迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台北书展、香港书展人气好书、诚品TOP经典畅销系列
　　《我是设计师》最新规划梦幻主题～
　　★★★迪士尼 DISNEY‧公主系列 PART 3★★★

　　送给梦想成为设计师的所有孩子们
　　★折纸+创意，帮公主做出立体礼服
　　★美感训练与脑力激盪，尽情发挥无限创意！
　　★动手DIY：从思考设计折、剪、画、贴、黏等动作，提升专注力和创造力！

　　★内容配件
　　公主卡6款+1张透明贴纸+1张雷射贴纸+8张布纹纸

　　★使用方式
　　折一折，剪一剪，贴一贴
　　～～设计出独一无二的公主服饰！

　　★折纸+剪裁+创意★
　　→运用各式创意，搭配不同的折纸技巧，
　　以及剪裁花样，DIY帮公主做出美丽的立体礼服！

　　★手作+祝福+礼物★
　　→背面还可以写上文字，当成一张立体的小卡片喔！

　　给家长的话

　　在美国教育界，最热的关键词叫STEM，这分别代表了四个英文单字的缩写，科学（Science）、科技（Technology）、工程（Engineering）、以及数学（Mathematics）。

　　STEM教育的推动，主旨是让孩子不仅拥有知识，更要具备解决问题的能力。近期更把艺术（Art）加入，进化成了STEAM。

　　由此可知，除了逻辑概念、解决问题的能力，﹝艺术美感﹞也成了未来生活所需具备的必要能力。

　　透过本系列，除了让孩子自己「动手做」外，更在享受设计过程中，学习到如何运用素材，如何搭配颜色，渐渐培养出对于「美」的素养。





 

