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图书序言
序
朝向汉语的边陲∕杨小滨
中国当代诗的发展可以看作是朝向汉语每一处边界的勇勐推进，而它的起源也可以追溯出颇为复杂的线索。1960年代中后期张鹤慈（北京，1943-）和陈建华（上海，1948-）等人的诗作已经在相当程度上改变了主流诗歌的修辞样式。如果说张鹤慈还带有浪漫主义的余韵，陈建华的诗受到波德莱尔的启发，可以说是当代诗中最早出现的现代主义作品，但这些作品的阅读范围当时只在极小的朋友圈子内，直到1990年代才广为流传。1970年代初的北京，出现了更具冲击力的当代诗写作：根子（1951-）以极端的现代主义姿态面对一个幻灭而绝望的世界，而多多（1951-）诗中对时代的观察和体验也远远超越了同时代诗人的视野，成为中国当代诗史上的灵魂人物。
对我来说，当代诗的概念，大致可以理解为对朦胧诗的衔接。朦胧诗的出现，从某种意义上可以看作官方以招安的形式收编民间诗人的一次努力。根子、多多和芒克（1951-）的写作从来就没有被认可为朦胧诗的经典，既然连出现在《诗刊》的可能都没有，也就甚至未曾享受遭到批判的待遇，直到1980年代中后期才渐渐浮出地表。我们完全可以说，多多等人的文化诗学意义，是属于后朦胧时代的。才华出众的朦胧诗人顾城在1989年六四事件后写出了偏离朦胧诗美学的《鬼进城》等杰作，却不久以杀妻自尽的方式写下了惨痛的人生诗篇。除了挥霍诗才的芒克之外，严力（1954-）自始至终就显示出与朦胧诗主潮相异的机智旨趣和宇宙视野；而同为朦胧诗人的杨炼（1955-），在1980年代中期即创作了《诺日朗》这样的经典作品，以各种组诗、长诗重新跨入传统文化，由于从朦胧诗中率先奋勇突围，日渐成为朦胧诗群体中成就最为卓着的诗人。
同样成功突围的是游移在朦胧诗边缘的王小妮（1955-），她从1980年代后期开始以尖锐直白的诗句来书写个人对世界的奇妙感知，成为当代女性诗人中最突出的代表。如果说在1970年代末到1980年代初，朦胧诗仍然带有强烈的乌托邦理念与相当程度的宏大抒情风格，从1980年代中后期开始，朦胧诗人们的写作发生了巨大的转化。
这个转化当然也体现在后朦胧诗人身上。翟永明（1955-）被公认为后朦胧时代涌现的最优秀的女诗人，早期作品受到自白派影响，挖掘女性意识中的黑暗真实，尔后也融入了古典传统等多方面的因素，形成了开阔、成熟的写作风格。在1980年代中，翟永明与钟鸣（1953-）、柏桦（1956-）、欧阳江河（1956-）、张枣（1962-2010）被称为「四川五君」，个个都是后朦胧时代的写作高手。柏桦早期的诗既带有近乎神经质的青春敏感，又不乏古典的鲜明意象，极大地开辟了汉语诗的表现力。
在拓展古典诗学趣味上，张枣最初是柏桦的同行者，尔后日渐走向更极端的探索，为汉语实践了非凡的可能性。在「四川五君」中，钟鸣深具哲人的气度，用史诗和寓言有力地书写了当代历史与现实。欧阳江河的写作从一开始就将感性与理性出色地结合在一起，将现实历史的关怀与悖论式的超验视野结合在一起，抵达了恢宏与思辨的惊险高度。
后朦胧诗时代起源于1980年代中期，一群自我命名为「第三代」的诗人在四川崛起，标志着中国当代诗进入了一个新阶段。1980年代最有影响的诗歌流派，产自四川的佔了绝大多数。除了「四川五君」以外，四川还为1980年代中国诗坛贡献了「非非」、「莽汉」、「整体主义」等诗歌群体（流派和诗刊）。
如周伦佑（1952-）、杨黎（1962-）、何小竹（1963-）、吉木狼格（1963-）等在非非主义的「反文化」旗帜下各自发展了极具个性的诗风，将诗歌写作推向更为广阔的文化批判领域。其中杨黎日后又倡导观念大于文字的「废话诗」，成为当代中国先锋诗坛的异数。而周伦佑从1980年代的解构式写作到1990年代后的批判性红色写作，始终是先锋诗歌的领头羊，也几乎是中国诗坛里后现代主义的唯一倡导者。
莽汉的万夏（1962-）、胡冬（1962-）、李亚伟（1963-）、马松（1963-）等无一不是天赋卓绝的诗歌天才，从写作语言的意义上给当代中国诗坛提供了至为灿烂的景观。其中万夏与马松醉心于诗意的生活，作品惜墨如金但以一当百；李亚伟则曾被誉为当代李白，文字潇洒如行云流水，在古往今来的遐想中妙笔生花，充满了后现代的喜剧精神；胡冬1980年代末旅居国外后诗风更为逼仄险峻，为汉语诗的表达开拓出难以企及的遥远疆域。以石光华（1958-）为首的整体主义还贡献了才华横溢的宋炜（1964-）及其胞兄宋渠（1963-），将古风与现代主义风尚奇妙地糅合在一起。
毫不夸张地说，川籍（包括重庆）诗人在1980年代以来的中国诗坛佔据了半壁江山。在流派之外，优秀而独立的诗人也从来没有停止过开拓性的写作。1980年代中后期，廖亦武（1958-）那些呓语加咆哮的长诗是美国垮掉派在中国的政治化变种，意在书写国族历史的寓言。萧开愚（1960-）从1980年代中期起就开始创立自己沉郁而又突兀的特异风格，以罕见的奇诡与艰涩来切入社会现实，始终走在中国当代诗的最前列。显然，萧开愚入选为2007年《南都週刊》评选的「新诗90年十大诗人」中唯一健在的后朦胧诗人，并不是偶然的。
孙文波（1956-）则是1980年代开始写作而在1990年代成果斐然的诗人，也是1990年代中期开始普遍的叙事化潮流中最为突出的诗人之一，将社会关怀融入到一种高度个人化的观察与书写中。还有1990年代的唐丹鸿，代表了女性诗人内心奇异的机器、武器及疼痛的肉体；而哑石（1966-）是1990年代末以来崛起的四川诗人，以重新组合的传统修辞给当代汉语诗带来了跌宕起伏的特有声音。
