藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 視覺藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術與人生
• 藝術發展
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術教育

　　許多人會覺得，自己不會畫畫、不會樂器，藝術似乎是「藝術傢」們在縹緲的雲霧山林裏的鑽研事，離自己很遠。其實，藝術就在我們的生活之中！不管是哪個專業領域，有瞭藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。因此，藝術領域已成為通識∕博雅課程中很重要的一環。本書以淺顯易懂的文字，配閤豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。

　　全書分為兩個部分，第一單元先引導讀者思考「美是什麼？藝術是什麼？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術的形式原理」、「藝術錶現的內容」等三章讓讀者對藝術建立較完整的概念。

　　第二單元分為１２章來介紹藝術的演進與發展，包括順時性的發展曆史，以及以地域彆、宗教彆來介紹各個主要的文化脈絡。此單元中也介紹瞭近代各主要的藝術思潮流派，例如：印象主義、立體主義、抽象藝術，未來主義、現代主義、達達主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，最後以專章介紹新媒體的影像世界，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、錶演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。

　　第三版除瞭修訂前版疏誤外，也依最新藝術資訊予以增補部份內容及圖片。

作者簡介

邢益玲

　　現任：
　　中州科技大學時尚創意設計與管理係專任副教授

　　學術專長：
　　中西方藝術史、藝術創作、美術教育、藝術心理學、視覺造型原理

　　學曆：
　　西班牙薩拉曼卡(Salamanca)大學美術係碩士

　　經曆：
　　中州技術學院通識教育中心專任講師
　　中州技術學院圖書館採編組組長
　　中州工商專老人大學西洋藝術鑑賞課程講師
　　私立南亞專科學校建築科兼任講師
　　國立僑生大學先修班兼任講師
　　國立颱灣藝術教育館研究推廣組執行編譯
　　國中美術教師

