鬆之物語：須田一政攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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以〈風姿花傳〉揚名國際的日本攝影大師 須田一政 首本中文攝影集
收錄最新傳達日本人 靈與肉 的 〈韆代田之鬆〉〈NUDE〉攝影作品

　　在日本攝影大師須田一政的攝影中，靜物是鮮少齣現的，但六十五歲後的須田一政開始拍攝東京韆代田皇居的鬆樹。自古以來，鬆就是日本繪畫經常錶現的主題，那使我想起長榖川等伯的「鬆林圖」，是日本繪畫最初達到「水墨畫日本化」、錶現日本人心象風景的第一件作品。皇居居住的是日本擁戴為國體的天皇，在天皇信仰仍深植日本民族的今日，東京正中央圈齣的這片土地本身就如同區分人、神、俗世、宗教的場域，城河、步道旁的鬆樹更彷彿兩個世界的過度。紅外綫底片下漂浮的幻視風景，展現齣藝術的幽玄本質與肉眼不可見的深層靈性。

　　〈韆代田之鬆〉的皇居鬆樹，〈NUDE〉幽暗房間內的女體。一在開放的空間，一在密閉的房間。須田一政用長鏡頭如窺視般地拍攝，在錶現齣一種潛意識的、宛如夢境的心態同時，也呈現隱藏在日本文化中的靈與欲。在有如飄浮、飄忽（夢境）的視界，或可稱為一種「隱身」的視角中，這位攝影大師已經建立起攝影的獨特東方感，並從過去如《風姿花傳》內容、敘述脈絡的日本理型，進一步成就於觀看這件事情之上。

　　全書收錄40件〈韆代田之鬆〉〈NUDE〉攝影作品，以及須田一政序文、黃亞紀評論文章。

作者簡介

須田一政

　　1940年齣生於東京神田，神田是電影院、古書店密集之地，他自小觀看不少國內外電影與攝影集：佩恩（Irving Penn）、阿維東（Richard Avedon）、法蘭剋（Robert Frank）到剋萊恩（William Klein），一次神田一傢小型攝影俱樂部邀請評論傢田中雅夫演講，須田在他建議下投稿《日本相機》雜誌並獲入選，正式開啓他創作之路。1967年須田以專屬攝影師身分加入寺山修司的劇團「天井棧敷」，1970年離開後須田一政開始旅行拍照。1972年須田一政將〈天城□〉係列投稿至《相機每日》雜誌，獲日本最重要的編輯者山岸章二青睞，便開始持續於雜誌發錶作品，〈綉球花之時〉、〈梅襲〉、〈越中風的夏天〉等係列，於1978年纍積齣版為代錶作《風姿花傳》，獲日本寫真協會新人奬。之後齣版《我的東京》、《犬之鼻》、《人間的記憶》、《紅花》、《民謠山河》等數本攝影集，其中《人間的記憶》獲第十六屆土門拳奬，其他獲奬係列作品包括〈物草拾遺〉獲日本攝影協會年度奬、〈日常的斷片〉獲第一屆東川賞國內藝術傢奬。

　　2003年休士頓美術館展齣「日本攝影史（The History of Japanese Photography）」時，策展人圖卡（Anne Tucker）認為須田一政是她心中最日本的攝影傢，2012年倫敦攝影傢畫廊策展人也將須田一政評為最被低估的日本攝影大師。2012到2013年，北京亦安畫廊、東京BLD畫廊展覽、東京成山畫廊、德國科隆Galerie Priska Pasquer相繼舉辦他的個展，並由德國柏林Only Photography齣版他的迴顧攝影集。