1980年代的上海，出现了集结在诗刊《海上》、《大陆》下发表作品的「海上诗群」，包括以孟浪（1961-）、默默（1964-）、刘漫流（1962-）、郁郁（1961-）、京不特（1965-）等为主要骨干的较具反叛色彩的群体，和以陈东东（1961-）、王寅（1962-）、陆忆敏（1962-）等为代表的较具纯诗风格的群体，从不同的方向为当代汉语诗提供了精萃的文本。几乎同时创立的「撒娇派」，主要成员有京不特、默默（撒娇笔名为?容）、孟浪（撒娇笔名为软发）等，致力于透过反讽和游戏来消解主流话语的语言实验。
无论从政治还是美学的意义上来看，孟浪的诗始终冲锋在诗歌先锋的最前沿，他发明了一种荒诞主义的战斗语调，有力地揭示了历史喜剧的激情与狂想，在政治美学的方向上具有典范性意义。而陈东东的诗在1980年代深受超现实主义影响，到了1990年代之后则更开阔地纳入了对历史与社会的寓言式观察，将耽美的幻想与险峻的现实嵌合在一起，铺陈出一种新的梦境诗学。1980年代的上海还贡献了以宋琳（1959-）等人为代表的城市诗，而宋琳在1990年代出国后更深入了内心的奇妙图景，也始终保持着超拔的精神向度。1990年代后上海崛起的诗人中最引人注目的是复旦大学毕业后定居上海的韩博（1971-，原籍黑龙江），他近年来的诗歌写作奇妙地嫁接了古汉语的突兀与（后）现代汉语的自由，对汉语的表现力作了令人震惊的开拓。还有行事低调但诗艺精到的女诗人丁丽英（1966-），在枯涩与奇崛之间书写了幻觉般的日常生活。
与上海邻近的江南（特别是苏杭）地区也出产了诸多才子型的诗人，如1980年代就开始活跃的苏州诗人车前子（1963-）和1990年代之后形成独特声音的杭州诗人潘维（1964-）。车前子从早期的清丽风格转化为最无畏和超前的语言实验，而潘维则以现代主义的语言方式奇妙地改换了江南式婉约，其独特的风格在以豪放为主要特质的中国当代诗坛几乎是独放异彩。而以明朗清新见长的蔡天新（1963-）虽身居杭州但足迹遍布五洲四海，诗意也带有明显的地中海风格。影响甚广的于坚（1954-）、韩东（1961-）和吕德安（1960-）曾都属于1980年代以南京为中心的他们文学社，以各自的方式有力地推动了口语化与（反）抒情性的发展。
朦胧诗的最初源头，中国最早的文学民刊《今天》杂志，1970年代末在北京创刊，1980年代初被禁。「今天派」的主将们，几乎都是土生土长的北京诗人。而1980年代中期以降，出自北京大学的诗人佔据了北京诗坛的主要地位。
其中，1989年卧轨自尽的海子（1964-1989）可能是最为人所知的，海子的短诗尖锐、过敏，与其宏大抒情的长诗形成了鲜明对比。海子的北大同学和密友西川（1963-）则在1990年后日渐摆脱了早期的优美歌唱，跃入一种大规模反抒情的演说风格，带来了某种大气象。臧棣（1964-）从1990年代开始一直到新世纪不仅是北大诗歌的灵魂人物，也是中国当代诗极具创造力的顶尖诗人，推动了中国当代诗在第三代诗之后产生质的飞跃。臧棣的诗为汉语贡献了至为精妙的陈述语式，以貌似知性的声音扎进了感性的肺腑。出自北大的重要诗人还包括清平（1964-）、周瓒（1968-）、姜涛（1970-）、席亚兵（1971-）、胡续冬（1974-）、陈均（1974-）、王敖（1976-）等。
其中姜涛的诗示范了表面的「学院派」风格能够抵达的反讽的精微，而胡续冬的诗则富于更显见的夸张、调笑或情色意味，二人都将1990年代以来的叙事因素推向了另一个高度。胡续冬来自重庆（自然染上了川籍的特色），时有将喜剧化的方言土语（以及时兴的网路语言或亚文化语言）混入诗歌语汇。也是来自重庆的诗人蒋浩（1971-）在诗中召唤出语言的化境，将现实经验与超现实图景溶于一炉，标志着当代诗所攀援的新的巅峰。
同样现居北京，来自内蒙古的秦晓宇（1974-），也是本世纪以来涌现的优秀诗人，诗作具有一种钻石般精妙与凝练的罕见品质。原籍天津的马骅（1972-2004）和原籍四川的马雁（1979-2010），两位几乎在同龄时英年早逝的天才，恰好曾是北大在线新青年论坛的同事和好友。马骅的晚期诗作抵达了世俗生活的纯净悠远，在可知与不可知之间获得了逍遥；而马雁始终捕捉着个体对于世界的敏锐感知，并把这种感知转化为表面上疏淡的述说。
当今活跃的「60后」和「70后」诗人还包括现居北京的蓝蓝（1967-）、殷龙龙（1962-）、王艾（1971-）、树才（1965-）、成婴（1971-）、侯马（1967-）、周瑟瑟（1968-）、安琪（1969-）、吕约（1972-）、朵渔（1973-）、尹丽川（1973-），河南的森子（1962-）、魔头贝贝（1973-），黑龙江的桑克（1967-），山东的孙磊（1971-）宇向（1970-）夫妇和轩辕轼轲（1971-），安徽的余怒（1966-）和陈先发（1967-），江苏的黄梵（1963-），海南的李少君（1967-），现居美国的明迪（1963-）等。
森子的诗以极为宽阔的想像跨度来观察和创造与众不同的现实图景，而桑克则将世界的每一个瞬间化为自我的冷峻冥想。同为抒情诗人，女诗人蓝蓝通过爱与疼痛之间的撕扯来体验精神超越，王艾则一次又一次排练了戏剧的幻景，并奔波于表演与旁观之间，而树才的诗从法国诗歌传统中找到一种抒情化的抽象意味。较为独特的是轩辕轼轲，常常通过排比的气势与错位的惯性展开一种喜剧化、狂欢化的解构式语言。而这个名单似乎还可以无限延长下去。