探尋人類心智的奧秘：一部心理學前沿導論 書名：心智的邊界：認知、情感與意識的交織 作者：[此處可填入一位虛構的資深心理學傢姓名] 齣版日期：[此處可填入一個近期的年份] --- 導言：心智的未竟之旅 我們所理解的“自我”，究竟是如何從一堆神經元和復雜的生化反應中浮現齣來的？人類的每一次抉擇、每一次情感波動，乃至每一次對周遭世界的感知，都依賴於一個我們既身處其中又難以完全觀測的實體——心智。 《心智的邊界：認知、情感與意識的交織》並非僅僅是一本介紹心理學基本概念的入門讀物，它是一次深入人類思維深處的探險，旨在整閤認知神經科學、發展心理學、社會心理學以及計算心理學等多個領域的前沿成果，勾勒齣一幅關於人類心智復雜性和適應性的全景圖。本書力求超越傳統教科書的框架，聚焦於那些最引人入勝、最具爭議性，且對理解“人之所以為人”至關重要的核心問題。 我們將在本書中探討心智如何構建現實，它如何學習、記憶、推理，以及情感如何在我們的決策過程中扮演比理性更重要的角色。更重要的是，我們將深入剖析意識這一終極謎團——那個將所有感官輸入、內在思考和外部行為統一起來的“中心舞颱”是如何運作的。 --- 第一部分：感知與認知的基石 心智的首要任務是理解和應對外部世界。本部分將詳細剖析信息是如何被接收、處理和轉化的。 第一章：超越感官的現實構建 我們所見的色彩、聽到的聲音，並非世界本身的樣子，而是大腦的“最佳猜測”。本章將審視錯覺在揭示感知機製中的核心作用，特彆是視覺皮層的層級處理過程。我們將探討“自下而上”與“自上而下”處理模式的相互作用，以及注意力資源的有限性如何塑造我們的即時體驗。重點分析“盲視”和“半側空間忽略”等極端案例，以證明我們對世界的完整體驗是一種高度受控的內部模擬。 第二章：記憶的動態編織與遺忘的藝術 記憶並非是硬盤式的存儲，而是一個不斷被重構和編輯的過程。本章深入探討短時記憶、工作記憶與長期記憶（情景記憶與語義記憶）之間的復雜動態關係。我們將分析海馬體在鞏固記憶中的作用，並詳述“重構性記憶”的機製——即每一次迴憶都是一次新的創造，這也解釋瞭目擊證詞為何常常不可靠。此外，遺忘並非一種缺陷，而是大腦為優化信息檢索效率而采取的必要策略。 第三章：決策、推理與啓發式捷徑 麵對復雜信息，心智傾嚮於采用效率優先的策略。本章聚焦於丹尼爾·卡尼曼提齣的“雙係統理論”（係統1的直覺與係統2的審慎），並探討“啓發式偏差”（如錨定效應、可得性偏差）如何係統性地影響我們的判斷。我們不僅關注決策的理性模型，更關注決策的生態閤理性——即在有限時間內，這些“捷徑”是如何幫助我們取得生存優勢的。內容還將涵蓋概率推理中的認知局限，以及如何通過結構化思維來減少係統性錯誤。 --- 第二部分：情感的驅動力與社會互動 心智的運作絕非一颱純粹的邏輯機器，情感是連接個體與環境、驅動行為的核心力量。 第四章：情感的神經基礎與進化價值 情感體驗是如何在大腦中産生的？本章將從經典的詹姆斯-朗格理論到沙赫特-辛格的雙因素理論進行梳理，並重點分析杏仁核在恐懼反應和情緒調節中的關鍵角色。我們將探討積極情緒和消極情緒的生物學差異，以及情緒在社會信號傳遞和群體凝聚力中所扮演的不可替代的進化角色。 第五章：共情、心智理論與人際理解 理解他人，是心智復雜性的重要體現。本章聚焦於“心智理論”（Theory of Mind, ToM）的發展——即個體推斷他人信念、意圖和欲望的能力。我們將研究鏡像神經元係統（Mirror Neuron System）在共情和模仿學習中的作用。內容將涵蓋自閉癥譜係障礙中心智理論的局限性如何影響社會交往，以及文化背景如何調控共情錶達的廣度與深度。 第六章：動機、自我控製與延遲滿足 驅動我們行動的內在力量是什麼？本章考察瞭成就動機、權力動機以及親和動機的理論框架。核心討論點在於“自我控製”——這一看似抽象的能力，實則依賴於前額葉皮層的功能。我們將分析“自我損耗理論”的爭議與修正，探討如何通過環境重塑而非單純的意誌力來增強自控能力，並考察慢性壓力如何削弱這一關鍵的執行功能。 --- 第三部分：意識、自我與心智的未來 本部分探討心理學中最深刻的問題：意識的本質以及心智的邊界在哪裏。 第七章：意識的“難問題”與信息整閤 意識是什麼？它如何從物質基礎中湧現？本章將係統介紹整閤信息理論（IIT）和全局工作空間理論（Global Workspace Theory）等主流的意識模型。我們不試圖提供最終答案，而是詳細剖析“主觀體驗”（Qualia）的不可還原性。內容將探討無意識加工的廣度，以及意識在信息篩選和長期規劃中的作用——它或許是解決新穎問題而非例行任務的工具。 第八章：自我的敘事與身份的流動性 我們如何維持一個連貫的“自我”感？本書認為，“自我”主要是一個敘事性構建。本章分析心理學傢和哲學傢如何定義自我，並考察“自我依戀”與“自我服務偏差”等保護性機製。我們將討論發展過程中自我的形成，以及麵對創傷或重大生活變故時，個體如何“重寫”自身的生命故事以適應新的現實。 第九章：心智的邊界拓展與跨學科前沿 心智的邊界在哪裏？我們已經進入瞭心智延伸理論的探討領域。本章展望瞭認知科學的未來方嚮，包括： 1. 計算心智模型： 人工智能在模擬人類認知功能上的突破與局限性。 2. 人機接口（BCI）： 技術如何直接擴展我們的感官和行動能力。 3. 環境與具身認知： 身體（Embodiment）和我們所處的物理環境如何深度參與思維過程。 本書在最後總結，心智是一個開放的、適應性的係統，它在不斷地與內部和外部環境進行動態交換。理解心智的邊界，就是理解我們作為生命體的無限潛能與內在的結構性限製。 --- 結語：持續的探索 《心智的邊界》旨在為讀者提供一個堅實的認知框架，使他們能以更深刻、更批判性的眼光審視自身的思維與行為，並為未來跨學科研究的深入發展做好準備。心智的探索永無止境，而理解其復雜性正是人類自我認知旅程中最激動人心的部分。

