舞出健康—新觀念舞蹈藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪躍通

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《光影流转：现代舞的身体哲学与空间探索》 绪论：身体在场与空间语境的重构 本书旨在深入剖析二十世纪以来现代舞在理论建构、技术革新以及艺术表达上所经历的深刻变革。我们不再将舞蹈视为单纯的娱乐或古典美学的延续，而是将其置于当代哲学、社会学和美学思潮的交汇点上，探讨身体如何成为抵抗、对话与存在的媒介。本书将聚焦于现代舞发展史上几个关键的转折点，分析那些打破传统藩篱、重塑观众感知经验的先锋实践。 第一章：从“情绪的自然流露”到“结构的精确构建”——现代舞的早期语境（1900-1940） 本章将回溯现代舞的起源，关注伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对古典芭蕾束缚的反叛，她对“自然律动”的推崇为后来的发展奠定了情感自由的基调。然而，这种早期对“内在真实”的探寻，很快在玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的体系中演化为一种高度结构化的技术——收缩与释放（Contraction and Release）。 葛兰姆的技术解析： 我们将详细解析“收缩”如何不仅仅是一种物理动作，更是一种心理投射，象征着人类经验中的痛苦、挣扎与内在张力。这种技术如何与弗洛伊德的精神分析理论产生共振，成为表达个体深层心理冲突的有效工具。 多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）的承载与跌落（Fall and Recovery）： 与葛兰姆的内向张力不同，韩芙莉将焦点置于身体在重力场中的动态平衡。我们将探讨“平衡弧线”（Arc of Balance）的理论，即舞蹈如何在两个极端——倾倒与恢复——之间寻找短暂的、充满不确定性的诗意瞬间。这不仅是技巧，更是一种关于生存状态的隐喻。 其他先驱的并进： 简要触及玛莎·葛兰姆学派之外，如露丝·圣丹尼斯（Ruth St. Denis）对异域文化符号的挪用与再创造，以及多丽丝·韩芙莉的继任者何塞·林蒙（José Limón）如何将人道主义关怀融入其动作语汇。 第二章：反形式的浪潮——后现代舞蹈的解构与日常化（1950-1970） 二战后的社会变迁，要求艺术表达必须面对一个更加破碎、怀疑主流价值的时代。默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的出现，标志着现代舞进入了一个全新的阶段，即“去中心化”与“偶然性”的时代。 坎宁汉的革新： 本章的重点在于解析坎宁汉如何彻底切断了舞蹈与音乐、叙事乃至情感的必然联系。 1. 空间与时间的分离： 分析其“时间单元”（Time-Space Unit）理论，即肢体动作不再需要服务于音乐的节拍，空间也不再需要服务于舞台的中心焦点。观众的观看体验被极大地解放。 2. 偶然性（Chance Operations）： 深入探讨他如何使用掷骰子、抛硬币等随机方法来决定动作序列、舞台方位和幕布升降，从而挑战编舞者作为绝对权威的传统角色。 3. “舞蹈即舞蹈本身”： 阐释坎宁汉对“舞蹈不再是关于某事物的”这一宣言的意义，它将舞蹈的本体论推向极致，回归到运动本身的存在价值。 The Judson Dance Theater的激进实践： 我们将转向纽约格林威治村的这一团体，他们将后现代的解构推向了极致的“日常化”。特丽莎·布朗（Trisha Brown）对日常行为（行走、站立、奔跑）的系统性编排，以及伊冯·雷纳（Yvonne Rainer）的《三段论》（Trio A）对技巧的彻底拒绝，是对精英主义艺术的有力批判。他们的实践迫使我们重新定义“什么是舞蹈”，以及“谁的身体可以被允许在舞台上表演”。 第三章：媒介的边界与身体的政治性——对身体的再审视（1970至今） 随着录像技术和多媒体的普及，舞蹈的物理限制被打破，而社会议题也更深刻地渗透进创作之中。本章关注跨媒介的融合与身体政治的凸显。 蒂诺·沙尔夫（Pina Bausch）与舞蹈剧场： 皮娜·鲍许的“舞蹈剧场”（Tanztheater）模式是理解当代舞台艺术的关键。她将戏剧性的对话、重复的动作、极简的布景与强烈的仪式感结合，揭示了人际关系中的焦虑、疏离与权力结构。我们将分析其代表作中，如对人际互动中语言失灵状态的捕捉。 跨文化对话与身体的殖民性： 探讨非裔、亚裔及拉丁裔编舞家如何利用舞蹈作为工具，解构西方舞蹈史中隐含的种族与文化霸权。例如，莫斯·汉密尔顿（Moeen Hamed）对身体记忆与流散经验的记录，以及如何通过“身体化”来抵抗被压抑的历史叙事。 数字时代的身体： 分析新技术如何重塑身体的可见性与可及性。虚拟现实（VR）、动作捕捉技术（Mo-Cap）和实时投影如何与现场舞者的运动发生关联与对抗，探讨“替身身体”与“真实身体”之间的张力。 结论：后人类视域下的舞蹈未来 本书的结论部分将总结现代舞从对内在情感的探索，到对结构和偶然性的拥抱，再到对社会语境和技术媒介的批判性反思的全过程。我们认为，当代舞蹈已经超越了单纯的“动作创新”，而成为一种深刻的认识论实践——它不断地质疑我们对“身体”、“空间”、“时间”和“艺术”的既有认知。未来的舞蹈将更可能出现在非传统剧场空间，并在人机交互中寻找新的存在维度。 --- 本书特色： 本书不满足于对编舞家生平的简单罗列，而是采用严格的理论分析框架，将舞蹈实践置于具体的时代背景下进行考察。配有大量的技术动作图解（非传统芭蕾术语），并附有关键理论家（如苏珊·朗格、马丁·海德格尔）关于身体与空间哲学的引用，以期为舞蹈理论研究者、跨学科研究人员以及对身体艺术有深度兴趣的读者提供一套严谨而富有启发性的分析工具。

