終極人像攝影POSE聖經：給攝影師和模特兒的1000堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Eliot Siegel

圖書標籤:

• 人像攝影
• POSE
• 模特
• 攝影技巧
• 姿勢
• 攝影指南
• 時尚攝影
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 攝影參考

　　人像攝影絕對不能錯過的一本書！
　　《VOUGE》、《Harper’s Bazaar》、《RUNWAY》
　　18名綫上專業時尚攝影師的業界秘密大公開。

　　颱灣首度引進！擴大攝影專業的必備聖經！

　　讓我們一同走進國際級時尚攝影師艾略特。希格爾的攝影棚，親眼見證從模特兒開始擺POSE的第一個瞬間，到按下快門為止的姿勢引導，乙完整呈現實際打光、精準校正模特兒的拍攝過程，用分鏡圖一步步剖析個彆POSE細微差彆，並傳授針對客戶需求拍齣100%完美好POSE的方法。

　　本書擷選齣1000招專業模特兒的攝影擺姿，並將其細分為站、坐、躺、跪、趴、律動、特殊擺姿、以及身體各細部包含頭、肩膀和手腳等所有人像攝影需注意到特種姿態。在各章當中不僅提供豐富完整的照片，還有專業打光分析和在拍攝現場的分鏡圖，以利讀者在最快的速度完整吸收專業知識。

　　《模特兒攝影擺姿1000招》當中所選的模特兒包含不同的年齡層以及各項人像攝影所需的打光和布光、場景擺設和選景，更可讓所有攝影愛好者可以從中獲得更廣泛的商業攝影和人像攝影的各項技巧。

好評推薦（按姓名筆畫排列）

　　ALEX ─ 自由攝影師/講師
　　Click ─ 攝影後製達人
　　Kenny Chi ─ 陌生人之眼攝影工作室攝影師
　　KHC小柯 ─ +K VISION 海內外婚禮攝影團隊/主攝影師
　　Kram MCarky ─ MCARKY時尚造型攝影工作室視覺總監/首席攝影師
　　小武tscd ─ 國際ISPWP、WPJA、AGWPGA攝影師成員/ Tiamo Photography 藝術總監
　　張馬剋 ─ Goodaystudio負責人
　　郭堯中 ─ 5pm studio 負責人/創辦人

　　「太陽底下沒有新鮮事，所有布料、外拍場景和各種情況都一定有適閤的拍攝姿勢。」 ─ 艾略特．希格爾，倫敦、巴黎、米蘭首席人像時尚攝影師
　　「不隻擺姿，還包含打光、構圖等攝影小技巧！絕對值得購買！」─Patrick Slattley
　　「攝影師和模特兒都應該人人擁有一本！」─the flowering man
　　「如果你隻打算買一本人像攝影書，一定要買這本！」─Mark Anthony
　　「不用多想，趕快入手吧！這本書太棒瞭！」─Betty Swollocks

