艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　许多人会觉得，自己不会画画、不会乐器，艺术似乎是「艺术家」们在缥缈的云雾山林里的钻研事，离自己很远。其实，艺术就在我们的生活之中！不管是哪个专业领域，有了艺术的涵养，对生活、对事业、对自己、对全世界都会有不同的看法。因此，艺术领域已成为通识∕博雅课程中很重要的一环。本书以浅显易懂的文字，配合丰富的图片，带领读者进入艺术的殿堂，领略艺术与人生息息相关的渊源。

　　全书分为两个部分，第一单元先引导读者思考「美是什么？艺术是什么？艺术与人生有何关联？」继而以「艺术的基本要素」、「艺术的形式原理」、「艺术表现的内容」等三章让读者对艺术建立较完整的概念。

　　第二单元分为１２章来介绍艺术的演进与发展，包括顺时性的发展历史，以及以地域别、宗教别来介绍各个主要的文化脉络。此单元中也介绍了近代各主要的艺术思潮流派，例如：印象主义、立体主义、抽象艺术，未来主义、现代主义、达达主义、普普艺术、环境艺术、地景艺术、后现代主义等等，最后以专章介绍新媒体的影像世界，让读者对于生活周遭正在发生的展览、表演、影剧、视听、环境等种种艺术活动，有较完整的认识。

　　第三版除了修订前版疏误外，也依最新艺术资讯予以增补部份内容及图片。

作者简介

邢益玲

　　现任：
　　中州科技大学时尚创意设计与管理系专任副教授

　　学术专长：
　　中西方艺术史、艺术创作、美术教育、艺术心理学、视觉造型原理

　　学历：
　　西班牙萨拉曼卡(Salamanca)大学美术系硕士

　　经历：
　　中州技术学院通识教育中心专任讲师
　　中州技术学院图书馆採编组组长
　　中州工商专老人大学西洋艺术鑑赏课程讲师
　　私立南亚专科学校建筑科兼任讲师
　　国立侨生大学先修班兼任讲师
　　国立台湾艺术教育馆研究推广组执行编译
　　国中美术教师

