写真物语(上)：日本摄影大师语录1889-1989 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　34位摄影大师 140张代表作 110段经典格言 摄影家小故事＋复刻摄影集大整理

　　福原信三 / 渊上白阳 / □谷定好 / 野岛康三 / 小石清 / 安井仲治 / 中山岩太 / 椎原治 / 瑛九 / 山本悍右 / 滨谷浩 / 土门拳 / 桑原甲子雄 / 植田正治 / 东松照明 / 川田喜久治 / 奈良原一高 / 细江英公 / 石元泰博 / 高梨丰 / 中平卓马 / 森山大道 / 铃木清 / 牛肠茂雄 / 荒木经惟 / 井上青龙 / 小岛一郎 / 土田□□□ / 须田一政 / 北井一夫 / 篠山纪信 / 古屋诚一 / 石内都 / 深濑昌久

　　写真经典

　　网罗东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、东京都摄影美术馆等日本重要艺术机构收藏之摄影大师经典作－－获得日本各大美术馆授权，呈现三十四位摄影大师的作品与语录

　　写真重点

　　知名日本摄影学者饭泽耕太郎撰写导读－－特别邀请日本知名摄影学者饭泽耕太郎撰写导读，详细解说日本摄影百年重点

　　写真内幕：

　　日本圈内人才知道的小秘密－－日本话题摄影杂志IMA写手网野奈央、调文明，用摄影大师间的私人故事，述说日本摄影的传承与冲突

　　知名摄影家心中的摄影大师－－到底川内伦子、佐内正史、梅佳代这些当红摄影家受过哪些大师影响呢？摄影家与评论家访谈将透露日本摄影的世代观

　　附录日本摄影百年关系图

　　写真专文：

　　日本第一篇摄影评论〈回归摄影〉到底写了什么？－－收录1932年《光画》杂志创刊评论：伊奈信男〈回归摄影〉授权繁体中文版

　　美国摄影之父John Szarkowski怎么看日本摄影？－－John Szarkowski评析东松照明、森山大道的〈新日本摄影〉，获美国纽约现代美术馆MOMA授权繁体中文版

　　《摄影啊再见》中平卓马与森山大道的历史对谈到底说了什么？－－以五大重点解读中平卓马与森山大道从此分道扬镳的历史对谈

　　日本第一间摄影美术馆怎么来的？－－听日本摄影产业之父石原悦郎回忆日本第一间摄影美术馆成立经过，以及他与摄影家间的动人故事

　　写真实用：

　　近年复刻的日本经典摄影集大整理，轻松收藏第一本经典摄影集！

作者简介

饭泽耕太郎 IIZAWA Kotaro

　　1954 - ，日本摄影评论家、摄影史学者，筑波大学研究所艺术学博士，1986年后出版的三本日本摄影史研究巨作《「艺术摄影」的时代》、《回归摄影 光画的时代》、《都市的视线 日本摄影1920到30年代》，奠定其研究日本摄影的学术地位。

伊奈信男 INA Nobuo

　　1989 – 1978，日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，1932年为《光画》创刊号所撰写的论文〈回归摄影〉是日本摄影评论的滥觞。1976年，尼康沙龙设立了「伊奈信男赏」摄影奖项，摄影家深濑昌久等都曾是获奖者。

扎科夫斯基John Szarkowski

　　1925 – 2007，美国摄影评论家、策展人、摄影家，1962年起任纽约现代美术馆摄影部门策展人，1967年策划「New Documents」展出Garry Winogrand,、Diane Arbus,、Lee Friedlander，将纪实摄影往艺术与个人化层面提昇，1976年举办William Eggleston个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以「镜」与「窗」解释摄影的类型，是影响当代摄影最重要的人物。

石原悦郎 ISHIHARA Etsuro

　　1941- ，1978年设立日本第一个摄影专门画廊Zeit Foto Salon，1985年开设筑波摄影美术馆。石原悦郎对日本摄影与艺术的贡献不但是将原作带到观众面前，他也协助东京都摄影美术馆、横滨美术馆、岛根县立美术馆等收藏日本、国际摄影作品。

