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　　──他对当代摄影深辟且充满力道的诘问
　　带领我们重新反思「摄影」之本质与价值所在

　　「一张士兵中弹瞬间的照片，
　　告诉了我们对西班牙内战什么样的认识？
　　它为何可以是历史上最伟大的照片？
　　『伟大照片』的因素或内涵是什么？
　　我们对历史的认识、战争的政治起因、万骨枯的脉络，
　　能够从一张张『作为赌博的摄影』里，得到答案吗？」

　　一张好照片的「好」可以是审美的，但这种「好」的判断同时也是充满社会与文化意义的；而一张照片的意义能否被阅读出来，则端视这些社会与文化的意义是否被层层剖析、观看、书写，以及阅读。

　　当摄影已经成为一种全民运动，摄影存在的社会意义则更不容小觑。它可能成为行动者的工具，也可能成为艺术家探问、观察我们身处社会的行动，甚或是发声的渠道。除了随手拍照这样的行为之外，我们为何拍照？拍下了什么？同时更重要的是，我们能够如何谈论这些拍摄？在数量氾滥的影像中，我们又能够如何、可能以什么样的视角阅读它们？

　　本书是影像文化评论者郭力昕睽违十五年的摄影评论集，收录了三十篇自《书写摄影》出版后以来、包含近年于《摄影之声》杂志中发表的影像评论文字，从摄影议题、摄影家作品到摄影书，作者正面直视环绕十年来的摄影创作、论述与文化里的相关现象，发出极具批判性的诘问与高度反思的回应。

　　──论超现实摄影：
　　「摄影的现实主义与超现实主义，其实有着互为表里的双重特性：现实主义摄影里的超现实性，与超现实主义里的现实性。……超现实主义的摄影创作所描述或再现的，经常是现实的面貌。」

　　──论摄影与色情：
　　「一幅身体的绘画，『赤裸』可以同时是感官的和概念的；在一张照片里，罗体即便是为概念而概念，我们也先被扑面而来的身体经验，佔据了注意力。……因此，摄影里身体与性的『是艺术还是色情』，恐怕就不是真正的问题；……比较需要思考和检视的提问方式也许是：摄影里的身体、性、色情或情色，是否被问题化。」

　　──论摄影与记忆：
　　「记忆在具有主体性的人身上，才能发生意义。一个人若不敢或懒于建造自己的主体意义，或不愿意面对构成自己主体存在的各种生命经验，或者将自己的身体与经验工具化、交易化，这样的人在进行摄影行为时，照片恐怕产生不了什么有意义的记忆。……借由照片辅助记忆的我们，必须先将生活摄影的开放性，与经验的多重可能性连结起来，影像或许才能游入它的经验主体中，发生记忆的丰富作用。」

　　──阅读张照堂：
　　「若以西方之『现代主义摄影』的文化语境和创作概念，来看待或套用在张照堂的摄影上的话，我以为会是一种偏离了台湾特定脉络的阅读或诠释。另一方面，张照堂摄影艺术里，同时存在的温暖人文质地、与剃刀班冷凝锋利的双重性，也使得这位艺术家的独特与丰富，不再需要『现代主义摄影家』」这类以西方摄影美学为尊的冠冕；并且这样的描述既不准确，亦不能完整地说明张照堂作为摄影家的多样内涵。」

　　──阅读陈顺筑：
　　「对照着陈顺筑多年来热切投入的家族影像与记忆创作，『迢迢路』的影像特质，也许无意间变成一则有趣的、弔诡的辩证式寓言：摄影家一直在路上，看见、离开；他一路寻找『家』、定义『家』，或想家，其实却又一直『在家』；身体也许一直在旅行、移动、漂泊，但同时似乎又未曾离开过他的某种一以贯之的精神座标与艺术倾向。」

