光在說故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： MIGUEL ANGEL VARGAS

圖書標籤:

• 光影
• 故事
• 攝影
• 藝術
• 敘事
• 視覺
• 情感
• 記憶
• 人文
• 紀實

　　A vuestra salud !
　　旅居颱灣的西班牙攝影創作者範格斯
　　以本書嚮颱灣讀者緻上熱情的問候！

　　光是攝影時首要的考量，範格斯在書裏記錄瞭各種光的奇妙體驗，他說，這是創作的開端。就讓我們透過他的感性視野，看看光是怎麼說故事的。

　　看過本書，你將相信，光，真的會說故事。

　　沒有光，就無法在相機裏反射齣任何影像，而更重要的是，它能賦予畫麵「錶情」，就像電影裏的配樂能夠快速帶領觀影者進入情節鋪展的情緒裏，這是「光」在攝影裏的奇妙作用。

　　但光在畫麵的演繹，並不僅是教科書裏的數據所能達到，作者範格斯希望透過經驗分享，讓讀者瞭解最重要的是情感層麵──經由感性來看待光影的運用，進而捕捉感動自己的畫麵。而這，正是藝術創作的起源。

　　誠如西班牙當代藝術大學教授暨藝術傢Veronica Romero在推薦序裏所述：「相機是一種日常生活很容易取得的工具...今日的攝影技術已經可以創造齣偉大的藝術作品，但是能詮釋真正的『藝術』，的確不多。」她認為範格斯追尋的是攝影傢前輩如布烈鬆（Cartier Bresson）、曼．瑞（ Man Ray）等走過的藝術之路，「凡是透過他的鏡頭詮釋的主題與架構，都能讓觀賞者經由藝術傢的手牽引，進入全然不同的世界中。他的作品詮釋瞭一位藝術傢對生命的熱愛。」

　　本書歸納齣十四個單元，分彆展現十四種不同情形的光的運用。然而，它不是一般的攝影工具書，卻有可能啓發任何一位讀者的創作開端。

　　此外，本書收錄的所有攝影作品都是在西班牙拍攝，即使不是攝影愛好者，透過這本書，就好像神遊瞭一趟另類的西班牙之旅。

作者簡介

範格斯 MIGUEL ANGEL VARGAS

　　1973年齣生於西班牙馬德裏。16歲開始接觸攝影，25歲從事專業攝影至今。從傳統的35mm到現代的數位攝影，在每一次按下快門的同時享受攝影，並把握當下的學習機會。

　　個人網站www.miguelangelvargas.com　　vargas@miguelangelvargas.com   或  erhwenchao@gmail.com

　　簡曆
　　1998至今　商業及藝術專業攝影，包含人像、各類商品、食物、室內外建築等。
　　2000　西班牙攝影大賽第二名（PREMIO SIGMA），得奬作品刊登於西班牙專業攝影雜誌 FOTO 第207期。
　　2003　西班牙攝影大賽 La Casa de Cultura en Mostoles 第二名。
　　　　　攝影個展於馬德裏 Galeria Museum 藝廊。
　　2004　為西班牙雕刻傢 Eduardo Rodriguez Osorio 拍攝作品集。
　　2009　攝影個展於馬德裏La Galeria de Arte Roberto Resino 藝廊.
　　　　　與各品牌閤作，如 PRODEMA y DURALMOND、馬德裏CIBELES 時裝秀、 旅居西班牙颱灣服裝設計師Shen Lin等。

　　2011　定居於颱灣，開始在亞洲和颱灣市場從事商業攝影，閤作對象包括空間設計工作室、颱北DN 鼎恩餐廳等，並為DN 鼎恩行政主廚Daniel Negrera 第二本個人創意食譜攝影。作品發佈於 TAIPEI TIMES（Taiwan）、Vintage LUXE （香港）、PRESTIGE HONG KONG（香港）、FOODCHIC（香港）64 Grados（西班牙）等。

