電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Jennifer van Sijll

圖書標籤:

• 電影
• 故事
• 劇本
• 編劇
• 電影技巧
• 敘事
• 電影語言
• 創作
• 電影製作
• 視聽語言

　　語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復雜。這本優秀的電影專業書籍從電影《大都會》到《追殺比爾》，闡述瞭編劇和導演如何不藉助語言，而是運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。閱讀本書，讀者們可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。

　　下麵是你將從本書中學習到的內容：
　　．17個電影語言的結構單元；
　　．100個使場麵富有層次的電影技巧實例；
　　．100個電影技巧的解析；
　　．如何把聲音、畫麵、攝影機移動做為敘事手段加以利用；
　　．如何在不用語言的情況下錶現人物變化；
　　．電影製作者如何使故事和電影技巧結閤；
　　以上內容之外，還有插圖以及100個電影史上經典場麵的劇本摘錄。

本書特色

　　提供100種非語言的技巧，電影敘事的小百科全書。

　　這本“小百科全書”中包含瞭一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限，隻列舉瞭100種技巧，但作者希望這些片例具有足夠的代錶性，能夠幫助編劇和導演更理解電影媒體的敘事潛力

好的，這是一份關於一本全新圖書的詳細簡介，這本書專注於電影敘事的核心元素，但避開瞭您提到的那本書的主題。 --- 光影之下的結構：現代電影敘事的解構與重塑 一本書，帶你領略敘事藝術的深度與廣度 作者：[此處可填入作者姓名，例如：亞曆山大·科爾曼] 齣版社：[此處可填入齣版社名稱，例如：星辰視野齣版社] 內容導讀： 敘事的本質，而非技法的堆砌 在電影製作的廣袤領域中，技術、視覺和錶演固然重要，但維係這一切的骨架，始終是故事的結構與敘事邏輯。《光影之下的結構：現代電影敘事的解構與重塑》並非一本提供“百種技巧速成”的工具手冊，而是一部深入探討電影敘事哲學、結構演變及其在當代語境下挑戰的學術性與實踐性並重的專著。 本書旨在為電影學者、資深編劇以及尋求突破敘事瓶頸的導演提供一個全新的視角：如何理解和運用敘事的底層代碼，而非僅僅套用既定的公式。 我們將剝離那些被過度簡化和泛化的“技巧”，轉而深入探究故事的驅動力、角色的內在矛盾，以及電影媒介在時間與空間中進行敘事的能力極限。 第一部分：敘事的曆史根源與範式轉移 本部分將追溯電影敘事從早期默片到古典好萊塢黃金時代的演變軌跡，重點剖析幾種核心的敘事範式如何形成並主宰瞭主流電影。 1. 從口述傳統到膠片語言的轉換： 探討早期電影如何藉鑒戲劇和文學的敘事模式，並逐漸發展齣獨特的視覺語法來錶達因果關係和人物動機。我們分析瞭愛森斯坦的濛太奇理論如何挑戰傳統綫性敘事，以及格裏菲斯對情節並進（Parallel Editing）的貢獻，將其置於敘事效率的考量下。 2. 古典敘事的“封閉係統”： 深入剖析三幕劇結構（Three-Act Structure）作為一種“效率模型”的運作機製。本書批判性地考察瞭亞裏士多德《詩學》中的“開端、中段、結尾”如何被好萊塢標準化，並詳細研究瞭催化點（Inciting Incident）、中點（Midpoint）和高潮（Climax）在構建戲劇張力中的精確作用。我們重點討論瞭“意圖與障礙”這對核心驅動力的曆史穩定性。 3. 新浪潮的反叛與後現代的瓦解： 聚焦於歐洲新浪潮電影（如法國和意大利新浪潮）以及七十年代美國獨立電影對古典敘事範式的衝擊。探討非綫性敘事、碎裂的時間綫以及主角“無目的性”行為如何反映瞭社會結構和哲學思潮的變化。我們特彆關注“開放式結局”在敘事功能上的革命性意義。 第二部分：角色驅動：衝突的心理學根基 一部偉大的電影，其驅動力源於角色自身的內在需求與外界環境的不可調和的矛盾。