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容聚焦于摄影技术、历史、理论与实践，不涉及《再写摄影》这本书本身的内容： --- 《光影的淬炼：从暗房到数字时代的影像语言》 一部深度探索摄影艺术、科学与哲学的史诗 内容简介 摄影，诞生于一次对瞬间的精准捕捉，却超越了单纯的记录，成为我们理解世界、表达情感、构建历史的独特媒介。本书并非一本关于如何操作某款特定相机的技术手册，而是一次穿越时空、深入本质的探索之旅。我们旨在解构摄影从19世纪诞生之初的化学魔力，到21世纪的硅基计算能力，其间蕴含的视觉法则、伦理困境与美学范式的演变历程。 第一部：显影的黎明——化学与光学的原点 本部分将带领读者回到摄影术的摇篮。我们将详细考察达盖尔银版法（Daguerreotype）的工艺复杂性与不可复制的质感，以及卡尔·塞缪尔·卡尔伯特（William Henry Fox Talbot）的负片/正片系统的革命性意义。重点剖析早期摄影师如格雷戈里·爱德华·阿杰（Roger Fenton）和马修·布雷迪（Mathew Brady）如何利用这些早期技术，在克里米亚战争和美国内战中，首次将战场的残酷景象直接呈现在公众眼前。这不是对历史事件的简单复述，而是深入分析这些早期影像如何塑造了公众对战争和现实的认知偏差——光影的“真实性”如何第一次受到了质疑。 我们将深入探讨湿版火棉胶工艺（Wet Plate Collodion）的严苛要求，理解为何每一次曝光都伴随着对时间和温度的近乎宗教般的服从。这不仅仅是化学配方的重现，更是对时间这一核心概念的哲学探讨：在化学反应结束之前，摄影师必须保持完全的静止与专注。这一时期的技术限制，反而催生了对构图、布景和光线控制近乎偏执的追求。 第二部：现代性的肖像——记录、纪实与美学的冲突 进入19世纪末和20世纪初，随着便携式相机和胶卷的发明，摄影的普及性爆炸式增长。我们关注的焦点转向了纪实摄影的诞生，特别是社会改良运动中的影像力量。 雅各布·里斯（Jacob Riis）在纽约贫民窟的“如何生活”系列，不仅仅是社会报道，更是视觉道德判断的开端。我们分析他如何利用闪光灯的残酷光线揭示被忽视的角落，以及这种介入如何引发了关于“观察者”责任的激烈争论。 随后，我们将进入“决定性瞬间”的时代。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的理论不仅关乎时机的把握，更是一种深刻的东方哲学与西方现代主义的融合。本书将拆解他那些标志性的作品，分析其内在的几何结构、节奏感，以及这种“瞬间捕捉”背后所蕴含的对“存在”的肯定。 本部分还将详细梳理小画幅相机（35mm）的兴起如何改变了摄影师的机动性，以及它如何成为新闻摄影、战地报道和个人视角表达的主流工具。我们对比分析艾略特·欧文斯（Elliott Erwitt）的幽默与罗伯特·卡帕（Robert Capa）的激情，展示在相同技术工具下，如何演绎出截然不同的叙事策略。 第三部：超越胶片——现代主义、后现代主义与艺术的回归 20世纪中叶，摄影开始艰难地从“记录工具”向“纯粹艺术”跨越的阵痛。我们将重点探讨阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的努力。亚当斯的“区域曝光法”（Zone System）不再是单纯的技术指导，它成为一种控制光线与影调的哲学体系，旨在将摄影师的主观愿景精确地印刻在印相纸上，将自然景观的复杂性提炼为高度秩序化的灰阶语言。 本书深入剖析“直接摄影”（Straight Photography）与“绘画主义”（Pictorialism）的世纪之争，理解摄影家如何通过对影调、锐度、景深和冲印介质的选择，宣告摄影独立于绘画的审美地位。 在后现代思潮的冲击下，我们审视如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、杰夫·沃尔（Jeff Wall）等观念艺术家如何颠覆了摄影的“真实性”承诺。当影像可以通过拼贴、设置（Staging）和大规模的后期处理（在胶片时代已初露端倪，如布拉塞（Brassai）的作品），摄影作为“证据”的功能被彻底瓦解，取而代之的是对符号、身份和媒体再现的批判性反思。 第四部：硅基时代的回响——数字化、算法与未来的感知 数字技术的出现并非摄影的终结，而是一次深刻的范式转移。本章聚焦于像素、传感器和计算摄影的原理。我们分析CCD/CMOS传感器如何将光子转化为数据流，以及RAW文件所蕴含的原始信息量，与传统负片在信息密度上的异同。 我们将详细探讨数字暗房（Digital Darkroom）的革命性。从局部调整到智能锐化，从高动态范围（HDR）合成到合成（Compositing）的无缝化，技术极大地解放了创作者对影像的掌控力。然而，这种无限制的掌控也带来了新的伦理问题：“照片被操纵”的界限在哪里？深度伪造（Deepfake）的兴起对视觉信任体系构成了怎样的挑战？ 最后，本书将展望计算摄影（Computational Photography）的未来——当算法而非化学或光学成为主要的“曝光”介质时，我们如何定义一张“照片”？从手机摄影的AI增强到3D环境捕获，技术正在重塑我们对“在场”和“再现”的理解。 《光影的淬炼》是一份献给所有热爱影像的人的指南，它不提供捷径，而是要求读者用历史的眼光、科学的严谨和艺术的敏感，去重新审视手中这台捕捉时间机器的本质与潜力。 ---

