电影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jennifer van Sijll

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• 电影
• 故事
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• 编剧
• 电影技巧
• 叙事
• 电影语言
• 创作
• 电影制作
• 视听语言

　　语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍从电影《大都会》到《追杀比尔》，阐述了编剧和导演如何不借助语言，而是运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。阅读本书，读者们可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。

　　下面是你将从本书中学习到的内容：
　　．17个电影语言的结构单元；
　　．100个使场面富有层次的电影技巧实例；
　　．100个电影技巧的解析；
　　．如何把声音、画面、摄影机移动做为叙事手段加以利用；
　　．如何在不用语言的情况下表现人物变化；
　　．电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
　　以上内容之外，还有插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

本书特色

　　提供100种非语言的技巧，电影叙事的小百科全书。

　　这本“小百科全书”中包含了一些电影史上令人难忘的片例。虽然受篇幅所限，只列举了100种技巧，但作者希望这些片例具有足够的代表性，能够帮助编剧和导演更理解电影媒体的叙事潜力

好的，这是一份关于一本全新图书的详细简介，这本书专注于电影叙事的核心元素，但避开了您提到的那本书的主题。 --- 光影之下的结构：现代电影叙事的解构与重塑 一本书，带你领略叙事艺术的深度与广度 作者：[此处可填入作者姓名，例如：亚历山大·科尔曼] 出版社：[此处可填入出版社名称，例如：星辰视野出版社] 内容导读： 叙事的本质，而非技法的堆砌 在电影制作的广袤领域中，技术、视觉和表演固然重要，但维系这一切的骨架，始终是故事的结构与叙事逻辑。《光影之下的结构：现代电影叙事的解构与重塑》并非一本提供“百种技巧速成”的工具手册，而是一部深入探讨电影叙事哲学、结构演变及其在当代语境下挑战的学术性与实践性并重的专著。 本书旨在为电影学者、资深编剧以及寻求突破叙事瓶颈的导演提供一个全新的视角：如何理解和运用叙事的底层代码，而非仅仅套用既定的公式。 我们将剥离那些被过度简化和泛化的“技巧”，转而深入探究故事的驱动力、角色的内在矛盾，以及电影媒介在时间与空间中进行叙事的能力极限。 第一部分：叙事的历史根源与范式转移 本部分将追溯电影叙事从早期默片到古典好莱坞黄金时代的演变轨迹，重点剖析几种核心的叙事范式如何形成并主宰了主流电影。 1. 从口述传统到胶片语言的转换： 探讨早期电影如何借鉴戏剧和文学的叙事模式，并逐渐发展出独特的视觉语法来表达因果关系和人物动机。我们分析了爱森斯坦的蒙太奇理论如何挑战传统线性叙事，以及格里菲斯对情节并进（Parallel Editing）的贡献，将其置于叙事效率的考量下。 2. 古典叙事的“封闭系统”： 深入剖析三幕剧结构（Three-Act Structure）作为一种“效率模型”的运作机制。本书批判性地考察了亚里士多德《诗学》中的“开端、中段、结尾”如何被好莱坞标准化，并详细研究了催化点（Inciting Incident）、中点（Midpoint）和高潮（Climax）在构建戏剧张力中的精确作用。我们重点讨论了“意图与障碍”这对核心驱动力的历史稳定性。 3. 新浪潮的反叛与后现代的瓦解： 聚焦于欧洲新浪潮电影（如法国和意大利新浪潮）以及七十年代美国独立电影对古典叙事范式的冲击。探讨非线性叙事、碎裂的时间线以及主角“无目的性”行为如何反映了社会结构和哲学思潮的变化。