达人之道！人像摄影必学技巧100+招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玩摄影，就从今天开始！
丰富内容 + 精辟讲解
摄影理论知识与技巧迅速上手

　　想要拍出好的人像作品，不仅要能够善用光线、巧妙构图、准确曝光，还要注意观察被摄者，紧紧抓住被摄者自身的特点，创作出生动、有思想的人像作品。

　　本书透过专业、细腻的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。涵盖了从简单的相机设定，到基本模式的效果表现；从光圈、快门的使用，到曝光、构图、色彩的控制等内容，并对主题摄影、室内人像摄影、婚礼摄影、儿童摄影及纪实摄影提供专业讲解。

　　特别推荐对数位摄影感兴趣，希望快速提升人像摄影水准的爱好者阅读、学习。
 

光影的艺术：深度解析当代肖像摄影的视觉语言与技术精粹 一、 肖像的本质与人类情感的捕捉 本书并非聚焦于标准化的技术手册或招式罗列，而是深入探讨肖像摄影作为一种艺术形式的哲学基础和情感表达的深度。我们探究的，是如何透过镜头，触及并呈现被摄者内心深处最真实、最细腻的情绪光谱。 1.1 肖像的定义演变：从记录到诠释 肖像摄影的历史，是一部人类自我认知和表达方式不断演进的编年史。我们回顾古典肖像画对光影、姿态的精确处理，将其映射到现代摄影媒介中，讨论“形似”与“神似”之间的张力。本书将着重分析，在高度数字化的今天，如何抵抗过度修饰的诱惑，回归到捕捉“瞬间的永恒”这一核心命题。我们将讨论，优秀的肖像作品如何超越人物的身份标签，成为关于“人性”的普适性叙事。 1.2 深度访谈与建立信任的艺术 人像摄影的成功，往往建立在摄影师与被摄者之间达成的深刻默契之上。本书将详述一系列非技术性的引导技巧，旨在帮助摄影师在极短时间内，建立起高强度的信任感。内容涵盖： 情景导入技术： 如何通过非侵入性的对话，引导模特进入特定的情绪状态，而非生硬地要求“做表情”。 非语言沟通的解读： 识别模特肢体语言中细微的紧张、放松、犹豫，并据此调整拍摄节奏和布光策略。 心理层面的“共振”： 探讨如何将摄影师自身的情感体验融入到拍摄过程中，从而激发模特更深层次的反应。我们不教授“摆姿势”，而是教授“如何让姿势自然流淌”。 二、 空间、环境与叙事性布景的构建 成功的肖像，往往是人物与环境之间复杂互动的产物。本书摒弃单一的影棚布光方案，转而关注如何利用真实环境的光影特性，为肖像赋予强烈的叙事背景。 2.1 环境光学的解构与重组 我们将深入分析自然光在不同时间、不同气候条件下对皮肤质感、环境氛围的影响。重点在于“驯服”环境光，而非完全用灯光取代它： 时间之窗的利用： 黄金时段、蓝调时刻的光线特性分析，及其对情绪氛围的影响。 建筑反射与衍射的应用： 如何利用城市中的墙壁、水面、玻璃等元素，作为天然的反光板或柔光罩，创造出意想不到的光效。 室内复杂光源的平衡： 面对钨丝灯、LED灯、窗光等多种光源时，如何通过色彩温度和曝光的精确控制，实现和谐统一的视觉效果，避免画面“脏乱”。 2.2 场景选择与视觉冲突的运用 一个合适的场景是肖像的半壁江山。我们探讨的不是“漂亮的背景”，而是“具有意义的背景”： 象征性场景的植入： 如何通过选择具有文化、历史或个人关联的地点，为人物形象增添多重解读维度。 视觉重量的平衡： 在大场景中如何突出人物主体，或反之，在特写中如何引入环境元素来丰富画面的视觉重量。 纹理、色彩与情绪的对应： 探讨粗糙的砖墙、光滑的金属、斑驳的植被等纹理如何与被摄者的内在气质形成对比或呼应。 三、 极简主义镜头语言与形式探索 本书的后半部分聚焦于摄影形式语言的精炼与创新，强调“少即是多”的原则，以及如何通过极端的视觉处理来强化冲击力。 3.1 黑白肖像的深度洗礼：超越灰阶的表达 我们不教授如何将彩色照片简单转换为黑白，而是深入探讨黑白摄影的结构性优势： 高对比度的戏剧性： 如何通过精准的曝光和后期处理，最大化阴影和高光的对比，营造出雕塑感和永恒感。 肌理与细节的凸显： 黑白如何剥离色彩的干扰，将观众的注意力完全引向皮肤的纹理、眼神的深度和服装的褶皱。 区域曝光的精细控制： 运用分区曝光理念，精确控制画面中关键区域的影调，以达到情感上的强调作用。 3.2 景深、焦点的哲学意义 虚化（Bokeh）不仅仅是背景模糊的技术手段，它承载着强烈的叙事功能。本书详细分析了不同光圈、焦距组合下，景深对观众心理产生的影响： 极浅景深的隔离作用： 探讨如何利用极浅景深，将人物从纷扰的环境中“抽离”出来，形成一种强烈的心理聚焦。 “失焦”的艺术： 探讨在特定情况下，故意使用轻微的失焦或选择性失焦，来表达梦幻感、脆弱感或瞬间的流逝。 镜头选择与视角心理学： 广角、标头、长焦在肖像中对人物形象的扭曲与塑造，以及如何利用视角（仰拍、俯拍）来改变人物在画面中的权力与姿态。 四、 后期处理的“手术台”与审美坚持 后期处理是现代肖像不可或缺的一环，但本书的核心理念是：后期应是“发现”而非“创造”： 4.1 皮肤质感处理的伦理边界 我们侧重于保留真实感和生命力的处理方法，避免“塑料皮肤”的陷阱： 频率分离的高级应用： 如何在分离色彩和纹理后，只对肤色进行平滑处理，而对毛孔、细纹等细节进行精细的保留和强调。 高光与阴影的重塑： 利用曲线和色阶工具，重新定义面部的光影结构，增强立体感，而非仅仅提亮或压暗。 4.2 色调分离与情感氛围的固化 探讨如何通过精确的色彩分级（Color Grading），将特定的情绪锁定在最终的影像中： 电影感的色彩逻辑： 借鉴经典电影的调色方案，构建统一的视觉基调（如冷峻的蓝绿色调、温暖的琥珀色调），确保照片的连贯性和情绪深度。 本书旨在引导读者超越单一技巧的堆砌，进入到对肖像摄影“为什么拍”和“如何让人感知”的更深层次的思考，最终形成一套成熟、独特且富有个人印记的视觉表达体系。