网野奈央 AMINO Nao

　　1980 -，日本新锐摄影编辑，日本新摄影杂志《IMA》（amanaholdings）主要写手。曾任视觉杂志《Foil》、摄影杂志《IANN》编辑制作，近来制作书籍包括川内伦子《照度 天与地 读影》（2012年青幻社）等。

调 文明 SHIRABE Bunmei

　　1980 -，日本新锐摄影评论，现攻读东京大学研究所美学艺术学博士，专业为摄影史．摄影论、视觉文化论，并任东京综合摄影专门学校讲师。

番场文章 BAMBA Fumiaki

　　1987 - ，现任代官山茑屋书店摄影集部门，并以BAMBA BOOKS工作室出版年轻摄影家之摄影集。

黄亚纪 HUANG Yaji

　　1976 - ，杉本博司《直到长出青苔》、荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》译者，AURA摄影杂志创办人。2008年于台北也趣艺廊策划「实文件」展，中平卓马、蜷川实花作品首次于台湾展出，2012年于北京策划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫等个展，为两岸最活跃的摄影评论家与策展人。

好的，这是一份关于一本不同于《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》的图书的详细简介，力求内容丰富且自然流畅： --- 《光影之外的风景：二十世纪欧美摄影先驱的思想与实践》 作者：[虚构作者名，例如：艾伦·霍夫曼] 出版社：[虚构出版社名，例如：寰宇视觉出版社] 装帧：精装，附赠高品质艺术纸内页插图 页数：约 580 页 出版日期：[虚构日期，例如：2024 年秋季] --- 内容简介：穿越时空的凝视——理解现代摄影的根基 《光影之外的风景》并非一部聚焦于东方美学或特定年代语录的汇编，而是一部深入剖析二十世纪上半叶，特别是两次世界大战前后，西方世界（主要涵盖欧洲大陆与北美）摄影艺术如何从技术模仿走向独立艺术语言的里程碑式研究。本书旨在为读者搭建一座坚实的桥梁，连接起那个充满变革、焦虑与创新的时代，与我们今天所理解的“摄影”本质之间深刻的哲学和美学联系。 本书的核心在于对“现代性”的视觉捕捉与哲学反思。在《写真物语》将焦点投向日本摄影的本土精神脉络时，《光影之外的风景》则致力于揭示那些奠定现代主义摄影基石的西方人物、流派及其深层驱动力。 第一部：超越纪实——摄影作为知识的工具与艺术的宣言 (1900-1930) 本部分首先回顾了摄影在科学探索和新闻报道领域的神奇力量，但迅速将重点转向那些试图将镜头从单纯记录的桎梏中解放出来的先驱们。 我们详细考察了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“纯粹摄影”（Straight Photography）哲学，这不仅仅是对清晰度的追求，更是对摄影媒介自身特性的坚定信仰——即拒绝被油画或版画所定义。书中收录了大量对斯蒂格利茨在“291 画廊”所做努力的分析，这些努力旨在将摄影提升至与绘画同等的艺术地位。 此外，本书深入探讨了前卫艺术运动对摄影的颠覆性影响。从柏林的达达主义（如汉娜·霍奇的拼贴和蒙太奇）到匈牙利的建构主义，我们审视了摄影如何被用作批判社会、解构现实的武器。特别地，书中对拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）的“光绘”（Photograms）和对透视的系统性实验进行了详尽的图文解析，展示了相机本身如何成为一种创造性的工具，而非仅仅是观察的眼睛。 第二部：理想化的结构——包豪斯、新客观性与人造现实 (1920-1939) 进入战间期，欧洲摄影进入了一个对形式、秩序与效率的狂热追求阶段。本书将焦点投向了德国的“新客观性”（Neue Sachlichkeit）运动。本书不只是罗列作品，而是深入分析了奥古斯特·桑德（August Sander）如何通过其宏大的《二十世纪的人》系列，试图为德国社会进行一次百科全书式的类型学分类。我们探讨了这种对“类型”的痴迷，如何反映了当时社会对秩序重建的渴望。 与此同时，本书详细剖析了包豪斯学派对摄影教育的革命性影响。我们分析了沃特·彼得斯（Werner Peitzner，虚构分析对象）等教育者如何将摄影训练融入工业设计与建筑学中，强调摄影的几何美学和功能性。这与同期日本摄影界对“新感觉派”的本土化探索形成了鲜明对比。 第三部：美国的野心——大萧条、人道主义与现代主义的融合 (1930-1945) 随着欧洲动荡，摄影的中心逐渐向美国转移。本书的第三部分聚焦于美国“农场安全管理局（FSA）”项目，但视角独特。我们不仅回顾了多萝西娅·兰格和沃克·伊文斯的经典作品，更侧重于分析他们如何通过“授权的纪实”（Authorized Documentation）来塑造公众对贫困的认知，以及这种介入如何引发了关于“客观性”边界的早期伦理辩论。 此外，本书也批判性地考察了早期美国“生活”杂志（LIFE Magazine）对叙事摄影（Photojournalism）的塑造。我们分析了编辑选择和版面设计如何构建了一种特定的美国叙事，并探讨了早期摄影记者如何挣扎于新闻的即时性与艺术的持久性之间的矛盾。这种对“视觉新闻”商业化的早期考察，是本书区别于其他仅关注艺术史论述的专著的关键点。 本书的独特价值：跨越文化的比较视角 《光影之外的风景》刻意避开了对日本摄影史的详述，而是通过对比，凸显西方摄影在特定历史阶段的侧重点： 1. 媒介本体论的建构： 西方先驱们在早期便将大量精力投入到为摄影“正名”——证明它是一门独立的艺术，而非机械复制。 2. 社会批判的工具： 相较于东方摄影的内省与含蓄，西方摄影在两次大战间展现出更强的社会介入和对政治现实的直接反思。 3. 形式的抽象与重构： 欧洲前卫艺术家对形体、光影的纯粹探索，推动了摄影语言的几何化和抽象化，这与日本摄影对“物之美”的侧重有所不同。 本书配有数百幅高精度黑白图片，每一张图片都附有详尽的技术分析、历史背景和理论解读，旨在让读者不仅仅是“看”照片，而是“阅读”照片背后的时代精神与摄影师的智识构建。它是一本面向专业研究者、资深摄影爱好者以及对二十世纪艺术史感兴趣的读者的深度指南，带领他们深入二十世纪欧美摄影心灵的“光影之外的风景”。 ---