我们特别关注“开放式结局”在叙事功能上的革命性意义。 第二部分：角色驱动：冲突的心理学根基 一部伟大的电影，其驱动力源于角色自身的内在需求与外界环境的不可调和的矛盾。本部分彻底摒弃了肤浅的“角色弧光”概念，转而关注角色动机的深度挖掘。 1. 渴望（Want）与需求（Need）的张力场： 详细阐述主角的外部目标（Want）与内在缺失（Need）之间的鸿沟，这是所有有效冲突的源头。我们通过分析大量的案例，揭示了角色“需求未被满足”如何比“目标未达成”更具情感穿透力。 2. 人物的“非线性”发展与矛盾性： 现代叙事要求角色是复杂的、自相矛盾的。本书探讨了如何构建具有道德模糊性（Moral Ambiguity）的角色，以及这些模糊性如何推动情节以更贴近真实人性的方式向前发展。我们将区分“成长”与“发现”——角色不是总在学习，有时只是在揭示早已存在的事实。 3. 副线叙事（Subplots）的结构性功能： 副线不应是主线的装饰。本书严格界定了副线在叙事结构中的三种关键功能：映射（Mirroring）、对比（Contrasting）和阻碍（Obstructing）。如何利用副线故事来加深对主题的理解，而不是简单地填充时间。 第三部分：电影媒介的叙事特性：时间、空间与视听语言的融合 电影叙事区别于其他文学形式的核心，在于其对时间流逝和空间呈现的独特掌控力。 1. 时间的形塑： 深入探讨蒙太奇手法在时间压缩与拉伸中的作用。我们分析了“闪回（Flashback）”的有效使用与滥用，强调闪回必须具备“揭示性”而非“解释性”。同时，考察了如何通过节奏和剪辑的密度来控制观众对时间流逝的主观感受，例如在悬疑片和动作片中对“当下”的强调。 2. 空间作为叙事角色： 场景设计、布景和摄影机运动不仅仅是背景，它们是角色的延伸和叙事的障碍。本章探讨了如何使用环境叙事（Environmental Storytelling），让观众通过观察场景的细节（如凌乱的桌面、空旷的房间）来推断角色的心理状态和背景故事，从而减少冗余的对话。 3. 视听语言的隐性叙事： 声音设计在构建叙事预期和情绪基调方面的作用远超对白。我们分析了音景（Soundscape）的构建、音乐对叙事节奏的调节，以及如何通过“不可见的声音”（如远处的警笛、未入画的声音）来扩展观众的想象空间，从而深化叙事。 第四部分：主题的沉淀与叙事的现代挑战 叙事的最终目的，是承载并传递一个深刻的主题。本部分关注如何在高概念的商业包装下，保持叙事的思想深度。 1. 主题的“内化”而非“说教”： 探讨如何将抽象的主题（如“牺牲”、“救赎”、“身份迷失”）融入到角色行动的逻辑中，使主题自然而然地从情节中浮现，而非通过角色的口中直接阐述。 2. 局限性叙事：探索未知的边界： 面对信息过载的时代，叙事需要新的挑战。本章研究了如何运用模糊信息（Ambiguous Information）、不可靠叙事者（Unreliable Narrator），以及多重叙事分支（Multiple Plot Branches）等手法，来处理复杂、多变且缺乏简单答案的现代议题。 3. 跨媒介叙事对单一剧本的启示： 简要分析了系列剧集、互动电影等新兴形式如何重塑观众对“完整故事”的定义，并反思这些变化对传统单体电影剧本创作的借鉴意义。 --- 《光影之下的结构》不是一本教你如何“写出”故事的书，而是教你如何“理解”故事在光影中得以成立的底层逻辑。它挑战读者跳出模板，以更严谨、更具哲学深度的眼光，重新审视每一个镜头、每一句对白背后的叙事力量。这是一部献给所有严肃电影创作者的关于结构、逻辑与媒介本质的深度思考。

作者简介

Jennifer van Sijll珍妮佛•范西秋

　　毕业于美国南加州大学影视系，获电影艺术硕士学位。她在旧金山艺术学院教授编剧课程，并担任影视剧顾问。此外，她还为黄金时段的电视节目写故事大纲，并为环球影业公司、独立制片人及电视公司担任剧本分析。

　　1994年，获得潘纳维申新影人奖（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因丰硕的教学成果获得圣荷西州立大学（San Jose State University）吉利安荣誉教职（Gilliand Chair）。

