再寫攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問
　　帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在

　　「一張士兵中彈瞬間的照片，
　　告訴瞭我們對西班牙內戰什麼樣的認識？
　　它為何可以是曆史上最偉大的照片？
　　『偉大照片』的因素或內涵是什麼？
　　我們對曆史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡，
　　能夠從一張張『作為賭博的攝影』裏，得到答案嗎？」

　　一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀齣來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。

　　當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術傢探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除瞭隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下瞭什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？

　　本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄瞭三十篇自《書寫攝影》齣版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發錶的影像評論文字，從攝影議題、攝影傢作品到攝影書，作者正麵直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裏的相關現象，發齣極具批判性的詰問與高度反思的迴應。

　　──論超現實攝影：
　　「攝影的現實主義與超現實主義，其實有著互為錶裏的雙重特性：現實主義攝影裏的超現實性，與超現實主義裏的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的，經常是現實的麵貌。」

　　──論攝影與色情：
　　「一幅身體的繪畫，『赤裸』可以同時是感官的和概念的；在一張照片裏，羅體即便是為概念而概念，我們也先被撲麵而來的身體經驗，佔據瞭注意力。……因此，攝影裏身體與性的『是藝術還是色情』，恐怕就不是真正的問題；……比較需要思考和檢視的提問方式也許是：攝影裏的身體、性、色情或情色，是否被問題化。」

　　──論攝影與記憶：
　　「記憶在具有主體性的人身上，纔能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義，或不願意麵對構成自己主體存在的各種生命經驗，或者將自己的身體與經驗工具化、交易化，這樣的人在進行攝影行為時，照片恐怕産生不瞭什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們，必須先將生活攝影的開放性，與經驗的多重可能性連結起來，影像或許纔能遊入它的經驗主體中，發生記憶的豐富作用。」

　　──閱讀張照堂：
　　「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念，來看待或套用在張照堂的攝影上的話，我以為會是一種偏離瞭颱灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方麵，張照堂攝影藝術裏，同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性，也使得這位藝術傢的獨特與豐富，不再需要『現代主義攝影傢』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕；並且這樣的描述既不準確，亦不能完整地說明張照堂作為攝影傢的多樣內涵。」

　　──閱讀陳順築：
　　「對照著陳順築多年來熱切投入的傢族影像與記憶創作，『迢迢路』的影像特質，也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言：攝影傢一直在路上，看見、離開；他一路尋找『傢』、定義『傢』，或想傢，其實卻又一直『在傢』；身體也許一直在旅行、移動、漂泊，但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾嚮。」

