色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从相机设定、拍摄、数位暗房处理到相片输出
让眼睛所见在你的手中忠实重现！

　　「明明感觉拍了好照片的，怎么从萤幕上看颜色都变了呢？」「明明萤幕上看起来是张完美的照片，怎么印出来都变调了呢？」你是否也有着这样的烦恼呢？这本书正是针对这些问题，讲解如何在数位摄影的状况下管理色彩不可或缺的工具书。

　　从拍摄时色彩的校正开始、数位暗室的准备、萤幕上的色彩确认，到最后的输出为止，具体且有系统的做色彩管理的解说。无论是拍摄广告与制作物的摄影师，或是希望成功掌握数位摄影的摄影师的你，必备的知识通通都在这一本了！

　　让谷口泉大师来教你数位相机摄影的色彩管理吧！

　　不再烦恼相机、萤幕、输出间的色彩落差！
　　无论业余的你，还是专业的你，都不可或缺的色彩管理秘诀。

作者简介

谷口泉

　　1967年出生于东京，东京工艺大学毕业。一方面致力于拍摄以自然生态为主轴的作品，另一方面，也视普及写真文化为毕生的事业而积极参与相关报导写作、担任讲师与照片审查评论等等。除了对底片有所涉猎外，自数位相机发迹开始便极力钻研，无论数位摄影的硬体或是软体都是相当精通的专家。着有《数位单眼使用百科》、《开始数位写真生活》、《数位摄影的正确曝光与色彩调整》等书。

译者简介

杨家昌

　　铭传大学应用日语系毕业，曾担任出版社日文编辑，现为自由译者。喜欢日本文化，因而投入了翻译的世界，擅长领域为摄影、生活养生、健康休闲类。译有《Story A: 日本天才摄影师荒木经惟的摄影现场》、《东京千元居酒屋》、《WE LOVE HOLGA》系列等书。

