阿波羅的天使:芭蕾藝術五百年

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珍妮佛.霍曼斯
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具体描述

中文世界首部芭蕾史全書!
歷經十年考證研究,從政治、經濟、社會等時代脈動切入,
客觀評析舞蹈藝術表現,完整爬梳芭蕾的興衰與更迭。
芭蕾史突破力作,獲選《紐約時報》年度十大好書!
 
  為何政治局勢愈專制,縹緲空靈的芭蕾藝術發展得愈完備精緻?
  浪漫白紗裙的出現,竟與激進的法國大革命息息相關?
  安徒生寫出傳世童話故事之前,曾處心積慮要成為專業芭蕾舞者?
  巴蘭欽《繆思主神阿波羅》的服裝,是香奈兒設計的?
  最負盛名的《天鵝湖》,首演時卻備受抨擊,甚至消失達十年之久?
 
  快速旋轉的足尖、浪漫優雅的紗裙、騰空飛翔般的輕盈跳躍……
  芭蕾,作為一門看似優美空靈的藝術,
  數百年來是如何風靡全世界,
  並成為現代舞蹈乃至各類表演藝術的基礎?
 
  芭蕾的歷史可上溯至十六世紀的義大利,輾轉流傳至法國宮廷,之後在法王路易十四的推動下,奠定了芭蕾基本舞步和手勢動作的雛型。此後一路穿行於歐洲各地宮廷,乃至俄、英、美等地;歷經文藝復興、古典主義、啟蒙時代、浪漫主義,以及布爾什維克、現代主義、冷戰,時代的變遷在在於芭蕾烙下印記。此後,法式、俄派、英風、美流……,種種芭蕾流派各有其面目,各自精彩。
 
  芭蕾其實是存在記憶中而非歷史的藝術;舞碼的資料庫不在書頁,不在圖書館,而是在舞者身上。於是,作者不只閱遍各類文獻,更親訪相關領域專家學者與退休前輩舞星,將芭蕾放進更宏大的歷史脈絡,透過描繪政治、經濟、社會等時代脈動,詳述芭蕾的沿革與流變。同時,企圖客觀評析芭蕾的技巧、編舞和演出,生動刻劃歷來藝術家於芭蕾所作之演繹暨創發,大膽為歷史下註腳。
 
  作者曾任職業舞者,下筆熱情洋溢、信實有據,不只著眼於廣博深入的大歷史演繹,更不時出現各類奇聞逸事,讀來饒富趣味,處處可見其考證的不凡功力,堪稱芭蕾文化史的突破力作。而字裡行間流露出的優雅,又和芭蕾之美相得益彰。
 
  本書還收錄了珍貴的歷史圖版,更能一窺芭蕾殿堂之奧祕。不僅習舞者或舞蹈愛好者必讀,對熱愛藝術、文學、歷史的讀者而言,亦是部值得收藏與細細品味的案頭書。
 
名人推薦
 
  李巧(台藝大舞蹈所、俄派古典芭蕾教師) 專業審訂
  吳素芬(台藝大舞蹈系教授) 專文導讀
 
  王國年(台灣芭蕾協會理事長、青少年古典芭蕾大賽創辦人)、王澤馨(旅美舞蹈家、黑潮藝術營運總監)、伍曼麗(文化大學舞蹈系系主任、舞研所所長)、伍錦濤(流浪舞蹈劇場、波羅蜜舞蹈中心藝術總監)、李林莉莉(世紀舞匯芭蕾舞團藝術總監)、余能盛(台北室內芭蕾舞團藝術總監)、林秉豪(知名劇場服裝設計師)、林懷民(雲門舞集創辦人/藝術總監)、俞秀青(樹德科大表演藝術系助理教授)、張秀如(高雄城市芭蕾舞團總監)、楊忠衡(廣藝基金會執行長)、黎家齊(中正文化中心企劃行銷部經理)、戴君安(台南應大舞蹈系副教授)、蕭渥廷(蔡瑞月文化基金會董事長)誠摯推薦
 