作者简介

神龙摄影

　　着有《一分钟学会摄影构图》、《达人之道！DSLR必学摄影技巧148招》、《达人之道！摄影用光必学技巧140招》、《达人之道！风景摄影32个必修学分》等书。

　　相关着作
　　《达人之道！摄影用光必学技巧140招》
 

第1章 人像摄影基础
1.1 影响曝光的要素
1 . 1 . 1 光圈
1 . 1 . 2 快门
1 . 1 . 3 感光度
1 . 1 . 4 曝光和测光
1.2 暗光环境下的高感光度优劣分析
1 . 2 . 1 什么是感光度
1.2.2 高感光度拓展拍摄条件
1.2.3 高感光度影响画面品质
1.3 如何得到不同感觉的画面— —测光模式的选择
1.3.1 适用性广的评价测光
1.3.2 测光最精确的点测光
1.3.3 测光重点位于中心的中央重点测光
1.3.4 适合不同色调区分的局部测光
1.4 如何控制夜景人像拍摄— —白平衡的概念及应用
1 . 4 . 1 色温的概念
1 . 4 . 2 白平衡的作用
1.4.3 自动白平衡和手动白平衡
1.4.4 RAW格式忽略白平衡设置
1.5 如何打造浅景深美女— —景深的概念及决定因素
1.5.1 决定景深的三个因素

