迪士尼 DISNEY 我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台北书展、香港书展人气好书、诚品TOP经典畅销系列
　　《我是设计师》最新规划梦幻主题～
　　★★★迪士尼 DISNEY‧冰雪奇缘II系列‧剧场版★★★

　　送给梦想成为设计师的所有孩子们

　　★美感训练与脑力激盪，尽情发挥无限创意！
　　★动手DIY：从思考设计剪、画、贴、黏等动作，提升专注力和创造力！  

　　★口语训练★：
　　让孩子操作自己设计的人物﹝角色﹞+﹝即兴口说﹞，演出自己的剧场戏码！

　　★临场反应★：
　　借由﹝纸偶剧场﹞的演出，激发孩子的﹝创意力﹞与训练﹝临场反应力﹞。

　　★内容配件
　　纸娃娃6只+1张贴纸+2张场景板+8张布纹纸

　　★使用方式
　　剪一剪，贴一贴，画一画
　　立体场景＋剧本创造
　　～～独属于你的冰雪奇缘剧场开演啰！

　　→利用各种素材，剪裁＋着色＋创意装饰，设计属于自己的华丽礼服！
　　→DIY冰雪奇缘人物角色纸偶，立体登场！
　　→设置梦幻场景，编写对白，演出属于自己的冰雪奇缘剧场吧~

　　给家长的话

　　在美国教育界，最热的关键词叫STEM，这分别代表了四个英文单字的缩写，科学（Science）、科技（Technology）、工程（Engineering）、以及数学（Mathematics）。

　　STEM教育的推动，主旨是让孩子不仅拥有知识，更要具备解决问题的能力。近期更把艺术（Art）加入，进化成了STEAM。

　　由此可知，除了逻辑概念、解决问题的能力，﹝艺术美感﹞也成了未来生活所需具备的必要能力。

　　透过本产品，除了让孩子自己「动手做」外，用自己设计的纸偶，搭配即兴口说，训练孩子的临场表现。让孩子在整个DIY创意设计过程中，学习到如何运用素材和搭配颜色，如何设计角色对白，设计戏码。从中渐渐培养「美感」的素养，和提升语言表达力与临场反应等能力。



 

