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原文作者： MIGUEL ANGEL VARGAS

图书标签:

• 光影
• 故事
• 摄影
• 艺术
• 叙事
• 视觉
• 情感
• 记忆
• 人文
• 纪实

　　A vuestra salud !
　　旅居台湾的西班牙摄影创作者范格斯
　　以本书向台湾读者致上热情的问候！

　　光是摄影时首要的考量，范格斯在书里记录了各种光的奇妙体验，他说，这是创作的开端。就让我们透过他的感性视野，看看光是怎么说故事的。

　　看过本书，你将相信，光，真的会说故事。

　　没有光，就无法在相机里反射出任何影像，而更重要的是，它能赋予画面「表情」，就像电影里的配乐能够快速带领观影者进入情节铺展的情绪里，这是「光」在摄影里的奇妙作用。

　　但光在画面的演绎，并不仅是教科书里的数据所能达到，作者范格斯希望透过经验分享，让读者了解最重要的是情感层面──经由感性来看待光影的运用，进而捕捉感动自己的画面。而这，正是艺术创作的起源。

　　诚如西班牙当代艺术大学教授暨艺术家Veronica Romero在推荐序里所述：「相机是一种日常生活很容易取得的工具...今日的摄影技术已经可以创造出伟大的艺术作品，但是能诠释真正的『艺术』，的确不多。」她认为范格斯追寻的是摄影家前辈如布烈松（Cartier Bresson）、曼．瑞（ Man Ray）等走过的艺术之路，「凡是透过他的镜头诠释的主题与架构，都能让观赏者经由艺术家的手牵引，进入全然不同的世界中。他的作品诠释了一位艺术家对生命的热爱。」

　　本书归纳出十四个单元，分别展现十四种不同情形的光的运用。然而，它不是一般的摄影工具书，却有可能启发任何一位读者的创作开端。

　　此外，本书收录的所有摄影作品都是在西班牙拍摄，即使不是摄影爱好者，透过这本书，就好像神游了一趟另类的西班牙之旅。

作者简介

范格斯 MIGUEL ANGEL VARGAS

　　1973年出生于西班牙马德里。16岁开始接触摄影，25岁从事专业摄影至今。从传统的35mm到现代的数位摄影，在每一次按下快门的同时享受摄影，并把握当下的学习机会。

　　个人网站www.miguelangelvargas.com　　vargas@miguelangelvargas.com   或  erhwenchao@gmail.com

　　简历
　　1998至今　商业及艺术专业摄影，包含人像、各类商品、食物、室内外建筑等。
　　2000　西班牙摄影大赛第二名（PREMIO SIGMA），得奖作品刊登于西班牙专业摄影杂志 FOTO 第207期。
　　2003　西班牙摄影大赛 La Casa de Cultura en Mostoles 第二名。
　　　　　摄影个展于马德里 Galeria Museum 艺廊。
　　2004　为西班牙雕刻家 Eduardo Rodriguez Osorio 拍摄作品集。
　　2009　摄影个展于马德里La Galeria de Arte Roberto Resino 艺廊.
　　　　　与各品牌合作，如 PRODEMA y DURALMOND、马德里CIBELES 时装秀、 旅居西班牙台湾服装设计师Shen Lin等。

　　2011　定居于台湾，开始在亚洲和台湾市场从事商业摄影，合作对象包括空间设计工作室、台北DN 鼎恩餐厅等，并为DN 鼎恩行政主厨Daniel Negrera 第二本个人创意食谱摄影。作品发佈于 TAIPEI TIMES（Taiwan）、Vintage LUXE （香港）、PRESTIGE HONG KONG（香港）、FOODCHIC（香港）64 Grados（西班牙）等。