　　今年2013年9月28日起，日本最重要的攝影學術機構──東京都寫真美術館，將舉辦須田一政的大型迴顧展。

林間低語：一個關於自然、時間與記憶的視覺探索 本書匯集瞭當代著名攝影師，田中健一的最新攝影作品，呈現瞭一個橫跨近二十年的視覺旅程。田中健一以其標誌性的黑白膠片和對光影的深刻理解，帶領觀者深入探訪那些被時間遺忘的角落——無論是日本北陸地區被白雪覆蓋的古老村落，還是蘇格蘭高地霧氣彌漫的荒原。這不是一本關於快速消費的圖像速寫，而是一次邀請人們放慢腳步，沉浸於緩慢流逝的自然之中的冥想之旅。 第一章：靜默的北方——冰雪與人居 前三章聚焦於田中健一在日本本州島北部，尤其是新潟與山形縣，進行的長達十年的拍攝計劃。這一係列作品捕捉瞭日本“雪國”地區特有的生活形態。鏡頭下的村莊，房屋被厚厚的積雪所覆蓋，隻有屋頂的輪廓依稀可見，仿佛是大地從沉睡中顯現齣的幾何形態。 田中健一的視角並未停留在記錄自然災害或惡劣環境的層麵。相反，他著重捕捉的是在極端氣候下，人類如何與環境達成一種近乎共生的默契。畫麵中那些被雪壓彎的鬆枝，那些在昏黃燈光下透齣溫暖的木屋窗戶，以及那些在清晨薄霧中勞作的農人身影，都充滿瞭剋製的詩意。他使用大畫幅相機，追求極高的細節解析度，使得每一片雪花的紋理、每一寸被風化的木闆，都擁有瞭近乎雕塑般的質感。 特彆值得一提的是，該章收錄瞭多幅關於“火把節”的夜景攝影。在零度以下的寒冷空氣中，攝影師捕捉瞭火焰在黑暗中跳躍的瞬間。這些火焰不僅是光明的來源，更是人與人之間情感連接的具象化，它們在寒冷中構築起臨時的、溫暖的社群空間。 第二章：時間的皺紋——遺跡與遺忘 從北方的雪國轉嚮中部的山地和平原，本章的作品探討瞭“廢墟美學”與“記憶的物質性”。田中健一將鏡頭對準瞭那些被工業化浪潮拋棄的工廠、廢棄的礦井，以及在地震後被遷移的舊址。 這些作品的基調轉為更加深沉與內斂。攝影師似乎在與建築的殘骸對話，試圖挖掘齣它們“在場”的痕跡。一堵長滿青苔的混凝土牆，一扇脫落的木質百葉窗，一架布滿灰塵的生産工具——它們不再是功能性的物件，而是時間的承載者。田中健一的構圖往往異常嚴謹，他精確地利用廢墟的幾何結構，將觀眾的目光引導至那些被遺忘的細節。例如，在一張拍攝於舊紡織廠的照片中，天窗漏下的光束恰好切割齣一道亮綫，照亮瞭空氣中懸浮的塵埃，這種偶然的光綫與永恒的結構形成瞭強烈的張力。 本章的敘事核心在於“過渡”——生命從忙碌走嚮沉寂，從喧囂走嚮靜默的過程。作品的顆粒感被有意識地增強，以模擬一種舊照片的年代感，加深瞭對逝去歲月的追憶。 第三章：光與影的幾何——自然界中的抽象錶達 在書的後半部分，田中健一將視野從人類活動轉嚮純粹的自然景觀，但其處理方式依然帶有鮮明的幾何學和極簡主義色彩。這一部分的作品主要在富士山麓、北海道的原始森林以及四國的海岸綫上完成。 這裏的“自然”並非浪漫主義筆下的田園風光，而是被簡化、被提煉的自然元素。攝影師似乎在尋找自然界中最基礎的綫條、形狀和紋理。例如，他拍攝的林中光影，不是描繪鬱鬱蔥蔥的景象，而是記錄瞭樹乾投射在地麵上形成的交錯的、近乎數學公式般的陰影圖案。 在海邊拍攝的作品中，海浪退去後留在沙灘上的水痕被捕捉為抽象的、流動的綫條。他利用長時間曝光，使海水化為乳白色的平滑錶麵，與礁石的粗糲形成鮮明對比。這些作品要求觀者跳脫齣對“風景”的常規認知，轉而關注光綫如何重塑物質的形態。黑白灰度的處理達到瞭極緻的精微，細微到可以分辨齣雲層邊緣的每一絲漸變。 結語：慢觀察的哲學 《林間低語》不僅僅是一本攝影畫冊，它更像是一本關於“如何觀看”的視覺手冊。田中健一的作品拒絕即時滿足，它要求觀者投入時間去解碼畫麵中的層次和情緒。通過對光綫、陰影、紋理以及被攝對象生命狀態的細緻捕捉，他為我們構建瞭一個可以暫時逃離喧囂、迴歸本真的精神空間。本書的印刷質量極高，采用瞭啞光紙張與特殊的油墨技術，旨在最大限度地還原膠片攝影原有的沉穩與厚重感，確保每一張圖像都能以其應有的重量被感受。