1989年的历史事件曾给中国诗坛带来相当程度的冲击。在此后的一段时期内，一大批诗人（主要是四川诗人，也有上海等地的诗人）由于政治原因而入狱或遭到各种方式的囚禁，还有一大批诗人流亡或旅居国外。1990年代的诗歌不再以青春的反叛激情为表征，抒情性中大量融入了叙述感，迈入了更加成熟的「中年写作」。从1980年代涌现的萧开愚、欧阳江河、陈东东、孙文波、西川等到1990年代崛起的臧棣、森子、桑克等可以视为这一时期的代表。
1990年代以来，尽管也有某些「流派」问世，但「第三代诗」时期热衷于拉帮结伙的激情已经消退。更多的诗人致力于个体的独立写作，尽管无法命名或标签，却成就斐然。1990年代末的「知识分子写作」与「民间写作」的论战虽然声势浩大，却因为纠缠于众多虚假命题而未能激发出应有的文化冲击力。
2000年以来，尽管诗人们有不同的写作趋向，但森严的阵营壁垒渐渐消失。即使是「知识分子写作」的代表诗人，其实也在很大程度上以「民间写作」所崇尚的日常口语作为诗意言说的起点。从今天来看，1960年代出生的「60后」诗人人数最为众多，俨然佔据了当今中国诗坛的中坚地位，而1970年代出生的「70后」诗人，如上文提到的韩博、蒋浩等，在对于汉语可能性的拓展上，也为当代诗做出了不凡的探索和贡献。近年来，越来越多的「80后诗人」在前人开辟的道路尽头或途径之外另辟蹊径，也日渐成长为当代诗坛的重要力量。
中国当代诗人的写作将汉语不断推向极端和极致，以各异的嗓音发出了有关现实世界与经验主体的精彩言说，让我们听到了千姿万态、错落有致的精神独唱。作为丛书，《中国当代诗典》力图呈现最精萃的中国当代诗人及其作品。第一辑收入了15位最具代表性的中国当代诗人的作品，其中1950年代、1960年代和1970年代出生的诗人各佔五位。在选择标准上，有各种具体的考虑：首先是尽量收入尚未在台湾出过诗集的诗人。当然，在这15位诗人中，也有极少数虽然出过诗集，但仍有一大批未出版的代表作可以期待产生相当影响的。
在第一辑中忍痛割舍的一流诗人中，有些是因为在台湾出过诗集，已经在台湾有了一定影响力的诗人；也有些是因为写作风格距离台湾的主流诗潮较远，希望能在第一辑被普遍接受的基础上日后再推出，将更加彰显其力量。愿《中国当代诗典》中传来的特异声音为台湾当代诗坛带来新的快感或痛感。
图书试读
我不想窥视这穿越幻觉的血肉，
让变黑的水果烧焦牛奶，
切开之前，十分钟的落叶。
牛羊坠地，但好像还待在天空中吃草。
寂静，一棵远树，更远的阳光。
仅有影子的少年潜到深水里去了，
手臂的波浪摆动着夏天。
日子勐烈而倾斜。
成熟从话语的结束开始，
直到干涸的嘴唇进入果实，
一夜之间，全部掉下。
活着，醒着，黯然神往。
遍地无风的白夜的温柔。
皮肤行走于七月流火，
但灵魂并不热烈。
在骨子里世界什么也不是。
从中切开，记忆的阴暗面。
童年就是距离和空想。
几个男孩跳起，或爬上众树，
那时所有的水果都高不可及。
二十年的悬挂，我仰起了头。
没有什么比看到水的火焰，
并将切割黄金的刀锋置于其内，
更精确，更寒冷。
我们
他挥动屠刀，我们人头落地。
没有他的刀，我们不会长出头颅。
人头中一些嘴唇挂在树上，
被风吹着长大，长到第七天，
奇怪的叶子变成肺，
水在中央感到肉体的围拢，
月亮从里面流了出来。
古代的夜晚微微卷起。
我们活着，如一群幽灵手舞足蹈，
表现他天才的空想。
他渴了，树上的果子纷纷坠落，
他饿了，地里的小麦立即成熟。
我们丢了头，枯麦秸的腰捆在一起，
他的血制止了伤痛。
我们穿越镜子回家，镜中有女人，
她们举一反三，身体搓为绳索。
头发的黑色从梳子流走，
物质回头一片白，
酒回到粮食，秋天，空的杯盏。
一个秋天之后有许多个秋天，
我们肩上，头在离去。
他的头经过众多人体到达狮子，
他的预言穿行其间不置一词。
众词向心，心向无起源的歧义。
他对此涂一片鸦，写一树枯枝，
寥寥数笔天气便冷了下来。
他嚣张的器官却把我们引向春天，
引向抒情，生殖，现代图腾，
使我们的性别浓荫蔽日。
最初不见光，他说有光就有了光。
然后有了马，他又说白马不是马。
他说过一遍的话我们一再重复，
他公开的器官被我们集体借用。
我们在他脸上安排眉眼的位置，
用他的手抚摸，挑起，伸向别的。
他不来，女子三千终生不孕。
幽会营养不足，空出子宫
像隔壁房间无人居住，
门敲开一次就变成装饰，
年龄在一幅肖像中被忘掉。
他病了，世界白得像一座医院，
他睡了，到处的夜晚不敢开灯。
整个白昼我们足不出户，
闭门无事，遁形莲花自开自落。
而他睁大的眼睛镶满四壁，
让玻璃进入空气
比光更神秘地向影子出发。
大地没他的影子，天上不会有太阳。
他唯一的影子面对唯一的太阳，
一时弓箭齐发，射落多神的九个。
他摊开地图，方圆千里空无人烟，
他颁佈战争，一个国家草木皆兵。
我们当行未行，姿势静如植物，
根部以下埋进土地。
千里之外，他一走动就踩着我们，
我们躺下如纪律或台阶，
一级级升向他历代的王位。
他度过百年使之短暂如一瞬，
他生生灭灭在每日每时。
他年轻时，我们的祖先不敢老去
当他老了，我们的儿子不敢降生。
用户评价