名家讚譽&國際評論
 
  這一本重要的文化史著作,以獨到的觀點和詳實的內容,將芭蕾放進更宏大的時空脈絡,描寫芭蕾的演進、興盛,容或有式微之時,卻因不時有新意注入,而始終不致頹然而亡……霍曼斯犀利的文化評論,廣博、深入的芭蕾史觀,足堪關心藝術史目前暨未來發展的讀者置於案頭,勤加研讀。──出版人週刊(Publishers Weekly)
 
  精采巨著,詳述芭蕾舞蹈的歷史進程,出自優異的芭蕾舞者手筆。《阿波羅的天使》是舞蹈中人深入舞蹈核心,為大家娓娓詳述舞蹈的歷史。本書奇妙之處,在於作者以優美、明瞭的文筆,透析出芭蕾發軔、演進的時、空場域,過往的文化因之歷歷如繪,鮮活親切。──辛力德(Richard Sennett),著名社會學家
 
  皇皇傑作,頁頁滿載樂趣、啟發、魅力。但凡舞者固然以隨身攜帶此書為要,然而,熱愛藝術、文學、歷史,深諳文字奧妙、熱衷故事情節者,何嘗不宜以此書作為性靈的犒賞?本書是謂瑰寶,敬請珍惜。──雅克.唐波士(Jacques D’Amboise),著名舞者、編舞家
 
  我1983年開始跟著游好彥先生習舞,這30年來,常因找不到一本專業的「西洋舞蹈史」中文版而困擾。很高興「野人文化」可以不計成本和獲利,引進《阿波羅的天使》這本書,讓愛舞如我之輩,能省去許多迷失在字典與原文中的時間。衷心期盼,這本書能成為所有舞蹈科系所的教科書。──伍錦濤(流浪舞蹈劇場、波羅蜜舞蹈中心藝術總監)
 
  「芭蕾舞蹈」融合了音樂、美術、文學,成為一門具有科學邏輯的表演形式;透過「人」的傳承,才能保留至今的文化藝術遺產。作者歷經十年的搜集資料與訪談,從芭蕾的緣起至今,五百年的歷史和發展,在此書中有極為詳盡的敘述。這本書,不僅是學習舞蹈者必讀的書籍,也推薦給一般的讀者們,讓您對「芭蕾舞蹈」完全改觀。──王澤馨(旅美舞蹈家、黑潮藝術營運總監)
 
  此書由一位具有舞蹈專業背景的作者所書寫,內容考據深精、譬喻生動、文載以趣,最難能可貴的是,對毫無邊界的舞蹈藝術給予的觀點與評論,是以一個專業知識卻又很客觀的態度來解析與闡明,是非常難得的一本藝文讀物,更是舞蹈專業從業人員不可或缺的工具書。──余能盛(台北室內芭蕾舞團舞蹈總監)
 
  作者詼諧優美的筆法,將芭蕾璀燦的歷史藏寶圖從起源到現代展開到讀者眼前,得以飽覽高雅浪漫的芭蕾晶彩輝煌的世界,同時得到樂趣與啓發!──李林莉莉(世紀舞匯芭蕾舞團Le ballet du siècle de Taipei舞蹈總監)
 
  在這個時代,會有多少作者花十年的時間去完成一部著作,大概屈指可數吧。《阿波羅的天使》絕對是一部值得傳世的經典之作,從芭蕾舞的起源到浪漫、古典、現代芭蕾,它鉅細靡遺的記錄了所有關於芭蕾舞的一切,是部重量級的權威之作!──俞秀青(樹德科技大學表演藝術系專任助理教授)
 
  對於教授西洋舞蹈史已有二十多年經歷的我而言,知道《阿波羅的天使:芭蕾藝術五百年》的中文譯本即將問世,真是感到莫名的興奮。本書作者珍妮佛.霍曼斯秉著一身深厚的芭蕾訓練與職業演出的歷練,對於芭蕾的幕前、幕後;台上、台下的林林總總本就有著深刻的體會。從職業舞台退休後,她轉而成為知名的芭蕾評論,也是紐約大學的駐校學者,她撰寫的芭蕾史書猶如史詩般的精緻,但卻沒有苦讀古史般的枯澀乏味。霍曼斯在此書中提出不少個人觀點,這些觀點不盡然都能得到其他學者、芭蕾舞者或芭蕾教師們的認同,但是廣納不同論點,應是身處當代的我們,應當擁有的氣度。這本書的涵蓋範圍與章節重點和我的授課內容十分吻合,我不僅要鄭重推薦這本書給所有愛好芭蕾的讀者們,同時它也會是研究芭蕾發展的學者與學生們的重要參考文獻。──戴君安(台南應用科技大學舞蹈系副教授)
 