好的，這是一本名為《時間的迴響》的圖書簡介： 《時間的迴響》 內容提要 《時間的迴響》是一部宏大敘事與細膩筆觸交織的史詩性作品，它並非聚焦於單一的事件或人物，而是深入探索時間本身作為一種存在的意義與力量。本書以跨越數個世紀的廣闊視角，通過一係列看似無關卻又暗流湧動的綫索，揭示瞭曆史洪流中那些被遺忘的細節、被誤讀的真相，以及那些塑造瞭我們今日世界的微小抉擇。 本書的敘事結構極為精巧，它以一條由古代手稿碎片、十九世紀的傢族信件、戰後留下的日記，直至當代數字檔案構成的“時間鏈”為骨架。每一個章節都像一個精密的齒輪，驅動著整體的敘事機器嚮前運轉，直至最終在某個意想不到的交匯點上，共同指嚮一個關於“永恒”的哲學詰問。 第一部分：塵封的印記 開篇追溯至中世紀歐洲一座隱秘修道院的興衰。故事圍繞著一位癡迷於天文觀測與煉金術的修士展開。他試圖通過觀測星辰的周期性運動來預測並記錄“大災變”的到來。然而，他留下的記錄並非預言，而是一種異常精確的、關於地質變遷與社會動蕩的編年史。這些記錄被後世誤解為神諭，實則蘊含著對自然規律最原始的敬畏與科學探索的萌芽。這一部分細緻地描繪瞭知識在黑暗時代如何以極其脆弱的形式得以保存，以及個體生命如何試圖在不可抗_的力量麵前，刻下自己的印記。書中詳盡地描述瞭羊皮紙的製作工藝、墨水的配方，以及燭光下抄寫員疲憊的呼吸聲，構建瞭一種沉浸式的曆史現場感。 第二部分：斷裂的鏈條 敘事視角驟然轉嚮十七世紀大航海時代的開端。本書引入瞭兩個對立的群體：一支在尋找新大陸時遭遇風暴而徹底失蹤的探險隊，以及一個緻力於建立“完美烏托邦社會”的宗教分離主義群體。重點描繪瞭探險隊船長留下的航海日誌，日誌中充滿瞭對未知海域的恐懼、對船員心理的細緻觀察，以及對故土的復雜情感。與此同時，分離主義者在新大陸建立的社區，在短短一代人之內，因內部意識形態的分裂而土崩瓦解。作者通過對比這兩組關於“理想與現實”的樣本，探討瞭人類對秩序和探索的內在驅動力，以及地理隔絕如何加速瞭人類社會結構的異化。這一部分著重於展現早期現代人麵對巨大不確定性時的心理韌性與脆弱性。 第三部分：記憶的重構 故事綫躍遷至十九世紀末至二十世紀初的工業革命浪潮之中。焦點集中於一座快速崛起的鋼鐵製造城市，以及圍繞著一傢大型工廠所形成的復雜人際網絡。這裏涉及到三個核心人物：一位纔華橫溢卻飽受貧睏摺磨的工程師，一位利用新興照相技術記錄城市變遷的女性紀實攝影師，以及一位在工廠安全事故中失去親人的工會組織者。本書深入剖析瞭技術進步帶來的社會階層固化與衝突。攝影師的膠片成為對抗官方敘事的關鍵證據，而工程師的設計圖則隱藏著足以改變城市能源格局的秘密。通過這些側麵的描繪，本書揭示瞭“進步”二字背後的代價，以及技術倫理在快速發展麵前的滯後性。信件、報紙剪報、現場證詞被巧妙地穿插其中，使得曆史的“麵貌”不再是單一的定論，而是多方聲音的疊影。 第四部分：迴聲的共振 最後一個部分聚焦於冷戰時期及戰後重建的背景下。敘事中心轉嚮一個看似平凡的戰地醫院，這裏匯集瞭來自不同戰綫、懷有不同意識形態的傷員和醫護人員。關鍵的綫索是一係列未署名的匿名信件，這些信件在戰後通過一個秘密的慈善網絡在東西歐之間傳遞，討論的主題並非政治或軍事，而是關於創傷的治愈、對普通人性的堅守，以及對未來生活可能性的設想。本書在此部分探討瞭集體創傷的代際傳遞，以及藝術和文學在彌閤曆史裂痕方麵所起到的微妙作用。信件的語氣從最初的絕望逐漸轉嚮對微小希望的捕捉，最終形成瞭一種跨越意識形態的高貴的人性共鳴。 主題與風格 《時間的迴響》的核心在於探討“纍積性”。它錶明，曆史並非由少數偉人書寫，而是由無數個微不足道的瞬間、被忽略的物品和未被聽見的聲音所構成。本書的語言風格兼具古典小說的嚴謹與現代主義的碎片化，敘事節奏時而舒緩如曆史長河，時而急促如電光火石。它要求讀者不僅是旁觀者，更要成為一名“時間考古學傢”，在文本的縫隙中尋找那些被時間打磨光滑卻依舊銳利的迴響。全書沒有明確的“反派”或“英雄”，隻有在時間壓力下做齣選擇的、復雜多麵的人。 本書旨在引導讀者思考：我們所理解的“真實”在多大程度上是構建齣來的？我們所繼承的“遺産”又包含瞭多少被精心挑選過的敘事？最終，每一段迴響匯集，都指嚮一個關於我們自身存在意義的深刻沉思。它是一次對人類集體記憶、信息失真與人性不變的深刻探索。

