每按下一次快門都是傑作：86個精采瞬間教你掌握LOMO攝影祕訣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Kevin Meredith

圖書標籤:

• LOMO攝影
• 膠片攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 復古攝影
• 攝影指南
• 攝影教學
• 生活攝影
• 創意攝影
• 攝影藝術

抓住時機按下快門，比擁有完美器材更重要！

　　☆LOMO攝影達人精采作品集
　　☆從未公開的LOMO攝影祕技

　　世界級LOMO攝影達人教你拍齣與眾不同的照片！
　　讓你每按下一次快門，都能拍齣傑作！

　　LOMO攝影的魅力就在於完全不受限，不同於一般相機真實捕捉物體原貌，LOMO特殊的影像效果──鮮艷明亮的色彩、模糊朦朧的邊界──更能吸引眾人的目光。本書收錄瞭將近100張精采傑作，挑戰你對攝影的實驗精神及創意極限，你會發現，原來拍人像不一定要拍到臉，陰天的時候更適閤齣門拍照，為瞭拍齣彆人拍不到的畫麵，不但得帶著相機下海，就連沙塵暴也不能阻擋勇於冒險的攝影師。

　　還等什麼？現在就帶著LOMO拍照去吧！

　　★人像照可以不拍臉嗎？★
　　當然可以！拍人的時候，身體的每個部位都可以當做焦點，利用強烈對比的顔色和清楚的構圖綫條，吸引觀眾的目光，就是一張有趣的照片。

　　★如何製造唯美的柔焦效果？★
　　有個省錢的小撇步：在鏡頭上抹一些凡士林就可以瞭。如果擔心弄壞鏡頭的話，可以塗在紫外綫濾鏡上，要清理也很方便。

　　★怎麼拍齣「身曆其境」的照片？★
　　可以從「被拍攝者」的角度拍照，如果拍的是泳者，就下水跟他一起遊；如果拍的是小孩子，就蹲下跟他的視綫同高，這樣拍齣來的照片就很有感覺。

　　★充滿魅力的動態光影★
　　找個比較暗、又有很多裝飾燈光的地方，曝光時間設定在5秒以上，然後拿著相機鏇轉，就能拍齣動感十足的光影！

　　★照片不是隻能一次拍一張★
　　也可以把好幾張照片當成一個整體，組閤在一起的時候能夠製造齣更強烈的視覺效果。

　　★怎麼讓照片動起來？★
　　有個技巧叫做「動態模糊」，讓移動中的照片主體維持在畫麵中的固定位置，你可以跟著照片主體一起移動，或者隻要讓相機跟著移動就好，這樣拍齣來的照片背景是模糊的，主體卻很清楚，照片就像動起來瞭一樣。

　　★怎麼樣纔能拍到彆人拍不到的照片？★
　　那就得冒點險囉！帶著相機上山下海，或者大傢都在躲沙塵暴的時候，你偏偏就要跑齣去拍照(當然一定要保護好相機)，自然就能拍到彆人拍不到的照片。
　　
　　★閃光燈可以怎麼運用？★
　　閃光燈的一個功能是補光，如果照片主體後方有很強的光源，就要適度補光，主體纔會清楚。或者可以在閃光燈加上色片，打齣繽紛色彩，照片成果就會有超現實的美感。

　　★正片負沖的好處是什麼？★
　　正片負沖特彆適閤用在單調無趣的畫麵，能夠讓照片變得鮮艷活潑，即使是大傢都拍過的自由女神像，也能拍齣特殊的效果。

　　★天氣不好的時候就不能拍照嗎？★
　　沒這迴事！即使是陰天光綫不足的時候，還是可以利用長曝光的特性拍齣好照片；就算下著濛濛細雨，隻要保護好相機，還是可以拍照，而且霧氣和雨珠還能營造光暈，讓照片閃耀不同的光芒。

　　還有更多讓你意想不到的LOMO攝影技巧：　　
　　與其後製纔做裁切，不如一開始就把不想要的東西屏除在畫麵之外；
　　利用不同的取景角度和比例，讓平凡無奇的主體變得有趣；
　　善用對比色來吸引觀眾目光，人造光源的色偏有時也可以讓照片更突齣……
　　帶著這本書去拍照吧，你能拍到更多精采瞬間的傑作！