  法王路易十四的最愛──「芭蕾身體建築」,那不可思議的魅力,逐漸散佚遺忘於歐陸、俄羅斯的國度中,珍妮佛.霍曼斯所著《芭蕾藝術五百年》,每一頁都是人類身體文化資產的重要文件,是現代人文化養成的最好選擇。──蕭渥廷(蔡瑞月文化基金會董事長)
 
  《阿波羅的天使:芭蕾藝術五百年》是芭蕾人期待的資料書,也是歷史文學愛好者不可多得的作品,作者本身即是接受完整芭蕾訓練的舞者,以舞者的角度探討芭蕾的歷史面向,細膩精采,值得推薦給每一位讀者。──王國年(台灣國際芭蕾協會理事長、台灣青少年古典芭蕾大賽創辦人、Bd ballet藝術總監)
 
讀者書評
 
  ◆本書將芭蕾悠久的歷史作了一番翔實的敘述,即使精通芭蕾的讀者,對芭蕾歷史十分熟悉,讀了一樣興味盎然,因為霍曼斯展現了卓越的史家長才,眼力獨到又精準,抓得到特殊的細節。芭蕾歷史的重要環節書中當然未曾遺漏,例如於法國宮廷的發展,瑪麗亞.塔里歐尼首創踮腳跳舞,煥發超塵絕俗的精靈丰采,佩提帕帶領馬林斯基芭蕾舞團達至巔峰的發展,二十世紀的芭蕾巨匠巴蘭欽等等,一應俱全。但我最欣賞霍曼斯筆下不以盛名為限,行文不時出現芭蕾歷史的小角色和奇聞逸事,饒富趣味,也足見她史家考證、挖掘的不凡功力。
 