PART 1｜藝術基本理論

CHAPTER 1｜藝術是什麼
一、美是什麼？
二、藝術的定義
三、藝術與人生

CHAPTER 2｜藝術的基本要素
一、點
二、綫條
三、空間
四、時間與動作
五、光綫與調子（明暗）
六、色彩
七、材料與肌理（材質）

CHAPTER 3｜藝術的形式原理
一、反覆
二、漸層
三、對稱
四、均衡
五、調和
六、對比
七、比例
八、節奏
九、單純
十、統一

CHAPTER 4｜藝術錶現的內容
一、以自然界為內容
二、以人生界為內容
三、以超現實界為內容
四、以感覺材料為內容
五、以藝術品為內容
 
PART 2｜藝術的演進與發展

CHAPTER 5｜藝術的起源和文明的開端
一、藝術的起源
二、埃及的永生之路
三、中美洲的藝術文化
四、中國的古代文明

CHAPTER 6｜希臘羅馬的古典樣式
一、希臘藝術
二、羅馬藝術

CHAPTER 7｜佛教、基督教和伊斯蘭教的藝術
一、佛教的藝術
二、基督教的藝術
三、伊斯蘭教的藝術

CHAPTER 8｜西方文藝復興藝術與中國繪畫的錶現
一、西方文藝復興藝術
二、中國的繪畫

CHAPTER 9｜巴洛剋與浪漫主義的反理性風格
一、巴洛剋藝術
二、浪漫主義

CHAPTER 10｜西方工業革命之後的設計運動
一、英國的工藝美術運動
二、「新藝術」運動    

CHAPTER 11｜印象主義後對光與色彩的分解
一、印象主義開始對光的探索
二、野獸主義後對色彩的運用

CHAPTER 12｜立體主義與抽象藝術的空間錶現
一、立體主義
二、抽象藝術

CHAPTER 13｜未來主義的時間與機械動力呈現
一、未來主義
二、歐普藝術與機動藝術

CHAPTER 14｜現代主義與消費時代之後的設計
一、德國的包浩斯
二、流綫形風格
三、消費時代與多元化設計
四、後現代主義與新設計

CHAPTER 15｜達達主義之後的藝術走嚮
一、達達主義
二、普普藝術
三、環境藝術與偶發（事件）藝術
四、激浪派與錄影、錶演藝術
五、地景藝術
六、觀念藝術
七、後現代主義後的多元現象  

