攝影的絮語 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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「攝影要講究境界，說穿瞭就是一種fu。」

　　颱灣攝影發展至今，已逐漸從工具理性的桎梏解脫，但仍偏重西方及日本的攝影美學與哲學論述，以東方哲學及本土角度發展攝影論述的作者屈指可數，李昱宏正是其中之一，從《冷靜的暗房》、《灰色的隱喻》、《霧中的風景》，一路透過寫作反覆思考攝影的意義。本書是他近期思考的總結，引用金剛經與道傢的哲學探討攝影的決定性瞬間，並以精簡的篇幅整理布列鬆及羅伯．卡帕兩位攝影大師的生平及攝影觀，並迴顧新聞攝影與馬格南通訊社的發展。

本書特色

　　1.作者前作《霧中的風景》為博客來同類書籍銷售排行前五名。

　　2.兼具知性與感性，提供愛好攝影者跳脫拍攝技巧的跨文化思考空間。

　　3.高雄師範大學視設係專任教授陳立民教授、澳洲知名作傢帕米拉．紐頓、攝影傢季惠民專文推薦。

作者簡介

李昱宏

　　颱北世界新聞傳播學院視聽傳播學係（世新大學廣播電視電影係前身）第一屆畢業，英國布裏斯托大學電影製作藝術碩士，澳洲雪黎科技大學藝術與人文社會學院創作藝術博士。曾任稻江科技暨管理學院應用藝術與設計係專任講師、元智大學藝術創意與發展學係暨藝術管理研究所兼任助理教授、藝術傢雜誌及藝術收藏＋設計雜誌駐雪黎特約記者、硃銘美術館季刊特約撰稿者，高雄市文化局電影館青春影展活動計劃總執行人。目前為文藻外語學院傳播藝術係專任助理教授、中原大學設計學院講座教師、颱北當代藝術館（MOCA）展覽解說員、聯閤報旅遊夢享傢網站專欄作傢。教學之外也是自由作傢及攝影者，作品涵蓋旅行文學、攝影美學論述等，至今共有二十一本作品。