第2章 人像写真摄影的器材选取与运用
2.1 理解镜头焦距：镜头焦距与拍摄视角
2 . 1 . 1 镜头焦距的概念
2.1.2 镜头焦距与拍摄视角的对应关系
2 . 1 . 3 A P S - C 等效焦距
2.2 人像摄影镜头大揭秘
2 . 2 . 1 效果非凡
2 . 2 . 2 张力性表达
2 . 2 . 3 锐化和虚化之美
2 . 2 . 4 缔造完美背景
2.2.5 实用的人像摄影镜头推荐
2.3 人像摄影不可忽略的配件装备
2 . 3 . 1 补光头号武器— —闪光灯
2.3.2 性价比较高的补光工具— —反光板
2 . 3 . 3 改变拍摄角度— —直角取景器
2 . 3 . 4 方便改变机位— —竖拍手柄
2 . 3 . 5 避免光线瑕疵— —LCD遮光罩
2 . 3 . 6 拍摄助理— —轻便摄影包

第3章 人像摄影必须掌握的相机设置
3.1 人像摄影常用的拍摄模式
3.1.1 程式自动曝光模式
3 . 1 . 2 人像模式
3 . 1 . 3 光圈优先模式
3 . 1 . 4 快门优先模式
3 . 1 . 5 手动模式
3.2 利用长条图分析曝光情况
3.3 曝光补偿和闪光补偿
3 . 3 . 1 曝光补偿
3 . 3 . 2 闪光补偿
3.4 常用的对焦和驱动模式
3.4.1 中心对焦点最可靠
3.4.2 单次对焦应用最多
3.4.3 连拍模式抓取连续性动作
3.5 设定画质参数

第4章 人像摄影光影大揭秘
4.1 把握自然光线的性质和投射方向
4 1 . 1 直射光和散射光
4 . 1 . 2 顺光
4 . 1 . 3 侧光
4 . 1 . 4 逆光
4 . 1 . 5 顶光
4.2 光线所形成的影调之美
4 . 2 . 1 高调之明朗
4 . 2 . 2 低调之神秘
4.2.3 一般影调之自然和谐
4.3 自然光与补光工具完美搭配
4.3.1 直射光下的人物拍摄
4.3.2 阴天下人物拍摄补光技巧
4.3.3 正中午顶光人像拍摄补光技巧
4.3.4 傍晚时分逆光人物拍摄补光技巧
4.3.5 逆光时的人物拍摄
4.3.6 如何用闪光灯补出自然的光线

第5章 人像摄影色彩造型
5.1 色彩的基本原理
5.2 利用色彩缔造完美视觉
5.2.1 缔造热情似火的红色视觉
5.2.2 缔造青春明朗的黄色视觉
5.2.3 缔造深沉的蓝色视觉
5.2.4 缔造神秘的黑色视觉
5.2.5 缔造纯洁无暇的白色视觉
5.2.6 互补色组合所带来的视觉冲击
5 . 2 . 7淡彩设计

第6章 人像摄影构图
6.1 摄影是减法的艺术
6.2 镜头和角度的构图
6.2.1 长焦镜头的浅景深效果
6.2.2 广角镜头的透视性
6 . 2 . 3 横竖画幅的区别
6.2.4 不同拍摄角度的意义
6 . 2 . 5 不同景别的表现
6.3 实用构图大盘点
6.3.1 简洁明了的三分法和九宫格
6.3.2 增强画面细节的对称式构图
6.3.3 动感的对角线构图
6.4 构图创意的延伸
6 . 4 . 1 突出焦点构图
6 . 4 . 2 有临场感的口字形构图
6.5 利用环境构图
6.5.1 前后景的完美搭配
6.5.2 人物和环境的明暗对比
6.5.3 人物和环境的动静对比