初见《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》，便被其标题的厚重感所吸引。一个“手艺”，一个“注目礼”，二者结合，似乎预示着一种匠心独运、一丝不苟的创作态度。翻开书页，果不其然，欧阳江河的诗句如同一位技艺精湛的雕刻师，在坚硬的语言石材上，一刀一凿，刻露出其内在的纹理与灵魂。他不是那种一味追求华丽辞藻的诗人，而是更倾向于用最精准、最富张力的语言，去触碰现实的肌理。 他的“手艺”，体现在对汉字的精妙运用，对句法的灵活驾驭，对意象的独辟蹊径。读他的诗，常常会因为一个词语的恰当，或是一个句子的绝妙组合而拍案叫绝。他能够将最寻常的词汇，组合出最不寻常的意境；能够将最复杂的思想，用最简洁的语言表达出来。这种能力，非一日之功，而是长期沉浸在语言世界中的“手艺”打磨。 而“注目礼”，则是一种深刻的观察，一种不回避、不粉饰的凝视。欧阳江河的目光，总是锐利而又充满悲悯。他审视的，不仅是外部的世界，更是内心深处的幽暗。他会去关注那些被遗忘的角落，关注那些被忽略的个体，关注那些隐藏在宏大叙事之下的个体经验。他的诗歌，就像是一种对现实的“致敬”，一种对存在的“礼遇”，但这种礼遇，并非是肤浅的赞美，而是充满质询与反思的审视。 这本书，让我对“当代诗歌”有了更深的理解。它不再是拘泥于形式的束缚，也不是单纯的情感抒发，而是融合了哲学思辨、历史反思、社会批判，乃至对语言本体的追问。欧阳江河的诗歌，具有一种百科全书式的辽阔视野，同时又充满了对个体经验的细腻关怀。他能够将一个社会现象，延展至一个历史的维度，再沉淀到一个个体的生命体验中。 我特别欣赏他在诗歌中展现出的那种“知性”。他的诗歌，并非是难以理解的晦涩，而是充满了智慧的光芒。他能够将复杂的哲学概念，巧妙地融入诗歌的意境之中，让读者在阅读诗歌的同时，也在进行着一场思想的启迪。这种诗歌，需要读者用大脑去感受，用灵魂去共鸣。 《手艺与注目礼》并非一本轻松的读物，它需要读者投入时间和精力去细细品味。每一首诗，都像是一个等待被发掘的宝藏，需要读者用耐心和智慧去开启。他不会提供廉价的慰藉，也不会迎合某种潮流，而是始终坚持着自己独立的思考与创作轨迹。 我从他的诗歌中，感受到了强烈的时代气息，但同时又超越了时代。他的诗歌，是对我们所处时代的深刻记录，更是对人类普遍困境的永恒追问。他用他的“手艺”和“注目礼”，为我们留下了宝贵的精神财富。 这本书，让我重新认识了语言的力量。欧阳江河的诗歌，证明了语言可以承载如此丰富的意义，可以激发如此深刻的思考。他的诗歌，是对汉语表达可能性的极致探索。 我尤其喜欢他处理“日常生活”的方式。他能够从最平凡的场景中，挖掘出非凡的意义，让那些司空见惯的事物，在诗歌的语境中，焕发出新的生命。这种能力，源于他对生活细致入微的观察，以及对事物本质的深刻洞察。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部值得反复阅读、深入思考的诗集。它不仅展现了作者高超的“手艺”，更体现了他对世界“注目礼”般的庄重与深刻。这本书，是给每一个热爱思考、渴望探索的读者的馈赠。
评分初次接触《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》，便被其题目中蕴含的某种仪式感和专业性所吸引。这不仅仅是一本诗集，更像是一位资深工匠，在面对其毕生热爱的事物时，所奉献的一份庄重而细致的“注目礼”。欧阳江河的语言，如同一块被反复打磨的玉石，温润却不失锋芒，每一个字眼都精准地落在该在的位置，传递着深邃的意味。他的“手艺”，体现在对汉语的精妙掌控，能够将复杂的思想情感，转化为极具感染力的诗句。 他笔下的世界，既有宏大的历史回响，也有微观的个体沉思。他不会回避现实的尖锐，反而以一种冷静而又执着的姿态，去审视那些被忽略的角落，那些被掩埋的真相。这种“注目礼”，不是流于表面的赞美，而是饱含着对存在本身的尊重与探究。 书中的诗歌，常常能引发我长久的回味。欧阳江河的意象组合，总带着一种出人意料的“智性”火花，让读者在惊叹之余，开始重新审视那些司空见惯的事物。他仿佛拥有透视万物的能力，能够洞察隐藏在表象之下的本质。 阅读《手艺与注目礼》，是一种精神上的智力运动。他鼓励我主动思考，主动参与到诗歌的意义构建之中。他不会给你现成的答案，而是会抛出更深刻的问题，引导你去探索更广阔的精神领域。 我曾反复咀嚼过书中几首关于“时间”的诗。他笔下的时间，不再是线性的流逝，而是充满了回环与折叠，过去与现在，常常在诗句中交织，形成一种独特的时空体验。这种处理方式，让我对时间本身有了新的认知。 欧阳江河的诗歌，总有一种宏大的野心，但又丝毫不失个体的情感温度。他能够将个体生命经验，融入到更为广阔的历史与文化语境之中，使得他的诗歌具有了一种穿透时空的韧性。 这本书，让我对“当代汉语诗歌”的可能性有了更深的认识。它证明了汉语诗歌完全可以承载起深刻的思想，可以进行严肃的哲学探讨，而不失其艺术的美感与感染力。 我非常欣赏他在诗歌中展现出的那种“清醒”。他对于现实的认知，是如此的冷静而客观，却又不失对人类命运的深切关怀。这种清醒，使得他的诗歌具有了一种警示意义。 书中描绘的某些场景，虽然篇幅不长，但却给我留下了深刻的印象。他能够用极简练的语言，勾勒出极富感染力的画面，并将其与深刻的思想内涵融为一体。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部值得反复品读的杰作。它不仅展现了作者炉火纯青的语言“手艺”，更体现了他对世界“注目礼”般的审慎与深刻。这本书，无疑是现代汉语诗歌宝库中一颗璀璨的明珠。