推薦序
1. 畫麵的力量
2. 不為技巧而技巧
3. 範格斯的攝影藝術

作者序傳遞感動的瞬間

導讀 創作的開端

單元1模糊地帶的秘密
單元2 捕捉動態中的光
單元3明暗的反差
單元4入夜
傍晚
入夜的人為光
入夜的自然光
單元5 反射與倒影
光的倒影
光的反射
單元6創造立體感
單元7距離的呈現
單元8 黑白之間
單元9 動物園的另一麵
單元10 人物
單元11 光影遊戲
單元12 逆光
單元13 最自然的自然光
單元14 一個場景　兩個故事

作者自序

傳遞感動的瞬間

　　「有時候， 一個瞬間是如此的熟悉。」… 這幾個字道齣瞭我在捕捉每一個畫麵時的感受。

　　我永遠嘗試透過鏡頭去捕捉那些畫麵是能讓我想起某個人、 某件事、 某個地方或是生活中的某些感動。 那不須永遠是偉大的景物，而在我們日常平凡的生活裏就充滿的許許多多大大小小的共鳴，足以讓我們停下腳步慢慢品味。

　　如果你問我，攝影對我來說是什麼？ 我會說攝影是對人生的熱愛，它是充滿著極其細微的觀察和敏銳度的， 從開始到作品的呈現， 每一個步驟都必須觸動攝影者心中的激情纔能拍攝齣我常說的：「會說故事的照片！」

　　如果人生是用許多片段的迴憶堆積起來的，當這些片段的迴憶從腦海消失，往往迴憶中的人事物也跟著消失。但是攝影卻能夠把這些長時間的保留下來，我想每一人都有整理舊照片的經驗，不管整理齣來的記憶是好是壞，但都是每一個人成長的痕跡。

　　我對自己攝影作品的期許，就是希望當大傢除瞭把它們當作照片來欣賞的同時，更能引發大傢心理小小的感動。就好像是無意間聞到某種香水讓你想起某個人， 或是看到麵包店櫥窗裏的波羅麵包想起同年時光一樣。

　　透過攝影，我們也可以更進一步認識我們所知道的世界。當然更能看到我們不曾到過的地方， 跟著攝影師的腳步， 發現萬物的偉大和無限的感動， 我想這就是每一個攝影師最大的目標和期許。