《光影的语言：人像摄影的构图与情绪捕捉》 简介 这是一本专注于人像摄影艺术的深度解析之作。它将带领读者穿越光影的迷宫，探寻如何通过精妙的构图语言来构建引人入胜的视觉叙事，并深入挖掘如何运用光线与肢体引导，捕捉人物内心最真实、最动人的瞬间。本书抛弃了冰冷的器材参数堆砌，转而聚焦于摄影师的“眼睛”——如何观察、如何感知、以及如何将瞬间的感动转化为永恒的影像。 第一部分：构建视觉骨架——人像摄影的构图哲学 摄影构图并非生硬的规则堆砌，而是一种视觉上的节奏感和平衡术。本书将构图提升到哲学层面，探讨如何用几何学的力量服务于情感的表达。 第一章：点、线、面的空间对话 点（主体聚焦）： 如何利用“点”的视觉重量，引导观众目光，区分主体与背景。探讨单点、多点构图在不同场景下的应用，例如在广阔的风景中如何用人物作为焦点。 线（引导与切割）： 深入分析引导线、分割线、对角线在人像中的作用。例如，如何利用建筑线条、自然的地平线或人物的肢体线条，为画面增加动感或稳定感。特别解析“S”形曲线在柔化女性形象时的运用。 面（背景的语言）： 探讨背景的处理，如何利用大面积的纯色、纹理或模糊背景（焦外成像）来衬托人物。分析“留白”的艺术，即在画面中故意留出空间，以增强人物的呼吸感和思考深度。 第二章：平衡与张力——非对称的美学 三分法与黄金分割的超越： 传统构图法则的审视与创新。讲解如何有意识地打破平衡，创造视觉张力。例如，将主体置于极端的角落，利用画框外的空间来暗示故事的延伸。 视觉重量的分配： 探讨色彩、亮度、清晰度对视觉重量的影响。如何通过面部表情的清晰度或服装的对比度，来平衡画面中其他元素（如环境、道具）的权重。 框架的艺术——内与外的嵌套： 详细阐述利用环境元素（如窗户、树枝、门洞）构建画框（Framing）的技术。分析内框如何增强纵深感，并将观众的注意力牢牢锁定在主体之上。 第三章：叙事性构图——为故事服务 环境人像的融合： 如何在不牺牲人物主体地位的前提下，充分展现环境信息，使环境成为人物性格或故事背景的延伸。 景别与距离的情感投射： 区分特写、半身、全身照在情绪传达上的差异。特写如何带来亲密感，远景如何营造疏离或孤独感。 多重曝光与叠加思维： 介绍如何通过多重曝光或后期合成，在单一画面中叠加多层信息，构建更复杂、更具象征意义的人像作品。 第二部分：捕捉灵魂之光——光影的雕塑与情绪诱导 光线是摄影的本质，本书将深入探讨光线如何塑造形体、定义氛围，并最终影响观众对照片情感的解读。 第四章：自然光：天空的馈赠 时辰的魔力： 详细分析“黄金时刻”（日出后、日落前）和“蓝色时刻”的独特光质及其情感倾向。如何利用侧光、顶光、逆光在一天中变化的光线中捕捉不同情绪。 窗边布光： 将窗户视为最稳定、最柔和的自然光源。讲解如何通过调整人物与窗户的角度、使用反光板或柔光罩，来控制光比和阴影的过渡，实现“影调的绘画”。 硬光与戏剧性： 探讨正午或阴天时，直射的硬光如何创造出强烈的阴影和戏剧性的对比，适用于表现力量感或强悍的个性。 第五章：人造光：灯光的塑形艺术 影室布光的基石——三点布光法再探： 不仅仅是简单地摆放三盏灯，而是深入讲解主光（Key Light）的方向性对立体感的影响，补光（Fill Light）的填充程度如何控制阴影的“柔韧性”，以及轮廓光（Rim Light）如何将人物从背景中剥离出来。 色彩温度与心理暗示： 分析冷色调（蓝/白光）和暖色调（橙/黄光）在人像中的情绪联想。如何通过色温的精确控制，营造出怀旧、未来感或温馨的氛围。 控光工具的精妙运用： 详细解析柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）等附件对光线形状和质量的改变。理解“光线形状”比“光源大小”更重要。 第六章：情绪的催化剂——引导与互动 身体语言的阅读与编排： 讲解如何通过微调模特的姿势（肩部、手部、头部的微小转动），来传达自信、脆弱、好奇等复杂情绪。提供一系列从基础到进阶的肢体引导口令。 眼神的焦点与交流： 眼神是人像的灵魂。区分“看镜头”、“看虚处”、“看场景内其他元素”的眼神对画面的影响。如何通过眼神交流，建立与被摄者之间的信任桥梁。 创造“瞬间”而非“摆拍”： 探讨摄影师如何通过讲故事、提出有趣的问题或进行幽默互动，让模特忘记镜头，从而捕捉到那些不经意流露出的真实表情和情感爆发点。 结语：摄影师的内观 本书最后一部分回归到摄影师自身的修养。它强调，技术是工具，而最终决定作品高度的是摄影师对生活、对人性的理解与共鸣。只有当技术服务于表达，构图服务于情感，光线服务于叙事时，人像摄影才真正从记录走向艺术。 目标读者： 渴望将人像作品从“清晰好看”提升至“引人入胜”阶段的摄影爱好者、专业人像摄影师，以及所有对视觉叙事和人物心理学感兴趣的创作者。

Part 1现在立刻进行色彩管理
Chapter 1各位有这样的经验吗
Chapter 2何谓色彩管理
Chapter 3摄影师应具备的色彩管理术
Chapter 4校色的作用

Part 2数位暗房篇
Chapter 1将房间改造成数位暗房
Chapter 2配合数位暗房的光线控制
Chapter 3谷口泉的数位暗房大公开

Part 3数位相机篇
Chapter 1拍照时所进行的色彩管理
Chapter 2创作的分歧之路─色域空间
Chapter 3要选sRGB还是Adobe RGB？

Part 4萤幕校色篇
Chapter 1选择萤幕的法则
Chapter 2开始进行萤幕校色
Chapter 3辉度与对比
Chapter 4 Gamma值
Chapter 5白点
Chapter 6萤幕校色流程