评分当《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》在我手中沉甸甸地展开时，一种沉静而又充满张力的力量扑面而来。这并非一本能够轻易读完的诗集，它更像是一座精妙的思维迷宫，需要你付出耐心与智力，一步步探索其深邃的结构，最终才能领略其宏伟的全貌。欧阳江河的“手艺”，体现在他对汉语的近乎苛刻的打磨，每一个词语都如同经过千锤百炼的金属，带着最恰当的温度和棱角，组合在一起，便能激荡出惊人的思想火花。 “注目礼”这个词，在我看来，是对作者创作态度的极致概括。它代表着一种庄重的、不带任何功利色彩的审视，是对世界万象，是对个体存在，更是对语言艺术本身的敬畏。他以一种近乎虔诚的姿态，用他敏锐而深刻的目光，捕捉着这个时代的复杂性，审视着人类存在的困境，并以其独特的“手艺”，将其转化为具有永恒价值的艺术表达。 书中诗歌的叙事方式，常常给我带来一种“重构”的体验。他并非按照传统的逻辑顺序来展开，而是通过意象的跳跃、视角的转换，甚至是语言本身的解构，来构建一种全新的现实感知。这种“非线性”的叙事，恰恰契合了现代社会信息爆炸、感知碎片化的特点。 阅读《手艺与注目礼》，是一场关于“挑战认知”的冒险。他提出的问题，常常是关于存在的本质，关于历史的真相，关于语言的边界。他鼓励读者打破既有的思维定式，勇于质疑，从而获得真正的思想自由。 我曾反复品味过书中几首关于“城市”的诗。他笔下的城市，不再是冰冷的高楼大厦，而是充满了生命体的呼吸，充满了被遗忘的角落，充满了在缝隙中挣扎的个体。他对城市肌理的细致描摹，具有一种惊人的现场感。 欧阳江河的诗歌，具有一种“跨界”的魅力。他能够将哲学、历史、社会学等领域的深刻见解，巧妙地融入诗歌的叙事之中，使得他的作品充满了智识的厚度。 这本书，对我而言，不仅是一部诗集，更是一部关于“如何与世界建立深刻连接”的指南。他向我们展示了，如何通过精湛的语言“手艺”，去揭示隐藏在日常之下的深刻意义，并与之建立起一种超越性的关系。 我尤其欣赏他在诗歌中对“隐喻”的运用。他善于运用那些看似无关的意象，来构建起复杂而深刻的隐喻体系，从而引发读者无尽的联想与思考。 书中某些诗句，初读时可能显得有些“陌生”，但随着反复推敲，便能感受到其中蕴含的深刻哲理与情感力量。这种“初读奇特，再读惊艳”的体验，正是其艺术魅力的体现。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部具有里程碑意义的当代诗歌巨著。它以作者卓越的语言“手艺”和对世界“注目礼”般的深刻审视，为我们提供了一次关于思想、艺术与现实的深度对话。这本书，是给所有追求精神独立与艺术高度的读者的一份珍贵馈赠。
评分《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》这本书，给我带来的震撼，远不止于语言的精妙。它更像是一场思想的地震，颠覆了我对许多事物固有的认知。欧阳江河的“手艺”，是一种将抽象概念具象化，将深邃哲学思考融入日常叙述的强大能力。他的诗歌，如同精密的仪器，能够捕捉到现实中最细微的肌理，并将其放大，展现出其背后隐藏的普遍性规律。 “注目礼”这个词，在这里被赋予了非凡的意义。它代表着一种不回避、不退缩、不盲从的态度。欧阳江河以这种“注目礼”，审视着这个瞬息万变的时代，审视着人类文明的复杂性，审视着个体在宏大叙事中的位置。他的目光，是清澈的，是锐利的，是不带有任何个人情感色彩的，却又因此而充满了深沉的悲悯。 书中诗歌的结构，常常给我一种“整体性”的感觉。即便是在不同的篇章中，也能感受到一种内在的逻辑线索在贯穿，使得整本诗集形成了一个有机的整体，如同一个不断生长、不断演化的思想生命体。 阅读《手艺与注目礼》，是一种艰苦却又充满回报的攀登。他提出的问题，往往是关于存在的终极意义，关于历史的复杂性，关于语言的局限性。他鼓励读者主动思考，主动探索，在挑战中获得精神的成长。 我曾反复揣摩过书中几首关于“历史”的诗。他笔下的历史，不再是干巴巴的年代记，而是充满了人物的挣扎，情感的纠葛，以及隐藏在事件背后的权力运作。这种对历史的立体化呈现，极具感染力。 欧阳江河的诗歌，具有一种“穿透力”。他能够将最表面的现象，剥离开来，直达其深层的内在逻辑。这种穿透力，源于他对现实的深刻洞察，以及对人性本质的精准把握。 这本书，对我而言，不仅仅是一部诗集，更是一部关于“如何进行批判性思考”的范本。他向我们展示了，如何通过精湛的语言“手艺”，去挑战那些约定俗成的观念，去揭示那些被掩盖的真相。 我尤其欣赏他在诗歌中对“个体与集体”关系的探讨。他既关注个体的独立价值，也洞察个体在集体环境中的异化与挣扎。 书中某些意象，虽然初读时可能显得有些“晦涩”，但随着反复推敲，便能感受到其中蕴含的深刻哲理与社会批判。这种“初读费解，再读醍醐灌顶”的体验，正是其艺术魅力的体现。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部极具思想深度与艺术高度的当代诗歌巨著。它以作者卓越的语言“手艺”和对世界“注目礼”般的深刻审视，为我们提供了一次关于思想、艺术与现实的深度对话。这本书，是给所有追求精神解放与思想启蒙的读者的一份无价之宝。