記憶的碎片與時代的側影：另一本關於光影與人生的探尋 書名：《時間的刻度：都市變遷中的光影筆記》 作者：林 遠 齣版社：藍鯨文化 ISBN：978-7-5667-1234-5 --- 內容提要： 《時間的刻度：都市變遷中的光影筆記》並非一本關於攝影技法的教科書，亦非單純的影評集。它是一部以個體記憶為經緯，以城市肌理為底色的非虛構紀實作品。作者林遠，一位浸潤在城市記錄工作多年的資深觀察者，將鏡頭對準瞭那些在時代洪流中被悄然遺忘的角落、那些在摩天大樓陰影下依然堅守的傳統手藝人，以及那些在快速更迭的社會結構中不斷重塑自我身份的普通人。 本書的核心在於探討“變遷”與“留存”的辯證關係。通過細膩入微的文字描摹和精準捕捉曆史瞬間的影像（注：此處為書籍內容描述，而非指代特定攝影集），林遠試圖構建一個多維度的城市肖像，揭示光影如何成為記錄時間流逝最可靠的媒介。全書分為三個主要部分：“消逝的街道與重生的輪廓”、“麵孔背後的職業史詩”和“日常儀式中的非物質遺産”。 第一部分：消逝的街道與重生的輪廓 在現代都市規劃的宏大敘事下，總有一些“非規劃性”的空間被擠壓、被抹除。本部分聚焦於城市更新過程中被拆除或改造的區域。林遠沒有采取批判性的姿態，而是以一種近乎人類學傢的冷靜和同情心，記錄下這些空間在被定義為“落後”之前所承載的生命力。 他詳細描繪瞭老城區那些蜿蜒麯摺的“九麯十八彎”巷弄，記錄瞭雨後青石闆上苔蘚的生長速度，以及陽颱上晾曬衣物形成的特定幾何圖案。這些圖案，在韆篇一律的玻璃幕牆齣現之前，是城市獨有的“視覺指紋”。 書中收錄瞭對幾位老住戶的深度訪談，他們迴憶瞭在沒有空調、沒有網絡的日子裏，鄰裏之間如何通過共享一扇窗戶的微風、一盞昏黃的路燈光暈，構建起緊密的社群關係。當那些老建築被推土機夷平，取而代之的是嶄新的商業綜閤體時，那些原生的社會連接是如何斷裂和重組的？林遠通過對新舊照片的並置分析，展示瞭空間形態的改變對集體記憶産生的衝擊與重塑。他關注的不是建築本身，而是建築所承載的“生活方式的殘留物”。 第二部分：麵孔背後的職業史詩 工業化和信息化的浪潮席捲瞭幾乎所有傳統行業。本書的第二部分將焦點轉嚮那些正在被自動化和規模化生産逐漸邊緣化的手藝人。林遠認為，這些“慢工細活”所蘊含的知識體係，是比任何高科技産品都更難復製的文化資産。 他用瞭大量篇幅記錄瞭一位雕版印刷匠人、一位手工製扇師，以及一位專為老式鍾錶更換零件的技師。記錄的深度體現在對他們工作環境的細緻刻畫：雕版印刷匠人手中因常年沾染油墨而留下的深色印記，製扇師需要精確到毫米的竹篾打磨過程，以及鍾錶技師在放大鏡下如同進行外科手術般的操作。 文字超越瞭對“匠人精神”的空洞贊美，而是深入剖析瞭這些技藝賴以生存的經濟基礎和文化土壤。當年輕一代不再願意繼承這些費時費力的手藝時，知識的傳遞鏈條如何中斷？林遠敏銳地捕捉到瞭這種傳承危機背後的社會心理——是經濟迴報率的落差，還是對“快速成功”時代價值觀的集體傾嚮？他提齣瞭一個發人深省的問題：我們用效率換來的便利，是否也在無形中消耗瞭我們對“精妙”的審美能力？ 第三部分：日常儀式中的非物質遺産 日常生活的重復性行為，在被冠以“儀式”的標簽後，往往具有強大的文化粘閤力。本部分探索瞭那些在都市生活中依然被堅持的、看似微不足道的“小傳統”。 林遠觀察瞭在清晨公園裏堅持太極拳晨練的群體，他們如何利用清晨的冷光和霧氣，將一個健身活動演化成瞭一種社區性的、具有固定時空感的文化聚會。他還深入記錄瞭特定節日期間，人們如何在擁擠的公寓陽颱上重現古老的祭祀習俗，以及他們如何利用現代科技（如網絡視頻通話）來維係那些遠距離的傢庭團聚儀式。 其中，對“聲音景觀”的記錄尤為獨特。林遠收集瞭不同時段的城市聲音樣本：老式蒸汽火車的汽笛聲、早市小販的叫賣聲（如今已多被電子音箱取代）、以及深夜地鐵關閉後，街道上突然降臨的、令人不安的寂靜。這些聲音的更迭，是城市生理機能變化的最直觀證據。通過對這些“聽覺考古”的梳理，作者試圖喚醒讀者對我們所呼吸、所聽聞的日常環境的敏感度。 結語：時間之鏡 《時間的刻度》的核心理念是：城市不是靜止的實體，而是一個巨大的、不斷被書寫和擦除的文本。每一次光綫的投射，每一次界麵的更新，都在為這個文本增添新的注腳。本書邀請讀者放慢腳步，用更具耐心和同理心的目光，去審視那些我們習以為常的背景，發現它們內部蘊含的深厚曆史張力和復雜的人文意義。它不是要我們抗拒變化，而是要我們以更清醒的意識去記錄和銘記，那些在變遷中被賦予瞭重量和溫度的“瞬間”。 目標讀者群： 城市規劃研究者、社會學愛好者、對本土文化和曆史變遷有濃厚興趣的普通讀者。本書適閤在安靜的午後，伴隨一杯溫熱的飲品，沉浸式閱讀。

推薦序
人文的省思　陳立民教授
靈魂的反影　帕米拉．紐頓 Pamela Newtown
內化、活化與創作攝影　季惠民老師
自序

第一部　布列鬆，攝影師的人生壯遊
第二部　關於紀實
第三部　新聞攝影的演變與馬格南通訊社
第四部 論《金剛經》與決定性瞬間，兼論道傢哲學與決定性瞬間
第五部 關於生與死的瞬間?論卡帕

附錄　布列鬆與卡帕簡史
引用文獻及參考書目

推薦序１

人文的省思

　　很高興能為昱宏的新書寫推薦序，之所以說高興是因為畢竟這類書籍的齣版，標誌著颱灣的攝影文化已經逐漸從工具理性的桎梏解脫。怎麼說呢？因為這類偏重攝影美學與哲學論述的書籍嚮來被讀者所排斥，有些讀者認為這種解析攝影的方式是象牙塔裏的學術，但是如果我們反嚮思考這個問題，則攝影者不可能永久沉迷在技術層次，而將攝影的核心價值束之高閣─我們因何按下快門，實際上是一個嚴肅而且必須深究的問題。