审定者简介

陈儒修

　　国立政治大学广播电视学系教授
　　美国南加州大学电影理论博士

译者简介

王旭锋

　　译有《电影电视声音—录音技术与艺术创作》、《声音设计—电影中语言、音乐和音响的表现力》，编着《银幕再现—与中国当代电影录音师对话》等多本着作。
 

序
第一章 空间：二维和三维银幕方向19
第二章 画面：构图
第三章 画面内形状
第四章 剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
第五章 时 间
第六章 音响:音响效果声
第七章 音 乐
第八章 场景转换:声音和画面
第九章 摄影机镜头
第十章 摄影机方位
第十一章 摄影机移位
第十二章 布 光
第十三章 色 彩
第十四章 道 具
第十五章 服 装
第十六章 场 地
第十七章 自然环境

第一章 空间：二维和三维银幕方向

电影空间（film space）是指电影画格（frame）内的空间动态。一个电影画格既是静止的快照，又是活动画面的一部分。当与运动结合起来，银幕方向（screen direction）就成了一个强大的故事元素（story element）。

静止画面与运动

如同绘画，画格内的静止图像提供了内在的敍事可能。因为电影是运动的图像(motion picture)，画格的组合持续变化。此额外的特性带来两个重要的敍事元素——银幕方向和对比。银幕方向可以提示对立（antagonism）、个性（individualism）、冲突（conflict）等。运动的画格可以表现变化、类似或差异，或与此相反的静态（stasis）。

银幕方向

银幕方向是指人物或物体的运动方向。

X轴：就像阅读时一样，眼睛从左往右运动比较舒适。眼睛很少会反方向运动，因此反方向运动时会觉得不舒适。

Y轴：在银幕上把物体往下移动好像更容易，这受到我们对重力的感觉的支持。在银幕上把物体往上移动显得比较困难，因为人们觉得要克服重力的影响。

Z轴：当一个物体沿着Z轴运动时，物体好像是在三维空间里从前往后或从后往前运动。图像大小会因物体在Z轴上的位置及所选用的光学镜头而改变。

1 电影元素：X轴（水准）

从左往右 这跟我们西方人从左往右的阅读习惯相符。如果你租50部制片厂生产的影片，很可能“好人”每次都从左边入画。当“好人”从左往右运动时，我们的眼睛运动比较舒适。下意识地，我们就会做出正面的判断。

从右往左 相反，反面角色（antagonist）通常从画面右边入画。由于我们的眼睛不习惯从右往左运动，反面角色的进入会让我们觉得不舒适。电影编剧充分利用这点，赋予反面人物我们熟悉的不舒适。这种微妙的刺激引导观众把人物看成反面的。和我们把黑帽子编码（code）成反面符号（symbol）一样，我们也可以对银幕方向进行负面的编码。

