收录由我的朋友，导师，同事，甚至几位我的学生的作品，这些作品展示了特殊的技巧，并且将激发你的灵感。我使用苹果电脑，所以书中进行影像处理的萤幕截图都来自Mac电脑，主要使用Adobe的Lightroom2.6和Photoshop CS3软体。在本书付印时，Lightroom3.0还在进行公开的软体测试并承诺改进Lightroom2.6中的不足，降低杂讯及许多其他功能。就在我完成写作时，我发现一个十分优秀的软体Enfuse，我想这个软体的影像混合功能在未来将会集成收入Lightroom和Photoshop的新版本中。这是一个从事摄影最令人兴奋的时刻，也是作为一个夜间摄影师的绝妙时间点。

评分☆☆☆☆☆

“光绘”这个词，在我看来，充满了艺术和创造力。想象一下，在漆黑的背景下，用光作为画笔，在空中勾勒出各种形状和图案，这本身就是一件充满魔幻色彩的事情。这本书的标题中包含了“光绘”，让我对这部分内容充满了期待。我一直觉得，光绘摄影是一种将摄影与绘画结合的独特艺术形式，它打破了固有的创作边界，让摄影师成为光影的魔法师。虽然书中没有直接教授光绘的具体手法，但它通过文字，营造出一种充满想象力的氛围，让我仿佛看到了摄影师们在黑暗中挥洒自如，用各种光源创作出令人惊叹的作品。我脑海中已经开始浮现出各种光绘的场景：有人用手电筒画出流动的线条，有人用LED灯创作出奇幻的图案，有人甚至利用人造光源模拟出自然的场景。这种不受现实束缚的创作方式，极大地激发了我的好奇心。我相信，这本书会给我带来很多关于光绘艺术的启发，让我思考如何运用光来表达情感，如何将抽象的想法具象化。我迫不及待地想知道，那些光绘作品背后的创意来源，以及摄影师们是如何将想象力转化为视觉呈现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到了一种非常独特的摄影体验，它不仅仅是简单的拍照，更像是一场深入夜晚的探索之旅。标题中“微光”、“星轨”、“光绘”和“HDR”这几个词语，单独拿出来都充满了吸引力，组合在一起更是让我对这本书的内容充满了好奇。我一直认为，夜间摄影是一种需要耐心、技巧和独特视角才能驾驭的题材。这本书虽然没有具体的技术讲解，但它唤醒了我内心深处对未知的好奇和对美丽的追求。我仿佛看到了摄影师们在寂静的夜晚，用镜头捕捉那些平时难以察觉的光影变化，用创意点亮黑暗。我脑海中已经开始勾勒出许多画面：在微弱的月光下，记录下城市的剪影；在浩瀚的星空中，追踪星辰的轨迹；用光作为画笔，在黑暗中创造出充满想象力的图案；或者利用HDR技术，在光影交错的场景中展现出令人惊叹的细节。这本书似乎在邀请读者一同踏上一场视觉的冒险，去发现夜晚隐藏的美丽，去体验摄影带来的无限可能。我迫不及待地想知道，这本书是如何将这些看似独立的技术和元素，巧妙地融合在一起，呈现出一场令人难忘的夜间摄影盛宴。

评分☆☆☆☆☆

“HDR”这个技术名词，对于我来说，虽然有些专业，但一直对它所能带来的效果非常好奇。我知道HDR技术能够极大地扩展画面的动态范围，让高光和阴影部分的细节都能得到很好的保留，从而呈现出更接近人眼所见的真实色彩和层次感。这本书的标题中也提到了HDR，让我对接下来的内容充满期待。尽管书中没有详细讲解HDR的参数设置或者后期处理流程，但我相信它会通过文字，让我领略到HDR技术所带来的视觉冲击力。我脑海中已经开始想象，在那些光比巨大的场景下，比如日出日落或者建筑内部，HDR技术能够让画面呈现出多么丰富细腻的层次。我一直觉得，好的摄影作品不仅仅在于构图和色彩，更在于它能否捕捉到现实中最真实、最动人的瞬间。HDR技术似乎正是为此而生。我期待这本书能够让我更直观地理解HDR在夜间摄影中的应用，以及它如何帮助摄影师们在极端光线下创作出令人惊叹的作品。我希望能从中感受到摄影师们在追求画面完美过程中的探索和努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝色调，点缀着若隐若现的星光，让人一眼就联想到那些神秘而迷人的夜晚。光是看着封面，我的思绪就已经飘到了远离城市喧嚣的郊外，想象着架起三脚架，静静等待那一刻的到来。书中虽然没有直接描述具体的拍摄技巧，但那种氛围感却被营造得淋漓尽致。仿佛翻开书页，就能听到夜晚的虫鸣，感受到微风拂过脸颊，闻到泥土和草木混合的清新气息。作者似乎很懂得如何用文字唤醒读者的感官，让我对夜间摄影这个主题充满了好奇和向往。特别是“微光”这个词，它不仅仅是指光线的强度，更是一种意境，一种在黑暗中捕捉稍纵即逝的美丽的哲学。我一直觉得，夜间摄影是最能体现摄影师耐心和观察力的题材，因为它需要等待，需要预判，需要在那片沉寂中发现隐藏的生命力。这本书虽然没有直接教你如何设置快门速度或调整ISO，但它成功地在我心中种下了一颗种子，让我迫切地想要去探索夜色中的无限可能。我迫不及待地想知道，那些照片背后的故事，那些摄影师在黑暗中是如何与光影对话的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对天文摄影颇感兴趣，尤其是那些令人惊叹的星轨照片，总觉得它们承载着宇宙的奥秘和时间的流转。这本书的标题就直接点出了“星轨”这个我最着迷的部分，这让我非常期待。虽然我并不是一个专业的摄影师，但对星轨的拍摄原理一直充满好奇。书中虽然没有详细的参数设置和技术指导，但它通过文字，仿佛在为我描绘一幅幅壮丽的星空画卷。我仿佛看到了摄影师们在寒冷的夜晚，克服各种困难，只为捕捉那划破黑暗的星辰轨迹。这种坚持和热爱，本身就是一种极具感染力的力量。我脑海中已经开始勾勒出那样的场景：如何在远离光污染的山顶，如何找到合适的构图，如何让那点点星光串联成一条条优美的弧线。我能想象到，这其中一定充满了实验和试错，也充满了发现和惊喜。这本书给我带来的，是一种对星空的热爱和对探索未知的渴望。它让我觉得，星轨摄影不仅仅是技术活，更是一种对宇宙的致敬，一种对时间尺度的思考。我希望这本书能激发我更多的灵感，让我有勇气去尝试，去记录那些转瞬即逝的宇宙之美。