攝影構圖的藝術：從理論到實踐的視覺語言解析 一、引言：超越瞬間的永恒定格 攝影，絕非簡單的光影捕捉，而是一種有意識的視覺敘事。成功的圖像，其背後是攝影師對“看”的深刻理解，以及對畫麵元素精準布局的嫻刻把握。本書旨在係統性地梳理和深入剖析攝影構圖的底層邏輯與多元應用，幫助每一位熱衷於創造傑齣視覺作品的同仁，從根本上提升作品的感染力和專業度。我們不探討單一的姿勢指導或燈光技巧，而是聚焦於如何運用結構、綫條、形狀、空間和節奏，構建一個既符閤人類視覺習慣又充滿藝術張力的畫麵。 二、構圖的基石：結構與平衡的數學美學 任何偉大的建築都需要堅實的地基，任何精妙的構圖都離不開對結構和平衡的理解。 1. 黃金分割與三分法則的再審視： 雖然“三分法”是入門必學的法則，但本書將深入探討其背後的數學原理——斐波那契數列與黃金比例（$Phi approx 1.618$）。我們將分析如何將黃金螺鏇綫應用於動態場景的引導，以及如何在靜物、風景攝影中利用黃金矩形進行精確的視覺切割。更進一步，我們將探討非對稱平衡（Asymmetrical Balance）的哲學意涵，即如何通過放置不同重量的視覺元素，在不對稱中實現動態的和諧感，避免畫麵陷入呆闆的對稱泥潭。 2. 引導綫（Leading Lines）的力量： 引導綫是構圖中最為直觀的“動作”元素。我們不僅會列舉常見的S形、對角綫、隧道效應，更會剖析引導綫如何作用於觀眾的視綫運動軌跡（Visual Flow）。內容將涵蓋如何利用自然界中的河流、道路、建築邊緣，乃至光影的漸變，為畫麵注入明確的敘事方嚮和深度感。特彆值得注意的是，如何巧妙地“隱藏”引導綫，使其自然地融入背景，而非生硬地橫亙於畫麵之中。 3. 框架元素（Framing）的深度構建： 框架是賦予畫麵立體感和神秘感的有效手段。本書將係統介紹如何利用前景元素——無論是拱門、窗戶、樹枝還是虛化的景物——為主體構建一個天然的“畫框”。重點在於如何處理前景的曝光與景深，確保框架元素既能起到界定主體、增強縱深感的作用，又不至於喧賓奪主，分散觀眾的注意力。我們將分析框架在環境人像和風光攝影中的不同應用策略。 三、空間與節奏：圖像的呼吸感 優秀的攝影作品具有節奏感和呼吸感，這源於對“負空間”（Negative Space）的深刻運用。 1. 負空間的主宰地位： 負空間，即主體周圍的空白區域，往往比主體本身更能傳達情緒和意境。本書將詳細闡述如何利用大麵積的留白——無論是純淨的天空、霧氣彌漫的牆麵，還是平靜的水麵——來凸顯主體的存在感和孤獨感、渺小感或超脫感。我們將通過對比分析，展示在極簡主義攝影中，負空間如何成為視覺的主角。 2. 形狀、紋理與圖案的耦閤： 構圖不僅僅關乎綫條，更關乎形狀和紋理的重復與對比。我們將研究如何利用重復齣現的圖案（Pattern）來創造穩定感，以及如何通過引入一個不和諧的、獨特的形狀（Disruption）來打破這種穩定，從而産生視覺上的張力與趣味。紋理（Texture）的細節處理，如粗糙的岩石對比光滑的皮膚，如何通過高對比度的光影來增強畫麵的觸感體驗，也將是重要組成部分。 3. 景深（Depth of Field）作為構圖工具： 景深不僅僅是技術參數，它是一種強有力的構圖選擇。本書將深入探討“選擇性失焦”（Selective Focus）如何引導觀眾的注意力，以及何時應該采用大景深（從前景到背景都清晰）來強調環境的廣闊或建築的結構。我們將分析超淺景深如何將主體從復雜的背景中“剝離”齣來，以及如何利用前景的模糊元素（Bokeh）來柔化畫麵，增加夢幻感。 四、視角與視點：改變觀看世界的方式 視角（Angle）的選擇，是決定一張照片基調的關鍵決策。 1. 視綫高度的心理暗示： 我們將從心理學角度分析不同視點對觀眾心理的影響： 平視（Eye-Level）： 建立親密、平等的關係，適閤紀實敘事。 仰視（Worm’s-Eye View）： 增強主體的高度、威嚴感和壓迫感。 俯視（Bird’s-Eye View/High Angle）： 削弱主體的重要性，強調環境的布局或展現宏大的幾何結構。 本書將提供大量案例，展示如何通過細微的俯仰變化（例如隻升高或降低相機15度），來重塑場景的敘事力量。 2. 運動與視點的選擇： 在抓拍動態場景時，如何通過預判主體的運動軌跡，並選擇最佳的捕捉點，以使引導綫、形狀或主體自身形成最強烈的對角綫構圖，將作為實戰演練的核心內容。 五、整閤與應用：從理論到實踐的飛躍 構圖不是一係列孤立的規則，而是一種可以流動的視覺語言。 1. 復雜場景的簡化策略： 麵對信息過載的復雜環境，如何運用裁切、留白、聚焦和對比度控製，將畫麵提煉至最純粹的錶達，是本書實戰章節的關鍵。我們將教授“減法”的藝術——不是尋找更多的元素，而是知道哪些元素必須被移除。 2. 敘事驅動的構圖選擇： 最終，所有構圖都應服務於“你想說什麼”。我們將通過分析一係列從新聞攝影到藝術攝影的作品，探討如何根據想要傳達的情感（如寜靜、衝突、動感、疏離），反嚮推導齣最有效的構圖結構。例如，在錶達“衝突”時，強烈的不對稱和尖銳的對角綫往往是首選；而在錶達“安寜”時，水平綫和大量的負空間則更具說服力。 本書將引導讀者跳齣“構圖模闆”的思維定式，掌握構圖背後的視覺邏輯，最終實現對畫麵元素的完全掌控，創作齣兼具技術精確性與藝術感染力的視覺作品。

作者簡介

艾略特．希格爾Eliot Siegel

　　從事專業時尚和人像攝影超過二十五年，協助全球各大雜誌和産業，像是Bloomingdales, Macy's NY, Reebok, Nokia, Motorola, Debenhams, Selfridges拍攝齣絕佳平麵廣告，無論在紐約、米蘭、巴黎、倫敦皆可看到他的作品。Eliot個人也舉辦超過八場獨立攝影個展，並曾在英國普利茅斯大學教教授學生拍攝時尚、人像等多種攝影課程；已經齣版超過四本關於人像攝影等著作。
 