探寻人类心智的奥秘：一部心理学前沿导论 书名：心智的边界：认知、情感与意识的交织 作者：[此处可填入一位虚构的资深心理学家姓名] 出版日期：[此处可填入一个近期的年份] --- 导言：心智的未竟之旅 我们所理解的“自我”，究竟是如何从一堆神经元和复杂的生化反应中浮现出来的？人类的每一次抉择、每一次情感波动，乃至每一次对周遭世界的感知，都依赖于一个我们既身处其中又难以完全观测的实体——心智。 《心智的边界：认知、情感与意识的交织》并非仅仅是一本介绍心理学基本概念的入门读物，它是一次深入人类思维深处的探险，旨在整合认知神经科学、发展心理学、社会心理学以及计算心理学等多个领域的前沿成果，勾勒出一幅关于人类心智复杂性和适应性的全景图。本书力求超越传统教科书的框架，聚焦于那些最引人入胜、最具争议性，且对理解“人之所以为人”至关重要的核心问题。 我们将在本书中探讨心智如何构建现实，它如何学习、记忆、推理，以及情感如何在我们的决策过程中扮演比理性更重要的角色。更重要的是，我们将深入剖析意识这一终极谜团——那个将所有感官输入、内在思考和外部行为统一起来的“中心舞台”是如何运作的。 --- 第一部分：感知与认知的基石 心智的首要任务是理解和应对外部世界。本部分将详细剖析信息是如何被接收、处理和转化的。 第一章：超越感官的现实构建 我们所见的色彩、听到的声音，并非世界本身的样子，而是大脑的“最佳猜测”。本章将审视错觉在揭示感知机制中的核心作用，特别是视觉皮层的层级处理过程。我们将探讨“自下而上”与“自上而下”处理模式的相互作用，以及注意力资源的有限性如何塑造我们的即时体验。重点分析“盲视”和“半侧空间忽略”等极端案例，以证明我们对世界的完整体验是一种高度受控的内部模拟。 第二章：记忆的动态编织与遗忘的艺术 记忆并非是硬盘式的存储，而是一个不断被重构和编辑的过程。本章深入探讨短时记忆、工作记忆与长期记忆（情景记忆与语义记忆）之间的复杂动态关系。我们将分析海马体在巩固记忆中的作用，并详述“重构性记忆”的机制——即每一次回忆都是一次新的创造，这也解释了目击证词为何常常不可靠。此外，遗忘并非一种缺陷，而是大脑为优化信息检索效率而采取的必要策略。 第三章：决策、推理与启发式捷径 面对复杂信息，心智倾向于采用效率优先的策略。本章聚焦于丹尼尔·卡尼曼提出的“双系统理论”（系统1的直觉与系统2的审慎），并探讨“启发式偏差”（如锚定效应、可得性偏差）如何系统性地影响我们的判断。我们不仅关注决策的理性模型，更关注决策的生态合理性——即在有限时间内，这些“捷径”是如何帮助我们取得生存优势的。内容还将涵盖概率推理中的认知局限，以及如何通过结构化思维来减少系统性错误。 --- 第二部分：情感的驱动力与社会互动 心智的运作绝非一台纯粹的逻辑机器，情感是连接个体与环境、驱动行为的核心力量。 第四章：情感的神经基础与进化价值 情感体验是如何在大脑中产生的？本章将从经典的詹姆斯-朗格理论到沙赫特-辛格的双因素理论进行梳理，并重点分析杏仁核在恐惧反应和情绪调节中的关键角色。我们将探讨积极情绪和消极情绪的生物学差异，以及情绪在社会信号传递和群体凝聚力中所扮演的不可替代的进化角色。 第五章：共情、心智理论与人际理解 理解他人，是心智复杂性的重要体现。本章聚焦于“心智理论”（Theory of Mind, ToM）的发展——即个体推断他人信念、意图和欲望的能力。我们将研究镜像神经元系统（Mirror Neuron System）在共情和模仿学习中的作用。内容将涵盖自闭症谱系障碍中心智理论的局限性如何影响社会交往，以及文化背景如何调控共情表达的广度与深度。 第六章：动机、自我控制与延迟满足 驱动我们行动的内在力量是什么？本章考察了成就动机、权力动机以及亲和动机的理论框架。核心讨论点在于“自我控制”——这一看似抽象的能力，实则依赖于前额叶皮层的功能。我们将分析“自我损耗理论”的争议与修正，探讨如何通过环境重塑而非单纯的意志力来增强自控能力，并考察慢性压力如何削弱这一关键的执行功能。 --- 第三部分：意识、自我与心智的未来 本部分探讨心理学中最深刻的问题：意识的本质以及心智的边界在哪里。 第七章：意识的“难问题”与信息整合 意识是什么？它如何从物质基础中涌现？本章将系统介绍整合信息理论（IIT）和全局工作空间理论（Global Workspace Theory）等主流的意识模型。我们不试图提供最终答案，而是详细剖析“主观体验”（Qualia）的不可还原性。内容将探讨无意识加工的广度，以及意识在信息筛选和长期规划中的作用——它或许是解决新颖问题而非例行任务的工具。 第八章：自我的叙事与身份的流动性 我们如何维持一个连贯的“自我”感？本书认为，“自我”主要是一个叙事性构建。本章分析心理学家和哲学家如何定义自我，并考察“自我依恋”与“自我服务偏差”等保护性机制。我们将讨论发展过程中自我的形成，以及面对创伤或重大生活变故时，个体如何“重写”自身的生命故事以适应新的现实。 第九章：心智的边界拓展与跨学科前沿 心智的边界在哪里？我们已经进入了心智延伸理论的探讨领域。本章展望了认知科学的未来方向，包括： 1. 计算心智模型： 人工智能在模拟人类认知功能上的突破与局限性。 2. 人机接口（BCI）： 技术如何直接扩展我们的感官和行动能力。 3. 环境与具身认知： 身体（Embodiment）和我们所处的物理环境如何深度参与思维过程。 本书在最后总结，心智是一个开放的、适应性的系统，它在不断地与内部和外部环境进行动态交换。理解心智的边界，就是理解我们作为生命体的无限潜能与内在的结构性限制。 --- 结语：持续的探索 《心智的边界》旨在为读者提供一个坚实的认知框架，使他们能以更深刻、更批判性的眼光审视自身的思维与行为，并为未来跨学科研究的深入发展做好准备。心智的探索永无止境，而理解其复杂性正是人类自我认知旅程中最激动人心的部分。