第7章 人像主题摄影
7.1 构思明确的主题，进行前期准备
7 . 1 . 1 构思明确的主题
7.1.2 确定主题的内容和风格
7.1.3 模特的选择与沟通
7.1.4 选择背景和搭建场景
7 . 1 . 5 服装的选择

第8章 室内人像摄影
8.1 利用窗户光拍摄
8.2 影棚人像摄影
8 . 2 . 1 影棚的必备附件
8.2.2 影棚摄影的光线应用
8.2.3 简单实用的灯光佈局

第9章 其他人像摄影
9.1 儿童摄影
9.2 婚礼摄影
9.3 老人摄影
9.4 纪实人物摄影
 

Preface

　　人像摄影是摄影领域中最富有表现力的项目之一。

　　相较于其他的摄影领域，人像摄影可能更需要人造光源的介入、后期处理的修饰与润色，还有模特儿、化妆师、摄影助理的通力合作，所以对其技术性、合作性的要求相对较高，同时也具有极强的艺术表现力。

　　意识潮流的变化对审美标准的影响是很大的，这点在人像摄影中表现得尤其明显。若你有志成为一名优秀的摄影者，应勇于引领潮流、独创风格，在创作中不断地超越自己，迸发灵感、忘我表现，感受创作带来的乐趣。

　　本书从基础入手，从单眼相机的使用方法，到对人像摄影的光影、色彩、构图的掌握，都为你一一详细讲解。同时运用大量的实例与图片，展示主题摄影、室内人像和其他人像摄影的创作理念和拍摄技巧。希望透过本书的详尽介绍，能为广大的人像摄影爱好者带来一些参考与启发。

　　在本书撰写过程中，得到了很多着名摄影家、资深摄影师的大力支持。其中包括摄影家李许林、徐忠东、李伟光、于会武、张宇甯，摄影师肖水莲、于伯阁、孙连三等。正因为有了这些众多摄影师提供丰富多彩的优秀作品，本书才更加精彩，在此表示致敬和感谢。
 

