语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍从电影《大都会》到《追杀比尔》，阐述了编剧和导演如何不借助语言，而是运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。阅读本书，读者们可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。

　　下面是你将从本书中学习到的内容：
　　．17个电影语言的结构单元；
　　．100个使场面富有层次的电影技巧实例；
　　．100个电影技巧的解析；
　　．如何把声音、画面、摄影机移动做为叙事手段加以利用；
　　．如何在不用语言的情况下表现人物变化；
　　．电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
　　以上内容之外，还有插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

本书特色

　　提供100种非语言的技巧，电影叙事的小百科全书。

　　这本“小百科全书”中包含了一些电影史上令人难忘的片例。虽然受篇幅所限，只列举了100种技巧，但作者希望这些片例具有足够的代表性，能够帮助编剧和导演更理解电影媒体的叙事潜力

作者简介

Jennifer van Sijll珍妮佛•范西秋

　　毕业于美国南加州大学影视系，获电影艺术硕士学位。她在旧金山艺术学院教授编剧课程，并担任影视剧顾问。此外，她还为黄金时段的电视节目写故事大纲，并为环球影业公司、独立制片人及电视公司担任剧本分析。

　　1994年，获得潘纳维申新影人奖（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因丰硕的教学成果获得圣荷西州立大学（San Jose State University）吉利安荣誉教职（Gilliand Chair）。

审定者简介

陈儒修

　　国立政治大学广播电视学系教授
　　美国南加州大学电影理论博士

译者简介

王旭锋

　　译有《电影电视声音—录音技术与艺术创作》、《声音设计—电影中语言、音乐和音响的表现力》，编着《银幕再现—与中国当代电影录音师对话》等多本着作。
 

序
第一章 空间：二维和三维银幕方向19
第二章 画面：构图
第三章 画面内形状
第四章 剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
第五章 时 间
第六章 音响:音响效果声
第七章 音 乐
第八章 场景转换:声音和画面
第九章 摄影机镜头
第十章 摄影机方位
第十一章 摄影机移位
第十二章 布 光
第十三章 色 彩
第十四章 道 具
第十五章 服 装
第十六章 场 地
第十七章 自然环境

第一章 空间：二维和三维银幕方向

电影空间（film space）是指电影画格（frame）内的空间动态。一个电影画格既是静止的快照，又是活动画面的一部分。当与运动结合起来，银幕方向（screen direction）就成了一个强大的故事元素（story element）。

静止画面与运动

如同绘画，画格内的静止图像提供了内在的敍事可能。因为电影是运动的图像(motion picture)，画格的组合持续变化。此额外的特性带来两个重要的敍事元素——银幕方向和对比。银幕方向可以提示对立（antagonism）、个性（individualism）、冲突（conflict）等。运动的画格可以表现变化、类似或差异，或与此相反的静态（stasis）。

银幕方向

银幕方向是指人物或物体的运动方向。

X轴：就像阅读时一样，眼睛从左往右运动比较舒适。眼睛很少会反方向运动，因此反方向运动时会觉得不舒适。

Y轴：在银幕上把物体往下移动好像更容易，这受到我们对重力的感觉的支持。在银幕上把物体往上移动显得比较困难，因为人们觉得要克服重力的影响。

Z轴：当一个物体沿着Z轴运动时，物体好像是在三维空间里从前往后或从后往前运动。图像大小会因物体在Z轴上的位置及所选用的光学镜头而改变。

1 电影元素：X轴（水准）

从左往右 这跟我们西方人从左往右的阅读习惯相符。如果你租50部制片厂生产的影片，很可能“好人”每次都从左边入画。当“好人”从左往右运动时，我们的眼睛运动比较舒适。下意识地，我们就会做出正面的判断。

从右往左 相反，反面角色（antagonist）通常从画面右边入画。由于我们的眼睛不习惯从右往左运动，反面角色的进入会让我们觉得不舒适。电影编剧充分利用这点，赋予反面人物我们熟悉的不舒适。这种微妙的刺激引导观众把人物看成反面的。和我们把黑帽子编码（code）成反面符号（symbol）一样，我们也可以对银幕方向进行负面的编码。

冲突 当这两股力量相互对立，我们自然而然地会期望有某种碰撞（collision，冲突）。下面是影片《火车怪客》利用这种方式的例子。