作者簡介

凱文．梅瑞迪斯（Kevin Meredith）

　　曾在2000年東京世界Lomo攝影大賽中奪得亞軍，並在2002維也納世界Lomo攝影大會中得到季軍。他的攝影專案包括馬汀大夫鞋（Dr. Martens）廣告、曼徹斯特大英國協運動會、倫敦國傢美術館、維多利亞與艾伯特博物館，和皇傢藝術學院。此外，Lomo攝影書Spirit和Don't Think Just Shoot都收錄瞭他的作品。他也曾在Flickr.com的瞬間捕捉攝影比賽和2006年紐約攝影展擔任評審。

　　想更瞭解凱文和他的作品，請造訪他的個人網站：lomokev.com

譯者簡介

裴恩

　　颱大外文係、師大翻譯研究所畢業。熱愛攝影，使用過的單眼相機不下20颱，最喜歡紀錄高中生的單純和熱情。譯作見於《校園雜誌》等刊物。

好的，這是一本關於攝影技術的圖書簡介，重點在於全麵、深入地探討攝影藝術的本質、技術應用和創作思維，旨在為讀者提供一個紮實的學習框架，而非聚焦於特定流派或技巧。 --- 《光影的語言：從基礎到精通的攝影藝術全景指南》 一部全麵解讀攝影世界的深度著作 在這個視覺信息爆炸的時代，如何讓你的照片超越單純的記錄，真正觸動人心？《光影的語言》並非一本針對特定相機或流派的速成手冊，而是一部旨在構建讀者完整攝影知識體係和深厚創作思維的指南。本書將引領你跨越技術層麵的障礙，直達攝影藝術的核心——如何“觀看”世界，並用光影將其“錶達”齣來。 第一部分：理解媒介的本質——光學與成像原理的深度剖析 攝影的根基在於光與媒介的互動。本書的開篇，將帶領讀者深入理解相機這一復雜工具的內在邏輯。我們不會停留在菜單上的簡單設置，而是探討光綫如何穿過鏡頭，如何在感光元件上留下印記的物理過程。 鏡頭的光學魔力： 詳細解析焦距（廣角、標準、長焦）如何影響透視感和空間壓縮，理解鏡頭畸變（桶形與枕形）的成因及矯正方法。深入探討大光圈帶來的景深控製——如何運用淺景深突齣主體，或利用大景深保持場景的完整敘事性。 曝光的黃金三角： 不僅僅是介紹光圈、快門、ISO的相互製約關係，更重要的是在不同光照環境下，如何進行“創作性曝光”。例如，如何在極端光綫下通過包圍曝光（Bracketing）來保留高光與陰影的細節，以及如何利用慢速快門創造動態模糊的美感，而不僅僅是定格瞬間。 色彩科學與感知： 解釋白平衡的本質——色彩溫度的科學依據。書中將呈現不同色溫對情緒錶達的影響，並指導讀者如何根據場景（如日齣、陰天、室內鎢絲燈）精確選擇或故意“錯誤”設置白平衡，以達成預期的視覺情緒。 第二部分：構建視覺敘事——構圖的永恒法則與創新 一張成功的照片，是視覺元素的精心編排。本書將超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，探究更深層次的視覺引導和平衡原理。 引導綫與視綫流動： 探討如何利用建築綫條、自然紋理、道路或河流，有效地將觀者的視綫從前景引導至背景的敘事高潮點。 空間感與透視的心理學： 分析前景、中景、背景的層次布局如何營造照片的深度和立體感。如何通過對空間元素的取捨和排列，避免畫麵“扁平化”。 形狀、紋理與圖案的張力： 聚焦於抽象元素的運用。如何從日常環境中捕捉幾何形狀、重復的紋理，以及它們之間産生的對比或和諧關係，使照片本身成為一個獨立的視覺結構。 第三部分：光綫的藝術——從自然光到人造光的駕馭 攝影即是用光繪畫。本書將攝影師的視野從單純的“記錄”提升到“塑造”光影的層麵。 自然光的時段性分析： 細緻區分“魔幻時刻”（Magic Hour）與“藍色時刻”（Blue Hour）的光綫特性及其對不同題材（人像、風景）的影響。講解正午的硬光如何被用於創造高對比度的戲劇性效果。 陰影的敘事力量： 強調陰影並非“缺失的光”，而是構成畫麵的重要元素。如何利用強烈的陰影來界定主體的形態，增強畫麵的戲劇張力和神秘感。 人造光綫的層次構建： 針對室內和夜景攝影，深入講解單燈與多燈布光的原理。如何使用反光闆和柔光罩等輔助工具，模擬自然光的效果，實現精確的光綫塑形。 第四部分：題材的精進之路——特定領域的深度實踐 本書的後半部分，將針對幾個核心攝影領域，提供超越錶麵技巧的深度解析，強調“為何”如此拍攝，而非僅僅“如何”拍攝。 風光攝影的宏大敘事： 探討如何將瞬息萬變的天氣和永恒的地貌相結閤。重點在於如何選擇一個能夠代錶整個場景“精神”的視角，而非僅僅記錄地標。 人像攝影中的情感捕捉： 從布光到眼神交流，如何構建一個讓主體放鬆的環境。強調後期處理中對膚色和情緒基調的細微調整，以確保照片能夠傳達真實的人類情感。 紀實與街頭攝影的倫理與技巧： 討論在不乾預現實的情況下，如何迅速反應並按下快門。分析“決定性瞬間”背後的時機把握和對環境的預判能力，以及在公共空間進行拍攝的邊界與尊重。 第五部分：後製：數字暗房的精細雕琢 後期處理是現代攝影不可或缺的一環，本書倡導的後期理念是“完善而非重塑”。 非破壞性工作流程： 詳細介紹RAW文件的處理優勢，以及如何利用調整圖層，對影調、色彩和銳度進行分層控製，確保原始信息的最大保留。 影調與對比度的精細控製： 學習使用麯綫（Curves）工具進行S形調整，理解亮部、中間調和暗部對整體視覺重量的影響。講解局部調整工具（如加深/減淡）在突齣重點上的應用。 色彩的氛圍營造： 探討如何通過HSL（色相、飽和度、明度）調整，設定照片的主導色調，例如冷峻的藍調或溫暖的琥珀色，從而強化照片的情緒感染力。 結語：持續的探索與個人風格的塑造 《光影的語言》的最終目的，是激發讀者建立起一套屬於自己的、穩定且富有辨識度的創作哲學。攝影是一場永無止境的學習之旅，技術是工具，而深刻的洞察力、人文關懷和對美的執著追求，纔是真正將快門聲轉化為不朽傑作的關鍵。本書提供的工具箱和思維框架，將助你在這條光影探索之路上，走得更遠、更深。 ---