在诗的形式中，俳句与摄影最为接近。那是因为摄影拥有一种型态、境界、一种瞬间的、空间的、可见的诗意，以及渗透的、普及的、视觉的特性。日本人将俳句作家也称为诗人，因此，摄影必定也可作为一种艺术，因为摄影拥有着诗的所有特点，只是以眼睛完成罢了。－福原信三「光与其阶调」一九四三年

自由表现却不自由的，就是摄影。－野岛康三「孤云录」一九二七年

当我们观看摄影时，画面的粗糙感就像小石子由脸颊轻轻刮过的刺痛－摄影的触感往往在粒子粗劣的摄影中最能感觉。这些根据摄影家的动机而达到的狂暴与激烈，往往比拍摄的现实质感更为强大。我们都应该在摄影中注入这种效果。摄影果然是要打破所有标准曝光、取景、放像、后制，才能重新由技术切入，探讨新的可能性。－土门 拳「相机与人道主义一九五六」一九七六年

我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。
我只是将他们作为物体使用罢了。－植田正治《昭和摄影 植田正治》一九八三年

摄影具有取代语言与杀死时间的机能。
不过，即使摄影的瞬间暂停了永不停止的时间，我们所看到的，也只不过是时间的影子罢了。－东松照明「摄影的记忆‧摄影的创造－东松照明与沖绳」二〇〇三年

对我而言，世界就是「影像」要超越的对象。我从私出发，一方面假设我可以到达世界，然后经过这个假设来歪曲世界，现在，那些被我的思考渲染过的影像，在我的内在中否定着世界。世界和我之间并不是用我的视线联系起来，而是因为事物、物的视线，我才能够存在。－中平卓马「为何是植物图鑑」一九七三年