好的，这是一本名为《时间的回响》的图书简介： 《时间的回响》 内容提要 《时间的回响》是一部宏大叙事与细腻笔触交织的史诗性作品，它并非聚焦于单一的事件或人物，而是深入探索时间本身作为一种存在的意义与力量。本书以跨越数个世纪的广阔视角，通过一系列看似无关却又暗流涌动的线索，揭示了历史洪流中那些被遗忘的细节、被误读的真相，以及那些塑造了我们今日世界的微小抉择。 本书的叙事结构极为精巧，它以一条由古代手稿碎片、十九世纪的家族信件、战后留下的日记，直至当代数字档案构成的“时间链”为骨架。每一个章节都像一个精密的齿轮，驱动着整体的叙事机器向前运转，直至最终在某个意想不到的交汇点上，共同指向一个关于“永恒”的哲学诘问。 第一部分：尘封的印记 开篇追溯至中世纪欧洲一座隐秘修道院的兴衰。故事围绕着一位痴迷于天文观测与炼金术的修士展开。他试图通过观测星辰的周期性运动来预测并记录“大灾变”的到来。然而，他留下的记录并非预言，而是一种异常精确的、关于地质变迁与社会动荡的编年史。这些记录被后世误解为神谕，实则蕴含着对自然规律最原始的敬畏与科学探索的萌芽。这一部分细致地描绘了知识在黑暗时代如何以极其脆弱的形式得以保存，以及个体生命如何试图在不可抗_的力量面前，刻下自己的印记。书中详尽地描述了羊皮纸的制作工艺、墨水的配方，以及烛光下抄写员疲惫的呼吸声，构建了一种沉浸式的历史现场感。 第二部分：断裂的链条 叙事视角骤然转向十七世纪大航海时代的开端。本书引入了两个对立的群体：一支在寻找新大陆时遭遇风暴而彻底失踪的探险队，以及一个致力于建立“完美乌托邦社会”的宗教分离主义群体。重点描绘了探险队船长留下的航海日志，日志中充满了对未知海域的恐惧、对船员心理的细致观察，以及对故土的复杂情感。与此同时，分离主义者在新大陆建立的社区，在短短一代人之内，因内部意识形态的分裂而土崩瓦解。作者通过对比这两组关于“理想与现实”的样本，探讨了人类对秩序和探索的内在驱动力，以及地理隔绝如何加速了人类社会结构的异化。这一部分着重于展现早期现代人面对巨大不确定性时的心理韧性与脆弱性。 第三部分：记忆的重构 故事线跃迁至十九世纪末至二十世纪初的工业革命浪潮之中。焦点集中于一座快速崛起的钢铁制造城市，以及围绕着一家大型工厂所形成的复杂人际网络。这里涉及到三个核心人物：一位才华横溢却饱受贫困折磨的工程师，一位利用新兴照相技术记录城市变迁的女性纪实摄影师，以及一位在工厂安全事故中失去亲人的工会组织者。本书深入剖析了技术进步带来的社会阶层固化与冲突。摄影师的胶片成为对抗官方叙事的关键证据，而工程师的设计图则隐藏着足以改变城市能源格局的秘密。通过这些侧面的描绘，本书揭示了“进步”二字背后的代价，以及技术伦理在快速发展面前的滞后性。信件、报纸剪报、现场证词被巧妙地穿插其中，使得历史的“面貌”不再是单一的定论，而是多方声音的叠影。 第四部分：回声的共振 最后一个部分聚焦于冷战时期及战后重建的背景下。叙事中心转向一个看似平凡的战地医院，这里汇集了来自不同战线、怀有不同意识形态的伤员和医护人员。关键的线索是一系列未署名的匿名信件，这些信件在战后通过一个秘密的慈善网络在东西欧之间传递，讨论的主题并非政治或军事，而是关于创伤的治愈、对普通人性的坚守，以及对未来生活可能性的设想。本书在此部分探讨了集体创伤的代际传递，以及艺术和文学在弥合历史裂痕方面所起到的微妙作用。信件的语气从最初的绝望逐渐转向对微小希望的捕捉，最终形成了一种跨越意识形态的高贵的人性共鸣。 主题与风格 《时间的回响》的核心在于探讨“累积性”。它表明，历史并非由少数伟人书写，而是由无数个微不足道的瞬间、被忽略的物品和未被听见的声音所构成。本书的语言风格兼具古典小说的严谨与现代主义的碎片化，叙事节奏时而舒缓如历史长河，时而急促如电光火石。它要求读者不仅是旁观者，更要成为一名“时间考古学家”，在文本的缝隙中寻找那些被时间打磨光滑却依旧锐利的回响。全书没有明确的“反派”或“英雄”，只有在时间压力下做出选择的、复杂多面的人。 本书旨在引导读者思考：我们所理解的“真实”在多大程度上是构建出来的？我们所继承的“遗产”又包含了多少被精心挑选过的叙事？最终，每一段回响汇集，都指向一个关于我们自身存在意义的深刻沉思。它是一次对人类集体记忆、信息失真与人性不变的深刻探索。