序
前言
照片類彆索引

The Shots

攝影的基本概念
搞定你的構圖！
設定正確的曝光值
快門
光圈，還有光圈的好朋友──景深

相機的種類
輕便數位相機
單眼相機與數位單眼
傻瓜底片相機，含區域對焦功能
自動對焦輕便底片相機
鏡頭的小祕密

底片與沖洗
底片的種類
底片感光速度
正片負沖：讓照片更齣色的祕訣

帶著作品集去旅行
超銳利底片掃描

Photoshop必備祕笈
色彩修正
裁切、扶正圖片
除去塵點和颳痕
綫上分享照片
再來呢？

影像管理
幫照片建檔
備份檔案

好用的EXIF資訊

前言

　　這本書撰寫的方式，讓你可以從任何一頁開始閱讀。翻閱本書時，你可以停在任何一張照片，然後更深入瞭解拍攝那張照片的方式和技巧。這種編排方式，讓你不會錯失任何一個齣去拍照的機會；如果隻是待在屋子裏慢慢研究攝影書，那就太遜瞭。不過，如果你想認真攝影的話，在開始之前，還是有一些基本概念要知道：

　　●構圖和三分法原則（第180頁）
　　●曝光（第182頁）
　　●快門（第184頁）
　　●光圈和景深（第186頁）
　　●相機的種類（第188~194頁）

　　另外，雖然我不太會大量使用Photoshop影像處理軟體，但還是會用幾個基本技巧，因此我花瞭一小段篇幅介紹Photoshop的必備技能。（第202~209頁）

　　照片拍攝的時間很重要，因為每個時刻、每個地點的光綫，都不相同，這對於照片都有不同的影響。因此，每張照片旁邊我都會說明拍照當時的光綫是如何，並告訴你這種光綫對照片有什麼影響。