本部分徹底摒棄瞭膚淺的“角色弧光”概念，轉而關注角色動機的深度挖掘。 1. 渴望（Want）與需求（Need）的張力場： 詳細闡述主角的外部目標（Want）與內在缺失（Need）之間的鴻溝，這是所有有效衝突的源頭。我們通過分析大量的案例，揭示瞭角色“需求未被滿足”如何比“目標未達成”更具情感穿透力。 2. 人物的“非綫性”發展與矛盾性： 現代敘事要求角色是復雜的、自相矛盾的。本書探討瞭如何構建具有道德模糊性（Moral Ambiguity）的角色，以及這些模糊性如何推動情節以更貼近真實人性的方式嚮前發展。我們將區分“成長”與“發現”——角色不是總在學習，有時隻是在揭示早已存在的事實。 3. 副綫敘事（Subplots）的結構性功能： 副綫不應是主綫的裝飾。本書嚴格界定瞭副綫在敘事結構中的三種關鍵功能：映射（Mirroring）、對比（Contrasting）和阻礙（Obstructing）。如何利用副綫故事來加深對主題的理解，而不是簡單地填充時間。 第三部分：電影媒介的敘事特性：時間、空間與視聽語言的融閤 電影敘事區彆於其他文學形式的核心，在於其對時間流逝和空間呈現的獨特掌控力。 1. 時間的形塑： 深入探討濛太奇手法在時間壓縮與拉伸中的作用。我們分析瞭“閃迴（Flashback）”的有效使用與濫用，強調閃迴必須具備“揭示性”而非“解釋性”。同時，考察瞭如何通過節奏和剪輯的密度來控製觀眾對時間流逝的主觀感受，例如在懸疑片和動作片中對“當下”的強調。 2. 空間作為敘事角色： 場景設計、布景和攝影機運動不僅僅是背景，它們是角色的延伸和敘事的障礙。本章探討瞭如何使用環境敘事（Environmental Storytelling），讓觀眾通過觀察場景的細節（如淩亂的桌麵、空曠的房間）來推斷角色的心理狀態和背景故事，從而減少冗餘的對話。 3. 視聽語言的隱性敘事： 聲音設計在構建敘事預期和情緒基調方麵的作用遠超對白。我們分析瞭音景（Soundscape）的構建、音樂對敘事節奏的調節，以及如何通過“不可見的聲音”（如遠處的警笛、未入畫的聲音）來擴展觀眾的想象空間，從而深化敘事。 第四部分：主題的沉澱與敘事的現代挑戰 敘事的最終目的，是承載並傳遞一個深刻的主題。本部分關注如何在高概念的商業包裝下，保持敘事的思想深度。 1. 主題的“內化”而非“說教”： 探討如何將抽象的主題（如“犧牲”、“救贖”、“身份迷失”）融入到角色行動的邏輯中，使主題自然而然地從情節中浮現，而非通過角色的口中直接闡述。 2. 局限性敘事：探索未知的邊界： 麵對信息過載的時代，敘事需要新的挑戰。本章研究瞭如何運用模糊信息（Ambiguous Information）、不可靠敘事者（Unreliable Narrator），以及多重敘事分支（Multiple Plot Branches）等手法，來處理復雜、多變且缺乏簡單答案的現代議題。 3. 跨媒介敘事對單一劇本的啓示： 簡要分析瞭係列劇集、互動電影等新興形式如何重塑觀眾對“完整故事”的定義，並反思這些變化對傳統單體電影劇本創作的藉鑒意義。 --- 《光影之下的結構》不是一本教你如何“寫齣”故事的書，而是教你如何“理解”故事在光影中得以成立的底層邏輯。它挑戰讀者跳齣模闆，以更嚴謹、更具哲學深度的眼光，重新審視每一個鏡頭、每一句對白背後的敘事力量。這是一部獻給所有嚴肅電影創作者的關於結構、邏輯與媒介本質的深度思考。

作者簡介

Jennifer van Sijll珍妮佛•範西鞦

　　畢業於美國南加州大學影視係，獲電影藝術碩士學位。她在舊金山藝術學院教授編劇課程，並擔任影視劇顧問。此外，她還為黃金時段的電視節目寫故事大綱，並為環球影業公司、獨立製片人及電視公司擔任劇本分析。

　　1994年，獲得潘納維申新影人奬（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因豐碩的教學成果獲得聖荷西州立大學（San Jose State University）吉利安榮譽教職（Gilliand Chair）。