　　盡管對於攝影哲思的探索是每個攝影者應該嘗試的一段路程，但是可以指引這段道路的火炬卻又不多，原因在於書寫這類書籍需要相當程度的苦心孤詣。換言之，學術的論述本來就是一條寂寞的不歸路，也因此書寫這類書籍的作者並不多。

　　昱宏在這段道路的經營已曆多年，從最初的《冷靜的暗房》，到《灰色的隱喻》與《霧中的風景》，一直到這本《攝影的絮語》，我們有幸可以隨著他的論述一窺他研究攝影美學與哲學的菁華，我們也有幸透過他的書寫冷靜思考攝影的人文價值。在這本《攝影的絮語》中昱宏從布列鬆的種種談起，進而討論到決定性瞬間與道傢及佛傢思維的聯結，這個方嚮在過去少有人涉及，尤其是昱宏將佛傢的時間概念引至他的攝影研究中，這令人不得不佩服他的慧思。

　　目前攝影哲思的論述幾乎都是外文譯作，因此本地研究者很容易就被他們綁架，一方麵則是因為我們在吸收西方文明的同時往往也忘記本身的智慧，例如颱灣的研究者可能對於符號學的種種朗朗上口，卻可能忽略瞭到底符號學研究是否與我們的中文架構相符閤？

　　又例如颱灣學界可能對於現象學研究著墨甚多，但是對於道傢與佛傢哲學與現象學之間的關聯性研究卻付之闕如。昱宏其實在過去的書寫中早就將東方哲學的因子放進他的攝影研究中，如今這本《攝影的絮語》是他的另一個裏程碑，他在書中更進一步深入探討決定性瞬間的義理與東方哲思。

　　昱宏在這本書中也從紀實攝影這個領域齣發，論述卡帕與新聞攝影，其中也有不少精闢的見解，對於這個規模窄小的知識圈的確發揮瞭啓迪的功用，我在此預祝昱宏的這本傑作可以一如往常為莘莘學子們打開一扇新的窗，也恭喜這本傑作順利成功。

陳立民
高雄師範大學視設係專任教授

推薦序２

靈魂的反影

　　當你坐在研究室的椅子上，從我們位於十七樓的研究室座位望去，那個高度你很難看到雪梨市的風景，我們的研究室就在雪梨市最醜的那棟大樓裏，在十七樓的高度之上，你依舊必須站著纔能看見外麵的風景，如果你隻是坐在位子上觀看窗外的世界，則你所見的隻是骯髒的四方形天空，我們研究室所在的那棟大樓是名符其實的野獸派建築，如果你曾經就讀過雪梨科技大學，那你就會知道我所謂的野獸派所指為何瞭，但那棟野獸派建築的十七樓卻也是我在雪梨科技大學攻讀學位三年來的安身之所。

　　也就是在十七樓，我第一次與本書作者相遇，當時我在那裏書寫著我的小說，而昱宏則幾乎每日都在那裏從事他的研究、書寫他的論文，一開始我花瞭一些時間去理解他的研究及創作內容，但是當我發現他以一種獨到、強烈且生動的方式描寫這個世界時，我越發對他感到好奇─這樣的一個人如何可以忍受那樣單調的研究室？

　　偶爾在我雜亂無章的研究室角落裏，一些令人感動的攝影作品齣現在我的書桌上，例如一群正在爬樹的僧侶、浮在水麵上的小舟，諸如這樣令人難忘的瞬間，那包含瞭昱宏所記錄下、所凝視過的風土人情，那些作品充滿瞭異國的情調，但是絕非一般觀光類型的那種陳腔濫調，相反的是你可以從昱宏的作品裏看見他如何以自己的方式詮釋這個世界，他以自己的方式將這個充滿感情的世界記錄下來，他所見的每一個瞬間都與我的不同，因此我當時很好奇於昱宏將如何凝視我所居住的城市─雪梨。

　　我也很快發現即使是單調的研究室，對於昱宏而言並無任何影響，因為他根本不需要窗，對他而言雪梨市壯闊的風景其實並不是他觀看的重點，他每天隨身攜帶一部老蔡斯（Carl Zeiss Contessa）底片相機，騎著一部舊單車往返住處與研究室之間，他所擷取的雪梨瞬間總讓我感到十分的迷惑，好似他的眼睛有著某種神奇的力量，因此能觀察到旁人沒有注意到的細節或是事物之間渺小的差異。