摄影家，以镜头燃烧着「明天」。－森山大道「由一台相机开始」一九八三年

摄影如果感受不到体温，那可就无趣了。
这个体温就是「情」呢。
虽然有些人说我的摄影带着一种无常观，其实他们看到的是我的「有情」，
也所以就能在我的摄影中，感觉到了体温。－荒木経惟「想感受对方的体温」二〇〇一年

爱你！东京！的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄

桑原甲子雄与荒木経惟是同样出生东京下町、并持续一生拍摄东京的两位摄影家。一九三四年买了莱卡相机从此爱上摄影的桑原甲子雄，在第二次世界大战前拍摄了将近两万多张的庞大作品群，战争结束后因担任杂志编辑长职务，虽从未间断摄影却始终没有以摄影家表现的机会。不久，桑原甲子雄与刚进电通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相机艺术》中让荒木経惟刊登十六页的〈阿信〉，大力提拔才二十岁出头的荒木経惟。

一九七〇年代开始，桑原甲子雄委託荒木経惟为他在杂志上的专栏拍照，两人关系更为亲近。一天，桑原甲子雄从衣柜深处拿出大量的战前作品底片给荒木経惟看，荒木経惟大大震惊，立刻拿到自己的暗房将这些底片沖成印样，也因此造就桑原甲子雄名作《东京昭和十一年》的诞生。荒木也在着名文章〈母亲的死－或家庭摄影术入门〉中也提到，「当我买了《东京昭和十一年》想送给母亲，听母亲讲讲她的古早事时，母亲竟然过世了。」

一九九三年桑原甲子雄与荒木経惟的二人展「爱你！东京」，在东京世田谷美术馆举办。相识经历三十年，「爱你！东京」是忘年之交的两人首次以摄影家身分一起站在舞台上，虽然两人作为摄影家的视点并不相同，但却是彼此生涯中让对方走上摄影舞台的贵人。时时将变化中的东京街道记录下来的两人，也是日本摄影史中最值得珍惜的存在。

评分☆☆☆☆☆

拿到《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》这本书，我脑海里最先涌现的画面，是那个黑白胶片时代，摄影师们如何在有限的条件下，用他们的眼睛和心去捕捉那个时代的瞬息万变。虽然我尚未深入阅读书中的具体内容，但仅凭书名，我就能想象出那种厚重的历史感和艺术的醇厚。1889年到1989年，这整整一个世纪，恰好是日本摄影从萌芽到繁盛，再到深刻影响世界摄影格局的关键时期。我期待在这本书里，能窥见那些被历史长河冲刷，却依然闪耀着智慧光芒的摄影大师们的思想火花。他们是如何看待光影、构图、以及摄影与时代的关系？他们在创作过程中，又经历了怎样的挣扎与突破？我猜测，书中收录的语录，绝不仅仅是技巧的堆砌，更会触及摄影师们的人生哲学、对社会现象的洞察，甚至是对生命本质的思考。或许，会有对明治维新后，日本社会急剧西化过程中，摄影如何记录和反思的探讨；或许，会有二战前后，摄影作为一种宣传工具或记录历史的武器，所承载的沉重与力量；又或许，会有战后日本经济腾飞时期，摄影师们如何在迷茫中寻找新的艺术语言。这本书，在我看来，更像是一扇窗，让我得以穿越时空，去倾听那些用镜头说话的大师们的内心独白，去感受他们对摄影艺术的执着与热爱，去理解他们如何在时代的洪流中，留下属于自己的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》这个书名，就像是一张泛黄的旧照片，瞬间把我拉回了那个充满故事的年代。我尚未阅读正文，但光是书名就足以让我对这本书充满期待。1889年到1989年，这整整一个世纪，是日本摄影发展史上一个极其重要的时期。我脑海里立刻联想到的是那些在历史照片中，那些或宏大或细腻的画面，它们背后一定蕴藏着摄影师们独特的视角和深刻的思考。我非常好奇，在那个还没有如此发达的技术支持下，这些大师们是如何通过他们的镜头，去捕捉时代的脉搏，去记录人们的生活，去表达他们的艺术追求的？我猜测，书中所收录的语录，一定不仅仅是对摄影技巧的探讨，更会触及他们对摄影的哲学理解，对艺术的感悟，甚至是对人生和社会的看法。或许，会有关于如何处理光影的精妙论述，或许，会有关于如何捕捉决定性瞬间的独到见解，又或许，会有关于摄影与时代精神的深刻对话。这本书，在我看来，更像是一扇通往过去的大门，让我有机会聆听那些曾经用镜头说话的大师们的“物语”，去感受他们对摄影艺术的执着与热爱，去学习他们如何在平凡的瞬间中发现不凡。