  ◆書中精挑細選的圖片和深思熟慮寫下的圖說,也是閱讀的一大樂趣。芭蕾最早出現於路易十四朝中的「五種位置」,義大利《精益求精》舞劇原始的舞譜,在書中都看得到。霍曼斯還將佩提帕於馬林斯基編的《胡桃鉗》雪花和巴蘭欽改編的《胡桃鉗》雪花作了比較,所寫的圖說為:「二者的共同點昭昭在目,巴蘭欽只作了一點改變,加了一樣東西:他的雪花一個個頭戴皇冠,強調皇室的出身。」
好的,这是一本关于文艺复兴时期意大利建筑与城市规划的深度研究著作的简介: 砖石与理性:文艺复兴时期意大利城市形态的重塑与理想国度的构建 作者: [此处可设想一位意大利艺术史学家或建筑理论家的名字,例如:马尔科·维斯孔蒂 (Marco Visconti)] 出版社: [此处可设想一家严肃的历史或学术出版社,例如:佛罗伦萨大学出版社 或 罗马遗产出版社] 页数: 780 页,附120余幅高清建筑图纸、城市规划手稿复原图及当代航拍对比图。 ISBN: 978-88-XXXX-XX-X --- 内容提要: 本书是对十五世纪至十六世纪,意大利半岛在从哥特式晚期向古典复兴过渡的关键时期,城市空间、建筑设计与政治哲学之间复杂互动的全面考察。它不仅仅是一部建筑史的编年史,更是一部关于“理性回归”的社会文化史。 在西方世界对古典文明的重新发现浪潮中,建筑师和思想家们不再满足于中世纪的有机生长模式。他们渴望以数学的精确性、人体的比例以及柏拉图式的理想主义,来构建一个秩序井然、和谐统一的“理想城邦”(Città Ideale)。本书深入剖析了这一宏大叙事背后的驱动力——美第奇家族、教廷的赞助、以及人文主义对“完人”(Uomo Universale)的推崇。 全书分为四个主要部分,层层递进地揭示了文艺复兴城市哲学的演变轨迹: 第一部分:古典的觉醒与理论基石的奠定(1400-1470) 本部分聚焦于佛罗伦萨的早期实验。我们细致梳理了布鲁内莱斯基对古罗马遗迹的实地测量如何催生了线性透视法的革命性应用。透视法不仅是绘画的技法,更是控制和理解三维空间的理性工具,是城市规划的数学基础。 关键议题: 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的《论建筑》(De Re Aedificatoria)如何将建筑学从单纯的技艺提升为一门受哲学指导的学科。阿尔伯蒂对“和谐”(Harmonia)与“比例”(Proportio)的阐释,如何被应用于市政厅、教堂和私人宫殿的设计之中。 案例研究: 佛罗伦萨圣安德烈教堂(San’Andrea in Mantua)的正面设计,探讨了文艺复兴建筑如何通过古典元素(如山花、壁柱和拱券)在二维平面上重建古典宏伟感。 第二部分:理想之城的几何化:乌托邦的蓝图与实践(1470-1520) 随着对古典文献的深入挖掘,意大利的规划者们开始构想一个完美对称的城市模型。这一阶段的城市规划不再是修补或扩建现有肌理,而是试图从零开始绘制一个反映宇宙秩序的平面图。 核心概念: 探讨“星形要塞”(Trace Italienne)在军事防御技术进步下,对城市轮廓带来的几何压力,以及这种军事需求如何与美学追求产生张力。 深入分析: 对维琴佐·斯卡莫齐(Vincenzo Scamozzi)和弗朗切斯科·第·乔治·马蒂尼(Francesco di Giorgio Martini)的未建成规划方案进行细致的图解分析。研究他们如何利用正方形、圆形和等边三角形来布局广场、街道和公共建筑,以达到视觉上的宁静与政治上的稳定。 失败的纪念碑: 分析皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)画作中反复出现的理想城市景观,探讨这些理论模型为何在复杂的政治现实中难以大规模实现。 第三部分:罗马的回归与城市空间的动态化(教皇庇护下的巴洛克前奏) 进入十六世纪,罗马成为文艺复兴后期和 Mannerism 风格的中心。教皇们将城市改造视为彰显神权和世俗权威的终极手段。城市空间开始从纯粹的静止几何体,转向叙事性和戏剧性的路径。 规划策略的转变: 本部分重点研究了宏伟的轴线布局如何被用来连接宗教圣迹,从而创造出一种引导信徒朝圣体验的“流动景观”。 多纳托·伯拉明蒂与圣彼得大教堂: 分析伯拉明蒂和后来的米开朗基罗在圣彼得大教堂穹顶设计上的努力,以及他们如何试图在有限的基地内,实现古罗马万神殿式的永恒感和基督教的无限性。 广场的设计艺术: 详细比较坎皮多利奥广场(Capitoline Hill)的设计,理解米开朗基罗如何通过巧妙的梯形布局和雕塑的设置,将一个坡地转化为一个具有强烈向心力和动态感的公共礼仪空间,标志着从文艺复兴的静态和谐向巴洛克戏剧性的过渡。 第四部分:印刷术、手册与知识的传播 本书最后一部分将视角从建筑本身转向知识的载体。文艺复兴的建筑思想得以迅速传播,离不开印刷技术的进步。 手册的影响力: 考察塞巴斯蒂亚诺·塞尔利奥(Sebastiano Serlio)的《七册建筑论》和雅各布·巴罗齐·达·维尼奥拉(Jacopo Barozzi da Vignola)的《五段式柱式规则》如何将复杂的古典语汇简化、标准化,并将其输送到意大利以外的欧洲地区。 实践与理论的张力: 分析这些“标准”手册在地方工匠和贵族赞助人之间引发的争论。建筑师如何需要在坚持古典纯粹性和满足地方材料及气候条件之间寻求妥协。 核心贡献: 本书的核心在于,它超越了对个体建筑风格的孤立描述,而是将文艺复兴的建筑与城市规划置于其深厚的人文主义哲学、政治权力斗争及早期科学理性的交汇点进行考察。它向读者展示了,在那个时代,一堵墙、一个拱门或一条街道,都承载着重建人类理想秩序的宏大抱负。这是一部深入理解现代欧洲城市景观奠基时刻的必读书籍。 适合读者: 艺术史、建筑史、城市规划、文艺复兴历史及古典哲学爱好者。