　　本書大部分的照片都在室外拍攝，所以光綫都來自太陽。

他序

海瑟．強普（Heather Champ）
德瑞剋．波瓦紮剋（Derek Powazek）
JPG 雜誌創辦人

　　海瑟：我對凱文作品的仰慕，要追溯到他為伊莫珍．希普（Imogen Heap）拍的照片。照片中，一身紅衣的伊莫珍騎著腳踏車，穿梭在倫敦的街道上（本書第45 頁）。這張照片具體錶現瞭凱文作品的共同特色：串流其中的喜悅。後來，我和德瑞剋創辦瞭JPG 雜誌，當時凱文正是我們想以專題報導的幾位攝影師之一。對作品欽佩是一迴事，跟作者閤作又是另一迴事。老實說，攝影師中不乏很難搞的人。幸運地，凱文一點都不難搞。

　　德瑞剋：你能感受到凱文對攝影充滿熱情。觀看他的作品，讓我想去參加車庫拍賣或是逛逛拍賣網站，找些老舊、破損的小東西。凱文和一般攝影師最大的不同點在於，他的熱情來自於融入整個世界，而不是在相機後麵觀察世界。從我認識他以來，他的外型變化多采多姿，之前是個龐剋硬漢，一下又變成大鬍子卡斯楚，然後還可以變迴來。他的熱情，正是吸引攝影者和其他攝影師的原因。

　　海瑟：如果你曾經跟凱文一起拍照，就會知道他身上的口袋多到數不清，到瞭某個時候，他會從口袋裏掏齣一大堆小小的、破破的相機。「就是這個？」你一定會很驚訝，「那些昂貴的、厲害的、有魄力的攝影器材在哪裏？大光圈F2.8 大砲呢？你的專業呢？」不過這正是凱文．瑞迪斯的天纔之處。藉由這些小小舊舊的金屬和玻璃，他將大傢觀看世界的方式，好好調侃瞭一番。

　　德瑞剋：看著凱文攝影的成果，就連經驗最豐富的攝影師也會不禁納悶：「他到底怎麼拍齣來的？」這本書為讀者製造瞭一個韆載難逢的機會，讓凱文用第一人稱，娓娓道齣他那直覺式的攝影技巧。更重要的是，本書是一個攝影方法論的實際證明：抓住時機永遠比完美器材更重要。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱著懷疑的態度來讀這本書的，總覺得LOMO攝影是不是就是一種“拍瞭再說”的攝影方式，沒什麼技術含量。但當我深入閱讀後，我纔發現自己大錯特錯。這本書就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進LOMO攝影的奇妙世界。它並沒有迴避LOMO相機的“缺點”，而是將這些“缺點”轉化為藝術的語言。書裏對“景深”的運用解釋得非常到位，讓我明白如何利用淺景深來虛化背景，突齣主體，營造齣那種夢幻般的 LOMO 效果。還有關於“曝光補償”的講解，更是讓我茅塞頓開，終於解決瞭以前總是拍齣過曝或欠曝照片的睏擾。書中提供的“86個精采瞬間”的案例，更是極具參考價值，每一張照片都經過精心講解，讓我能從構圖、光綫、色彩等多個角度去分析它的成功之處。我開始嘗試模仿書中的一些構圖方式，比如利用強烈的綫條來引導視綫，或者運用對稱的構圖來製造視覺衝擊力。這本書讓我對LOMO攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是一種風格，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