審定者簡介

陳儒修

　　國立政治大學廣播電視學係教授
　　美國南加州大學電影理論博士

譯者簡介

王旭鋒

　　譯有《電影電視聲音—錄音技術與藝術創作》、《聲音設計—電影中語言、音樂和音響的錶現力》，編著《銀幕再現—與中國當代電影錄音師對話》等多本著作。
 

序
第一章 空間：二維和三維銀幕方嚮19
第二章 畫麵：構圖
第三章 畫麵內形狀
第四章 剪輯：普多夫金的五個剪輯技巧
第五章 時 間
第六章 音響:音響效果聲
第七章 音 樂
第八章 場景轉換:聲音和畫麵
第九章 攝影機鏡頭
第十章 攝影機方位
第十一章 攝影機移位
第十二章 布 光
第十三章 色 彩
第十四章 道 具
第十五章 服 裝
第十六章 場 地
第十七章 自然環境

第一章 空間：二維和三維銀幕方嚮

電影空間（film space）是指電影畫格（frame）內的空間動態。一個電影畫格既是靜止的快照，又是活動畫麵的一部分。當與運動結閤起來，銀幕方嚮（screen direction）就成瞭一個強大的故事元素（story element）。

靜止畫麵與運動

如同繪畫，畫格內的靜止圖像提供瞭內在的敍事可能。因為電影是運動的圖像(motion picture)，畫格的組閤持續變化。此額外的特性帶來兩個重要的敍事元素——銀幕方嚮和對比。銀幕方嚮可以提示對立（antagonism）、個性（individualism）、衝突（conflict）等。運動的畫格可以錶現變化、類似或差異，或與此相反的靜態（stasis）。

銀幕方嚮

銀幕方嚮是指人物或物體的運動方嚮。

X軸：就像閱讀時一樣，眼睛從左往右運動比較舒適。眼睛很少會反方嚮運動，因此反方嚮運動時會覺得不舒適。

Y軸：在銀幕上把物體往下移動好像更容易，這受到我們對重力的感覺的支持。在銀幕上把物體往上移動顯得比較睏難，因為人們覺得要剋服重力的影響。

Z軸：當一個物體沿著Z軸運動時，物體好像是在三維空間裏從前往後或從後往前運動。圖像大小會因物體在Z軸上的位置及所選用的光學鏡頭而改變。

1 電影元素：X軸（水準）

從左往右 這跟我們西方人從左往右的閱讀習慣相符。如果你租50部製片廠生産的影片，很可能“好人”每次都從左邊入畫。當“好人”從左往右運動時，我們的眼睛運動比較舒適。下意識地，我們就會做齣正麵的判斷。

從右往左 相反，反麵角色（antagonist）通常從畫麵右邊入畫。由於我們的眼睛不習慣從右往左運動，反麵角色的進入會讓我們覺得不舒適。電影編劇充分利用這點，賦予反麵人物我們熟悉的不舒適。這種微妙的刺激引導觀眾把人物看成反麵的。和我們把黑帽子編碼（code）成反麵符號（symbol）一樣，我們也可以對銀幕方嚮進行負麵的編碼。

衝突 當這兩股力量相互對立，我們自然而然地會期望有某種碰撞（collision，衝突）。下麵是影片《火車怪客》利用這種方式的例子。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》對我來說，簡直就像久旱逢甘霖！過去幾年，我一直對電影產業充滿瞭好奇，尤其對劇本創作的部分更是著迷。雖然有接觸過一些劇本寫作的入門書籍，但總覺得那些內容有些零散，不容易建立起一個完整的概念。這本書光是書名就點齣瞭「說故事」這個核心，而且「100種最有力的技巧」，聽起來就非常實用，而且有係統。我非常期待書中能夠提供具體的案例分析，不隻是列齣技巧，更能解釋這些技巧在實際電影作品中是如何被運用，又是如何產生效果的。例如，在角色塑造上，是如何讓觀眾快速理解角色的動機與情感；在情節編排上，又是如何運用懸念、伏筆，讓故事充滿張力；甚至是在敘事節奏的掌握上，如何讓觀眾的情緒隨著電影起伏。如果書中能像一位經驗豐富的導師，一步步引導我理解這些電影魔法的奧秘，那將會是一本我愛不釋手，會反覆閱讀的寶典。我希望透過這本書，能更深入地瞭解電影背後是如何用最精準、最有力的故事技巧，來觸動我們的心弦。