评分☆☆☆☆☆

《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》这个名字，瞬间唤醒了我对那些充满故事感的老照片的想象。虽然我还没有翻开书页，但光是书名就已经勾勒出一幅幅画面：古老的相机，烟雾缭绕的暗房，以及那些目光深邃、充满智慧的摄影师们。1889年到1989年，这一百年，日本经历了翻天覆地的变化，而摄影，作为记录时代最直接的媒介，一定也承载了无数的悲欢离合、喜怒哀乐。我脑海里闪过各种可能性，或许书中会有关于早期日本摄影的探索，例如它如何受到西方摄影的影响，又如何发展出自己的独特风格；或许会有关于战争时期的摄影记录，那些触目惊心的画面背后，摄影师们的心情又是如何；又或许会有关于战后重建时期，摄影师们如何用镜头去捕捉日本人民的韧性与希望。我特别期待的是，书中能够展现出不同摄影师独特的视角和思考方式。他们是如何看待“美”的？他们的创作动力是什么？他们又是如何看待摄影与社会、与时代的关系的？我感觉这本书，不仅仅是简单的语录堆砌，更像是一次穿越时空的对话，让我有机会聆听这些艺术大师们的心声，去理解他们创作背后的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》这本书，我的第一反应是，这绝对是一本能够让人沉浸其中的作品。1889到1989，这百年时光，足以孕育出无数精彩的摄影故事和深刻的思想。我脑海里立即浮现的是那些黑白影像，那些在历史洪流中定格的瞬间，以及那些用镜头诉说着无数故事的摄影师们。我猜测，这本书里的语录，绝不会是简单的技术指导，而是摄影师们对摄影艺术、对生活、对时代的哲学思考。我很好奇，在那个还没有“速成”概念的年代，这些大师们是如何通过一次次尝试、一次次反思，才凝练出他们的创作理念的？他们是如何看待光与影的交织，构图的精妙，以及瞬间的捕捉？我期待能在这本书里，找到他们对于“真实”的理解，对于“美”的定义，以及他们如何用影像去表达情感，去记录历史，去影响世界。这本书，在我看来，更像是一本沉甸甸的“思想宝藏”，每一句话都可能蕴含着摄影师们一生的经验和智慧，等待着我去慢慢品味和领悟，去感受他们创作时的那份虔诚和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读到《写真物语（上）：日本摄影大师语录1889-1989》这个书名，我脑子里立刻联想到的是那种“大师教你摄影”的老派感觉，但又带着点日式的内敛和沉静。我知道，日本的摄影界有着非常深厚的底蕴，涌现过无数令人惊叹的摄影师。从1889年到1989年，这跨度一百年的时间，简直是日本摄影史上的黄金时代。我猜想，这本书里收录的语录，肯定不会是那种浮光掠影的感悟，而是经过时间沉淀，摄影师们对自己创作理念、艺术追求，甚至是人生观的深刻阐述。我非常好奇，在那个还没有数字化的时代，摄影师们是如何与他们的相机、胶片、暗房打交道的？他们的创作灵感又是从何而来？书名中的“物语”，也让我觉得，这不仅仅是冰冷的语录集合，更可能蕴含着一个个动人的摄影故事，讲述着他们如何捕捉那些决定性的瞬间，如何在平凡的画面中挖掘出不平凡的意义。比如，在那个变革动荡的时代，摄影师们是如何通过他们的镜头，记录下社会的变迁，捕捉人们的情感，或者表达他们对时代的看法？我期待这本书能够让我感受到一种“匠人精神”，一种对艺术极致的追求，以及一种对摄影作为一种表达方式的敬畏。