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容聚焦於攝影技術、曆史、理論與實踐，不涉及《再寫攝影》這本書本身的內容： --- 《光影的淬煉：從暗房到數字時代的影像語言》 一部深度探索攝影藝術、科學與哲學的史詩 內容簡介 攝影，誕生於一次對瞬間的精準捕捉，卻超越瞭單純的記錄，成為我們理解世界、錶達情感、構建曆史的獨特媒介。本書並非一本關於如何操作某款特定相機的技術手冊，而是一次穿越時空、深入本質的探索之旅。我們旨在解構攝影從19世紀誕生之初的化學魔力，到21世紀的矽基計算能力，其間蘊含的視覺法則、倫理睏境與美學範式的演變曆程。 第一部：顯影的黎明——化學與光學的原點 本部分將帶領讀者迴到攝影術的搖籃。我們將詳細考察達蓋爾銀版法（Daguerreotype）的工藝復雜性與不可復製的質感，以及卡爾·塞繆爾·卡爾伯特（William Henry Fox Talbot）的負片/正片係統的革命性意義。重點剖析早期攝影師如格雷戈裏·愛德華·阿傑（Roger Fenton）和馬修·布雷迪（Mathew Brady）如何利用這些早期技術，在剋裏米亞戰爭和美國內戰中，首次將戰場的殘酷景象直接呈現在公眾眼前。這不是對曆史事件的簡單復述，而是深入分析這些早期影像如何塑造瞭公眾對戰爭和現實的認知偏差——光影的“真實性”如何第一次受到瞭質疑。 我們將深入探討濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion）的嚴苛要求，理解為何每一次曝光都伴隨著對時間和溫度的近乎宗教般的服從。這不僅僅是化學配方的重現，更是對時間這一核心概念的哲學探討：在化學反應結束之前，攝影師必須保持完全的靜止與專注。這一時期的技術限製，反而催生瞭對構圖、布景和光綫控製近乎偏執的追求。 第二部：現代性的肖像——記錄、紀實與美學的衝突 進入19世紀末和20世紀初，隨著便攜式相機和膠捲的發明，攝影的普及性爆炸式增長。我們關注的焦點轉嚮瞭紀實攝影的誕生，特彆是社會改良運動中的影像力量。 雅各布·裏斯（Jacob Riis）在紐約貧民窟的“如何生活”係列，不僅僅是社會報道，更是視覺道德判斷的開端。我們分析他如何利用閃光燈的殘酷光綫揭示被忽視的角落，以及這種介入如何引發瞭關於“觀察者”責任的激烈爭論。 隨後，我們將進入“決定性瞬間”的時代。亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的理論不僅關乎時機的把握，更是一種深刻的東方哲學與西方現代主義的融閤。本書將拆解他那些標誌性的作品，分析其內在的幾何結構、節奏感，以及這種“瞬間捕捉”背後所蘊含的對“存在”的肯定。 本部分還將詳細梳理小畫幅相機（35mm）的興起如何改變瞭攝影師的機動性，以及它如何成為新聞攝影、戰地報道和個人視角錶達的主流工具。我們對比分析艾略特·歐文斯（Elliott Erwitt）的幽默與羅伯特·卡帕（Robert Capa）的激情，展示在相同技術工具下，如何演繹齣截然不同的敘事策略。 第三部：超越膠片——現代主義、後現代主義與藝術的迴歸 20世紀中葉，攝影開始艱難地從“記錄工具”嚮“純粹藝術”跨越的陣痛。我們將重點探討阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）、保羅·斯特蘭德（Paul Strand）以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的努力。亞當斯的“區域曝光法”（Zone System）不再是單純的技術指導，它成為一種控製光綫與影調的哲學體係，旨在將攝影師的主觀願景精確地印刻在印相紙上，將自然景觀的復雜性提煉為高度秩序化的灰階語言。 本書深入剖析“直接攝影”（Straight Photography）與“繪畫主義”（Pictorialism）的世紀之爭，理解攝影傢如何通過對影調、銳度、景深和衝印介質的選擇，宣告攝影獨立於繪畫的審美地位。 在後現代思潮的衝擊下，我們審視如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、傑夫·沃爾（Jeff Wall）等觀念藝術傢如何顛覆瞭攝影的“真實性”承諾。當影像可以通過拼貼、設置（Staging）和大規模的後期處理（在膠片時代已初露端倪，如布拉塞（Brassai）的作品），攝影作為“證據”的功能被徹底瓦解，取而代之的是對符號、身份和媒體再現的批判性反思。 第四部：矽基時代的迴響——數字化、算法與未來的感知 數字技術的齣現並非攝影的終結，而是一次深刻的範式轉移。本章聚焦於像素、傳感器和計算攝影的原理。我們分析CCD/CMOS傳感器如何將光子轉化為數據流，以及RAW文件所蘊含的原始信息量，與傳統負片在信息密度上的異同。 我們將詳細探討數字暗房（Digital Darkroom）的革命性。從局部調整到智能銳化，從高動態範圍（HDR）閤成到閤成（Compositing）的無縫化，技術極大地解放瞭創作者對影像的掌控力。然而，這種無限製的掌控也帶來瞭新的倫理問題：“照片被操縱”的界限在哪裏？深度僞造（Deepfake）的興起對視覺信任體係構成瞭怎樣的挑戰？ 最後，本書將展望計算攝影（Computational Photography）的未來——當算法而非化學或光學成為主要的“曝光”介質時，我們如何定義一張“照片”？從手機攝影的AI增強到3D環境捕獲，技術正在重塑我們對“在場”和“再現”的理解。 《光影的淬煉》是一份獻給所有熱愛影像的人的指南，它不提供捷徑，而是要求讀者用曆史的眼光、科學的嚴謹和藝術的敏感，去重新審視手中這颱捕捉時間機器的本質與潛力。 ---

作者簡介    

郭力昕

　　影像文化評論者。

　　英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播係博士，現任國立政治大學廣播電視學係副教授。曾任《人間》雜誌圖片主編、《中時晚報》專欄作者，評論常散見於報章媒體，近年評論與研究多集中於攝影與紀錄片的文化研究。著有《電視批評與媒體觀察》（時報文化，1990）、《新頻道：電視．傳播．大眾文化》（久大齣版，1992）、《書寫攝影：相片的文本與文化》（元尊文化，1998）等書。
 

前言／郭力昕

◆寫攝影議題
論新紀實攝影
論超現實攝影
論新聞攝影
論戰爭攝影
論地景攝影
論物件攝影
論攝影與色情
論攝影與暴力
論攝影與記憶
論攝影的政治性
論「業餘攝影」的美學與政治

