香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　六七十年代的香港正处于经济起飞，社会生活日趋西化的发展期，市民的消闲娱乐亦活跃起来。

　　邱良先生的摄影集保留了当时急速发展的香港难得的静态闲逸一面，有看漫画的小朋友，也有专心挑米的老先生，都是真实的生活写照。

作者简介

邱良（1941 - 1997）

　　生于香港，一直从事与摄影有关之工作。1965至1970年间担任「国泰机构香港电影有限公司」摄影师，1971年以后任职邵氏属下《南国电影》月刊之摄影工作，并于1973年创办《摄影生活》月刊。1980年后担任《摄影艺术》月刊总编辑。

　　邱良自1960年代以来拍摄香港各阶层生活，从未间断。这批丰富的影作，现已成为香港1960至1970年代宝贵的历史见证与社会记录。

曾出版之摄影集有：
　　《炉峰故事──邱良摄影集》（1992）
　　《飞越童真──邱良摄影珍藏集》（1994）
　　《百变香江──邱良摄影珍藏集》（1997）

编着有：
　　《昨夜星光》（三联书店，1995）
　　《香港照相册 1950's – 1970's》（三联书店，1996）。

好的，这是一本关于香港社会变迁的摄影集简介： 光影中的时代侧影：战后香港的浮沉与脉动 本书汇集了多位摄影师在二十世纪六十年代至七十年代间，用镜头记录下的香港社会风貌。这是一个剧烈转型的年代，传统与现代的交织、贫穷与繁荣的并存，在这一时期集中展现。聚焦于社会底层的生活图景、新兴工业区的崛起、城市空间的拓展，以及市民在快速发展洪流中的挣扎与坚韧。 第一部分：市井烟火与集体记忆 这一部分的照片深刻地捕捉了香港战后重建与快速都市化进程中的日常“烟火气”。镜头下的香港，是狭窄街道上熙熙攘攘的人群、是拥挤的唐楼群像、是街边小贩的叫卖声与生活气息。 1. 九龙城寨的迷宫景象： 摄影师们深入九龙城寨的内部，记录了那个“三不管”地带的独特生态。光线稀疏的通道、层叠交错的晾衣杆、紧密相连的铁皮屋顶，构成了城市肌理中一个奇异的平行世界。画面中不乏在恶劣居住环境中依然保持乐观与韧性的居民面孔，展现了社区内部独特的互助和生存哲学。照片强调了空间的极度压缩感，以及由此形成的独特社区文化。 2. 公共空间的私密叙事： 繁忙的码头、喧嚣的菜市场、拥挤的电车车厢，这些公共空间被用作展示社会互动和阶层差异的舞台。我们能看到穿着简朴的工人、提着竹篮的家庭主妇、以及在角落里观察世界的孩童。一张照片可能定格了两位市民在狭窄的楼梯间擦肩而过的瞬间，背景是斑驳的墙壁和悬挂的霓虹灯招牌，这种对比强烈地暗示了时代背景下的个体命运。 3. “大排档”的灵魂： 那些在街边撑起的简易食肆，是六七十年代香港人最重要的社交和饮食场所。照片不仅仅记录了食物的制作过程，更重要的是捕捉了食客们在热气腾腾的环境中交流、放松的真实状态。油腻的桌面、简易的胶凳、头顶摇曳的灯泡，构成了那个时代香港独特的美食文化景观。 第二部分：工业的脉搏与经济腾飞的代价 六十年代末期开始，香港经济起飞，由贸易中心迅速转型为制造业中心。这批影像资料忠实记录了“香港制造”背后的辛勤劳动。 1. 工厂车间的全景： 聚焦于制衣、电子装配、塑料加工等劳动密集型产业的内部场景。画面通常是工厂女工们长时间埋首于流水线上的侧影。强烈的顶光勾勒出她们专注的侧脸和疲惫的身体轮廓。照片的颗粒感和高对比度，凸显了生产线上机械的重复性与人力的投入之间的紧张关系。 2. 新界与葵涌的变迁： 随着工业发展，香港的地理版图也在被重塑。照片记录了旧时农田被推平、简易工棚拔地而起的景象。葵涌码头建设的初期阶段、填海工程的大规模推进，展示了工程浩大与自然环境的激烈冲突。这些画面是香港从“小渔村”向“国际都会”迈进的物质证据。 3. “寮屋区”的集体肖像： 尽管经济快速增长，但大量新移民和贫困家庭依然居住在简陋的寮屋区。摄影师用一种不带评判的、近乎纪实的态度，记录了这些木板与铁皮搭建的居所。照片的构图往往是寮屋层叠，形成一种视觉上的压迫感，同时也展现了居民在逆境中对生活空间的创造性利用，比如在屋顶开辟出来的狭小花园或晾晒空间。 第三部分：娱乐、文化与青年的躁动 在物质基础日益稳固的同时，香港的文化生活也开始丰富起来，尤其是青年文化开始萌芽。 1. “的士司机”与粤语流行曲的兴起： 记录了电台、卡拉OK文化（或早期的“播歌站”）的兴起。照片可能捕捉了的士司机们在夜晚的驾驶室里，伴随着电台音乐若有所思的表情，预示着粤语流行曲即将占据主流文化制高点。 2. 公共空间中的休闲场景： 记录了周末市民在维多利亚公园、海边进行的集体休闲活动。篮球场上的汗水、家庭野餐的温馨场面、以及早期的露天电影放映，都构成了那个时代朴素的娱乐方式。 3. 潮流的先声： 虽然不如后来的迪斯科时代那样光鲜，但六七十年代的香港青年已经在模仿西方的流行服饰和发型。照片捕捉了在旺角的街头或戏院门口，那些穿着喇叭裤、留着长发的年轻人，他们眼神中的自信与对未来的憧憬，是未来“东方之珠”活力的前奏。 结语：定格的黄金时代侧面 这些影像不仅仅是关于建筑或事件的记录，它们是特定历史时期香港社会心态的切片。通过这些黑白或早期的彩色胶片，我们可以感受到一种混合了生存压力、集体奋斗和对未来憧憬的复杂情绪。它们共同构成了一部无声的、关于一个城市如何在挑战中塑造自我身份的宏大叙事。本书意在提供一个多维度的视角，让观者得以沉浸于那个充满活力与矛盾的年代，理解当代香港的文化基因是如何被塑造和熔铸的。

