风格墙设计：照片、饰品、瓷器、织品、艺术品，将心爱的收藏摆进你的生活，享受佈置家的愉悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Geraldine James

图书标签:

• 风格墙
• 家居装饰
• 照片墙
• 饰品
• 收藏展示
• 墙面设计
• 艺术品
• 织品
• 室内设计
• 佈置技巧

　　※    2011年英文版出版迄今销售达5万册，每季稳定再刷。
　　※    已授权翻译成德国、法国、日本、芬兰、义大利5国语言出版，授权销售册数达2万册左右。
　　※    英国亚马逊，读者评价4.2颗星。

　　空间装修完成了，或是住了一阵子，
　　想让你的空间有你的味道，展现自我，洗练优雅，
　　不需要再另外花钱买一堆摆饰来佈置，
　　你拍的照片，不断收集的各色玻璃瓶，满坑满谷的首饰，
　　喜欢听的唱片，最爱读的书，旅行中买的纪念品，多年来的收藏……
　　它们才是最能代表你的东西，
　　而墙面正是最棒的展示区，让你的回忆与收藏，成为居家独一无二的绝佳装饰。

　　打破「墙只能挂」的既定印象，
　　透过各式各样的创意墙面设计，激发你陈列收藏的灵感，
　　在家中的「任何表面」上创造个性、魅力和优雅。

　　＜Creative idea1＞
　　把票根收藏公开展示给亲友欣赏的想法，实在太精彩了，不但分享了主人的点点滴滴回忆，还会打开不少话匣子，引出超棒的讨论或者交换彼此对音乐的观点。

　　＜Creative idea2＞
　　谈到墙面佈置，你不能不认识「超级市场莎拉姐」！在全职工作多年后，先是用自家客厅打造出迷你商店，整面墙就是她的卖场，相较于五花八门的橱窗，她的装饰佈置特别有看头。

　　＜Creative idea3＞
　　当你看着自己的家族照片，一时抓不到感觉，不妨发挥想像力，若把它们变成黑白的、局部裁剪或局部放大，应该会很不一样。不必担心改造修图后的照片颗粒太粗，因为那是一种增美的手法。将其中一些照片专业裱框起来，另一些则使用二手店寻来的旧相框──新旧混搭让你的墙面艺术与众不同。

　　＜Creative idea4＞
　　每面镜子都可以产生些微差异，依照它们在墙面上的大小比例和位置排列适度调整，便能展现不死板、够立体、以及空间景深造成的幻视效果。使用凸镜就更要特别注意了，因为被反射的影像可能变形得难以辨认，尤其是原有的「光」反而更为浑实或扩散，因此灯具摆在甚么角度得要更有把握。

　　每个空间都有「墙」，我能怎么装饰它

　　除了硬体装修的设计外，墙面佈置的技巧和创意，关系着住家和商空最后的美感呈现。本书提供空间中所有「垂直平面」的佈置创意及know how，章节切题与图片呈现，从实际操作面思考，并摆出浓厚的个人生活经验，利用实例解析技巧，更能抓住感觉。

　　为了「自己」佈置，而不是别人嘴里的风格

　　打破佈置书着重在DIY，或流于为佈置而佈置，样板与商业气息较重且偏重于成人的想法，本书特别提出儿童及青少年的空间佈置提案，让孩子从小就学习养成美感，居家呈现的氛围，是由全部的家人（可能也包含宠物）一起塑造出来的。

　　崭新角度教你玩佈置，每个人都办得到

　　收录超过300个展现自我不设现的风格墙面设计，激发你的想像力，搭配作者从事居家美学产业多年的观察与心得分享，提供回归个人收藏与喜好来，解析居家佈置陈设的崭新观点。
 