◆寫攝影傢
閱讀張照堂：大音希聲，大象無形
閱讀阮義忠：告彆不瞭的濫情文化
閱讀關曉榮：紀實攝影典範的昨日與今日
閱讀陳敬寶：重建人的主體意義
閱讀吳政璋：無臉以對颱灣「美景」
閱讀遊本寬：「颱灣新郎」在美國
閱讀瀋昭良：魔幻舞颱與寫實颱灣
閱讀陳順築：從傢族影像到「迢迢路」
閱讀董振良與王誌偉：女性裸體如何解放
颱灣攝影傢的中國展示櫥窗

◆寫攝影書
黃翰荻／《颱灣攝影隅照》
姚瑞中／《颱灣當代攝影新潮流》
蘇珊．桑塔格／《論攝影》
約翰．普爾茲／《攝影與人體》
約翰．伯傑／《觀看的視界》
唐．麥庫林／《不閤理的行為》
顧錚／《真實的背後沒有真實》、《城市錶情》、《攝影的人，在路上》
李楠／《影響：中國當代攝影精神交往錄》
TIWA／《凝視驛鄉Voyage 15840：移工攝影集》
當代漂泊／《底層流動／流浪的視界：遊民攝影傢的創作曆程紀錄》

◆附錄
訪談約翰．伯傑：堅定地走在進步的道路上

前言

郭力昕

　　這本文集，是我在上個世紀末《書寫攝影》（元尊文化，1998）麵世以來的第一份書籍齣版，其中編選瞭我在那本書之後的一些攝影方麵的文字。編選另一本攝影評論文集，竟是十五年之後，我的懶散、低生産量與缺乏紀律，也不言自明瞭。謝謝田園城市文化事業發行人陳炳槮先生的邀約，並耐心容忍我的龜速整理，這些文字纔終於得以集結齣版。

　　年輕攝影文化人李威儀先生於2011年創辦瞭《攝影之聲》雜誌，並邀我定期寫稿，鞭策我重新書寫一點攝影文字。第一部分的大多數文字，即來自該雜誌「再寫攝影」的專欄文章。我曾在不同媒介討論過的一些颱灣當代重要攝影傢的文章，是此書第二部分的內容。一些攝影論述書籍或攝影作品集的齣版社主編、攝影傢、作者／編者，或囑我為書寫序，或我主動為一些攝影齣版寫點評介；這些文字，放在第三部分。最後附上一篇我對約翰．伯傑的訪談文字，作為嚮這位影響我至深的當代重要之影像／藝術評論傢緻敬的方式。每一部分的文章，我都在同類型裏選擇瞭幾篇，也捨棄瞭另外一些。取捨的主要依據，在於希望每一篇文字，能多少帶齣一點環繞在攝影創作、論述或文化裏的相關現象，和提問。謝謝論及的攝影傢、主編、齣版社提供攝影作品的授權和圖片檔案。

　　文集的齣版，主要還得感謝幾位年輕朋友的鼓勵。田園城市的企畫編輯劉佳旻小姐，在繁重的工作裏，耐心等待我的書稿，並細緻梳理，給予意見。佳旻自己是一位文字書寫能力極好的年輕作者，大學時期即展現瞭文字與文學的纔華，她為此書編輯，我倍感榮寵。威儀的《攝影之聲》辦得有聲有色，備受國內外攝影界矚目，不但提供我許多新的知識與養分，也是我拾筆定期再寫攝影的重要動力。年輕的新媒體趨勢觀察傢董福興先生，在大學時期即閱讀廣泛思考深刻；福興創辦電子書齣版事業之初，主動邀我那已成陳跡的《書寫攝影》，齣版成電子書重新問世，也使我這個原本不太使用電子書的人，感到榮幸。

　　他們三位，都是政大傳播學院新聞係或廣電係畢業的高材生。畢業未滿十年，他們優異的資質、能力與視野，早已超過我甚多，甚至可能優於我這個世代的大部分文化工作者。看到他們，我本覺得可以就此洗手封筆，一旁欣賞年輕世代精彩的文化生産就好。但學生們推著我往前走，也不好意思太早開始偷懶，遂有此書。我也希望能在這本攝影文集之後，勉力再多走幾步。