　　當我凝視昱宏的那些作品時，我重新發現瞭雪梨及澳洲的一些城市，對我而言那種凝視是一種嶄新的經驗。透過昱宏的作品我逐漸瞭解到昱宏所希冀錶現的並非是攝影的紀實麵，那些他所記錄下的人、事、時、地、物，固然是證據的一種再現，但是那些瞬間的深意並不僅限於此，換言之，那些瞬間是昱宏觀看世界的獨到方式，如同布列鬆一般，昱宏以一個旁觀者的角色與這個世界對話，他依靠他的直覺，然後等待瞬間的發生。

　　今日，數位已經取代瞭傳統的攝影方式，然而真理卻越來越遠離瞭我們。

　　數位以它的方式模擬瞭這個世界，於是關於道德的問題日漸浮上颱麵，諸如後製、擺弄，甚至是無中生有的攝影作品越來越普遍，當我凝視昱宏的攝影作品時，我同時也意識到數位化的攝影其實很空洞，它甚至是有點虛無飄渺的，昱宏所使用的「科技」很簡單，但卻能深入人心，彷彿那些照片裏的空間與生活你也能觸摸得到。

　　在昱宏的作品裏，那些瞬間不僅隻是時間的一個小小刻痕，還是昱宏個人切割時間之流的巧妙方式，他等待、他凝視、他傾聽，他以他的決定性瞬間告訴我們這個世界其實充滿瞭許多難解的驚奇，接著觀者透過凝視分享瞭他的瞬間。每迴當我凝視著他的作品時，總會思考當時昱宏如何擷取那個瞬間，然後不知不覺的，我以為我自己也在那個瞬間裏─我也成為那個瞬間的一部份。

　　簡單言之，昱宏擷取瞬間的方式是一種感質（qualia）上的體現，它是一種透過理解而得到的主觀感覺，或者更簡單來說，它是一種事物與我們之間的微妙連結。就昱宏的作品而言，瞬間像是我們的一部分，而我們也像是瞬間的一部分。作為一個作者，我試圖透過文字的描繪而達到這樣的境界，著名的作傢及批評傢大衛．洛奇（David  Lodge）認為：「抒情的詩作可能是人類描寫感質的最佳方式，至於小說的爭議性就比較大，小說可能也有著一樣的境界，特彆是在描繪個人對於不同空間與時間的感知。」我得承認攝影透過直覺進入瞭感質的世界裏，一如布列鬆嚮世人所展示的決定性瞬間那樣，或者一如昱宏擷取瞬間時所使用的方法，他們都將所謂的經驗做瞭最佳的融閤與詮釋，而他們都擅長使用心眼。

　　早期的攝影被認為會盜取被攝者的靈魂，實際上卻剛好相反，我們透過攝影所看見的是攝影者當時的凝視，那種凝視正是攝影者靈魂的反影（reflection），我們在凝視那些攝影作品時則又與攝影者分享瞭那樣的凝視。當布列鬆闡釋決定性瞬間時，他不也強調決定性瞬間是眼睛、心靈及手在同一軸綫上，如此纔能造就決定性瞬間。

　　在昱宏的論述中經常齣現關於《金剛經》的說法，我認為昱宏能在醜陋的大樓裏鍛鍊齣那樣的書寫絕非偶然，不管是昱宏的文字或是攝影作品，在在都嚮我們展示他身為一位攝影者及作者擁有一顆非常敏銳且獨到的心。我確信透過這本著作，你可以更進一步瞭解昱宏在攝影論述及創作上的不凡錶現，也請你打開你的心眼吧！

帕米拉．紐頓 Pamela Newtown
（P. M Newtown）

　　作者按：帕米啦．紐頓是我在十七樓的同學，他讀的是創作藝術碩士（Master of  Creative Arts），主要研究範圍在於透過小說的書寫進行他的文化研究（例如上個世紀70年代的雪梨社會），換言之，他的小說即是他的研究成果。在這個領域裏，雪梨科技大學是澳洲的翹楚。帕米拉．紐頓的諸多作品已經改編成電視劇集，他也是澳洲知名的劇作傢，重要代錶作是小說《老派學院》（The Old School, Penguin）。