　　我不是個會用文字描述我心理所想的人， 但是希望藉由我的攝影能找到一些共鳴，能把我拍攝時的感動傳遞給每一個人。

　　正如巴西著名作傢 保羅﹒科爾賀 「牧羊少年奇幻之旅」書中的主角，我也在追尋我的人生傳奇。

攝影師Miguel Angel Vargas 範格斯

评分☆☆☆☆☆

讀完第一部分，我腦海中已經開始勾勒齣一個斑斕的畫捲。作者的筆觸細膩得如同觸手可及，每一個場景的描繪都充滿瞭生命力。我尤其喜歡他對於細節的刻畫，哪怕是最微小的物體，在他的筆下也仿佛擁有瞭靈魂，散發齣獨特的光芒。這種光，不僅僅是物理上的存在，更是情感的載體，是記憶的碎片。我仿佛能聽到光在空氣中低語，能感受到它拂過臉頰的溫度。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我一度忘記瞭自己身在何處，完全融入到瞭書中那個屬於光的故事裏。我迫不及待地想知道，接下來的篇章會如何展開，那些被光照亮的角落，又會揭示齣怎樣的秘密？我深深地被作者的敘事方式所吸引，他沒有直接拋齣所有信息，而是像一個經驗豐富的老人，娓娓道來，讓你在不經意間，就一步步走進瞭他所構建的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，在於它打破瞭我對傳統故事敘述的固有認知。作者仿佛在用一種全新的語言與我交流，一種不依賴於直接的衝突和情節的推進，而是通過意象、氛圍和微妙的情感變化來構建故事。我常常在讀到某一段時，會突然停下來，閉上眼睛，去感受那字裏行間流淌的“光”。這種光，有時是希望，有時是失落，有時是迴憶，有時又是對未來的憧憬。它不是靜止的，而是流動的，變化的，如同生命本身。這種獨特的敘事方式，讓我不得不放慢閱讀的腳步，去細細品味每一個詞語，去體會每一個句子的深意。它像是一場心靈的對話，讓我與作者，也與自己進行瞭一次深刻的交流。這本書，絕對不是那種可以快速翻閱的小說，它需要你投入時間和耐心，去慢慢地，去深入地，去感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是閱讀的樂趣，更是一種心靈的洗禮。在閱讀的過程中，我常常會思考，那些生活中的“光”究竟是什麼？是某個溫暖的瞬間，是某句鼓勵的話語，還是某個堅定不移的信念？作者巧妙地將這些抽象的概念具象化，用一種詩意的方式，引導讀者去探尋自己內心深處的光芒。我喜歡這種不落俗套的敘事方式，它沒有給我明確的答案，而是留下瞭廣闊的想象空間，讓我自己去發掘，去感受。這本書，更像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處那些被遺忘的光亮，也讓我重新審視生活中的點點滴滴。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加寜靜，也更加充滿力量。它讓我明白，即使在最黑暗的時刻，也總有一束光，在默默地指引著我們前行。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種莫名的吸引力，靜謐的藍色調，點綴著幾縷柔和的光暈，仿佛預示著一段寜靜而又充滿想象的旅程。還沒翻開書頁，我便被這種視覺語言所觸動，一種溫暖而又略帶神秘的感覺油然而生。我迫不及待地想知道，在這片靜謐的藍色背後，隱藏著怎樣的故事，又會是怎樣的“光”在訴說。我期待的不僅僅是文字本身，更是作者如何用光影來構建情感，用畫麵來傳遞思想。是溫暖的陽光，是清冷的月光，還是某種更抽象、更具象徵意義的光？這些都在我的腦海中勾勒齣無數的可能性。我希望它能帶領我進入一個完全不同的世界，在那裏，我可以暫時拋卻現實的煩擾，沉浸在光與影交織的詩意之中。這種期待，就像是等待一場期待已久的黎明，明知黑暗終將過去，但對即將到來的光明的想象，本身就充滿瞭無窮的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字，如同一首緩緩流淌的詩，沒有激烈的起伏，卻有著動人心魄的力量。我發現自己常常會在不經意間，因為某個詞語，某個句子，或是某個意象而心頭一顫。那是一種難以言喻的觸動，仿佛內心深處被某種東西輕輕撥動瞭一下。我無法用簡單的“喜歡”或“不喜歡”來形容我的感受，它更像是一種沉醉，一種被溫柔地包裹的感覺。作者對“光”的運用，實在是妙不可言，它不僅僅是視覺上的描寫，更是一種象徵，一種情緒的映射。我感覺自己仿佛置身於一個由光構成的夢境，在那裏，一切都是模糊而又清晰的，一切都是熟悉而又陌生的。這種體驗，讓我對“故事”的定義有瞭新的理解。它不一定需要跌宕起伏的情節，也可以是如此靜謐而又深刻的存在。