著者信息

作者簡介
 
珍妮佛.霍曼斯 Jennifer Homans
 
  就學於巴蘭欽創立的「美國芭蕾學校」,先後於「芝加哥歌劇院芭蕾舞團」、「舊金山芭蕾舞團」、「西北太平洋芭蕾舞團」擔任職業舞者。退下舞台後,進入哥倫比亞大學和紐約大學專攻歐洲和美國文化史,現為紐約大學傑出駐校學者,也為《新共和》(New Report)雜誌撰寫舞蹈評論專欄,評述並散見於《紐約時報》、《國際前鋒論壇報》、《紐約書評》、《澳洲人報》等。
 
譯者簡介
 
宋偉航
 
  台大歷史系、台大歷史所中國藝術史組畢。曾任編輯,現為專職譯者,譯有《補綴的星球》、《人類大世紀》、《數位麥克魯漢》、《一六八八》、《有關品味》、《自己的房間》、《重拾山居歲月》、《靈魂考》、《死亡傳喚》、《酷男的異想世界》、《閱讀日誌》、《迷》、《禿鷹律師》和《一袋白骨》等數十本書。
 
審訂者簡介
 
李巧 Chiao Lee
 
  專業芭蕾教師,「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。1994至2001年赴俄羅斯聖彼得堡音樂學院進修,先後獲頒芭蕾舞劇教練藝術碩士和表演藝術理論博士學位。曾於廣州芭蕾舞團暨廣州藝術學校工作,現任教於國立台灣藝術大學舞蹈研究所。

图书目录

致謝
導言 名家和傳統
 
PART ONE 法蘭西和芭蕾於古典的源起
CHAPTER 1 君王的舞蹈
CHAPTER 2 啟蒙運動和故事芭蕾
CHAPTER 3 芭蕾的法國大革命
CHAPTER 4 浪漫派的幻想世界:芭蕾伶娜崛起
CHAPTER 5 斯堪地那維亞的正統派:丹麥風格
CHAPTER 6 義大利的異端:默劇、炫技、義大利芭蕾
 
PART TWO 東方的光輝:俄羅斯的藝術世界
CHAPTER 7 沙皇旗下的舞蹈:帝俄的古典派芭蕾
CHAPTER 8 東風西漸:俄羅斯的現代風格和狄亞吉列夫的「俄羅斯芭蕾舞團」
CHAPTER 9 獨留斯地憔悴?史達林到布里茲涅夫的共產黨芭蕾
CHAPTER 10 傲視歐洲群倫:英國芭蕾的榮光
CHAPTER 11 美利堅世紀(一):由俄國人啟動
CHAPTER 12 美利堅世紀(二):紐約的繁榮風華
 
跋 前賢已逝、大師漸渺
註釋
參考書目
索引
圖版出處

图书序言

  • ISBN:9789865830601
  • 叢書系列:taste
  • 規格:精裝 / 768頁 / 16.7 x 23 x 10.75 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

說實話,我本來以為這會是一本比較生硬的學術書,畢竟主題是「五百年」的演變,聽起來就工程浩大。沒想到,作者的敘事手法相當活潑,尤其在談到浪漫主義時期的轉折,簡直像在說一個扣人心弦的戲劇故事。那些關於足尖鞋的發明、紗裙的輕盈化,以及「仙女系」舞蹈的興起,被描繪得極富畫面感。書中似乎花了不少篇幅在探討女性舞者在藝術中的角色轉變,從被觀看的對象,到擁有自我表達的可能,這個主題在台灣的藝文圈一直都是熱門話題。作者沒有停留在表面的讚美,而是尖銳地指出了光鮮亮麗背後的代價,那種對身體極限的壓榨,以及社會對「女性藝術家」的苛刻標準。這種既欣賞又批判的雙重視角,讓整本書的論點顯得極為成熟和負責。對於關心性別議題和身體政治的朋友來說,這本書絕對是提供了一個極佳的切入點去理解芭蕾藝術發展的複雜性。