很抱歉，我无法为您提供一个不包含“迪士尼 DISNEY 我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）”这本书内容的图书简介。 根据您的要求，我需要撰写一份图书简介，但这份简介的内容必须完全不提及您提供的特定书籍。然而，图书简介的本质是对某一特定书籍内容的概述、吸引读者阅读的引导。如果我完全不提及该书的内容，那么这份“简介”实际上就失去了作为“简介”的意义，它将变成一份与您所询问的书籍毫无关联的、通用的文本描述，或者是一份关于其他、未指定的书籍的介绍。 此外，您要求简介必须“很详细”，并且“不要把没有内容写在生成的内容中”。如果我介绍的内容与“迪士尼 DISNEY 我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）”完全无关，那么我所写的详细内容实际上是在描述另一本书，这与您要求我针对“我的图书名称”撰写简介的初衷相悖。 因此，为了提供一份有意义且详细的图书简介，我必须提及该书的主题、特点和吸引人的元素。如果您希望我写一份关于《迪士尼 DISNEY 我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》的详细简介，请明确告知，我将非常乐意为您撰写。 --- 【备选方案：如果您的要求是“请为一本与《冰雪奇缘II》相关的、但不是您提供的这本书的‘设计师’立体剧场版”撰写一个详细的、听起来真实的图书简介】 如果您希望我模仿那种风格，撰写一本其他主题的、关于迪士尼设计或《冰雪奇缘》的、详细且引人入胜的图书介绍，以下是一份关于《艾莎的魔法织锦：冰雪奇缘II 场景设计与服装解密》的详细简介，它完全不涉及“我是设计师22立体剧场版”这个具体版本： 艾莎的魔法织锦：冰雪奇缘II 场景设计与服装解密 走进阿伦黛尔的幕后，揭秘一个冰雪世界的诞生。 本书并非寻常的观影指南，而是一本深度探索《冰雪奇缘II》视觉艺术与叙事哲学的专业典藏级画册。我们邀请您越过银幕，深入到华特迪士尼动画工作室的创意核心，跟随顶尖的设计师、概念艺术家和技术专家，解构这部史诗级续作如何将想象变为触手可及的奇景。 《艾莎的魔法织锦》汇集了数千张从未公开的珍贵概念草图、色彩小样、3D模型迭代图以及关键场景的分层渲染预览。它不仅是视觉盛宴，更是一堂关于如何用光影、材质和结构讲述一个关于成长、责任与自我发现的故事的生动课程。 第一章：迷雾森林的低语——环境叙事的设计语言 《冰雪奇缘II》的叙事中心，无疑是那片充满神秘与危险的“迷雾森林”（Enchanted Forest）。本章将详尽解析艺术家们如何将自然元素转化为角色情感的延伸。从北欧神话中汲取的灵感如何融入对森林植被的描绘？我们考察了“魔法四灵”——风、火、水、土——如何被赋予独特的视觉动态和纹理表现。特别聚焦于“诺肯”（Nøkk）——水灵的创造过程，它如何从最初的抽象概念稿，演变成最终极具速度感和透明质感的流体动画模型。每一个场景的色盘选择，都紧密服务于故事情节的转折点，从阿伦黛尔的暖黄色调，到进入迷雾森林后那幽深、饱和度极低的蓝绿色，这种色彩语言的转变，是构建观众心理预期的关键。 第二章：旅程的织物——艾莎、安娜的进化造型解析 服装是角色个性的第二层皮肤。本书用大量篇幅剖析了艾莎和安娜在冒险中服装材质的革新。艾莎的“第五元素战袍”不再是简单的雪花图案，而是融入了更加复杂的几何结构和象征意义的图腾。我们首次展示了设计师如何研究真实世界的纺织品、冰晶的微观结构，并将其转化为数字资产，确保每一次飘扬的披风和每一次动作的褶皱都符合物理逻辑，同时不失魔法的飘逸感。安娜的探险服饰则体现了“实用主义的浪漫”，从阿伦黛尔的宫廷裙摆，到她所穿的更便于行动的羊毛和皮革组合，每件服装都标记了她心境和地位的转变。书中还收录了对新角色“马提亚斯小队”的制服设计考量，他们既要体现皇家卫队的威严，也要展现常年驻扎边境的粗犷质感。 第三章：技术的边界拓展——从建模到光影的革新 《冰雪奇缘II》在动画技术上实现了飞跃。本章深入探讨了工作室为实现电影规模的视觉效果所采用的尖端工具。重点介绍了“毛发与皮草系统”的进一步优化，如何精确模拟驯鹿斯特的浓密毛发，以及魔法能量流动的半透明材质表现。特别是对“火焰精灵布鲁尼”（Bruni）的设计，它要求动画师在设计一个极小的、高活跃度的生物时，如何平衡可爱感与对环境的破坏力。书中对“体积光”（Volumetric Lighting）的运用进行了细致的图解，展示了如何通过精确计算光线穿过浓雾、水面和树冠时的散射效果，来营造出既真实又充满魔幻气息的氛围。 第四章：音乐与画面的交响——场景与歌曲的同步设计 电影中的音乐片段是推动情感高潮的关键。本章将选取几段标志性的歌曲场景，例如艾莎演唱《Into the Unknown》时，场景如何围绕她的内心挣扎而动态变化。设计师们如何预先设计好场景中可供角色互动的元素，确保歌词和动作的视觉化表达达到最强烈的冲击力？我们解析了“塞琳娜”作为“第四个精灵”的背景故事是如何通过场景的构建（如古代遗迹的残破结构和符号）来潜移默化地传达给观众的。 附录：概念艺术家的速写集与色彩情绪板 书中还包含了数页概念艺术家在创作初期快速捕捉灵感的小幅速写，以及用于确定整部电影基调的“情绪板”（Mood Boards）。这些原始素材，是理解设计决策流程的最直观窗口。 本书价值： 《艾莎的魔法织锦》不仅是影迷的珍藏，更是对所有从事动画、服装设计、环境艺术、以及叙事性视觉创作领域的专业人士和学生们，一份不可多得的、关于“如何将宏大叙事通过精湛的视觉语言实现的”权威参考指南。它揭示了每一帧完美画面的背后，是成千上万次精确计算、无尽的艺术探讨和对细节的偏执追求。翻开它，您将发现，冰雪世界的魔法，原来是用逻辑和艺术共同编织而成。 规格： 硬壳精装，全彩印刷，附赠两张特制角色艺术海报。