《风格墙设计：照片、饰品、瓷器、织品、艺术品，将心爱的收藏摆进你的生活，享受佈置家的愉悦》 精装本，全彩印刷，附赠精美设计图集 探索墙面艺术的无限可能，让您的家成为独一无二的个人画廊。 在这本详尽的指南中，我们将专注于如何运用巧妙的墙面陈列技巧，将您的个人收藏——从珍贵的老照片到独具匠心的手工艺品——转化为引人注目的视觉焦点。本书旨在激发您对家居装饰的热情，并提供切实可行的步骤，让您轻松打造出既美观又富有个性的“风格墙”。 第一部分：构思与规划——奠定您的风格基调 成功的设计始于清晰的愿景。本部分将引导您完成从初步想法到具体实施的整个规划过程，确保您的风格墙与您的生活空间完美融合。 第一章：理解空间与光线 在动手悬挂任何物品之前，必须深入了解您所选墙面的物理特性。我们将探讨： 空间比例的考量： 如何根据墙面尺寸、天花板高度以及房间的整体家具布局，确定最佳的陈列面积。一个过大或过小的陈列都会破坏视觉平衡。 光线的影响分析： 自然光和人工照明对色彩、材质和立体感的影响至关重要。我们将讲解如何利用光线来突出艺术品的纹理，并避免反光问题，尤其针对玻璃框和高光泽饰面。 确定核心焦点： 每一面风格墙都需要一个“锚点”。无论是尺寸最大的画作还是最具纪念意义的物件，确定这个核心元素，能帮助后续的布局更加有序。 第二章：风格的定义与融合 风格墙不应是随机物品的堆砌，而应是您个人品味和生活故事的叙述。本章深入剖析如何建立统一的视觉语言： 风格流派辨识： 简要介绍几种主流的室内设计风格（如斯堪的纳维亚的极简、工业风的粗犷、波西米亚的自由奔放），并指导读者如何从中提取元素，融入自己的收藏。 色彩心理学在墙面的应用： 探讨不同色系（冷色调、暖色调、中性色）如何影响空间的情绪和氛围。如何通过色彩的重复或对比来串联不同的艺术品。 材质与纹理的对话： 金属、木材、玻璃、布料等不同材质的碰撞与和谐。例如，如何用粗糙的麻布画框衬托光滑的陶瓷碎片，增加视觉层次感。 第二部分：陈列艺术的精髓——布局与平衡 本部分是本书的核心操作指南，详细解析了构建引人注目的墙面陈列所需要的技术和美学原则。 第三章：框架、边框与装裱的艺术 装裱是展示收藏品最关键的一环，它决定了观众的观看体验。 边框选择的学问： 针对不同类型的收藏品（照片、版画、纺织品），推荐合适的边框材质和颜色。探讨无框展示的适用性。 留白策略： 留白（即画框周围的空白区域）是设计的呼吸空间。我们将展示如何根据画框的密度和尺寸，精确计算留白的大小，避免墙面显得拥挤或空洞。 亚麻布衬垫与玻璃选择： 专业级的装裱技术，包括防紫外线玻璃的应用，以及不同衬垫材质（如无酸卡纸、斜切装裱）对作品保护和视觉效果的提升。 第四章：布局模式的解构与实践 我们将系统地分解和演示最常用且有效的墙面布局模式。 网格化布局（Grid Layout）： 适用于追求秩序感和现代感的展示。详细指导如何精确测量和对齐，即使是不同尺寸的物件也能保持严谨统一。 混合式拼贴（Gallery Wall）： 这是最灵活的布局方式。我们将提供“从大到小”、“从中心向外辐射”等多种组织思路，帮助您驾驭不同形状和年代的藏品。 垂直与水平流线： 如何引导观者的视线沿着墙面移动。利用物件的边缘或色彩的渐变，创造出动态的视觉路径。 非传统悬挂技术： 探索使用轨道系统、隐藏式挂钩或陈列架（Ledge Shelves）来增加陈列的灵活性和立体感，尤其适用于易变动的照片和小型装饰品。 第三部分：聚焦收藏——不同材质的展示技巧 您的风格墙是由“什么”构成的，决定了最终的展示效果。本章针对特定类别的收藏品，提供量身定制的展示方案。 第五章：照片与平面艺术的深度呈现 照片和版画是讲述个人故事的最佳媒介。 黑白与彩色的平衡： 如何在同一面墙上巧妙地穿插黑白照片与彩色艺术品，避免视觉上的混乱。 叙事性排列： 按照时间顺序、主题或人物关系来排列照片组，增强故事的连贯性。 版画的层次感： 探讨如何利用原始签名、特殊纸张纹理和版号信息，来提升平面作品的收藏价值感。 第六章：三维物件的立体对话——饰品、瓷器与手工艺品 将立体物品融入墙面陈列，能极大地增加墙面的深度和趣味性。 饰品的重量与固定： 针对轻盈的纪念品、雕塑或小摆件，介绍安全且美观的固定方法，确保其不突兀地“漂浮”在墙上。 瓷器与陶器的展示美学： 探讨如何利用盘架或专门的壁挂支架来展示有纪念意义的瓷盘。讲解如何利用光泽和釉色来与其他平面作品形成对比。 织品与软性材料的保护性展示： 如何为刺绣、挂毯或珍贵的布料制作专业的背板，既能平整展示，又能有效防尘防潮。 第四部分：维护与进化——让风格墙永葆活力 风格墙不是一成不变的静态展示，它需要随着生活和收藏的增长而进化。 第七章：维护与光线防护 清洁保养指南： 针对不同材质的画框、玻璃和艺术品表面，提供日常维护和深度清洁的最佳实践，确保藏品长久如新。 环境控制： 湿度、温度和紫外线对收藏品的长期影响。介绍如何在不牺牲美观的前提下，优化墙面的微环境。 第八章：灵活的陈列迭代 主题更换的艺术： 如何根据季节、节日或新购入的收藏品，快速、无损地更新墙面布局。 “留白”的再利用： 探讨如何有意识地在陈列中预留空间，为未来的新收藏品做好准备，使墙面始终保持一种“进行时”的动态美感。 结语：生活即艺术 本书的最终目标是鼓励读者将装饰视为一种积极的生活方式。通过精心策划您的风格墙，您不仅提升了居住环境的美学价值，更重要的是，您将那些珍藏的记忆、品味和情感，以最直观的方式融入了日常的起居之中，真正享受“佈置家的愉悦”。本书提供的是工具和理念，而最终的灵感源泉，永远是您自己的生活和收藏。