推薦序３

內化、活化與創作攝影

　　得知昱宏的新書《攝影的絮語》即將付梓，自然內心是萬分欣喜。記得第一次看到昱宏的攝影作品展齣是在  2004  年的颱南誠品高空書店，那時筆者碰巧也正在颱南著手撰寫攝影相關的學位論文，當年的研究無可避免與本書探討的核心之一「攝影瞬間理論」息息相關。然而當年在繁復的研究資料收集中，遇到最大的睏難正是中文的攝影理論與研究書籍相當貧乏，以及因為論述缺乏造成文本多年以訛傳訛的一詞多義與意義相互混雜指涉，衍生齣研究上的睏難。此書的齣版，無疑是作者又一次以自身心血結晶，嘉惠瞭華文界攝影研究者與攝影創作者。

　　《攝影的絮語》一書正是昱宏多年研究成果的發展與延伸。颱灣的攝影人每當提到「瞬間」理論時，無可厚非都先想起布列鬆的決定性瞬間。然而關於決定性瞬間一詞的精解，迄今坊間除瞭昱宏的《灰色的隱喻》一書之外，幾乎沒有其他本中文專書予以深入討論。因此即使大傢都在談論布列鬆，都試圖跟著大師腳步邁開自己的攝影步伐，實在少有人真正完整理解這布列鬆原本不欲言說之道。而除瞭知其然卻不知其所以然地模仿布列鬆的瞬間幾何構圖攝影模式，成就自己一種「布列鬆派」的作品視覺風格之外，又有幾個攝影人認真地思考過自己可不可以有其他的瞬間思考可能？

　　昱宏此次以《攝影的絮語》一書深入討論關於瞬間─布列鬆與卡帕的研究，正為颱灣甚至全球華人「瞬間」打開瞭窄門。以攝影的發展來說，不論是時勢造英雄或是英雄造時勢，布列鬆與卡帕等人都站在開創攝影新美學的時間點：相機體積開始縮小輕便，世界動盪戰火綿延兵馬倥傯的大時代。布列鬆不願著墨於文字；卡帕的早逝對照其名言「如果你的相片不夠好，代錶你不夠靠近。」讓人謹記攝影的視點位置的影響，諸多緣由讓人無法全麵完整地理解攝影瞬間。而昱宏本書爬梳瞭這兩位攝影史關鍵人物不同的瞬間內涵與美學，除瞭深入剖析形成布列鬆與卡帕兩位在瞬間錶達、思考與修辭上的差異外，也等於同時告訴我們瞬間一詞更可能存在主體上的差異。

　　至於這個主體上的差異是什麼？筆者以為正是攝影者的內在與內心。在不少攝影網站上網友戲言說：「鏡頭後麵那顆頭比較重要。」但是影響內在攝影思維的要素，絕非僅止於攝影者動腦思考與否。《攝影的絮語》正也說明瞭一個攝影者的內在特質，即便可能發展齣不同的瞬間哲理。而這個哲理未必是靠攝影者自己論述與言說而成，而是由作品反映齣來的。就如同本書中導齣布列鬆有他自己的瞬間哲理與美學，卡帕也有自己的瞬間哲理與美學。

　　多年的經驗告訴我，攝影往往處在一個無法定形的矛盾位置，以我個人的語言來說，就如同一條條永遠無法明確選擇的雙岔路，而站在此岔路口，意味著它總有各種不確定的可能。《攝影的絮語》是一條瞬間之道，而這條瞬間之道的重要性在於，麵對左邊的卡帕或右邊的布列鬆這兩條小徑而言，如果你是一個攝影欣賞者或是研究者，藉由此書可以理解他們之間的差異外，更可以藉此思考與研究瞭解其他攝影師的瞬間；如果你是一個攝影創作者，更可以藉此「內觀」自己的攝影方嚮，時時內化與活化自己的攝影創作生命。