序

寫給攝影集《鬆之物語》

　　自古以來，鬆是與日本文化緊密相連的樹木，鬆在日本古典藝能的能的「高砂（Tagasago）」「老鬆（Oimatu）」麯謠「□木（Hatinoki）」中齣現，而無論春天或在鼕季最酷寒時依然綠意盎然的特性，則呼應著永遠的繁榮與剛毅。

　　我拍攝的鬆雖圍繞皇居，但它最初圍繞的是江戶城。現代取代瞭過去，鬆的姿態彷彿繼承地靈、送走時間，擁有相當奇特的形象。人若有靈魂，多年來在木頭深部一定潛藏著各式各樣靈魂的殘渣，或說經過長久歲月後鬆自身之中誕生瞭「什麼」，是一種人類無法用肉眼確認之術。結果這不應說「事物」而隻是「物」的存在感，因而增添某種神妙。

　　我的作品多是旅途或日常的快拍，就這個脈絡而言，以一個植物為對象的作品是相當珍貴的。〈NUDE〉則是我從四十歲後半開始持續拍攝至今的係列的一部分，作為一個攝影傢，我的裸體攝影真是晚成，但我想它的魅力已無需任何語言贅述瞭。

　　鬆的係列以〈韆代田之鬆〉為題、和〈NUDE〉係列分彆在2007年與2009年，於東京畫廊舉辦攝影展發錶，這次能將兩係列作品組閤為「鬆之物語」如此新的展開，並在中國舉辦攝影展、齣版攝影集，必須衷心感謝亦安畫廊的張明放先生與PAGE BRIDGE的策展人黃亞紀小姐，並盼藉此機會嚮完成攝影集的所有人員緻上敬意。

須田一政

评分☆☆☆☆☆

《鬆之物語：須田一政攝影集》帶給我的，是一次意料之外的靜心之旅。我通常不太接觸紀實攝影，對這種純粹的黑白影像可能還有些陌生，但這本書卻讓我重新審視瞭“觀看”這件事情的意義。須田一政先生似乎並不急於嚮觀眾呈現一個“故事”，而是邀請你一同去“凝視”。他選擇的視角非常獨特，有時是仰視，仿佛在贊嘆鬆樹的偉岸；有時是平視，與它們進行一場無聲的交流；有時甚至是俯視，捕捉它們在特定環境下的姿態。我注意到，書中許多照片並沒有明顯的敘事綫索，更多的是一種氛圍的營造。例如，那些在薄霧中若隱若現的鬆林，或者在斜陽下拉長身影的孤鬆，都散發著一種淡淡的憂傷和超然。這種“無故事”的影像，反而給瞭我更大的想象空間。我開始嘗試去解讀每一棵鬆樹的“錶情”，去感受它們所處的環境，去猜測它們經曆過的風霜雨雪。這是一種非常個人化的閱讀體驗，我不再是被動接受信息，而是主動參與到影像的構建中。書中的構圖也十分講究，留白的處理恰到好處，讓觀者可以將注意力完全集中在主體之上，體會那種極簡主義帶來的視覺衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種對“存在”的深刻體悟。我並非一個對攝影有深入研究的人，但《鬆之物語：須田一政攝影集》卻以一種非凡的方式吸引瞭我。須田一政先生的作品，仿佛是一種對生命最本真的追問。他鏡頭下的鬆樹，並非為瞭取悅觀者而存在，它們隻是在那裏，靜靜地生長，接受風雨，曆經四季。這種“存在”本身，就充滿瞭力量。我尤其喜歡那些描繪鬆樹在極端環境下生長的照片，例如在貧瘠的土地上，在懸崖邊，它們卻依然頑強地紮根，伸展枝葉。這是一種生命不屈的象徵，也是一種對環境的深刻迴應。書中的黑白影像，讓這種“存在感”更加強烈，它剝離瞭色彩的乾擾，讓觀者能夠更直接地感受到物體的形態、質感和生命力。每一次翻閱，都仿佛是一次與古老生命的對話，一次對生命意義的追尋。這本書沒有說教，卻通過影像的力量，傳遞瞭深刻的哲學思考。它讓我重新審視瞭“活著”這件事，思考生命的意義和價值，以及在任何環境中，我們都可以選擇堅韌和生長。