想象力的织锦：探寻无尽的童话世界 一本关于创造、设计与梦想的奇妙旅程 在这个充满奇迹与魔法的国度里，每一件华服都蕴藏着一个未被讲述的故事，每一次剪裁都凝聚着匠心独运的巧思。本书并非聚焦于某一个特定系列或主题的服装设计，而是一次对“设计思维”的深度探索，一次对“创造力如何将幻想变为现实”的全面解析。我们邀请读者跟随一位经验丰富的设计导师，共同揭开服装设计从灵感到成品的全过程，感受其中蕴含的无限可能性。 第一章：灵感的源泉——万物皆可为蓝本 设计并非凭空而生，它扎根于生活，盛放于想象。本章将引导读者跳出固有的思维框架，去捕捉那些潜藏在日常细节中的设计火花。我们探讨如何从自然界的形态——花瓣的纹理、水流的韵律、天空的色彩变幻中汲取最初的灵感。接着，我们将深入研究历史、艺术、建筑乃至文学作品对服装设计的影响。例如，哥特式建筑的尖拱结构如何启发廓形的构建，巴洛克艺术的繁复装饰如何转化为面料上的细节处理。 重点在于建立一个强大的“灵感数据库”。我们不会去模仿任何现有的经典设计，而是教授如何解构这些元素，提炼出其核心的“设计DNA”。比如，当观察到一朵盛开的玫瑰时，我们分析的不是“玫瑰的形状”，而是其“层叠的动态”、“从中心向外扩张的结构”以及“色彩渐变的层次感”。这些抽象的概念才是驱动原创设计的真正动力。 第二章：从草图到三维——形态的构建与试验 好的设计始于精妙的草图，但服装的生命力在于其在三维空间中的展现。本章将详细阐述从二维平面图到立体形态的转化过程，这是一场空间想象力的极限挑战。我们关注人体结构学的基本原理，理解服装如何与身体互动、如何修饰或强调特定线条。 我们将试验各种不同的结构处理方式，而不局限于任何特定的主题风格。例如，如何利用结构主义的剪裁来创造出雕塑般的肩部线条，或是如何运用流动性面料来模拟风中飘逸的效果。本章会详细介绍版型塑形（Draping）的技术精髓，即直接在人台上用布料进行创作，这是将平面概念转化为立体实体的关键一步。我们会探索如何通过褶皱、褶裥、抽褶和拼接等手法，在不依赖复杂装饰的情况下，仅凭结构本身赋予服装戏剧性的张力。读者将学习到，如何通过调整省道和接缝的位置，彻底改变一件衣服的视觉重量和动态感受。 第三章：面料的哲学——触觉与视觉的对话 面料是服装的“皮肤”，它的选择决定了设计的基调和最终的质感。本章着重于材料科学与美学的结合，强调对手感、垂坠性、光泽度和耐用性的深入理解。我们不会局限于传统的丝绸或塔夫绸，而是探索新型科技面料的潜力——例如具有记忆功能的纤维、可以自清洁的智能材料，以及环保可持续的新型植物基面料。 我们将进行一系列的“面料实验”。如何让硬挺的粗花呢展现出柔和的曲线？如何让轻薄的雪纺承载厚重的刺绣而不失去飘逸感？这里没有既定的“正确答案”，只有无尽的组合与搭配。读者将被鼓励去挑战面料的固有属性，探索不同材质在光线下的反应差异，学习如何通过面料的拼接来讲述故事——例如，将粗粝的麻与光滑的金属感薄纱并置，创造出强烈的反差美学。 第四章：色彩的交响与纹理的叙事 色彩是情感的直接表达，纹理则是细节的低语。本章深入探讨色彩理论在服装设计中的实际应用，不以任何特定的颜色方案为目标，而是教授如何建立属于自己的色彩情绪板（Mood Board）。我们将研究色彩的心理学效应——哪些颜色能带来活力，哪些又能营造神秘感，以及如何运用同色系渐变来丰富视觉层次。 纹理（Texture）的运用则更加微妙。我们探讨织物本身的纹理（如斜纹、平纹）与后处理纹理（如烫印、压花、手工编织）的区别。本章的重点在于“纹理的叙事性”——如何用粗糙的、破碎的纹理来暗示时间的流逝或历史的沧桑感；如何用细腻的、重复的纹理来营造秩序与宁静。我们将研究如何将不同密度的刺绣或珠饰巧妙地结合，创造出既统一又充满趣味的表面效果。 第五章：细节的力量——成就非凡的工艺流程 伟大的设计往往体现在那些不经意的细节中。本章超越了宏大的廓形和惊艳的色彩，聚焦于服装制作中最精细的工艺环节。我们探讨门襟、领口、袖口、衬里处理等关键部位的设计优化。这不是一本纯粹的制版教程，而是关于“如何用工艺来强化设计意图”的探讨。 我们将对比手工缝纫与机器缝制的优劣，并探讨现代科技如激光切割和3D打印技术如何被引入服装的装饰和结构中。例如，如何设计一个既符合人体工学又具有艺术感的纽扣系统；如何让内衬的颜色与面料在特定角度下形成“惊喜的闪光”；以及如何通过定制的衬垫来精准控制服装的体积感。每一个微小的决定——从缝线的颜色到衬布的硬度——都在共同塑造最终的成品。 结语：成为你自己的叙事者 本书的核心理念是培养读者的独立设计人格。我们提供的不是现成的公式或特定主题的模板，而是一套强大的、可迁移的设计工具箱和一套批判性的思维框架。我们鼓励读者将所学应用于任何他们想要讲述的故事——无论是关于未来科技的畅想，还是对古老传统的重新诠释，又或是对某种抽象情感的视觉捕捉。设计是一场永无止境的对话，而这本书，正是为你打开那扇通往无限可能性的门。 这不仅仅是一本关于“制作”的书，更是一本关于“思考”的书。 拿起你的铅笔和布料，你的想象力就是唯一的限制。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经因为童话和美丽的裙子而着迷的成年人，如今，当我看到《迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列）》这本书时，我仿佛又回到了那个纯真的年代。我记得小时候，我会在纸上笨拙地画着公主们的裙子，想象着她们在舞会上旋转的样子。如今，这本书以“立体礼服”的形式出现，这让我对它充满了期待。我猜想，这本书应该不仅仅是把公主们的裙子画出来，而是通过一些精妙的设计，让这些裙子在书页中“活”起来。或许是层层叠叠的纸张，营造出蓬蓬裙的质感；或许是巧妙的折痕，让礼服的廓形更加分明；又或许是特别的材质，模仿出丝绸的光泽和蕾丝的精致。