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为人像摄影就是把人拍清楚就行了，直到我遇到了《达人之道！人像摄影必学技巧100+招》。这本书，真的让我打开了新世界的大门，让我明白原来摄影的世界是如此的丰富多彩！ 书里关于“色彩的运用”那一章，简直太惊艳了！我以前拍照片，总觉得颜色乱糟糟的，不知道怎么搭配才能好看。但这本书里，详细讲解了色彩的三要素：色相、饱和度、明度，以及它们在人像摄影中的作用。它还举了很多具体的例子，比如如何利用冷暖色调来营造不同的情绪，如何通过对比色来突出人物，甚至还教我如何根据人物的肤色来选择合适的背景色。我尝试按照书里的建议去调整，我发现我拍出来的照片，色彩一下子就和谐起来，人物也显得更加有气质。 令我特别惊喜的是，这本书还专门讲到了“不同年龄段人物的拍摄技巧”。我之前在给老人和小孩拍照时，总觉得很难拍出他们各自的特点。但这本书里，详细分析了不同年龄段人物的面部特征和神态，以及在拍摄时需要注意的细节。比如，在拍老人时，如何捕捉他们脸上岁月的痕迹，让他们显得慈祥而有智慧；在拍小孩时，如何捕捉他们活泼可爱的一面，让他们充满童真。这些针对性的技巧，让我觉得这本书的内容非常实用，能够真正解决我在拍摄不同人群时遇到的问题。 而且，这本书对于“拍摄环境的选择”也有非常深入的讲解。我以前总是随便找个地方就开始拍，结果拍出来的照片总是背景杂乱，影响了人物的美感。这本书里，详细分析了室内、室外不同场景的特点，以及如何利用自然环境来衬托人物。它还教我如何利用光影、构图等元素，让背景成为画面的一部分，而不是干扰。我学会了如何去“看”环境，如何去“选择”环境，让我的照片更有故事性和艺术感。这本书真的让我从一个“快门手”变成了一个真正的“摄影师”，我太喜欢它了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直被“照片拍不好”困扰的人，我抱着试试看的心态入手了《达人之道！人像摄影必学技巧100+招》。我只想说，这本书简直就是我摄影生涯中的“灯塔”！它不是那种泛泛而谈的理论书，而是充满了实实在在、手把手教你如何操作的技巧。 我之前最不擅长的就是让人物在画面里显得“有存在感”。我拍出来的照片，人物总是显得有点飘，不知道放在哪里才合适。但是，这本书里面关于“构图与留白”的讲解，彻底改变了我的认知。它不只是告诉你要遵守什么“三分法”或者“九宫格”，更是教你如何根据人物的姿态、眼神和情绪，去巧妙地安排他们在画面中的位置。它还讲到了“负空间”的运用，让我明白有时候“空”的部分，反而能让主体更加突出，让画面更有意境。我尝试用书里的方法去构图，我发现我拍的人物，立刻就有了“站稳”的感觉，画面也变得更加平衡和有吸引力。 另外，书中关于“表情引导”的内容，更是让我受益匪浅。我以前拍照，大家总是很僵硬，不知道该做什么表情。这本书里提供了一系列的互动方法，让我知道如何通过对话、动作，甚至是简单的指令，来引导被摄者展现出最自然、最真实的笑容和神态。我尝试在拍摄朋友时运用这些技巧，他们都说感觉很轻松，拍照也变得像聊天一样有趣。看到他们脸上那种发自内心的喜悦，我真的觉得摄影是一件非常有成就感的事情。 而且，这本书对“细节处理”的重视，也让我印象深刻。它不仅仅关注人物的大致轮廓，更会告诉你如何捕捉人物手指的姿态、头发的飘逸、衣物的褶皱等细节。这些细节的捕捉，往往能让照片瞬间提升一个档次，变得更加生动和有生命力。我以前只想着拍个大头照，现在我知道，每一个细节都值得我去关注和捕捉。这本书真的让我从“拍一张照片”变成了“创作一张有故事的照片”。