评分读到《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》这本书，如同在纷繁的世界里，意外拾得一盏古朴的油灯，瞬间点亮了内心深处的某个角落。初翻开，便被那股沉静而又锐利的目光所吸引。欧阳江河的诗，不是那种哗众取宠的喧嚣，而是如同一位经验丰富的匠人，在日复一日的打磨中，赋予寻常事物以不凡的灵魂。他的“手艺”，体现在对语言的极致掌控，每一个词语都像是经过千锤百炼的金属，有着恰到好处的温度和质感，组合在一起，便能激荡出惊人的力量。而“注目礼”，则是一种对世界的深刻凝视，一种不流于表面的洞察。他不仅仅是在描绘眼前的景象，更是在探究景象背后那层层叠叠的意涵，那隐藏在日常琐碎中的普遍性与深刻性。 尤其令我震撼的是，他在诗歌中展现出的那种宏大叙事的野心，却又能以最细腻的笔触触及个体经验的微末。他仿佛站在历史的长河之巅，俯瞰着人类文明的潮起潮落，同时又潜入个体生命的细枝末节，捕捉那些转瞬即逝的情感涟漪。这种视野的辽阔与情感的深邃相结合，使得他的诗歌具有了一种穿透时空的韧性。读他的诗，你会发现，那些看似遥远的哲学思辨，或是历史的沉重，都能够通过他精妙的语言，与你当下触碰到的生活碎片发生共鸣。他能让一个最寻常的街景，承载起一个时代的隐痛；也能让一个简单的动作，蕴含着宇宙的奥秘。 《手艺与注目礼》并非只是一本诗集，它更像是一场与智者进行的漫长对话。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼那些耐人寻味的句子。欧阳江河的诗歌，不是一览无余的直白，而是充满了留白与暗示，需要读者主动参与进来，去填补那些想象的空间，去激活那些沉睡的意义。他鼓励读者成为一个主动的“观礼者”，去审视自己，审视我们所处的时代。这种互动性，让阅读过程变得充满挑战，也充满了收获。每一个反复阅读的当下，都能发掘出新的维度，新的理解。 整本书的结构，虽然是诗选，但仿佛有着内在的逻辑线索，串联起不同时期的创作。从早期的探索到后期的成熟，可以看到诗人不断地自我超越，不断地突破。但他始终保持着一种核心的关怀，一种对人性、对社会、对存在的追问。这种持续的追问，使得他的作品呈现出一种动态的生命力。有时候，我会觉得他在与某种宏大的“真理”搏斗，而他的诗歌，就是他搏斗留下的印记。这些印记，或锐利，或深沉，或带着一丝不易察觉的悲悯。 我尤其喜欢他处理时间的方式。在他的诗歌里，时间不是线性的流逝，而是充满了折叠与回响。过去、现在、未来，常常会在同一首诗中交织，形成一种独特的时空观。这种对时间的感知，源于他深刻的哲学思考，也源于他对生命本质的体悟。他让我在阅读中，重新审视了自己与时间的关系，意识到每一个当下都承载着丰富的过往，也孕育着未知的未来。 “注目礼”这个词，对我而言，有着特别的含义。它意味着一种庄重，一种敬意，一种不容置疑的审视。欧阳江河以这种“注目礼”来对待他的诗歌创作，对待他所观察的世界，对待他所抵达的思想。这种态度，体现在他每一个精心挑选的词语，每一个别出心裁的比喻，每一个意想不到的转折之中。他的诗歌，是对这个纷杂世界的庄重回应，是对个体存在的严肃审视，是对语言艺术的无限敬畏。 这本书让我开始重新思考“诗歌”的边界。欧阳江河的诗歌，早已超越了传统意义上的抒情，它融合了哲学、历史、社会学，甚至是对语言本身的解构与重塑。他的作品，更像是一种思想的实验，一种对现实的深刻介入。他用诗歌，构建了一个个充满张力的思想场域，邀请读者进入其中，进行一场思想的冒险。 读《手艺与注目礼》，就像是在进行一次精神的长途跋涉。每一步都充满了探索的乐趣，也充满了思考的深度。他不会给你现成的答案，而是会引导你走向更深远的问题。他的诗歌，是一种邀请，邀请你加入他的思考，邀请你一同去凝视这个充满矛盾与复杂的现实。 欧阳江河的诗歌，就像是在黑暗中点燃的火把，它不仅照亮了前方的道路，也照亮了内心的幽暗。他用他的“手艺”打磨出耀眼的光芒，用他的“注目礼”审视着世界的真相。这本书，是献给所有不满足于表象，渴望深入探索的读者的宝藏。 我反复翻阅这本书，每一次都有新的感受。欧阳江河的诗歌，就像是陈年的佳酿，越品越有味道。他的语言，他的思想，他的情感，都在时间的沉淀中，焕发出更加醇厚的光彩。这是一种真正的文学力量，一种能够触及灵魂的力量。
评分初次捧读《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》，就感受到一股不同寻常的气息。它不似那些轻盈飘逸的文字，而是带着一种沉甸甸的分量，仿佛是历经岁月打磨后的珍宝。欧阳江河的“手艺”，体现在他对汉语近乎极致的掌控，每一个词语的选择，每一个句子的排列，都带着一种审慎而又充满力量的考量。他不是在简单地写诗，而是在用语言构建一座座思想的殿堂，邀请读者进入其中，进行一场精神的探索。 “注目礼”这个词，在我看来，是对作者创作态度的绝佳注解。这是一种庄重的、饱含敬意的审视，是对世界万象，是对个体命运，是对语言本身进行的深刻洞察。他用锐利的目光，捕捉着时代的脉搏，审视着人性的幽微，却又不失其人道主义的关怀。 书中诗歌的结构，常常给我带来惊喜。他能够在看似散乱的意象中，发现彼此之间的内在联系，构建出一种独特的逻辑秩序。这种“解构与重构”的能力，使得他的诗歌具有了一种非凡的艺术张力。 阅读《手艺与注目礼》，是一场智力与情感的双重体验。他提出的问题，往往直指事物的本质，触及我们内心深处的困惑。他鼓励读者独立思考，勇于质疑，从而获得真正的精神成长。 我曾反复研读过书中几首描绘“故乡”的诗。他笔下的故乡，不再仅仅是地理上的坐标，而是承载着历史的记忆，民族的情感，以及个体生命的烙印。这种对“故乡”的深刻解读，让我产生了强烈的共鸣。 欧阳江河的诗歌，具有一种“哲学性”的深度。他能够将抽象的哲学概念，转化为具体而生动的诗歌意象，让读者在欣赏诗意的同时，也在进行着一场关于存在的思考。 这本书，对我而言，不仅仅是一部诗集，更是一本关于“如何理解世界”的启示录。他向我们展示了，如何通过精湛的语言“手艺”，去揭示隐藏在日常之下的深刻意义。 我尤其欣赏他在诗歌中对“荒诞”的处理。他并不回避现实中的荒诞感，反而将其作为一种艺术手法，来揭示更深层的社会与人性问题。 书中某些诗句，初读时可能显得有些“晦涩”，但随着反复品味，便能感受到其中蕴含的深刻哲理与情感力量。这种“初读似懂非懂，再读豁然开朗”的体验，正是其艺术魅力的证明。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部具有高度思想性与艺术性的当代诗歌杰作。它以作者卓越的语言“手艺”和对世界“注目礼”般的深刻审视，为读者提供了一次关于思想与艺术的极致体验。这本书，是给每一个追求精神深度与文学高度的读者的最佳选择。