作者简介

洁拉汀‧詹姆斯Geraldine James

　　英国知名时尚与家居採购选配达人，现任英国Selfridges百货居家採购经理，为深研当代设计的资深收藏家与时尚设计採购，并从时尚领域拓展到居家和礼品，长期关注全球室内设计趋势和居家潮流，擅于发掘不寻常和美丽的物件，更透过旅行在世界各地寻找新鲜且令人兴奋的产品。着有《Creative Walls》、《Creative Display》、《Creative Space》(英文版预计2013/10出版)

译者简介

卢俞如

　　童年在妈妈的装潢杂志堆、爸爸的戏剧灯光设计、和五个兄弟姊妹学分享的环境长大，最喜欢美术音乐课，却不能免俗走上通才教育的捷径，工作多年后，因为北欧初访的惊艳，敲开在北欧品牌及居家产业的新生涯。目前为独立行销工作者，自由撰稿人，着有《北欧人的舒适小家设计》(麦浩斯漂亮家居出版)。

 

序言
Chapter 1／巧妙融入clever ideas
Chapter 2／艺术奇想 it’s magic…
Chapter 3／收藏展演collectibles
Chapter 4／回忆重现 memories
Chapter 5／别只会挂 don’t get hung up
Chapter 6／建立主题、表现想法、捕捉灵感 themes, ideas & inspirations
Chapter 7／成年之前children’ & students’ space
索引
特别感谢
 

作者序

　　对墙壁感到兴奋，听起来很怪异，但我就是如此。对我来说，墙壁是一面漂亮的空白画布，充满各种可能性，等不及要把它变成一幅画！我的涂料其实都是随手找到的任何东西，或者可以挂起来、可以靠墙站立的物件，像是摄影照片、艺术作品、瓷器、雕刻、甚至抽屉最深处那些老古董小玩意，还有从跳蚤市场挖到的宝贝们。

　　有时候，墙壁本身便已风情万种，例如褪色的壁纸反而韵味独具，重漆了数次的旧墙面痕迹当作装饰，往往更显艺术感特别迷人。即使是灰泥墙，也因为干燥程度不一而留下丰富的表面层次，看起来温暖又有光感，那是单调而平整的油漆墙面完全比不上的美。冷调的极简主义有其价值，但不会出现在我家。

　　说起来世界上会需要一本关于墙面的书吗？我想答案自在每个人心中，而我所知道的情况是很多人对于一大片白墙感到十分气馁。大家好奇我怎么挂照片？甚么样的色系比较有空间感？有框好还是无框好？可以混搭这两种框吗？把盘子挂起来真的好吗？