序------ 何庆基
设影师的话
一.浪漫情怀
二.风雨同路
三.浮世风情
四.流金岁月

评分☆☆☆☆☆

《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选》带给我的，不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵上的触动。邱良先生的摄影作品，仿佛是定格在时光里的一个个片段，它们以一种质朴而有力的方式，向我们讲述了那个年代香港的故事。我被那些充满活力的街头场景所吸引，那些穿着各式服装的人们，在熙熙攘攘的街道上穿梭，他们的面孔，他们的姿态，都充满了生活的气息。我看到了那个时代的流行元素，那些飘逸的发型，那些带有时代印记的服装，都构成了一道独特的风景。同时，我也看到了香港社会发展的缩影。在一些照片中，我可以看到新旧建筑的交替，也可以看到不同阶层人民的生活状态。这种多元化的呈现，使得这本书更具历史的厚重感。例如，一张照片中，一位身穿旗袍的女士，优雅地走在一条充满现代气息的街道上，这种东方与西方的碰撞，传统与现代的融合，恰恰是那个时代香港最迷人的特质之一。邱良先生的镜头，以一种冷静而客观的态度，记录下了这些珍贵的瞬间，让后人得以有机会重温那个充满传奇色彩的香港。这本书让我对香港的历史文化有了更深层次的理解，也对摄影艺术的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选》，我最深的感受是，摄影师邱良先生拥有一双能够看见“灵魂”的眼睛。他不仅仅是在记录城市的面貌，更是在捕捉生活在其中的人们的情感和精神。那些看似普通的瞬间，在他镜头下却散发出强大的生命力。我注意到，照片中的人物，无论男女老少，他们的眼神里都有一种坚韧的光芒，那是面对生活挑战时不屈服的写照。例如，在一张描绘街头乐队的照片中，乐手的脸上洋溢着自信与热情，即使他们的乐器陈旧，舞台简陋，也无法掩盖他们对音乐的热爱和对生活的热情。又或者，那些在码头上搬运货物的工人，虽然衣衫褴褛，汗流浃背，但他们的眼神中透露出一种踏实和满足，那是辛勤劳动换来的成就感。邱良先生对光影的运用也十分巧妙，他能够用最简单的光线，勾勒出人物最深邃的情感。一张侧光照在一位母亲脸上，她的目光温柔地注视着怀中的婴儿，那瞬间的母爱，通过黑白的影调，被表现得淋漓尽致。这本书让我深刻体会到，无论时代如何变迁，物质条件如何，人性的光辉和对生活的追求，始终是永恒不变的主题。