作者简介    

郭力昕

　　影像文化评论者。

　　英国伦敦大学Goldsmiths学院媒体与传播系博士，现任国立政治大学广播电视学系副教授。曾任《人间》杂志图片主编、《中时晚报》专栏作者，评论常散见于报章媒体，近年评论与研究多集中于摄影与纪录片的文化研究。着有《电视批评与媒体观察》（时报文化，1990）、《新频道：电视．传播．大众文化》（久大出版，1992）、《书写摄影：相片的文本与文化》（元尊文化，1998）等书。
 

前言／郭力昕

◆写摄影议题
论新纪实摄影
论超现实摄影
论新闻摄影
论战争摄影
论地景摄影
论物件摄影
论摄影与色情
论摄影与暴力
论摄影与记忆
论摄影的政治性
论「业余摄影」的美学与政治

◆写摄影家
阅读张照堂：大音希声，大象无形
阅读阮义忠：告别不了的滥情文化
阅读关晓荣：纪实摄影典范的昨日与今日
阅读陈敬宝：重建人的主体意义
阅读吴政璋：无脸以对台湾「美景」
阅读游本宽：「台湾新郎」在美国
阅读沈昭良：魔幻舞台与写实台湾
阅读陈顺筑：从家族影像到「迢迢路」
阅读董振良与王志伟：女性裸体如何解放
台湾摄影家的中国展示橱窗

◆写摄影书
黄翰荻／《台湾摄影隅照》
姚瑞中／《台湾当代摄影新潮流》
苏珊．桑塔格／《论摄影》
约翰．普尔兹／《摄影与人体》
约翰．伯杰／《观看的视界》
唐．麦库林／《不合理的行为》
顾铮／《真实的背后没有真实》、《城市表情》、《摄影的人，在路上》
李楠／《影响：中国当代摄影精神交往录》
TIWA／《凝视驿乡Voyage 15840：移工摄影集》
当代漂泊／《底层流动／流浪的视界：游民摄影家的创作历程纪录》

◆附录
访谈约翰．伯杰：坚定地走在进步的道路上

前言

郭力昕

　　这本文集，是我在上个世纪末《书写摄影》（元尊文化，1998）面世以来的第一份书籍出版，其中编选了我在那本书之后的一些摄影方面的文字。编选另一本摄影评论文集，竟是十五年之后，我的懒散、低生产量与缺乏纪律，也不言自明了。谢谢田园城市文化事业发行人陈炳槮先生的邀约，并耐心容忍我的龟速整理，这些文字才终于得以集结出版。

　　年轻摄影文化人李威仪先生于2011年创办了《摄影之声》杂志，并邀我定期写稿，鞭策我重新书写一点摄影文字。第一部分的大多数文字，即来自该杂志「再写摄影」的专栏文章。我曾在不同媒介讨论过的一些台湾当代重要摄影家的文章，是此书第二部分的内容。一些摄影论述书籍或摄影作品集的出版社主编、摄影家、作者／编者，或嘱我为书写序，或我主动为一些摄影出版写点评介；这些文字，放在第三部分。最后附上一篇我对约翰．伯杰的访谈文字，作为向这位影响我至深的当代重要之影像／艺术评论家致敬的方式。每一部分的文章，我都在同类型里选择了几篇，也舍弃了另外一些。取舍的主要依据，在于希望每一篇文字，能多少带出一点环绕在摄影创作、论述或文化里的相关现象，和提问。谢谢论及的摄影家、主编、出版社提供摄影作品的授权和图片档案。

　　文集的出版，主要还得感谢几位年轻朋友的鼓励。田园城市的企画编辑刘佳旻小姐，在繁重的工作里，耐心等待我的书稿，并细致梳理，给予意见。佳旻自己是一位文字书写能力极好的年轻作者，大学时期即展现了文字与文学的才华，她为此书编辑，我倍感荣宠。威仪的《摄影之声》办得有声有色，备受国内外摄影界瞩目，不但提供我许多新的知识与养分，也是我拾笔定期再写摄影的重要动力。年轻的新媒体趋势观察家董福兴先生，在大学时期即阅读广泛思考深刻；福兴创办电子书出版事业之初，主动邀我那已成陈迹的《书写摄影》，出版成电子书重新问世，也使我这个原本不太使用电子书的人，感到荣幸。