评分☆☆☆☆☆

《我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》这个书名，简直就是为我量身定做的！我是一个对《冰雪奇缘》系列，尤其是《冰雪奇缘II》爱到骨子里的人，而且一直以来都对电影幕后的制作过程，特别是那些令人叹为观止的视觉效果和角色设计，充满了浓厚的兴趣。当我在书店里瞥见这本书时，我感觉就像是找到了宝藏。“立体剧场版”这几个字，立刻点燃了我内心深处的期待。我脑海中已经勾勒出无数画面：翻开书页，一座宏伟的阿伦戴尔城堡或许会瞬间矗立；又或者，艾莎在迷失森林中与自然元素沟通的场景，会以一种栩栩如生的方式呈现在眼前，仿佛我真的置身于那个神秘的国度。而且，“我是设计师”这个说法，更是让我感到兴奋不已。我一直很好奇，那些华丽的服装，比如艾莎的冰雪礼服，安娜的探险服，它们是如何被从最初的概念图变成最终呈现在屏幕上的？那些充满生命力的自然元素，如火、水、风、土，又是如何被赋予形象和力量的？我希望这本书能够不仅仅是简单地讲述故事，而是能让我深入了解这些视觉元素的创作过程，也许还能提供一些可以让我动手实践的设计任务，让我有机会以自己的方式去理解和感受《冰雪奇缘II》的艺术魅力，仿佛 myself 能够参与到这个魔法世界的创造之中，体验设计带来的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》听起来就像是给我的一个邀请，邀请我去体验一个完全不同的《冰雪奇缘II》。我一直都很喜欢《冰雪奇缘》系列，尤其是第二部，艾莎和安娜的成长历程，以及她们对未知世界的探索，都让我深受感动。但是，我对于电影制作背后的故事，尤其是那些将角色和场景变成现实的设计过程，总是充满了好奇。这本书的“立体剧场版”吸引了我，我猜想它应该不是一本普通的书，而是一种能够让我身临其境地感受到电影场景的媒介。我能想象到，打开书页，那些在电影里看到的熟悉的画面，比如艾莎在迷失森林中遇到各种元素生物的场景，或者安娜在危机时刻展现出的勇气，都会以一种立体的、生动的方式呈现在我眼前。这就像是在我的书桌上搭建了一个小小的《冰雪奇缘II》剧场。更让我着迷的是“我是设计师”这个部分，这让我觉得这本书不仅仅是关于观看，更是关于参与和创造。我很好奇，这本书会如何引导我去体验设计师的工作？会不会有可以让我动手DIY的元素，比如组合模型的零件，或者按照指示来设计自己的服装草图？我希望这本书能让我从一个观众的角色，转变成一个能够理解和欣赏设计过程的“小小设计师”，通过动手实践，更深入地理解电影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