推荐序
1. 画面的力量
2. 不为技巧而技巧
3. 范格斯的摄影艺术

作者序传递感动的瞬间

导读 创作的开端

单元1模煳地带的秘密
单元2 捕捉动态中的光
单元3明暗的反差
单元4入夜
傍晚
入夜的人为光
入夜的自然光
单元5 反射与倒影
光的倒影
光的反射
单元6创造立体感
单元7距离的呈现
单元8 黑白之间
单元9 动物园的另一面
单元10 人物
单元11 光影游戏
单元12 逆光
单元13 最自然的自然光
单元14 一个场景　两个故事

作者自序

传递感动的瞬间

　　「有时候， 一个瞬间是如此的熟悉。」… 这几个字道出了我在捕捉每一个画面时的感受。

　　我永远尝试透过镜头去捕捉那些画面是能让我想起某个人、 某件事、 某个地方或是生活中的某些感动。 那不须永远是伟大的景物，而在我们日常平凡的生活里就充满的许许多多大大小小的共鸣，足以让我们停下脚步慢慢品味。

　　如果你问我，摄影对我来说是什么？ 我会说摄影是对人生的热爱，它是充满着极其细微的观察和敏锐度的， 从开始到作品的呈现， 每一个步骤都必须触动摄影者心中的激情才能拍摄出我常说的：「会说故事的照片！」

　　如果人生是用许多片段的回忆堆积起来的，当这些片段的回忆从脑海消失，往往回忆中的人事物也跟着消失。但是摄影却能够把这些长时间的保留下来，我想每一人都有整理旧照片的经验，不管整理出来的记忆是好是坏，但都是每一个人成长的痕迹。

　　我对自己摄影作品的期许，就是希望当大家除了把它们当作照片来欣赏的同时，更能引发大家心理小小的感动。就好像是无意间闻到某种香水让你想起某个人， 或是看到面包店橱窗里的波罗面包想起同年时光一样。

　　透过摄影，我们也可以更进一步认识我们所知道的世界。当然更能看到我们不曾到过的地方， 跟着摄影师的脚步， 发现万物的伟大和无限的感动， 我想这就是每一个摄影师最大的目标和期许。