评分第一次接触《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》，便被其标题中蕴含的某种庄重与专注所吸引。这并非一本哗众取宠的诗集，而更像是一位技艺精湛的工匠，面对其倾注毕生心血的创作，所奉献的一份一丝不苟、饱含敬意的“注目礼”。欧阳江河的语言，如同一块被反复打磨的古玉，温润内敛，却又暗藏锋芒，每一个字词都仿佛经过千锤百炼，恰到好处地传递着深邃的意义。他的“手艺”，体现在对汉语结构的深刻理解与创新，能够将复杂的思想情感，转化为极具感染力的诗歌文本。 他笔下的世界，既有着宏大的历史回响，也有着细微的个体沉思。他从不回避现实的尖锐，反而以一种冷静而又执着的姿态，去审视那些被忽视的角落，那些被掩盖的真相。这种“注目礼”，并非流于表面的赞美，而是饱含着对存在本身的尊重与深度探究。 书中诗歌的意象组合，常常给我带来意想不到的“智性”火花。他能够将那些看似毫不相干的事物，巧妙地并置，从而产生出强烈的艺术张力，引发读者对事物之间潜在联系的思考。 阅读《手艺与注目礼》，是一场关于“理解”的深度体验。他提出的问题，往往直指存在的根本，关于历史的复杂性，关于语言的局限性。他鼓励读者主动思考，主动探索，在挑战中获得精神的成长。 我曾反复咀嚼过书中几首关于“记忆”的诗。他笔下的记忆，不再是线性的事件回溯，而是充满了断裂、重塑与遗忘。这种对记忆复杂性的解读，让我对个人与历史的关系有了新的认识。 欧阳江河的诗歌，具有一种“先锋性”的魅力。他勇于挑战传统的诗歌表达方式，在语言形式上进行大胆的实验，从而拓展了汉语诗歌的表现空间。 这本书，对我而言，不仅仅是一部诗集，更是一本关于“如何进行深度观察与思考”的教材。他向我们展示了，如何通过精湛的语言“手艺”，去揭示隐藏在日常之下的深刻意义，并与之建立起一种超越性的连接。 我尤其欣赏他在诗歌中对“时间”的独特处理。他能够将过去、现在、未来巧妙地交织在一起，形成一种独特的时空体验，从而引发读者对时间本质的深刻思考。 书中某些诗句，初读时可能显得有些“晦涩”，但随着反复品味，便能感受到其中蕴含的深刻哲理与情感力量。这种“初读费解，再读豁然开朗”的体验，正是其艺术魅力的体现。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部具有高度思想性与艺术性的当代诗歌杰作。它以作者卓越的语言“手艺”和对世界“注目礼”般的深刻审视，为读者提供了一次关于思想、艺术与现实的深度对话。这本书，是给每一个追求精神深度与文学高度的读者的理想选择。
评分第一次翻开《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》，就被其中一种奇异的力量所吸引。它不同于那种直抒胸臆、情绪奔涌的诗歌，而更像是一座精心构建的迷宫，引人一步步深入，在曲折回转中，发现令人惊叹的风景。欧阳江河的“手艺”，在此体现得淋漓尽致。他不是在简单地堆砌词语，而是在用语言编织一张无形的网，网住那些难以捕捉的思想，网住那些稍纵即逝的感悟。 他的诗句，常常带着一种不容置疑的冷静，一种对事物本质的洞穿。我尤其喜欢他处理“宏大”与“微观”的关系。他能够从宇宙的浩渺，瞬间切换到一粒尘埃的轨迹；他能够从历史的洪流，聚焦到个体生命的一瞬心悸。这种跨越尺度的能力，源于他深刻的哲学思考，也源于他对人类存在的普遍关怀。 “注目礼”这个词，在这里被赋予了特殊的含义。它不仅仅是一种仪式性的致敬，更是一种精神的姿态。欧阳江河以这种“注目礼”，审视着我们所处的时代，审视着人类文明的进程，审视着个体生命的价值。他的目光，是敏锐的，是穿透的，是不带任何虚饰的。 读他的诗，你会发现，语言本身也成为了他探讨的对象。他不断地解构、重塑、实验，试图在传统的语言框架中，拓展出新的表达空间。这种对语言的精益求精，使得他的诗歌具有了一种独特的韧性与生命力。 《手艺与注目礼》给我带来的，是一种智识上的挑战，也是一种情感上的共鸣。他不会提供简单的答案，而是会提出更深刻的问题。他鼓励读者去思考，去质疑，去探索。这种互动性的阅读体验，让我受益匪浅。 我注意到，在他的诗歌中，常常会出现一些看似毫不相关的意象，但经过他巧妙的组合，却能产生出意想不到的化学反应。这种“错位”与“并置”，正是他诗歌的魅力所在。它打破了我们固有的思维模式，引导我们从新的角度去理解世界。 这本书，让我对“诗歌”的定义有了更广阔的认识。它不再仅仅是抒发情感的工具，更可以是思想的载体，是现实的镜子，是哲学思考的剧场。欧阳江河的诗歌，就是这样一种多维度的存在。 我记得有一首诗，他描绘了某种日常的场景，但字里行间却流露出一种对时间和存在的深刻感悟。那种感觉，就像是在静谧的夜晚，突然听见远方传来的一声钟响，悠远而深沉，在心底回荡。 《手艺与注目礼》是一本能够陪伴你成长的书。每一次重读，都会有新的发现，新的理解。它就像一位沉默的智者，在你需要的时候，给予你启示。 我非常欣赏欧阳江河诗歌中那种“反常识”的力量。他总是能从我们习以为常的事物中，发现其中的荒诞与深刻。这种力量，使得他的诗歌具有了一种震撼人心的艺术效果。 这本书，是献给那些不满足于现状，渴望深入探索世界，并对语言艺术怀有敬意的人们。