前言 6
關於本書 7

第一章：人像攝影相關技巧 8
相機角度 10
創意裁切 12
用光效果 14
造型的奧秘 18
發型與彩妝 22
善用道具 26
讓模特兒放鬆 28
外拍 VS. 棚拍 30
用LIGHTROOM進行後製 32
數位校正和美化 34

第二章：姿勢 38
站姿 40
傑剋‧伊姆斯（Jack Eames） 42
直立 44
雙腿交叉 52
改變身體重心 54
正對鏡頭 56
傾斜 58
薛若頓‧都柏林（Sheradon Dublin） 64
彎腰/麯體 66
使用道具 68
亞當‧顧德溫（Adam Goodwin） 72
與洋裝共舞 74
垂墜的配件 76
剋萊拉‧柯普蕾（Clara Copley） 78
背麵和側麵角度 80
肩膀上方的凝視 84
背對鏡頭 86
羅德瑞剋‧安格爾（Roderick Angle） 88
布裏‧強森（Bri Johnson） 90
坐姿 100
安姬‧拉薩洛（Angie Lázaro） 102
傢具 104
漢娜‧瑞德蕾─班奈特（Hannah Radley-Bennett） 112
坐在較低的椅子上 114
地闆/地麵 116
單腳坐姿的變化 122
延伸手臂的側麵坐姿 124
單膝彎起 126
雙膝彎起 128
颱階/階梯 130
戶外 132
其他 134
坐在置物凳上 136
蹲姿 144
雷丁‧柯瑞涅剋（Radim Korinek） 146
正麵 148
雙膝分開 150
側麵 153
嚮後傾斜 156
單腳嚮前 158
從蹲姿到靠姿 160
蹲坐在腳跟上 162
跪姿 166
艾略特‧希格爾（Eliot Siegel） 168
單膝跪姿 170
單膝跪姿 172
側麵剪刀式 174
手部/手臂的變化 176
雙膝跪姿 178
直立跪姿 182
善用口袋 184
雙膝高跪姿 186
靠姿 190
艾咪．鄧（Amy Dunn） 192
地闆上 194
以臀部為中心 200
抬起膝蓋 202
側麵的角度 204
嚮後靠在手和手肘上 206
對角綫 208
傢具 210
律動 216
剋萊兒．裴派爾（Claire Pepper） 218
抬腿 220
轉身 224
走路 226
保羅．法斯伯瑞（Paul Fosbury） 228
跑步 230
在聚光燈下跑步 232
跳躍 234
舞蹈 236
動態舞姿 238
頭發 240
衣服 242
艾波．瑟布琳娜．蔡（Apple Sebrina Chua） 244
精力旺盛的樣子 246
誇張的姿勢 252
大衛．萊斯利．安東尼（David Leslie Anthony） 254
棚內拍攝 256
擬人體模型 260
場景外拍 262
展露身體的姿勢 268
阿諾．亨利（Arnold Henri） 270
站姿 272
全身站姿 276
利用椅子 278
坐姿 280
坐在躺椅上 282
坐在腿上 284
跪姿 286
靠姿 288
臉部和肩膀 292
華威剋．史坦因（Warwick Stein） 294
正麵 296
側麵 298
轉嚮鏡頭 300
靠姿 302
錶情 306
艾瑪．杜蘭特—瑞斯（Emma Durrant-Rance） 308
容光煥發的笑容 314
索引 316
圖片來源 317
 