评分☆☆☆☆☆

读到《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选》的时候，我脑海中浮现出无数电影和文学作品里描绘的那个香港。然而，邱良先生的摄影作品，却以一种近乎粗粝的真实感，打破了那些过于浪漫化的想象。他没有回避那个年代的拥挤、简陋，甚至是些许的混乱，反而用镜头毫不留情地呈现出来。那些高高低低的棚屋，错综复杂的电线，以及街头巷尾随处可见的霓虹招牌，都构成了那个时代香港最真实的肌理。但是，在这种“不完美”的背后，我看到了香港人民的坚韧和生命力。我看到了在狭小的空间里，人们依旧努力生活，努力创造属于自己的幸福。那些照片中的表情，有疲惫，有无奈，但更多的是一种不屈服的精神。例如，在一张照片中，我看到一个卖菜的阿姨，虽然衣着朴素，脸上却带着满足的微笑，仿佛她拥有的不仅仅是手中的菜，更是生活的全部意义。另一张照片里，几个孩子在屋顶上玩耍，背景是高耸入云的大厦，这种对比，恰恰展现了香港社会发展的巨大能量和普通市民在其中顽强生存的缩影。邱良先生的摄影，不是一种审判，而是一种凝视，一种对生命本身的致敬，让我对那个时代的香港有了更深刻、更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选》，我便被深深吸引，仿佛穿越了时空隧道，置身于那个充满活力与烟火气的年代。邱良先生的镜头，捕捉到的不仅仅是街景，更是那个时代香港人民的生活状态。我看到了那些拥挤的楼宇，错落有致地排列在山坡上，透着一股生命力；看到了街头巷尾的小贩，叫卖声此起彼伏，充满了生活的热情；看到了孩子们天真烂漫的笑容，在狭窄的巷弄里奔跑嬉戏，那是纯粹的快乐。不仅仅是宏大的城市景观，邱良先生的目光也聚焦在寻常百姓身上。他拍摄了劳碌的工人，汗水浸湿了他们的衣衫，却挡不住他们坚毅的眼神；他捕捉了市井的妇女，在菜市场里讨价还价，脸上洋溢着生活的智慧；他记录了年轻人的活力，在街头结伴而行，脸上带着对未来的憧憬。这些画面，无一不展现了那个时代香港人民顽强拼搏、乐观向上的精神风貌。摄影作品的构图和光影运用也十分讲究，每一张照片都像一幅精心绘制的油画，既有写实的细节，又不失艺术的感染力。那些黑白分明的影像，勾勒出香港独特的城市轮廓，也定格了那个时代特有的情感氛围。这不仅仅是一本摄影集，更是一部活生生的历史画卷，让我得以窥见香港过去的面貌，感受那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

《香港故事（1960’s-1970’s）：邱良摄影选》中的每一张照片，都像是一个故事的开端，引人无限遐想。我尤其被那些充满生活气息的市井画面所打动。街头小贩的吆喝声仿佛还在耳边回荡，摩肩接踵的人群，在狭窄的街道上形成一道独特的风景线。邱良先生的镜头，精准地捕捉到了这些瞬间，将最平凡的生活场景，升华为具有时代印记的艺术品。我看过一张照片，一位老伯伯坐在街边修鞋，他的皱纹里写满了岁月的沧桑，但他的手指却灵活地工作着，眼神专注而宁静。这张照片让我想到了“匠人精神”，在那个物质相对匮乏的年代，人们依靠双手和技艺，辛勤地耕耘着生活。又比如，那些在天台上晾晒衣物的人们，他们的身影在阳光下被拉得很长，身后是鳞次栉比的楼房，这画面既有生活的琐碎，又有向上生长的力量。邱良先生没有刻意去营造某种宏大叙事，而是用一种平和而细腻的视角，去展现香港普通市民的日常生活，这种真实的力量，反而比任何华丽的辞藻都更能打动人心。我仿佛能闻到空气中弥漫的市井气息，听到街头巷尾的喧嚣，感受到那个时代香港人的生活节奏和情感温度。