最近，《冰雪奇缘II》的热度又一次席卷而来，当我在书店看到《我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》这本书时，简直难以置信！“立体剧场版”这几个字瞬间击中了我的心，我太想知道它到底能带来怎样的阅读体验了。我一直对那些能将纸面故事变成立体场景的书籍情有独钟，尤其是涉及到像《冰雪奇缘》这样充满奇幻色彩的电影。我脑海中已经浮现出各种可能性：或许是打开书页，就能看到一座精美的阿伦戴尔城堡拔地而起；或许是某一个关键场景，比如艾莎在迷失森林中与水元素诺克互动，会以一个令人惊叹的立体装置呈现。而“我是设计师”这个部分，更是让我充满了职业上的好奇。我总是在想，电影里那些华丽的服装，特别是艾莎那几套标志性的冰雪长裙，是如何被设计的？那些神秘的自然元素，比如火、水、风、土，又是如何被赋予生命和形态的？这本书会不会提供一些关于服装设计、场景搭建或者角色概念图的细节？我迫不及待地想知道，那些令人印象深刻的视觉效果背后，究竟有多少巧妙的构思和精心的制作。我希望这本书不仅仅是一个简单的故事复述，而是一个能让我深入了解《冰雪奇缘II》视觉艺术魅力的窗口，让我有机会“成为”那个幕后辛勤的设计师，感受创作的乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书，感觉就像打开了一个通往魔法世界的大门！《我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》这个书名本身就充满了魔力，让人充满期待。我一直都很喜欢《冰雪奇缘》的故事，尤其是第二部，艾莎和安娜的冒险旅程，还有那些迷人的角色和令人惊叹的场景，都给我留下了深刻的印象。这本书的名字里有“设计师”和“立体剧场版”，立刻勾起了我的好奇心。我猜想，这不仅仅是一本普通的绘本，更像是一次身临其境的体验。我想象着，翻开书页，那些熟悉的场景会以3D的形式跃然纸上，好像真的走进了阿伦戴尔的王国，甚至踏入了神秘的迷失森林。而且“设计师”这个词，让我觉得这本书可能还会揭示一些幕后故事，或者展示那些精美的服装、道具和场景是如何被构思和创造出来的。我非常期待能看到那些充满创意的设计草图，或者了解角色们是如何从概念变成屏幕上生动的形象的。这本书会不会有那种可以动手操作的部分？比如，可以搭建出小小的王国模型，或者设计属于自己的冰雪奇缘角色？光是想想就觉得超级有趣！我一直对艺术创作的过程很感兴趣，如果这本书能让我近距离接触到《冰雪奇缘》的设计理念，那绝对是一次绝佳的学习机会。我希望它能带给我惊喜，让我用全新的视角去欣赏我最爱的冰雪故事。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《我是设计师22立体剧场版（冰雪奇缘II系列）》时，我的眼睛瞬间就被吸引住了。这个书名本身就充满了魔幻色彩，尤其是“立体剧场版”这个词，让我立刻联想到了那些令人惊叹的立体书，每一页都可能藏着一个惊喜。我一直对《冰雪奇缘II》这部电影情有独钟，那些壮阔的场景，那些充满个性的角色，都给我留下了深刻的印象。我总是很好奇，电影里的那些精美绝伦的服装，特别是艾莎那变幻莫测的冰雪长裙，还有迷失森林中那些神秘而生动的元素生物，它们究竟是如何被构思和实现的？而“我是设计师”这个标签，更是让我觉得这本书不仅仅是简单的故事重现，它似乎是在邀请我参与到创作的过程中。我迫不及待地想知道，这本书会以怎样的方式让我体验设计师的工作？会不会有可以让我动手搭建的场景模型？会不会有让我可以尝试设计服装的指导？我希望这本书能带给我一种全新的阅读体验，不仅仅是视觉上的震撼，更是一种动手的乐趣和创造的满足感。我希望能通过这本书，更深入地了解《冰雪奇缘II》背后那些充满想象力的设计和制作细节，仿佛 myself 真的成为了一名设计师，在我的书桌上重塑阿伦戴尔的魔法世界。