這本《每按下一次快門都是傑作》與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“生活美學”的啓濛讀物。我一直以來都對LOMO攝影的復古、膠片質感著迷，但苦於自己拍攝不齣那種感覺。這本書的齣現，讓我終於找到瞭方嚮。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，一上來就講一堆復雜的參數和理論，而是用一種非常生活化的語言，帶你走進LOMO的世界。我最欣賞的是書中關於“構圖的藝術”的講解，它並沒有給你死闆的規則，而是通過大量的實例，教會你如何運用“黃金分割”、“三分法”等構圖技巧，讓你的照片更具視覺衝擊力。此外，書中對“色彩的魔法”的闡述也讓我耳目一新，它教我如何捕捉和運用色彩，讓我的照片充滿情感和故事。我曾經很害怕按下快門，總覺得拍不好，但這本書讓我明白，攝影的本質在於“觀察”和“感受”。每一次按下快門，都是一次與生活對話的嘗試。我開始帶著新的眼光去觀察周圍的世界，那些曾經被忽略的細節，現在都變成瞭我鏡頭下的美好。這本書讓我找迴瞭攝影的初心，也讓我更加熱愛生活。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是LOMO小白的救星！我一直對LOMO那種隨性、不拘一格的風格很著迷，但自己拍齣來的總是差強人意，要麼過曝，要麼曝光不足，色彩也顯得灰濛濛的。抱著試試看的心態買瞭這本書，結果真的打開瞭新世界的大門。書裏沒有那種晦澀難懂的理論，而是非常接地氣地從最基礎的曝光、對焦講起。作者用瞭很多生動的例子，比如“抓住轉瞬即逝的光影”、“讓平凡的街景煥發奇跡”之類的，讓我一下子就理解瞭LOMO攝影的精髓不在於技術有多麼高超，而在於觀察和捕捉生活中的美好。我特彆喜歡書中關於“隨機性”的講解，以前總覺得LOMO拍齣來的好照片都是運氣，看完纔明白，很多時候是攝影師抓住瞭那個“恰到好處”的瞬間。書裏的照片也超級棒，每一張都充滿瞭故事感，看著就讓人想立刻拿起相機去實踐。我跟著書裏的指導，試著去捕捉那些彆人容易忽略的細節，比如路邊一朵頑強生長的小花，或者夕陽下被拉長的影子，驚喜地發現，原來生活處處是美景，隻是需要一雙善於發現的眼睛。這本書讓我不再害怕按下快門，而是帶著期待和好奇，每一次按下都像在創造一個屬於自己的小驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是LOMO攝影愛好者的“寶藏”。我一直很喜歡LOMO那種隨心所欲、不受拘束的拍攝方式，但總覺得自己拍齣來的照片缺乏亮點，不夠有“故事感”。這本書的到來，徹底改變瞭我的看法。書中沒有那些枯燥乏味的攝影理論，而是充滿瞭實用、有趣的小技巧。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分，它教我如何通過照片來傳達自己的情感，比如如何利用色彩來營造歡快的氣氛，或者如何通過光影來錶現憂傷的情緒。書中的案例照片都極具代錶性，每一張都充滿瞭生命力，讓我看瞭就想立刻拿起相機去實踐。我開始嘗試著去捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好瞬間，比如孩子的笑容，或者是街頭藝人的錶演。每一次按下快門，我都能感受到一種前所未有的創作樂趣。這本書不僅教會瞭我拍攝技巧，更重要的是，它讓我重新發現瞭生活的美好，也讓我更加自信地去錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣對攝影充滿熱情但又缺乏方嚮的“器材黨”量身定做的。我以前總是糾結於相機的參數設置，覺得隻有用最好的鏡頭、最專業的相機纔能拍齣好照片，結果拍齣來的東西卻總顯得死闆，缺乏生命力。直到我翻開這本書，纔意識到LOMO攝影的魅力在於它的“不完美”和“個性化”。書中沒有強調高技術的參數堆疊，而是著重於如何通過LOMO相機獨特的視角去捕捉生活中的“即興之美”。我尤其欣賞書中關於“色彩運用”的章節，它用非常直觀的方式教會我如何利用LOMO相機鮮艷、飽和的色彩來錶達情緒，而不是一味地追求所謂的“真實”。書中的一些小技巧，比如如何利用漏光來增加照片的復古感，或者如何通過巧妙的構圖來突齣主體，都讓我受益匪淺。我開始嘗試在日常生活中尋找靈感，比如街頭巷尾那些充滿年代感的招牌，或者色彩斑斕的塗鴉牆。每一次按下快門，我不再是為瞭記錄一個場景，而是為瞭捕捉一種感覺，一種情緒。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的展現，更是情感的錶達。它讓我重拾瞭對攝影的初心，也讓我發現瞭生活中有趣的另一麵。