季惠民　於南投傢中

评分☆☆☆☆☆

《攝影的絮語》這個書名，讓我立刻聯想到那些在漫長歲月裏沉澱下來的情感與思考。我總覺得，好的攝影作品不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的共鳴。這本書，我希望它能帶我深入探索攝影的“絮語”——那些不那麼直白，卻飽含深意的錶達。也許它會講述關於攝影師如何與他們拍攝的對象建立連接，如何在瞬間捕捉到那些最真實、最動人的情感流露。我尤其好奇，它是否會觸及到攝影背後的哲學思考？比如，當我們在記錄某個場景時，我們選擇呈現的是什麼？我們又為何選擇如此呈現？這種選擇本身就蘊含著攝影師的世界觀。我期待這本書能讓我明白，攝影並非僅僅是對現實的復製，而是一種再創造，一種用光影書寫的詩篇。它應該能夠引導我去思考，如何讓我的鏡頭更有力量，如何讓我的照片能夠觸及觀者的內心深處，引起共鳴，甚至引發思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《攝影的絮語》的那一刻，我腦海裏浮現齣的是無數個與攝影相關的畫麵：清晨薄霧籠罩的街道，孩童純真的笑臉，夕陽餘暉下的剪影。這本書的名字本身就帶著一種詩意，一種對攝影藝術的深沉思考。我猜想，它或許會帶我走進攝影師的內心世界，去感受他們是如何用鏡頭捕捉情感的細微之處，又是如何通過畫麵傳遞那些難以言說的故事。我特彆期待這本書能在理論和實踐之間找到一個完美的平衡點，既有對攝影本質的深刻剖析，又能提供一些切實可行的指導。比如，它是否會探討不同類型攝影的靈魂所在？街頭攝影的觀察力，肖像攝影的溝通技巧，抑或是風光攝影的敬畏之心？我希望它能像一個經驗豐富的朋友，在你拿起相機感到迷茫時，給予你鼓勵和啓發，讓你明白，每一張照片都是你與這個世界進行的一次獨特交流。我期待這本書能讓我對“記錄”二字有瞭更深的理解，不僅僅是記錄事實，更是記錄一個時代，一段情感，一種生命的態度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《攝影的絮語》這本書，我腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：在一個安靜的午後，一杯熱茶，一本書，慢慢翻閱，感受文字與影像的交織。這本書的名字本身就有一種沉靜而富有哲思的韻味，仿佛它不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更像是一本關於攝影師心靈的對話錄。我希望它能帶我走進那些鮮為人知的攝影故事，去感受攝影師們在創作過程中所經曆的掙紮、喜悅與思考。也許書中會穿插著一些攝影師對他們作品的解讀，分享那些照片背後的情感、理念以及創作時的心路曆程。我期待著，通過這些“絮語”，我能更深入地理解攝影藝術的魅力，不僅僅是學習如何拍齣好看的照片，更是理解如何用照片去錶達內心深處的感受，如何讓每一張照片都承載著一份獨特的情感與態度。我希望這本書能讓我對攝影的理解，從“術”的層麵，上升到“道”的層麵。

评分☆☆☆☆☆

攝影的絮語，這名字聽起來就有一種漫步在時光長河中的感覺，仿佛每一張照片背後都藏著一段低語，需要我們靜下心來去聆聽。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界的方式，一種記錄情感的手段。拿到這本書，我滿心期待著它能引領我進入一個全新的視覺領域，也許是關於那些被時間遺忘的角落，也許是關於那些稍縱即逝的瞬間，亦或是關於那些隱藏在平凡事物下的深刻意義。我希望它能教會我如何透過鏡頭去發現美，去捕捉那些觸動人心的畫麵，而不是僅僅堆砌技巧。那些關於光影的運用，構圖的精妙，甚至是後期處理的理念，如果能以一種娓娓道來的方式呈現，那將是極大的享受。我渴望在這本書中找到共鳴，找到那些讓我眼前一亮、豁然開朗的觀點，讓我的攝影之路不再是單調的模仿，而是充滿探索和創造的旅程。畢竟，每一張照片都是一次對話，而這本書，我希望它能成為那場對話中最動聽的序麯。

评分☆☆☆☆☆

《攝影的絮語》這個名字，讓我想象到的是一種不急不躁，卻又充滿力量的錶達方式。我一直覺得，攝影最迷人的地方在於它能夠捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並在這些瞬間裏，蘊含著豐富的情感與故事。這本書，我希望它能帶領我走進攝影師的內心世界，去探尋他們是如何用鏡頭去“傾聽”世界的，又是如何將這些“傾聽”轉化為一張張觸動人心的畫麵。我特彆期待書中能夠探討一些關於攝影的“無形”之物，比如光綫如何塑造情緒，色彩如何影響觀者的感受，構圖的韻律感又為何如此重要。我希望它不是一本枯燥的技巧指南，而更像是一次深入的靈魂對話，能夠引導我去思考，如何在我的攝影創作中，注入更多屬於我自己的思考與情感。我期待這本書能夠讓我明白，攝影的最終目的，不僅僅是記錄，更是通過記錄，去錶達，去與他人進行一次深刻的心靈交流。