　　在日复一日担任室内设计採购的生涯中，我最常被问到这些问题，事实上，有人甚至会开玩笑说：「詹姆斯太太准许你这么做吗？」而我自己的想法却非如此，没有人需要我的或其他人的核准，如果这个点子对你有用，无论怎么做都是好的，几乎可以这么说，即便关于品味这件事可能有其极限，但真正关键在于这面墙能够表现出你和家人的个性，一般人家里的创意常常令我为之惊艳。有时候我也会在自己家里得到好点子，来自一些有趣的墙面变化激发灵感，然后去发掘相似工艺品，再拿到我的店里用（或者常常被我私藏起来）。

　　为了证明「风格」百分之百是非常个人的，这本书将带领大家一窥其他人的居家佈置，其中包括我的朋友、同事、朋友的朋友或同事的朋友等等。他们是勇于在空白画布上挥笔开创艺术杰作的生活达人！唯有一个阻碍，创作一但开始便要有把自己暴露在众人面前的心理准备，被评断、被鑑定、或者更激进的批判这个念头只是一时流行，你必须要坚定而自信的说：「这是我相信的，我喜欢的，我将灵魂深处大方敞开。」

　　我可以很肯定的告诉大家，书中没有一页是样板，希望它们是你美学之旅的启发。我不相信任何「品味达人」。我们身边总是有人告诉你该怎么穿、怎么展现居家风格，如果每个人都听从所谓的「专家意见」，这个世界会非常呆板。我的墙面，就该是属于我家的独特美感。出色的佈置效果不等于花大钱或雇用一组室内设计团队。对设计基础原则的了解，就足以帮助你克服实体空间的极限，面对大量的、造成沮丧的各种难题。

　　当然我不是说这回事有多简单，的确需要时间和耐心，以及偶有的疯狂偏执，像是非找到一个完全「对的」相框，有对的表面处理、对的颜色。你投入越多，相对得到回馈也会越多，最终一切努力都会属于你，而且让你天天开心过日子。

　　洁拉汀要告诉大家：「相信自己的直觉并勇敢尝试。」
 

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《风格墙设计》这本书，让我对“个人风格”有了全新的理解。在当下信息爆炸的时代，我们很容易受到各种潮流的影响，不自觉地去模仿别人的家居布置。但这本书却给了我一种“回归本源”的勇气，鼓励我去探索和表达自己内心最真实的想法。作者通过大量的图例，展示了不同风格的墙面设计，从极简到复古，从田园到现代，每一种风格都有其独特的魅力，但最重要的是，它们都能够被赋予“个人印记”。我一直对“艺术品”在墙面设计中的作用感到有些畏惧，总觉得那是专业人士才能驾驭的领域。但这本书却用非常易懂的方式，解释了如何选择适合自己的艺术品，如何将它们与其他的装饰元素巧妙搭配，让它们成为空间中的点睛之笔，而不是孤立的存在。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配”的建议，作者并不是给出了死板的规则，而是引导读者去感受色彩的情绪，去理解不同色彩组合所带来的心理感受。这本书，让我明白，家，应该是一个能够完全展现“我”的个性的地方，而墙面，则是这个“我”最直接、最生动的画布。

评分☆☆☆☆☆

这部《风格墙设计》最让我惊喜的地方在于，它彻底颠覆了我之前对于“家居装饰”的刻板印象。我之前总是觉得，要让墙面变得好看，就必须购买昂贵的艺术品，或者请专业的室内设计师。然而，这本书却用最生活化、最接地气的方式，告诉我们，每个人都可以成为自己家的“艺术家”。它强调的不是“拥有什么”，而是“如何呈现”。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何利用“织品”来为墙面增添温度和质感。我一直以为织品只能作为窗帘、地毯或者抱枕，没想到一块漂亮的挂毯、一条独特的围巾，甚至是一块带有特殊图案的布料，都能在墙面上发挥出意想不到的艺术效果。作者还分享了许多关于“DIY”的妙招，比如如何用旧杂志、报纸或者植物，来制作独具个性的墙面装饰，这些都让我觉得非常实用和有趣。更让我感动的是，这本书花了相当大的篇幅去强调“情感连接”的重要性。它鼓励我们把那些承载着回忆的照片、收到的礼物、甚至是孩子的手工作品，都融入到墙面的设计中。这样的设计，让家不再是一个冰冷的展示空间，而是充满了爱和温度的港湾。我仿佛看到了作者在精心布置自己家时，脸上洋溢的快乐和满足，那种“享受布置家的愉悦”的体验，这本书淋漓尽致地传递给了我。