　　他们三位，都是政大传播学院新闻系或广电系毕业的高材生。毕业未满十年，他们优异的资质、能力与视野，早已超过我甚多，甚至可能优于我这个世代的大部分文化工作者。看到他们，我本觉得可以就此洗手封笔，一旁欣赏年轻世代精彩的文化生产就好。但学生们推着我往前走，也不好意思太早开始偷懒，遂有此书。我也希望能在这本摄影文集之后，勉力再多走几步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影的艺术着迷，总觉得照片不仅仅是记录，更是情感的瞬间定格，是时间的凝固。最近偶然间翻阅了一本名为《再写摄影》的书，虽然我还没有完全读完，但书中一些观点已经深深地吸引了我。它并没有直接教你按下快门后该怎么做，而是更侧重于摄影背后的思考，那种“为什么”拍，以及“如何”让一张照片拥有灵魂。书中大量引用的艺术理论和哲学思考，让我感觉自己像是在进行一场思维的漫游，每一次翻页都像是在探索一个未知的领域。作者似乎在用一种非常独特的方式，引导读者去审视自己与影像的关系，去发掘那些隐藏在日常之下的美学密码。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它让我意识到，有时候，画面中的“无”比“有”更能打动人心，更能引发观者的想象。这种深度的挖掘，远超出了我以往对摄影技巧书籍的认知。它像是一盏灯，照亮了我对摄影理解的盲区，让我开始重新思考，什么才是真正的“好”照片。我期待着接下来的阅读，相信它会为我的摄影之路带来更多惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

《再写摄影》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇新的窗户，让我看到了摄影的另一个维度。它的语言风格非常独特，不像我之前看过的任何一本摄影书籍。作者似乎并不急于告诉你“应该怎么做”，而是不断地抛出问题，引导你去思考，去探索。我尤其喜欢他对“时间”的观察，他认为摄影师不仅是记录者，更是时间的魔法师，能够捕捉并定格那些稍纵即逝的瞬间。书中关于“情感”的论述，让我深有感触。他强调，一张好的照片，不仅仅是画面的美，更在于它所蕴含的情感力量，能够跨越时空，触动人心。这种对情感的细腻捕捉，让我觉得这本书充满了人文关怀。我还会注意到，作者在论述过程中，常常会用到一些比喻和类比，让那些抽象的摄影理念变得生动易懂。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。它让我重新审视自己的拍摄习惯，也让我对未来的摄影创作充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《再写摄影》这本书，我本以为会是一本技术教程，但没想到它更像是一场关于影像的哲学对话。这本书的特点在于，它没有明确的章节划分，更多的是一种自由流动的思绪。作者似乎在用一种非常个人化的方式，分享他对摄影的理解和感悟。他会引用各种文学作品、电影片段，甚至是生活中的小故事，来印证他关于摄影的观点。这种方式非常独特，也让我觉得这本书充满了人情味，而不是冰冷的技术指导。我特别喜欢其中关于“观看”的探讨，它让我意识到，我们不仅仅是用眼睛在看，更是在用心在看，用心在感受。摄影师的任务，就是通过镜头，将这份感受传递给观者。书中对于“情绪”的捕捉，让我觉得非常动人，它让我明白，一张照片的生命力，往往在于它能否触动观者的内心，能否唤起某种共鸣。这本书就像一位智者，在与你娓娓道来，让你在不知不觉中，对摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《再写摄影》这本书带给我的震撼，是前所未有的。我之前接触的摄影书籍，大多是教你如何使用器材，如何构图，如何后期。但这本书，它直接跳过了这些“术”的层面，直击摄影的“道”。作者的语言风格十分犀利，而且带着一种不容置疑的自信。他仿佛在拆解摄影这门艺术，将那些我们习以为常的镜头语言，用一种全新的视角重新审视。我最欣赏的是他对“意义”的强调，不仅仅是照片本身的意义，更是摄影师在拍摄过程中所赋予的意义，以及观者在观看照片时所解读出的意义。这种层层递进的解读，让我意识到，一张成功的照片，背后往往蕴含着无数的信息和情感的交织。书中对于“虚实”的论述尤其让我印象深刻，它让我开始反思，有时候过于追求清晰和写实，反而会失去照片的韵味。这种颠覆性的观点，像一把锤子，敲开了我僵化的思维模式。我感觉这本书不像是教你拍照，更像是教你如何“看”，如何“感受”，然后将这份感受凝固在影像之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《再写摄影》实在是太吸引人了，就像它承诺的那样，它真的在试图颠覆我过去对摄影的一些固有观念。我一直以为摄影就是找好角度，设置好参数，然后咔嚓一下。但是，这本书让我明白，摄影的“写”字，远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是记录，更是一种表达，一种重新解读世界的方式。作者的叙述方式非常跳跃，常常会在一个看似不相关的话题中，突然引出对摄影本质的探讨。比如，他会从一幅古典画作谈到光线的运用，再自然地过渡到数码时代摄影师的挑战。这种跨界的融合，让我在阅读的过程中常常有“哦，原来是这样”的顿悟。书中对“瞬间”的捕捉，不再是简单的按下快门，而是对时间流逝中那些转瞬即逝的情感和故事的深刻体悟。我尤其对其中关于“主体与客体”的讨论很感兴趣，它让我思考，究竟是我们创造了照片，还是照片改变了我们对世界的认知。这本书充满了思辨性，也带着一丝哲学家的严谨，让我沉浸其中，久久不能自拔。