PART 1｜艺术基本理论

CHAPTER 1｜艺术是什么
一、美是什么？
二、艺术的定义
三、艺术与人生

CHAPTER 2｜艺术的基本要素
一、点
二、线条
三、空间
四、时间与动作
五、光线与调子（明暗）
六、色彩
七、材料与肌理（材质）

CHAPTER 3｜艺术的形式原理
一、反覆
二、渐层
三、对称
四、均衡
五、调和
六、对比
七、比例
八、节奏
九、单纯
十、统一

CHAPTER 4｜艺术表现的内容
一、以自然界为内容
二、以人生界为内容
三、以超现实界为内容
四、以感觉材料为内容
五、以艺术品为内容
 
PART 2｜艺术的演进与发展

CHAPTER 5｜艺术的起源和文明的开端
一、艺术的起源
二、埃及的永生之路
三、中美洲的艺术文化
四、中国的古代文明

CHAPTER 6｜希腊罗马的古典样式
一、希腊艺术
二、罗马艺术

CHAPTER 7｜佛教、基督教和伊斯兰教的艺术
一、佛教的艺术
二、基督教的艺术
三、伊斯兰教的艺术

CHAPTER 8｜西方文艺复兴艺术与中国绘画的表现
一、西方文艺复兴艺术
二、中国的绘画

CHAPTER 9｜巴洛克与浪漫主义的反理性风格
一、巴洛克艺术
二、浪漫主义

CHAPTER 10｜西方工业革命之后的设计运动
一、英国的工艺美术运动
二、「新艺术」运动    

CHAPTER 11｜印象主义后对光与色彩的分解
一、印象主义开始对光的探索
二、野兽主义后对色彩的运用

CHAPTER 12｜立体主义与抽象艺术的空间表现
一、立体主义
二、抽象艺术

CHAPTER 13｜未来主义的时间与机械动力呈现
一、未来主义
二、欧普艺术与机动艺术

CHAPTER 14｜现代主义与消费时代之后的设计
一、德国的包浩斯
二、流线形风格
三、消费时代与多元化设计
四、后现代主义与新设计

CHAPTER 15｜达达主义之后的艺术走向
一、达达主义
二、普普艺术
三、环境艺术与偶发（事件）艺术
四、激浪派与录影、表演艺术
五、地景艺术
六、观念艺术
七、后现代主义后的多元现象  