冲突 当这两股力量相互对立，我们自然而然地会期望有某种碰撞（collision，冲突）。下面是影片《火车怪客》利用这种方式的例子。

评分☆☆☆☆☆

光是看到书名《电影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧》，就覺得這本絕對是我一直以來在尋找的那種工具書！身為一個熱愛電影，甚至嘗試過幾次劇本寫作的資深影迷，我常常覺得很多電影之所以能夠觸動人心，或是在觀眾心中留下深刻印象，絕非偶然。那背後一定藏著一套有系統、有方法論的說故事邏輯。看過這麼多關於電影的書籍，有些偏向理論分析，有些則側重影像美學，但真正能切中「如何說好一個故事」的，卻是鳳毛麟角。這本書名直接點出了核心，讓我充滿期待，希望能從中學到許多實用的技巧，將腦中那些零碎的電影畫面和人物情感，轉化成更具說服力、更能引起共鳴的敘事結構。尤其「100種最有力的電影故事技巧」這個說法，聽起來就非常有份量，而且數字明確，讓人感覺這不是一本空泛的介紹，而是有紮實內容的指南。我希望書中能包含從角色塑造、情節推進、衝突設計，到如何運用鏡頭語言和聲音來輔助敘事的各種面向。畢竟，電影不只是視覺的展現，更是情感與思想的傳達，而故事，就是最重要的載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書《电影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧》的書名，讓我覺得它非常切中我一直以來對電影的觀感。我總覺得，電影的本質就是說故事，而一個好的故事，能夠跨越語言、文化，直接觸動人心。作為一個對電影製作有濃厚興趣的觀眾，我常常思考，究竟是什麼讓一部電影如此引人入勝？是什麼讓角色如此鮮活？是什麼讓情節如此扣人心弦？這本書以「100種最有力的電影故事技巧」為主題，聽起來就充滿了實操性，讓我迫不及待想一窺究竟。我非常期待書中能夠深入探討電影敘事中的各種關鍵要素，例如如何建立引人入勝的開頭，如何鋪陳懸念，如何設計高潮迭起的衝突，以及如何讓角色的成長與轉變在故事中自然呈現。如果書中能提供豐富的電影案例，並且詳細解析這些技巧是如何在實際的電影製作中發揮作用，那就更棒了。我希望能透過這本書，學到一套系統化的電影說故事方法論，讓我在觀賞電影時，能有更深一層的理解與體會。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧》對我來說，簡直就像久旱逢甘霖！過去幾年，我一直對電影產業充滿了好奇，尤其對劇本創作的部分更是著迷。雖然有接觸過一些劇本寫作的入門書籍，但總覺得那些內容有些零散，不容易建立起一個完整的概念。這本書光是書名就點出了「說故事」這個核心，而且「100種最有力的技巧」，聽起來就非常實用，而且有系統。我非常期待書中能夠提供具體的案例分析，不只是列出技巧，更能解釋這些技巧在實際電影作品中是如何被運用，又是如何產生效果的。例如，在角色塑造上，是如何讓觀眾快速理解角色的動機與情感；在情節編排上，又是如何運用懸念、伏筆，讓故事充滿張力；甚至是在敘事節奏的掌握上，如何讓觀眾的情緒隨著電影起伏。如果書中能像一位經驗豐富的導師，一步步引導我理解這些電影魔法的奧秘，那將會是一本我愛不釋手，會反覆閱讀的寶典。我希望透過這本書，能更深入地了解電影背後是如何用最精準、最有力的故事技巧，來觸動我們的心弦。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《电影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧》這個標題，就足以讓我眼睛為之一亮！身為一個對電影敘事結構特別著迷的觀眾，我一直深信，一部電影的成功與否，往往取決於它如何「說」這個故事。從角色設計、情節安排，到鏡頭語言的運用，每一個環節都蘊含著說故事的智慧。這本書以「100種最有力的技巧」為賣點，聽起來就極具吸引力，彷彿是一本電影界的「武功秘笈」，能夠解開那些讓電影產生魔力的秘密。我非常期待書中能有系統地介紹各種說故事的技巧，並且能提供豐富的實例分析，最好是涵蓋不同類型、不同時代的電影佳作，讓我們能從中看到這些技巧的多元應用。我特別希望書中能探討如何透過角色的內心轉折來推動情節，如何運用象徵和隱喻來豐富故事的層次，以及如何在有限的篇幅內，構築出一個令人難忘的電影世界。如果這本書能幫助我更深刻地理解電影藝術，甚至啟發我未來在創作上的一些想法，那將是一本無價的投資。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注台灣電影發展的觀眾，我對於能有這樣一本紮實介紹電影說故事技巧的書籍感到非常振奮。《电影就是说故事：电影人一定要会的100种最有力的电影故事技巧》這個書名，就直接點出了我一直以來對電影藝術的理解核心。電影之所以有魅力，很多時候不在於炫技，而在於它能否說出一個引人入勝、觸動人心的好故事。我一直相信，無論是商業大片還是獨立製片，紮實的故事結構和巧妙的敘事手法，都是成功的基石。這本書以「100種最有力的技巧」為號召，讓我對內容充滿了高度的期待。我希望書中能夠涵蓋從故事的原型、人物弧光、衝突的層層堆疊，到如何運用視覺語言、配樂、剪輯等電影特有的元素來強化敘事。更重要的是，我希望書中能有足夠的範例，最好能包含一些經典的台灣電影作品，讓我們能更貼近地理解這些技巧是如何在熟悉的環境中被運用得淋漓盡致。如果這本書能幫助我更深入地剖析電影，甚至激發我更積極地去創作，那將是莫大的收穫。