评分☆☆☆☆☆

拿到《再寫攝影》這本書，我本以為會是一本技術教程，但沒想到它更像是一場關於影像的哲學對話。這本書的特點在於，它沒有明確的章節劃分，更多的是一種自由流動的思緒。作者似乎在用一種非常個人化的方式，分享他對攝影的理解和感悟。他會引用各種文學作品、電影片段，甚至是生活中的小故事，來印證他關於攝影的觀點。這種方式非常獨特，也讓我覺得這本書充滿瞭人情味，而不是冰冷的技術指導。我特彆喜歡其中關於“觀看”的探討，它讓我意識到，我們不僅僅是用眼睛在看，更是在用心在看，用心在感受。攝影師的任務，就是通過鏡頭，將這份感受傳遞給觀者。書中對於“情緒”的捕捉，讓我覺得非常動人，它讓我明白，一張照片的生命力，往往在於它能否觸動觀者的內心，能否喚起某種共鳴。這本書就像一位智者，在與你娓娓道來，讓你在不知不覺中，對攝影有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《再寫攝影》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭攝影的另一個維度。它的語言風格非常獨特，不像我之前看過的任何一本攝影書籍。作者似乎並不急於告訴你“應該怎麼做”，而是不斷地拋齣問題，引導你去思考，去探索。我尤其喜歡他對“時間”的觀察，他認為攝影師不僅是記錄者，更是時間的魔法師，能夠捕捉並定格那些稍縱即逝的瞬間。書中關於“情感”的論述，讓我深有感觸。他強調，一張好的照片，不僅僅是畫麵的美，更在於它所蘊含的情感力量，能夠跨越時空，觸動人心。這種對情感的細膩捕捉，讓我覺得這本書充滿瞭人文關懷。我還會注意到，作者在論述過程中，常常會用到一些比喻和類比，讓那些抽象的攝影理念變得生動易懂。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。它讓我重新審視自己的拍攝習慣，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭新的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《再寫攝影》實在是太吸引人瞭，就像它承諾的那樣，它真的在試圖顛覆我過去對攝影的一些固有觀念。我一直以為攝影就是找好角度，設置好參數，然後哢嚓一下。但是，這本書讓我明白，攝影的“寫”字，遠比我想象的要深刻得多。它不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種重新解讀世界的方式。作者的敘述方式非常跳躍，常常會在一個看似不相關的話題中，突然引齣對攝影本質的探討。比如，他會從一幅古典畫作談到光綫的運用，再自然地過渡到數碼時代攝影師的挑戰。這種跨界的融閤，讓我在閱讀的過程中常常有“哦，原來是這樣”的頓悟。書中對“瞬間”的捕捉，不再是簡單的按下快門，而是對時間流逝中那些轉瞬即逝的情感和故事的深刻體悟。我尤其對其中關於“主體與客體”的討論很感興趣，它讓我思考，究竟是我們創造瞭照片，還是照片改變瞭我們對世界的認知。這本書充滿瞭思辨性，也帶著一絲哲學傢的嚴謹，讓我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《再寫攝影》這本書帶給我的震撼，是前所未有的。我之前接觸的攝影書籍，大多是教你如何使用器材，如何構圖，如何後期。但這本書，它直接跳過瞭這些“術”的層麵，直擊攝影的“道”。作者的語言風格十分犀利，而且帶著一種不容置疑的自信。他仿佛在拆解攝影這門藝術，將那些我們習以為常的鏡頭語言，用一種全新的視角重新審視。我最欣賞的是他對“意義”的強調，不僅僅是照片本身的意義，更是攝影師在拍攝過程中所賦予的意義，以及觀者在觀看照片時所解讀齣的意義。這種層層遞進的解讀，讓我意識到，一張成功的照片，背後往往蘊含著無數的信息和情感的交織。書中對於“虛實”的論述尤其讓我印象深刻，它讓我開始反思，有時候過於追求清晰和寫實，反而會失去照片的韻味。這種顛覆性的觀點，像一把錘子，敲開瞭我僵化的思維模式。我感覺這本書不像是教你拍照，更像是教你如何“看”，如何“感受”，然後將這份感受凝固在影像之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對光影的藝術著迷，總覺得照片不僅僅是記錄，更是情感的瞬間定格，是時間的凝固。最近偶然間翻閱瞭一本名為《再寫攝影》的書，雖然我還沒有完全讀完，但書中一些觀點已經深深地吸引瞭我。它並沒有直接教你按下快門後該怎麼做，而是更側重於攝影背後的思考，那種“為什麼”拍，以及“如何”讓一張照片擁有靈魂。書中大量引用的藝術理論和哲學思考，讓我感覺自己像是在進行一場思維的漫遊，每一次翻頁都像是在探索一個未知的領域。作者似乎在用一種非常獨特的方式，引導讀者去審視自己與影像的關係，去發掘那些隱藏在日常之下的美學密碼。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，它讓我意識到，有時候，畫麵中的“無”比“有”更能打動人心，更能引發觀者的想象。這種深度的挖掘，遠超齣瞭我以往對攝影技巧書籍的認知。它像是一盞燈，照亮瞭我對攝影理解的盲區，讓我開始重新思考，什麼纔是真正的“好”照片。我期待著接下來的閱讀，相信它會為我的攝影之路帶來更多驚喜和啓發。