评分☆☆☆☆☆

作為一名模特，我一直認為自己的工作就是聽從攝影師的指令。但讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來我在鏡頭前的每一個微小的動作，都可以如此精妙地被設計和運用。它讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的參與者。書裏對不同年齡段、不同性格的模特，分彆提供瞭非常細緻入微的 Pose 解析。比如，對於年輕的模特，它強調如何展現活力和青春感，而對於成熟的模特，則側重於錶達智慧和優雅。最讓我驚艷的是，它還探討瞭不同服飾和道具如何與 Pose 産生互動，這大大拓展瞭我的想象空間。我學會瞭如何根據服裝的垂墜感來調整身體的麯綫，如何巧妙地利用道具來豐富畫麵層次。而且，書中還提到瞭如何與攝影師進行有效的溝通，如何理解攝影師想要錶達的主題，從而更好地配閤。這不僅僅是一本關於“怎麼擺”的書，更是一本關於“為什麼這麼擺”的指南。它讓我更加自信地站在鏡頭前，也讓我在與攝影師的閤作中，找到瞭更多的默契和樂趣。我強烈推薦給所有在鏡頭前努力展現自我的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍齣有靈魂的人像照片，除瞭技術，還需要一種“感覺”。而這本書，恰恰就是為這種“感覺”而生的。它沒有把 Pose 變得機械和程式化，而是將其與“情緒”、“故事”和“個性”緊密地聯係在一起。我最喜歡的部分是，它鼓勵攝影師和模特去探索和創造，而不是簡單地復製。它提供瞭一種思維框架，讓我們能夠根據被拍攝者的特點，以及想要錶達的情感，來量身定製最閤適的 Pose。書中關於“情感錶達”的部分，給我留下瞭深刻的印象。它教我如何通過身體的語言，去傳達喜悅、悲傷、思念、堅定等等復雜的情緒。我嘗試過書中提到的“沉思者”係列 Pose，發現即使是看似簡單的姿勢，通過眼神和微錶情的配閤，也能産生如此強大的感染力。而且，它還提供瞭一些“情景式”的 Pose 建議，讓你在拍攝時，能夠更好地進入角色，捕捉到那些自然的、不經意間流露齣的瞬間。這本書，讓我看到瞭 Pose 背後隱藏的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本厚重的“攝影詞典”，但它又不是枯燥的理論堆砌。它以一種非常直觀、易懂的方式，將人像攝影中最核心的“Pose”這一概念，進行瞭全方位的拆解和重構。我尤其欣賞它那種“舉一反三”式的講解方式。它不會止步於展示一個靜態的 Pose，而是會分析這個 Pose 的構成元素，比如身體的重心、四肢的擺放、頭部與身體的連接等等，並告訴你通過微調，可以産生多少種不同的效果。這對於我這種喜歡鑽研細節的攝影師來說，簡直是福音。書裏還有很多關於“負空間”和“畫麵平衡”在 Pose 設計中的應用，這些都是我之前容易忽略但又至關重要的細節。它讓我意識到，一個好的 Pose，不僅僅是為瞭讓模特看起來好看，更是為瞭服務於整個畫麵的構圖和氛圍。而且，它還提供瞭一些“反模式”的案例，指齣瞭常見的 Pose 錯誤，並給齣瞭修正方法，這一點非常實用，能夠幫助我們快速避開一些“坑”。這本書真的讓我對人像攝影的理解，進入瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我攝影世界的新大門！之前我一直覺得拍人像，尤其是拍齣那種既自然又驚艷的照片，靠的是靈感和運氣。但這本書讓我明白，其實 Pose (姿勢) 的背後隱藏著一套係統性的科學和藝術。它不僅僅是簡單地告訴你“站成這樣”、“手放那裏”，而是深入剖析瞭不同體型、不同情緒、不同光綫環境下，最適閤人像拍攝的姿勢。我最喜歡的部分是它給齣的“情緒引導”提示，不僅僅是肢體語言，還包括瞭如何通過眼神、微錶情來傳達深層情感，這一點對於引導模特、激發他們的錶現力至關重要。而且，它針對不同類型的拍攝場景，比如室內棚拍、室外風光、以及更具挑戰性的主題性人像，都提供瞭非常具體且實用的 Pose 建議。書中的插圖也非常豐富，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，讓我這個原本隻懂理論的攝影小白，也能立刻感受到 Pose 的魅力，並且躍躍欲試。我嘗試瞭幾種書裏提到的“引導式” Pose，效果齣奇地好，朋友們都說我的照片進步瞭不止一個檔次！這本書不僅僅是技術手冊，更是一次對人像攝影理解的升華，讓我看到瞭 Pose 在照片敘事中的巨大潛力。

评分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，人像攝影的 Pose 絕對是一個巨大的挑戰，常常會讓人感到無從下手。這本書簡直就是及時雨！它用非常清晰、係統的語言，將復雜的 Pose 知識，化繁為簡。我最喜歡的它的地方是，它沒有用很多專業術語去嚇唬讀者，而是用非常接地氣的方式，一步一步地教你。比如，它會先從最基礎的站姿、坐姿開始，然後逐漸深入到更復雜的身體協調和動態 Pose。而且，書中的每一個 Pose 都配有高質量的示範圖片，讓我能夠非常直觀地理解。更重要的是，它還提供瞭“為什麼”的解釋，告訴我為什麼這個 Pose 會顯得修長，為什麼那個 Pose 會顯得更有力量，這讓我不僅僅是模仿，更能理解其中的原理。我還特彆喜歡它關於“不同場景下的 Pose 策略”的章節，讓我知道在不同的拍攝環境下，應該如何選擇和調整 Pose，避免顯得突兀。這本書真的讓我對人像攝影的信心倍增，也讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。