Part 5印表机校色篇
Chapter 1选择喷墨印表机的方法
Chapter 2开始进行印表机校色
Chapter 3印表机校色的流程

Part 6软体篇
Chapter 1作业系统篇
Chapter 2影像软体的颜色设定篇
Chapter 3影像软体的设定与列印

Appendix 色彩管理的工作现场

评分☆☆☆☆☆

对于许多摄影师而言，色彩管理可能是一个听起来很专业但又遥不可及的概念。我过去也尝试过阅读一些相关的技术文档，但往往因为过于晦涩难懂而半途而废。《色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术》这本书的出现，让我看到了希望。我猜测，这本书的作者一定是一位经验丰富的专业摄影师，他能够将复杂的色彩理论用最易懂、最实用的方式呈现出来。我特别期待书中能够提供一系列案例分析，从不同拍摄场景（如人像、风光、静物）出发，讲解如何针对性地进行色彩管理。比如，在拍摄人像时，如何准确还原肤色？在拍摄风光时，如何表现出大自然的色彩魅力？书中会不会分享一些在光线复杂、色彩干扰严重的场景下，摄影师是如何通过细致的观察和精确的调整，来捕捉到最真实的色彩信息？这些都是我非常想从书中学习到的实践经验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对摄影器材有点研究的玩家，我对色彩的“精准”二字有着近乎偏执的追求。每次看到大师级的作品，那种油润、通透、色彩丰富却又恰到好处的画面，总是让我心驰神往。《色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术》这个名字，直接击中了我的痒点。我预感这本书不会仅仅停留在告诉大家如何“还原”颜色，而是会深入探讨如何“创造”出具有艺术表现力的色彩。我希望能在这本书中看到一些关于色彩心理学的探讨，理解不同的色彩组合会带来怎样的情感冲击。同时，我也期待书中能够分享一些关于后期软件（比如Photoshop、Lightroom）中高级色彩调整技巧，例如利用曲线、色阶、HSL等工具进行精细的色彩分级，甚至是一些关于色彩风格化的探索。我坚信，真正优秀的摄影作品，不仅在于清晰的细节，更在于其独特的色彩语言，而这本书，或许就是我通往这一境界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情，但常常因为后期调色而抓狂的业余爱好者，我一直渴望找到一本能真正解决“色偏”问题的宝典。在我翻阅无数技术书籍，试过各种所谓的“秘籍”后，终于，《色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术》这本书点燃了我最后的希望。从封面设计上看，它就透着一股专业和严谨，不像那些花里胡哨、只讲皮毛的教程。我迫不及待地想知道，这本书到底是如何将那些令人头疼的色彩问题，用一种深入浅出、条理清晰的方式呈现在我面前的。我猜想，它一定是从色彩的科学原理出发，解释了为什么会出现色偏，而不是简单地告诉你“这样做”或“那样做”。我特别期待书中能够提供一套系统性的解决方案，涵盖从前期拍摄到后期输出的每一个环节。比如，在前期拍摄时，是否会强调使用RAW格式的重要性？如何进行准确的白平衡设置？甚至在光线复杂的场景下，有哪些实用的技巧可以避免色彩失真？

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节有些敏感的摄影爱好者，尤其是在后期处理方面，总希望能够达到“所见即所得”的效果。《色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术》这个书名，让我眼前一亮。我脑海中浮现的，是一本能够系统梳理色彩管理流程的书籍。我猜想，这本书不会只是停留在理论的讲解，而是会包含大量的实践指导。比如，如何搭建一个色彩准确的工作流程？从相机设置、文件存储，到显示器校准、后期软件的色彩设置，再到最终的输出环节（打印或网页发布），每一个步骤都会有详细的操作指南。我希望书中能够讲解不同设备之间的色彩差异是如何产生的，以及如何通过有效的手段来弥合这些差异。这本书，或许能够帮助我彻底摆脱过去那种“猜测”和“运气”成分很高的后期调色模式，真正掌握一套科学、可控的色彩管理方法，让我的作品在色彩表现上达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的“色彩小白”量身定做的。我一直对相机和显示器上的色彩差异感到无比困惑，辛辛苦苦拍出来的照片，在电脑上看着还好，一旦打印出来或者分享到社交平台，总感觉颜色不对劲，有时甚至会让人产生“这还是我拍的吗？”的错觉。我猜想，《色偏不再！专业摄影师的精确色彩管理术》这本书，应该会花大量的篇幅来讲解色彩空间的理论知识，比如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB这些概念，肯定不是简单罗列，而是会解释它们之间的区别和应用场景。我非常希望能在这本书中找到关于校色仪使用的详细指南，从购买建议到实际操作，甚至是校色后的数据解读，都能有个清晰的说明。而且，我一直觉得打印输出是色彩管理中最难掌握的部分，书中是否会讲解如何选择合适的打印机和纸张？如何通过ICC Profile来确保屏幕色彩和打印色彩的一致性？这些都是我最关心的问题，相信这本书一定能给我带来惊喜。