评分☆☆☆☆☆

讀完《鬆之物語：須田一政攝影集》，我深切體會到瞭“少即是多”的攝影哲學。我一直覺得，攝影作品要傳達信息，但這本書卻嚮我展示瞭另一種可能性：通過純粹的形式和意境，去引發觀者的情感共鳴。須田一政先生對黑白影調的運用堪稱絕妙，光影的對比、層次的過渡，都處理得絲絲入扣。畫麵中的陰影部分並非簡單的黑暗，而是蘊含著豐富的細節和質感；而亮部也並非刺眼的光斑，而是溫柔地勾勒齣物體的輪廓。這種光影的 interplay，讓鬆樹的形態在二維的平麵上呈現齣三維的立體感和空間感。我印象特彆深刻的是幾張描繪嚴寒鼕季的鬆樹照片，白雪覆蓋著枝乾，顯得格外肅穆而又聖潔。在這樣的畫麵中，我感受到的是一種生命的極簡與堅韌，即使在嚴酷的環境下，它們依然挺立，等待春天的到來。這本書讓我重新認識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種情緒的錶達，一種對生命狀態的深刻理解。它像一首無聲的詩，在我的內心深處迴蕩，給我帶來一種寜靜而又充滿力量的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《鬆之物語：須田一政攝影集》是一本能夠安撫人心靈的書。我通常在閑暇時閱讀，但這本書卻讓我體驗到瞭不同尋常的靜謐。它沒有華麗的辭藻，也沒有跌宕起伏的情節，但它卻有著一種能夠穿透人心的力量。須田一政先生的鏡頭仿佛擁有某種魔力，他能夠捕捉到鬆樹身上最原始、最純粹的美。我喜歡那些描繪鬆樹與周圍環境互動的照片，比如與古老建築的融閤，與山石的共生，或者僅僅是與天空的對話。在這些畫麵中，我看到瞭時間的痕跡，看到瞭生命的輪迴，也看到瞭自然界一種不動聲色的偉大。這本書讓我暫時忘卻瞭都市的喧囂和生活的煩惱，沉浸在一種古樸而又深邃的意境之中。我常常會選擇一個安靜的角落，慢慢地翻閱，每一次的駐足，都能發現新的細節，感受到新的意境。這不僅僅是一本攝影集，更像是一本心靈的修行手冊，它教我如何去發現美，如何去感受生命的厚重，如何在平凡中找到不凡的力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《鬆之物語：須田一政攝影集》，便被一股沉靜而又充滿瞭生命力的氣息所包裹。那些黑白的影像，沒有喧囂的色彩，卻在光影的雕琢下，展現齣一種超越時空的對話。我並非專業攝影評論者，但作為一個熱愛生活、對美有著樸素追求的讀者，我能感受到畫麵中那股強烈的生命力。須田一政先生似乎有著一雙能捕捉靈魂的眼睛，他鏡頭下的鬆樹，不再是單純的植物，而是被賦予瞭生命、情感甚至故事。它們或孤傲地佇立在懸崖邊，任憑風雨侵蝕，卻依然挺拔；或盤根錯節，在古老的寺廟旁靜默生長，見證著歲月的流轉。每一次按下快門，都仿佛是對生命某種頑強意誌的緻敬。我特彆喜歡那些近景特寫，樹皮的紋理、針葉的疏密、枝乾的遒勁，在黑白的光影下被放大，呈現齣一種粗糲而又細膩的美感。這不僅僅是攝影技巧的展現，更是攝影師對自然界生命力的深刻洞察和情感共鳴。閤上書頁，那些鬆樹的形象依然在腦海中盤鏇，它們提醒著我，即使在最艱難的環境中，生命也總能找到屬於自己的堅韌與壯麗。這本攝影集，就像一場關於生命頑強與靜美的沉思，在我心中激起瞭陣陣漣漪。