评分☆☆☆☆☆

这本《达人之道！人像摄影必学技巧100+招》简直就是我数码摄影之路上的“黑科技”指南！作为一名对摄影充满热情但又常常被各种专业术语和复杂操作搞得焦头烂额的爱好者，我一直在寻找一本能够真正解决我痛点的书。这本书的出现，就像及时雨一样，把我从“拍得不好看”的泥沼中拉了出来。 它不像市面上很多教程那样，只列举一些生硬的技巧，而是深入浅出地剖析了每个技巧背后的逻辑。比如，书中对“眼神光”的讲解，我之前总觉得人物照片眼神无神，但看了这本书，我才明白原来眼神光是多么重要，以及如何通过调整光线角度来捕捉到那一点点“灵魂之光”。它还提供了非常多具体的实操案例，每一张照片都配有详细的解析，告诉你为什么这样拍能达到更好的效果。 令我印象深刻的是，它对“瞬间捕捉”的阐述。摄影，尤其是人像摄影，很大程度上就是捕捉被摄者最真实、最动人的瞬间。《达人之道》这本书，不仅仅教你如何找到那个瞬间，还告诉你如何通过你的引导和相机设置，让那个瞬间被完美定格。我以前总觉得抓不住人物的自然神态，现在我明白了，这不仅仅是运气，更是需要技巧的。书中关于“引导与捕捉”章节的那些方法，我反复练习，现在我能拍到朋友们最放松、最开心的样子，那种自然流露的美，是任何摆拍都无法比拟的。 书里对“情绪表达”的探讨也相当有深度。它不仅仅关注表面的“好看”，更致力于挖掘人物内心的情感。通过对人物表情、肢体语言的细腻描绘，以及作者分享的如何营造氛围的方法，我学会了如何让镜头下的照片传达出更丰富的情感层次。我之前总觉得自己的照片“平”，现在我能拍出有“故事感”的照片了，这完全得益于这本书带来的思维上的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的救星！我之前拿着相机，感觉完全是“盲拍”，拍出来的照片要么模糊不清，要么光线失调，要么人物表情僵硬，总之就是怎么看怎么不对劲。看到《达人之道！人像摄影必学技巧100+招》这个书名，我抱着试试看的心态买了下来，没想到简直打开了新世界的大门！ 书里的技巧写得太细致了，从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，到如何根据不同光线环境进行调整，都讲得明明白白。以前我对这些术语头疼不已，现在看书里的图文并茂的讲解，感觉就像是有一个经验丰富的老师手把手教你一样。特别是关于构图的部分，它不仅介绍了黄金分割、对称构图等经典法则，还提到了很多非常实用的“非标准”构图技巧，让你在拍摄人像时能更有创意，拍出更有故事感的画面。 而且，这本书的可贵之处在于，它不仅仅教你“怎么拍”，更教你“为什么这么拍”。它会分析不同技巧背后的原理，让你真正理解光线如何塑造人物轮廓，景深如何突出主体，甚至色彩如何影响情绪。我按照书里的指导，练习了一段时间，发现自己拍出来的照片立刻有了质的飞跃。之前我总是觉得人物主体不够突出，背景杂乱，看了书里关于虚化景深和背景虚化的讲解，现在我能轻而易举地把人物从纷繁的背景中“抽离”出来，显得特别有专业感。 最让我惊喜的是，它还深入讲解了如何引导被摄者，让他们在镜头前放松自然。我以前拍摄朋友，他们总是显得很拘谨，不知道手往哪放，表情也很不自然。但书里分享的那些沟通技巧、互动方式，我尝试了一下，效果立竿见影！现在我拍的朋友，脸上洋溢着真实的笑容，眼神也变得灵动起来，仿佛照片会说话一样。这本书真的让我从一个“按快门”的人，变成了一个懂得“捕捉”瞬间的摄影师，我太爱了！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得人像摄影是一门玄学，总觉得拍不出好照片是自己悟性不够，直到我翻开了《达人之道！人像摄影必学技巧100+招》。这本书简直就是我的“觉醒之作”，让我豁然开朗！ 书中的技巧一点都不空洞，全都是可以直接用在实践中的“干货”。我最头疼的是拍背景，总是拍得乱七八糟，让人物都显得不突兀。但这本书里关于“背景虚化”的讲解，我看了不下三遍！它不仅告诉你如何利用大光圈，还详细解释了不同焦距、不同拍摄距离对背景虚化效果的影响，甚至还举例了如何利用前景来“框”住人物，让画面更有层次感。我按照书里的方法去尝试，发现以前觉得很棘手的背景，现在都能处理得妥妥当当，照片的专业感瞬间提升了好几个档次。 还有关于“光线运用”的部分，真是太精彩了！我以前只知道有自然光和闪光灯，但对它们怎么用，用在哪里，用出什么样的效果，完全没有概念。这本书里把侧光、逆光、顶光、轮廓光等等各种光线的特性，以及它们分别适合拍摄什么类型的场景，都讲得清清楚楚。我甚至还学到了如何利用窗边的散射光来拍出柔和的肖像，如何利用硬光来勾勒出人物的硬朗线条。每一次拍摄，我都像是拿到了一本“光线魔法书”，知道如何运用光线来塑造人物的立体感和氛围感。 更让我惊喜的是，这本书还涉及到“后期处理”的技巧！我之前以为后期只是简单的调色，但这本书告诉我，后期是让照片“活”起来的关键一步。它分享了很多实用的调色思路，如何根据人物的肤色和整体风格来调整色彩，如何通过微调明暗和对比来突出人物的特点。我尝试了几次，发现之前看起来平平无奇的照片，经过简单的后期，立刻就有了生命力。这本书真是从前期拍摄到后期输出，全方位地提升了我的摄影能力。