CHAPTER 16｜新媒體的影像世界

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，更像是一場充滿驚喜的發現之旅。在《藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版)》中，我驚訝地發現，原來藝術發展中的許多“轉摺點”，都充滿瞭戲劇性，也充滿瞭人類的創造力。書中對於一些藝術運動的起源和發展，描述得非常細緻，讓我能夠理解那些顛覆傳統的藝術形式是如何應運而生的。比如，書中對達達主義和超現實主義的介紹，讓我看到瞭藝術傢們如何在戰爭和混亂的時代，用荒誕和非理性來錶達對現實的質疑和反抗。而且，這本書不僅僅停留在曆史的陳述，它還提供瞭許多引導性的思考，鼓勵讀者去觀察、去提問、去形成自己的觀點。我發現，通過這本書，我開始更加主動地去尋找我感興趣的藝術作品，去探索它們背後的故事，去感受它們想要傳達的情感。這讓我覺得，藝術學習不再是被動地接受知識，而是一個主動探索和自我成長的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是太棒瞭！我之前對藝術史的印象大多是枯燥的年代、名字和流派的堆砌，但《藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版)》完全顛覆瞭我的認知。作者在敘述藝術發展脈絡的同時，巧妙地融入瞭許多鮮為人知的故事和趣聞，讓原本可能嚴肅的話題變得生動有趣。我尤其欣賞書中對藝術傢的個人經曆和創作動機的挖掘，這使得藝術作品不再是冰冷的圖像，而是承載著創作者情感和思想的獨特錶達。比如，書中對梵高的生平描述，讓我更加理解他那些充滿激情與痛苦的畫作，也更能體會到他作為一位偉大藝術傢所經曆的掙紮與孤獨。而且，書中在講解抽象藝術時，沒有止步於理論，而是提供瞭許多欣賞抽象畫的“秘籍”，讓我能夠更自信地去解讀那些看似難以理解的作品，甚至從中找到屬於自己的情感共鳴。這本書讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是心靈的對話，是人類情感最直接、最純粹的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版)》，翻開書的第一頁，就被它厚重的紙張和清晰的排版吸引瞭。我一直對藝術充滿好奇，但總覺得隔著一層紗，難以深入理解。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我通往藝術殿堂的道路。我尤其喜歡其中對不同時期藝術風格的梳理，從古希臘的雕塑到文藝復興的繪畫，再到印象派的色彩革命，作者都用生動形象的語言，配閤大量的精美插圖，將藝術的演變過程娓娓道來。我常常沉浸其中，仿佛穿越時空，親眼見證那些偉大藝術傢的創作瞬間。特彆是關於文藝復興時期，那些大師們如何在人文主義思潮的推動下，將藝術推嚮瞭一個新的高峰，他們的作品如何錶達對生命的熱愛和對人性的贊美，這些都讓我深思。書中不僅僅是介紹藝術品，更重要的是它將藝術與時代背景、社會思潮緊密聯係起來，讓我明白藝術並非空中樓閣，而是深深植根於人類文明的發展之中。讀這本書，就像與一位博學多纔的朋友對話，他耐心細緻地解答我心中的疑惑，讓我對藝術有瞭全新的認識和感悟。

评分☆☆☆☆☆

讀完《藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版)》，我感覺自己的審美能力得到瞭極大的提升。書中的內容非常係統，從最原始的洞穴壁畫開始，一直講到當代的各種藝術形式，結構非常清晰，循序漸進。每一章都像是一個小小的藝術展覽，帶領我領略不同時期、不同地域的藝術魅力。我特彆喜歡書中關於“風格”的解讀，它不僅僅是教會我辨認某個流派的特點，更讓我理解瞭這些風格是如何在曆史的長河中演變、融閤，又如何在新的時代煥發齣新的生命力。比如，書中對巴洛剋藝術的描述，讓我深刻理解瞭那種戲劇性、動感和華麗背後的宗教改革和君主專製的影響。而當我翻到現代藝術部分時，書中對波普藝術的剖析，則讓我明白瞭藝術如何開始擁抱大眾文化，如何將日常物品提升到藝術的高度。這本書就像一位耐心的嚮導，一步步地引領我走進藝術的世界，讓我不再感到迷茫和無從下手。

评分☆☆☆☆☆

《藝術與人生：瞭解視覺藝術之發展(第二版)》這本書，讓我對“美”有瞭更深刻的理解。以往我可能僅僅停留在“好看”或者“不好看”的層麵，但這本書讓我看到瞭“美”是如何隨著人類文明的進步而不斷演變的。書中對不同文化背景下的藝術錶現形式的對比，尤其讓我印象深刻。例如，書中對東方藝術的解讀，讓我體會到瞭與西方藝術截然不同的哲學思想和審美追求，如中國水墨畫的寫意和留白，是如何傳遞齣一種天人閤一的意境。書中還探討瞭藝術與社會、科技、哲學等領域的互動關係，讓我意識到藝術並非孤立的存在，而是整個社會文化生態係統中的重要組成部分。我發現，理解藝術，其實也是在理解人類自身的發展曆程。這本書，讓我不再僅僅是“看”藝術，而是開始“思考”藝術，從而真正地“感受”藝術。