CHAPTER 16｜新媒体的影像世界

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版)》，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升。书中的内容非常系统，从最原始的洞穴壁画开始，一直讲到当代的各种艺术形式，结构非常清晰，循序渐进。每一章都像是一个小小的艺术展览，带领我领略不同时期、不同地域的艺术魅力。我特别喜欢书中关于“风格”的解读，它不仅仅是教会我辨认某个流派的特点，更让我理解了这些风格是如何在历史的长河中演变、融合，又如何在新的时代焕发出新的生命力。比如，书中对巴洛克艺术的描述，让我深刻理解了那种戏剧性、动感和华丽背后的宗教改革和君主专制的影响。而当我翻到现代艺术部分时，书中对波普艺术的剖析，则让我明白了艺术如何开始拥抱大众文化，如何将日常物品提升到艺术的高度。这本书就像一位耐心的向导，一步步地引领我走进艺术的世界，让我不再感到迷茫和无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，更像是一场充满惊喜的发现之旅。在《艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版)》中，我惊讶地发现，原来艺术发展中的许多“转折点”，都充满了戏剧性，也充满了人类的创造力。书中对于一些艺术运动的起源和发展，描述得非常细致，让我能够理解那些颠覆传统的艺术形式是如何应运而生的。比如，书中对达达主义和超现实主义的介绍，让我看到了艺术家们如何在战争和混乱的时代，用荒诞和非理性来表达对现实的质疑和反抗。而且，这本书不仅仅停留在历史的陈述，它还提供了许多引导性的思考，鼓励读者去观察、去提问、去形成自己的观点。我发现，通过这本书，我开始更加主动地去寻找我感兴趣的艺术作品，去探索它们背后的故事，去感受它们想要传达的情感。这让我觉得，艺术学习不再是被动地接受知识，而是一个主动探索和自我成长的过程。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版)》，翻开书的第一页，就被它厚重的纸张和清晰的排版吸引了。我一直对艺术充满好奇，但总觉得隔着一层纱，难以深入理解。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我通往艺术殿堂的道路。我尤其喜欢其中对不同时期艺术风格的梳理，从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，再到印象派的色彩革命，作者都用生动形象的语言，配合大量的精美插图，将艺术的演变过程娓娓道来。我常常沉浸其中，仿佛穿越时空，亲眼见证那些伟大艺术家的创作瞬间。特别是关于文艺复兴时期，那些大师们如何在人文主义思潮的推动下，将艺术推向了一个新的高峰，他们的作品如何表达对生命的热爱和对人性的赞美，这些都让我深思。书中不仅仅是介绍艺术品，更重要的是它将艺术与时代背景、社会思潮紧密联系起来，让我明白艺术并非空中楼阁，而是深深植根于人类文明的发展之中。读这本书，就像与一位博学多才的朋友对话，他耐心细致地解答我心中的疑惑，让我对艺术有了全新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版)》这本书，让我对“美”有了更深刻的理解。以往我可能仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，但这本书让我看到了“美”是如何随着人类文明的进步而不断演变的。书中对不同文化背景下的艺术表现形式的对比，尤其让我印象深刻。例如，书中对东方艺术的解读，让我体会到了与西方艺术截然不同的哲学思想和审美追求，如中国水墨画的写意和留白，是如何传递出一种天人合一的意境。书中还探讨了艺术与社会、科技、哲学等领域的互动关系，让我意识到艺术并非孤立的存在，而是整个社会文化生态系统中的重要组成部分。我发现，理解艺术，其实也是在理解人类自身的发展历程。这本书，让我不再仅仅是“看”艺术，而是开始“思考”艺术，从而真正地“感受”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是太棒了！我之前对艺术史的印象大多是枯燥的年代、名字和流派的堆砌，但《艺术与人生：了解视觉艺术之发展(第二版)》完全颠覆了我的认知。作者在叙述艺术发展脉络的同时，巧妙地融入了许多鲜为人知的故事和趣闻，让原本可能严肃的话题变得生动有趣。我尤其欣赏书中对艺术家的个人经历和创作动机的挖掘，这使得艺术作品不再是冰冷的图像，而是承载着创作者情感和思想的独特表达。比如，书中对梵高的生平描述，让我更加理解他那些充满激情与痛苦的画作，也更能体会到他作为一位伟大艺术家所经历的挣扎与孤独。而且，书中在讲解抽象艺术时，没有止步于理论，而是提供了许多欣赏抽象画的“秘籍”，让我能够更自信地去解读那些看似难以理解的作品，甚至从中找到属于自己的情感共鸣。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是心灵的对话，是人类情感最直接、最纯粹的表达方式。