评分☆☆☆☆☆

《风格墙设计：照片、饰品、瓷器、织品、艺术品，将心爱的收藏摆进你的生活，享受佈置家的愉悦》这本书，与其说是一本家居装修指南，不如说是一本关于“如何把生活过成艺术”的哲学读本。我尤其赞赏作者在书中反复提及的“不完美之美”的理念。它告诉我们，家是用来居住的，是用来承载生活痕迹的，而不是一个冰冷、完美的样板间。那些略有磨损的老物件、不完全对称的摆设、甚至是不小心留下的笔触，都能为墙面增添一种独特的、充满故事感的韵味。书中关于“照片墙”的章节，让我深有感触。作者并没有教你如何用昂贵的相框去堆砌，而是引导你去思考，照片背后的故事，人物之间的关系，以及如何通过照片的排列组合，来串联起一段段珍贵的回忆。我一直觉得，最好的装饰，就是那些能够唤醒我们内心情感的物件，而这本书，正是帮助我们找到了那些隐藏在日常中的“情感宝藏”。我尝试着将家里一些被遗忘的老照片，用最简单的方式挂在书房的墙上，瞬间就为那个空间注入了温暖和生命力。这种“化零为整，以情动人”的设计思路，是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《风格墙设计：照片、饰品、瓷器、织品、艺术品，将心爱的收藏摆进你的生活，享受佈置家的愉悦》，我当时就觉得它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更像是一本邀请我去探索个人品味、释放内心创造力的指南。这本书的封面设计就足够吸引人，那种温暖、有生活气息的图片，瞬间就勾起了我对家进行一番“个性化升级”的渴望。翻开第一页，我并没有立刻看到直接的“教程”或“技巧”，而是被一些关于“收藏的意义”和“如何让物件讲述故事”的叙述所打动。作者用非常诗意和富有感染力的语言，引导读者去思考自己家中那些看似不起眼的物件，它们背后承载的情感、回忆，以及它们在空间中可以扮演的独特角色。我发现，这本书并没有教你复制别人的风格，而是鼓励你去挖掘自己的“宝藏”，无论是旅行带回来的纪念品、家族传承的旧物，还是精心淘来的艺术品，都能在墙面上找到属于自己的位置，成为家中独一无二的风景。这种“以藏为本”的设计理念，让我觉得非常新颖和实用，它强调的是“你”的故事，而不是“设计师”的模板。我迫不及待地想尝试书里提到的，如何通过照片墙来记录生活的点滴，如何用一组精心挑选的饰品来点亮单调的墙面，甚至是如何将一块充满故事的织品，变成空间的视觉焦点。这本书，与其说是在教我怎么“装饰”，不如说是在教我如何“生活”，如何让我的家真正成为我灵魂的延伸。

评分☆☆☆☆☆

读完《风格墙设计》这本书，我感觉自己对“墙面”这个概念有了全新的认知。以往，我总觉得墙面只是一个被动的背景，用来挂几幅画或者放个置物架就足够了。但这本书却将墙面提升到了一个艺术品的高度，它不仅仅是空间的划分，更是生活态度的展现，是情感的载体。我尤其喜欢书中关于“留白”和“疏密对比”的讨论，作者通过大量的实际案例，演示了如何通过巧妙的构图，让墙面既有视觉冲击力，又不显得杂乱。比如，如何在一面大白墙上，通过一组不同尺寸、不同材质的照片，形成一个生动的故事线；又或者，如何在一面相对较小的墙面上，用一两件极具设计感的艺术品，瞬间提升空间的格调。书中的“瓷器”章节让我印象深刻，作者没有简单地介绍瓷器的摆放方法，而是深入探讨了不同年代、不同产地的瓷器所蕴含的文化和历史，以及如何将它们与现代家居环境巧妙融合。我一直对那些带有复古韵味的瓷器情有独钟，但总苦于不知道如何将它们融入现代生活，这本书给了我很多启发，让我明白，原来那些精美的纹样和温润的质感，可以如此自然地成为家中一道亮丽的风景线。总而言之，这本书让我从一个“装饰者”变成了一个“策展人”，开始以一种更具审美品位和文化内涵的方式来审视和打理我的家。