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最近我一直在嘗試接觸一些比較小眾的運動，傳統的健身房那種大汗淋漓、器材轟鳴的環境實在讓我有點卻步。這本《舞出健康—新觀念舞蹈藝術》給了我一個耳目一新的感覺，它的氣質顯得很「內斂」和「優雅」。我猜測它可能著重於那些不需要太多器材，甚至只需要一點點空間就能進行的練習，比如專注於呼吸控制和核心穩定性的動作序列。這種強調「內觀」的練習方式，對於現代人來說，簡直是一種心靈上的SPA。我特別希望書中能有詳細的圖解，不只是展示動作的標準樣貌，更能指出「感覺」的差異——例如，正確發力時身體內部的張力應該如何分佈，或者在某個伸展過程中，應該專注於哪一個情緒點。如果這本書能讓我從單純的「運動」跳脫出來，真正體驗到「流動的美感」和「身體的覺察」，讓每一次的舞蹈都成為一次與自我深度對話的機會，那這本書的價值就遠遠超過一本普通的健康書籍了。

评分☆☆☆☆☆

這本書光看書名就覺得很有意思，「舞出健康—新觀念舞蹈藝術」，聽起來就不是那種老掉牙的舞蹈教學書。我特別喜歡書名裡那個「新觀念」三個字，感覺作者可能想打破一些傳統的框架，把舞蹈跟「健康」這個主題做更深層次的結合，不只是教你基本動作，而是探討舞蹈在身心靈層面的療癒效果。我猜測裡面或許會提到一些結合了現代科學研究的觀點，或是從不同文化背景的舞蹈形式中擷取精華，用一種比較現代、貼近生活的角度來詮釋舞蹈藝術。對於很多跟我一樣，想透過運動保持活力，但又覺得傳統健身房有點枯燥的人來說，這本書或許能提供一個非常優雅且富有美感的選擇。我對作者如何平衡「藝術性」和「實用性」感到好奇，畢竟舞蹈要達到「藝術」的層次，需要長期的訓練和深刻的理解，但如果目的是「健康」，又必須考慮到不同年齡層和體能狀況的讀者能否輕易上手。如果這本書能提供一個橋樑，讓大家都能輕鬆地在日常生活中「舞出健康」，那它絕對是值得推薦的。

评分☆☆☆☆☆

老實講，現在市面上關於運動和養生的書已經多到讓人眼花撩亂，每一本都說自己的方法最有效、最科學。所以我對這本《舞出健康—新觀念舞蹈藝術》的期待點，其實比較放在它「藝術」的那一面。我個人對美感和表達很有追求，但總覺得傳統的舞蹈課堂（像國標舞或某些古典舞種）的入門門檻太高，或者氣氛太過嚴肅。我期待這本書能更像一本美學指南，教我們如何用身體去「說話」，去表達內在的情感，而不是一味地追求標準的舞步。也許它會探討一些即興創作的可能性，鼓勵讀者找到屬於自己身體的韻律和語言。如果書中能夠穿插一些充滿視覺衝擊力的攝影作品，或是用優美的文字描繪肢體運動的瞬間美感，那對我來說吸引力就更大了。畢竟，舞蹈最迷人的地方，就在於它那種稍縱即逝，卻又充滿生命力的動態之美。我希望這本書能讓我從中找到一種更自由、更少拘束的身體解放之道。

评分☆☆☆☆☆

我身邊很多朋友最近都在討論中年危機和體態維持的問題，大家都在找一種能夠「溫和地」維持體能的運動方式。這本書的書名「舞出健康」聽起來就非常符合這種需求——它暗示著這不是一種高強度的競技訓練，而是一種融入生活的調適過程。我猜測，這本「新觀念」的舞蹈藝術，可能包含了許多針對改善現代人常見問題的動作設計，比如久坐造成的脊椎僵硬、肩頸痠痛等等。我特別希望作者能從人體結構和生物力學的角度去闡述舞蹈動作的益處，這樣讀起來會更有說服力，而不是空泛地喊口號。而且，如果書裡能提供不同長度和難度的練習計畫，例如「十分鐘喚醒身體的晨間之舞」或者「睡前舒緩情緒的夜曲」，那對忙碌的上班族來說實用性會大大提升。總之，我希望它是一本能真正落實到日常的、有科學根據的身體修復指南，讓跳舞不再是遙不可及的專業，而是人人都能實踐的健康儀式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名簡直是為我這種對「形式」與「內涵」都講究的人量身打造的。我總覺得，真正的藝術享受，必須建立在良好的基礎之上。《舞出健康—新觀念舞蹈藝術》，「新觀念」這三個字，讓我聯想到哲學層面的探討。我猜想，作者或許會討論舞蹈在不同時代背景下的社會意義轉變，或是探討肢體表達如何反映當代社會的焦慮與希望。這已經超越了一般的運動指導範疇，更像是對身體文化的一種深度剖析。我期待書中能有精闢的論述，將東方禪學中對「靜」的體悟，與西方現代舞中對「動」的極致追求巧妙地融合在一起。如果能讀到一些關於編舞家如何從生活哲學中汲取靈感，進而創造出具有時代精神的作品的見解，那將是極大的享受。這本書如果能引導讀者不只動起來，更能「思考」身體與藝術的關係，那就太棒了。