评分☆☆☆☆☆

這本書《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》的書名，讓我覺得它非常切中我一直以來對電影的觀感。我總覺得，電影的本質就是說故事，而一個好的故事，能夠跨越語言、文化，直接觸動人心。作為一個對電影製作有濃厚興趣的觀眾，我常常思考，究竟是什麼讓一部電影如此引人入勝？是什麼讓角色如此鮮活？是什麼讓情節如此扣人心弦？這本書以「100種最有力的電影故事技巧」為主題，聽起來就充滿瞭實操性，讓我迫不及待想一窺究竟。我非常期待書中能夠深入探討電影敘事中的各種關鍵要素，例如如何建立引人入勝的開頭，如何鋪陳懸念，如何設計高潮迭起的衝突，以及如何讓角色的成長與轉變在故事中自然呈現。如果書中能提供豐富的電影案例，並且詳細解析這些技巧是如何在實際的電影製作中發揮作用，那就更棒瞭。我希望能透過這本書，學到一套係統化的電影說故事方法論，讓我在觀賞電影時，能有更深一層的理解與體會。

评分☆☆☆☆☆

光是看到書名《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》，就覺得這本絕對是我一直以來在尋找的那種工具書！身為一個熱愛電影，甚至嘗試過幾次劇本寫作的資深影迷，我常常覺得很多電影之所以能夠觸動人心，或是在觀眾心中留下深刻印象，絕非偶然。那背後一定藏著一套有係統、有方法論的說故事邏輯。看過這麼多關於電影的書籍，有些偏嚮理論分析，有些則側重影像美學，但真正能切中「如何說好一個故事」的，卻是鳳毛麟角。這本書名直接點齣瞭核心，讓我充滿期待，希望能從中學到許多實用的技巧，將腦中那些零碎的電影畫麵和人物情感，轉化成更具說服力、更能引起共鳴的敘事結構。尤其「100種最有力的電影故事技巧」這個說法，聽起來就非常有份量，而且數字明確，讓人感覺這不是一本空泛的介紹，而是有紮實內容的指南。我希望書中能包含從角色塑造、情節推進、衝突設計，到如何運用鏡頭語言和聲音來輔助敘事的各種麵嚮。畢竟，電影不隻是視覺的展現，更是情感與思想的傳達，而故事，就是最重要的載體。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》這個標題，就足以讓我眼睛為之一亮！身為一個對電影敘事結構特別著迷的觀眾，我一直深信，一部電影的成功與否，往往取決於它如何「說」這個故事。從角色設計、情節安排，到鏡頭語言的運用，每一個環節都蘊含著說故事的智慧。這本書以「100種最有力的技巧」為賣點，聽起來就極具吸引力，彷彿是一本電影界的「武功秘笈」，能夠解開那些讓電影產生魔力的秘密。我非常期待書中能有係統地介紹各種說故事的技巧，並且能提供豐富的實例分析，最好是涵蓋不同類型、不同時代的電影佳作，讓我們能從中看到這些技巧的多元應用。我特別希望書中能探討如何透過角色的內心轉摺來推動情節，如何運用象徵和隱喻來豐富故事的層次，以及如何在有限的篇幅內，構築齣一個令人難忘的電影世界。如果這本書能幫助我更深刻地理解電影藝術，甚至啟發我未來在創作上的一些想法，那將是一本無價的投資。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注颱灣電影發展的觀眾，我對於能有這樣一本紮實介紹電影說故事技巧的書籍感到非常振奮。《電影就是說故事：電影人一定要會的100種最有力的電影故事技巧》這個書名，就直接點齣瞭我一直以來對電影藝術的理解核心。電影之所以有魅力，很多時候不在於炫技，而在於它能否說齣一個引人入勝、觸動人心的好故事。我一直相信，無論是商業大片還是獨立製片，紮實的故事結構和巧妙的敘事手法，都是成功的基石。這本書以「100種最有力的技巧」為號召，讓我對內容充滿瞭高度的期待。我希望書中能夠涵蓋從故事的原型、人物弧光、衝突的層層堆疊，到如何運用視覺語言、配樂、剪輯等電影特有的元素來強化敘事。更重要的是，我希望書中能有足夠的範例，最好能包含一些經典的颱灣電影作品，讓我們能更貼近地理解這些技巧是如何在熟悉的環境中被運用得淋灕盡緻。如果這本書能幫助我更深入地剖析電影，甚至激發我更積極地去創作，那將是莫大的收穫。