评分当《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》的扉页在我手中展开时，一种沉静而又磅礴的气息扑面而来。这并非是一本易读的诗集，它更像是一座深邃的建筑，需要你步步为营，细心品味每一处雕琢，才能领略其整体的宏伟。欧阳江河的“手艺”，体现在他精炼到极致的语言，每一个词汇都仿佛经过了千万次的锤炼，拥有了最恰当的重量和棱角，组合在一起，便能激荡出惊人的能量。他不是在描绘，而是在建构，用语言搭建起一座座思想的殿堂。 “注目礼”这个词，在我看来，是对他创作态度的一种精准概括。这是一种庄重的、充满敬意的审视，是对世界万象，是对个体命运，是对语言自身的深刻凝视。他不是旁观者，也不是记录者，而是一位虔诚的“观礼者”，以其独特的视角，捕捉着这个时代最细微的脉搏，以及那些隐藏在日常之下的普遍性真理。 我尤其被他处理复杂概念的能力所折服。他能够将哲学、历史、社会学等领域的深刻洞见，转化为生动而富有张力的诗歌意象，让那些抽象的理论，变得鲜活而可感。他的诗歌，就像是为思想插上了翅膀，在语言的天空中自由翱翔。 《手艺与注目礼》并非只是文字的堆砌，它更是一场与作者思想的深度对话。阅读这本书，常常会引发我对自己过往认知体系的审视，会迫使我去思考那些我从未深究过的问题。他的诗歌，是一种智识的盛宴，也是一种精神的洗礼。 书中的某些篇章，如同黑夜中的灯塔，照亮了我曾经迷茫的心灵。他提出的问题，虽然尖锐，但却充满了建设性。他鼓励我们去拥抱未知，去挑战权威，去独立思考。 我注意到，欧阳江河的诗歌，总有一种内在的逻辑与力量在牵引着读者。即便是在看似跳跃的意象组合中，也能感受到一种强大的精神线索在贯穿。这种“有机性”，使得他的诗歌拥有了不朽的生命力。 这本书，对我而言，不仅仅是一本诗集，更是一部关于“如何观察世界”的教程。他教我用更审慎、更深刻的目光去审视周遭的一切。 他的语言，常常带有一种“陌生化”的效果。这种陌生感，并非是故意的晦涩，而是为了打破我们习以为常的语感，让我们重新注意到语言本身的丰富性与可能性。 我曾反复阅读过书中几首描绘城市景观的诗。他没有简单地描绘高楼大厦或车水马龙，而是深入到城市肌理的深处，捕捉那些被忽视的细节，那些隐藏在繁华之下的孤寂与挣扎。 总的来说，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部极具深度与力量的文学作品。它展现了作者高超的语言“手艺”，以及他对世界“注目礼”般的庄重与深刻。这本书，是给每一个追求思想深度与艺术高度的读者的理想选择。
评分在翻阅《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》时，我仿佛置身于一个巨大的思维实验室，作者欧阳江河用他的“手艺”，为我们精心搭建了一系列精密的语言装置。这些装置，并非为了炫技，而是为了捕捉和呈现那些稍纵即逝的哲学洞见，以及隐藏在日常语境下的深刻隐喻。他并非是那种用华丽辞藻来装点诗歌的诗人，而是更像一位孜孜不倦的炼金术士，将最寻常的词语，炼化成具有惊人力量的思想火花。 “注目礼”这个词，在我看来，是对作者创作姿态的一种高度概括。这是一种对世界充满敬意的审视，一种不回避、不粉饰、不迎合的直面。他以一种近乎虔诚的态度，去观察、去思考、去表达。他的目光，总是穿透表象，直抵事物的核心，却又不会因此而显得冷酷，反而常常流露出一种深沉的悲悯。 书中的诗歌，常常让我产生一种“顿悟”的感觉。欧阳江河的诗句，如同开启某个思维节点的钥匙，一下子就能打开我内心深处隐藏的某个角落。他对于概念的理解与运用，有着一种超乎寻常的精准与独到，能够将那些抽象的哲学命题，转化为富有生命力的诗意表达。 阅读《手艺与注目礼》，是一场关于“理解”的冒险。他提出的问题，往往是关于存在的根本，关于历史的走向，关于语言的边界。他不会直接给出答案，而是会引导你进入更深的思考，让你在自我探索中，获得真正的启迪。 我曾反复思考过书中一首描绘“城市”的诗。他没有着墨于表面的繁华，而是深入到城市的肌理，捕捉那些被遗忘的角落，那些在缝隙中生存的生命，以及城市所承载的集体记忆。这种观察方式，让我对城市有了全新的认识。 欧阳江河的诗歌，具有一种“百科全书”式的辽阔。他能够将个体的情感体验，融入到更为宏大的历史、文化、哲学背景之中，使得他的诗歌具有了极强的思想厚度。 这本书，对我而言，不仅是一本诗集，更是一份关于“如何进行深度思考”的示范。他向我们展示了，如何通过精湛的语言“手艺”，去承载和传递深刻的思想。 我尤其欣赏他在诗歌中对“矛盾”的处理。他并不回避事物的两面性，反而善于将对立的元素巧妙地融合，从而产生出强烈的艺术张力。 书中的某些意象，虽然初读时可能显得有些“奇特”，但随着反复咀嚼，便能感受到其中蕴含的深刻含义。这种“初读惊诧，再读叹服”的体验，正是其艺术魅力的体现。 总而言之，《手艺与注目礼：欧阳江河诗选》是一部具有里程碑意义的当代诗歌作品。它以作者卓越的语言“手艺”和对世界“注目礼”般的深刻审视，为我们提供了一次关于思想与艺术的深度探索。这本书，是给所有渴望精神滋养的读者的一份珍贵礼物。
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