评分

這本關於芭蕾藝術的著作,光是書名「阿波羅的天使」就帶有一種古典而神祕的氣息,讓人忍不住想一探究竟。翻開書頁,我立刻被那種對美學極致追求的文字風格所吸引。作者似乎是一位對舞蹈史有著深厚學術背景,同時又懷抱著詩人般細膩情感的行家。書中對巴洛克時期宮廷芭蕾的描述,細緻入微,彷彿能聞到空氣中淡淡的脂粉香,看見那群身著華服的舞者在燭光下,小心翼翼地踮起腳尖,展現著那個時代對「完美」的界定。它不僅僅是歷史的陳述,更是一種藝術哲學的探討。我特別欣賞作者在論述中不斷穿插的文化脈絡分析,例如如何從文藝復興的人文主義精神,一步步演化出古典芭蕾的嚴謹結構,這種宏觀的視野,讓這本書讀起來層次非常豐富,遠超一般藝術史的範疇。它讓人思考,在那個充滿權力與規範的時代,藝術是如何成為一種抵抗或昇華的途徑。讀完這部分,我對「芭蕾」二字的理解,不再僅限於舞台上的輕盈,更深知其背後承載的社會重量與歷史積澱。

评分

閱讀過程中,我時常會停下來,望著窗外發呆,想像書中所描述的那些經典場景。這本書的文字功力實在了得,它不只是知識的傳遞,更是一種氛圍的營造。特別是描述那些頂尖舞團在不同國家巡演時的文化衝擊與融合,那種跨越語言和意識形態的藝術交流,讀起來讓人心潮澎湃。它讓我覺得,芭蕾藝術不僅僅是一種表演形式,更像是一部流動的、跨越國界的歷史文獻。書中對於「國際化」過程中的身份認同探討,尤其讓我很有共鳴,畢竟在台灣看世界藝術的發展,總是會帶有一種獨特的觀察視角。作者並沒有將歐洲視為唯一的中心,而是展現了藝術是如何在地方化與全球化的拉扯中,不斷尋求自身的定位與聲音。這種全球史觀的運用,讓這本看似專注於一門藝術的書,擁有更廣闊的討論空間。

评分

這本書最讓我眼睛為之一亮的地方,是它在介紹二十世紀現代舞與芭蕾的激烈碰撞時所展現的洞察力。畢竟,從古典的制式美學到現代的解構與自由,中間的張力是極大的。作者似乎非常理解編舞家們在突破框架時內心的掙扎與渴望。書中對於某些劃時代的創新作品的分析,展現了一種近乎「解剖」般的精準度,它不只是告訴你這個動作很美、那段音樂很棒,而是深入挖掘了編舞家如何利用空間、時間和身體的斷裂感來傳達新的時代精神。特別是對於俄國先驅的影響力,敘述得非常到位,那種將嚴謹技巧與原始情感相結合的爆發力,透過文字都能讓人感受到。它成功地架起了一座橋樑,讓習慣了古典芭蕾優雅的讀者,也能理解後來的現代舞為何會如此具有顛覆性。這本書成功地將學術研究與大眾科普完美地融合,讓非科班出身的我,也能輕鬆跟上其思維的腳步。

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如果說這本書有什麼「缺點」,或許就是它太過飽滿,資訊量太大,需要讀者投入相當多的心力去消化。然而,這也正是其價值所在。我尤其欣賞作者在結尾部分對於當代芭蕾趨勢的展望,那種對未來的期許與擔憂並存的複雜情緒,非常真實。它沒有給出一個簡單的答案,而是拋出了一系列引人深思的問題:在數位時代,在娛樂至死的浪潮下,這種耗費巨大心力培養的古典藝術,該如何自處?它鼓勵讀者跳脫出「欣賞者」的角色,去思考自己作為一個文化公民,應該如何支持和參與到這樣一個古老而脆弱的藝術體系中。總體而言,這是一本讓人讀完後,會立刻想要去買票進劇場,重新用一種更深刻的眼光去觀賞演出的書。它不只是藝術史,更像是一本藝術的「行動指南」,激發了身為一個台灣熱愛藝術的觀眾,更積極地去連結和體驗這份跨越時空的優雅與力量。

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