我非常好奇，这本书会收录哪21位公主的礼服？是经典的迪士尼公主，还是包括了近期的一些新角色？每一个公主的礼服都有其独特的风格和设计理念，我期待看到作者是如何捕捉这些精髓，并将它们以立体的方式呈现出来的。这本书对我来说，不仅仅是一本童书，更是一种对童年美好回忆的致敬，也是对艺术和设计的另一种欣赏方式。它让我有机会再次体验那种纯粹的美好，也让我看到了将平面设计转化为立体艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对一切充满新奇和创意的物品都情有独钟的收藏家，尤其是那些能够带来惊喜和互动体验的物品。当我得知《迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列）》这本书的存在时，我的好奇心瞬间被点燃了。书名中“立体礼服”这几个字，就足以勾起我对这本书的无限遐想。我迫不及待地想要知道，这本书是如何实现“立体”的效果的？是采用了复杂的折纸工艺，还是巧妙的纸板结构，亦或是某种我未曾见过的创新技术？我设想，翻开书页，就像是打开了一个微缩的迪士尼服装展示厅，每一页都可能隐藏着一个小小的惊喜。或许，你可以轻轻触碰，就能感受到礼服的层次；又或许，通过简单的操作，就能让礼服呈现出不同的姿态。我希望这本书能够超越简单的视觉呈现，能够让读者在互动中感受到服装设计的魅力。我想象着，也许书中会附带一些关于礼服设计灵感来源的介绍，或者是关于不同面料和纹理的模拟，让读者在玩乐中也能学到一些与服装相关的知识。这不仅仅是一本给孩子看的书，对于我这样的收藏爱好者来说，它更是一件精美的艺术品，一件能够带来无限乐趣和启发的设计杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着极致追求的消费者，我一直以来都对那些能够展现工艺美和设计巧思的产品情有独钟。所以，当我在朋友那里偶然看到《迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列）》这本书时，我立刻就被它吸引了。光是“立体礼服”这个概念，就足以让我对它的制作工艺产生极大的兴趣。我猜想，这本书的制作一定耗费了设计师们大量的心血和时间。那些精致的剪裁、巧妙的折叠、以及对色彩和纹理的精准把握，都将是这本书的亮点所在。我希望这本书不仅仅是简单的“立起来”的图片，而是能够真正地模拟出礼服的质感和垂坠感，让读者能够感受到服装设计师在创作过程中所付出的努力。我很好奇，书中会如何处理不同公主礼服的特点？例如，艾莎的冰雪裙是如何用纸张呈现出那种冰冷而又华丽的质感的？贝儿的黄色礼服又将如何展现出那种优雅而又不失活泼的蓬松感？我期待这本书能够带给我一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于迪士尼的服装工作室，亲眼见证这些美轮美奂的礼服是如何从设计师的脑海中一步步转化为现实的。这本书对我来说，不仅仅是一本关于迪士尼公主的书，更是一次关于设计、工艺和艺术的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店无意间瞥见了这本《迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列）》，虽然我不是一个特别迷恋公主的小朋友，但“立体礼服”这个概念立刻引起了我的兴趣。我的职业是一名平面设计师，平时的工作就是与视觉和创意打交道，所以对“立体”的呈现方式总是充满好奇。我猜想这本书可能不仅仅是简单的图画展示，而是通过某种巧妙的工艺，让书中的礼服能够“站”起来，或者至少呈现出三维的视觉效果。这让我联想到很多精美的纸艺作品，以及一些互动式的儿童读物，它们总是能以一种意想不到的方式抓住读者的注意力。我很好奇，这本书是如何将迪士尼公主的服装设计以立体的方式呈现出来的？是采用剪裁、折叠、还是黏贴等工艺？这些立体礼服的制作难度是否也向我们展示了设计过程中需要考虑的各种因素，比如材质、支撑结构、以及色彩搭配等？我希望这本书能够不仅仅停留在视觉的惊喜，也能在一定程度上启发读者对服装结构和立体造型的理解。对于一个对设计流程感兴趣的人来说，了解如何将二维的平面设计转化为三维的立体实物，是一个非常吸引人的课题。我期待这本书能够提供一些新颖的视角，让我能够从一个设计师的角度去欣赏和理解这些经典的迪士尼公主礼服。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就沉迷于迪士尼公主世界的小女孩，当我看到这本《迪士尼 DISNEY 我是设计师21立体礼服（公主系列）》时，内心简直是按捺不住的激动！虽然我还没来得及翻开书页，但光是书名和封面上的“立体礼服”几个字，就足以让我脑补出无数精美的画面。我一直都对公主们的服装设计着迷不已，无论是灰姑娘那闪闪发光的舞会礼服，还是贝儿那标志性的黄色蓬蓬裙，亦或是爱丽儿那流光溢彩的鱼尾裙，每一个细节都充满了魔法。我迫不及待地想知道，这本书会如何展现这些经典礼服的立体形态，是通过什么样精巧的折叠设计，还是独特的材质搭配？想象一下，轻轻翻动书页，就能让安娜的艾莎女王那冰雪编织的裙摆“活”起来，或者让茉莉公主那飘逸的裤装随着想象在空中飞舞，这该是多么奇妙的体验！我尤其好奇，书里会不会有一些关于设计师们如何构思和制作这些梦幻礼服的幕后故事，哪怕是只言片语，对于我这个“小设计师」来说，都将是宝贵的灵感来源。我非常期待能在这本书中，找到属于我自己的“迪士尼魔法”，或许还能从中学习到一些基础的礼服设计理念，将来也成为一名能够创造美好服装的设计师。这不仅仅是一本书，更是一个通往梦想王国的大门，充满了童趣、创意与无限可能。