　　我不是个会用文字描述我心理所想的人， 但是希望借由我的摄影能找到一些共鸣，能把我拍摄时的感动传递给每一个人。

　　正如巴西着名作家 保罗﹒科尔贺 「牧羊少年奇幻之旅」书中的主角，我也在追寻我的人生传奇。

摄影师Miguel Angel Vargas 范格斯

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是阅读的乐趣，更是一种心灵的洗礼。在阅读的过程中，我常常会思考，那些生活中的“光”究竟是什么？是某个温暖的瞬间，是某句鼓励的话语，还是某个坚定不移的信念？作者巧妙地将这些抽象的概念具象化，用一种诗意的方式，引导读者去探寻自己内心深处的光芒。我喜欢这种不落俗套的叙事方式，它没有给我明确的答案，而是留下了广阔的想象空间，让我自己去发掘，去感受。这本书，更像是一面镜子，照出了我内心深处那些被遗忘的光亮，也让我重新审视生活中的点点滴滴。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加宁静，也更加充满力量。它让我明白，即使在最黑暗的时刻，也总有一束光，在默默地指引着我们前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它打破了我对传统故事叙述的固有认知。作者仿佛在用一种全新的语言与我交流，一种不依赖于直接的冲突和情节的推进，而是通过意象、氛围和微妙的情感变化来构建故事。我常常在读到某一段时，会突然停下来，闭上眼睛，去感受那字里行间流淌的“光”。这种光，有时是希望，有时是失落，有时是回忆，有时又是对未来的憧憬。它不是静止的，而是流动的，变化的，如同生命本身。这种独特的叙事方式，让我不得不放慢阅读的脚步，去细细品味每一个词语，去体会每一个句子的深意。它像是一场心灵的对话，让我与作者，也与自己进行了一次深刻的交流。这本书，绝对不是那种可以快速翻阅的小说，它需要你投入时间和耐心，去慢慢地，去深入地，去感受。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我脑海中已经开始勾勒出一个斑斓的画卷。作者的笔触细腻得如同触手可及，每一个场景的描绘都充满了生命力。我尤其喜欢他对于细节的刻画，哪怕是最微小的物体，在他的笔下也仿佛拥有了灵魂，散发出独特的光芒。这种光，不仅仅是物理上的存在，更是情感的载体，是记忆的碎片。我仿佛能听到光在空气中低语，能感受到它拂过脸颊的温度。这种沉浸式的阅读体验，让我一度忘记了自己身在何处，完全融入到了书中那个属于光的故事里。我迫不及待地想知道，接下来的篇章会如何展开，那些被光照亮的角落，又会揭示出怎样的秘密？我深深地被作者的叙事方式所吸引，他没有直接抛出所有信息，而是像一个经验丰富的老人，娓娓道来，让你在不经意间，就一步步走进了他所构建的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，如同一首缓缓流淌的诗，没有激烈的起伏，却有着动人心魄的力量。我发现自己常常会在不经意间，因为某个词语，某个句子，或是某个意象而心头一颤。那是一种难以言喻的触动，仿佛内心深处被某种东西轻轻拨动了一下。我无法用简单的“喜欢”或“不喜欢”来形容我的感受，它更像是一种沉醉，一种被温柔地包裹的感觉。作者对“光”的运用，实在是妙不可言，它不仅仅是视觉上的描写，更是一种象征，一种情绪的映射。我感觉自己仿佛置身于一个由光构成的梦境，在那里，一切都是模糊而又清晰的，一切都是熟悉而又陌生的。这种体验，让我对“故事”的定义有了新的理解。它不一定需要跌宕起伏的情节，也可以是如此静谧而又深刻的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，静谧的蓝色调，点缀着几缕柔和的光晕，仿佛预示着一段宁静而又充满想象的旅程。还没翻开书页，我便被这种视觉语言所触动，一种温暖而又略带神秘的感觉油然而生。我迫不及待地想知道，在这片静谧的蓝色背后，隐藏着怎样的故事，又会是怎样的“光”在诉说。我期待的不仅仅是文字本身，更是作者如何用光影来构建情感，用画面来传递思想。是温暖的阳光，是清冷的月光，还是某种更抽象、更具象征意义的光？这些都在我的脑海中勾勒出无数的可能性。我希望它能带领我进入一个完全不同的世界，在那里，我可以暂时抛却现实的烦扰，沉浸在光与影交织的诗意之中。这种期待，就像是等待一场期待已久的黎明，明知黑暗终将过去，但对即将到来的光明的想象，本身就充满了无穷的魅力。