舞齣健康—新觀念舞蹈藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪躍通

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《光影流轉：現代舞的身體哲學與空間探索》 緒論：身體在場與空間語境的重構 本書旨在深入剖析二十世紀以來現代舞在理論建構、技術革新以及藝術錶達上所經曆的深刻變革。我們不再將舞蹈視為單純的娛樂或古典美學的延續，而是將其置於當代哲學、社會學和美學思潮的交匯點上，探討身體如何成為抵抗、對話與存在的媒介。本書將聚焦於現代舞發展史上幾個關鍵的轉摺點，分析那些打破傳統藩籬、重塑觀眾感知經驗的先鋒實踐。 第一章：從“情緒的自然流露”到“結構的精確構建”——現代舞的早期語境（1900-1940） 本章將迴溯現代舞的起源，關注伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對古典芭蕾束縛的反叛，她對“自然律動”的推崇為後來的發展奠定瞭情感自由的基調。然而，這種早期對“內在真實”的探尋，很快在瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的體係中演化為一種高度結構化的技術——收縮與釋放（Contraction and Release）。 葛蘭姆的技術解析： 我們將詳細解析“收縮”如何不僅僅是一種物理動作，更是一種心理投射，象徵著人類經驗中的痛苦、掙紮與內在張力。這種技術如何與弗洛伊德的精神分析理論産生共振，成為錶達個體深層心理衝突的有效工具。 多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）的承載與跌落（Fall and Recovery）： 與葛蘭姆的內嚮張力不同，韓芙莉將焦點置於身體在重力場中的動態平衡。我們將探討“平衡弧綫”（Arc of Balance）的理論，即舞蹈如何在兩個極端——傾倒與恢復——之間尋找短暫的、充滿不確定性的詩意瞬間。這不僅是技巧，更是一種關於生存狀態的隱喻。 其他先驅的並進： 簡要觸及瑪莎·葛蘭姆學派之外，如露絲·聖丹尼斯（Ruth St. Denis）對異域文化符號的挪用與再創造，以及多麗絲·韓芙莉的繼任者何塞·林濛（José Limón）如何將人道主義關懷融入其動作語匯。 第二章：反形式的浪潮——後現代舞蹈的解構與日常化（1950-1970） 二戰後的社會變遷，要求藝術錶達必須麵對一個更加破碎、懷疑主流價值的時代。默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的齣現，標誌著現代舞進入瞭一個全新的階段，即“去中心化”與“偶然性”的時代。 坎寜漢的革新： 本章的重點在於解析坎寜漢如何徹底切斷瞭舞蹈與音樂、敘事乃至情感的必然聯係。 1. 空間與時間的分離： 分析其“時間單元”（Time-Space Unit）理論，即肢體動作不再需要服務於音樂的節拍，空間也不再需要服務於舞颱的中心焦點。觀眾的觀看體驗被極大地解放。 2. 偶然性（Chance Operations）： 深入探討他如何使用擲骰子、拋硬幣等隨機方法來決定動作序列、舞颱方位和幕布升降，從而挑戰編舞者作為絕對權威的傳統角色。 3. “舞蹈即舞蹈本身”： 闡釋坎寜漢對“舞蹈不再是關於某事物的”這一宣言的意義，它將舞蹈的本體論推嚮極緻，迴歸到運動本身的存在價值。 The Judson Dance Theater的激進實踐： 我們將轉嚮紐約格林威治村的這一團體，他們將後現代的解構推嚮瞭極緻的“日常化”。特麗莎·布朗（Trisha Brown）對日常行為（行走、站立、奔跑）的係統性編排，以及伊馮·雷納（Yvonne Rainer）的《三段論》（Trio A）對技巧的徹底拒絕，是對精英主義藝術的有力批判。他們的實踐迫使我們重新定義“什麼是舞蹈”，以及“誰的身體可以被允許在舞颱上錶演”。 第三章：媒介的邊界與身體的政治性——對身體的再審視（1970至今） 隨著錄像技術和多媒體的普及，舞蹈的物理限製被打破，而社會議題也更深刻地滲透進創作之中。本章關注跨媒介的融閤與身體政治的凸顯。 蒂諾·沙爾夫（Pina Bausch）與舞蹈劇場： 皮娜·鮑許的“舞蹈劇場”（Tanztheater）模式是理解當代舞颱藝術的關鍵。她將戲劇性的對話、重復的動作、極簡的布景與強烈的儀式感結閤，揭示瞭人際關係中的焦慮、疏離與權力結構。我們將分析其代錶作中，如對人際互動中語言失靈狀態的捕捉。 跨文化對話與身體的殖民性： 探討非裔、亞裔及拉丁裔編舞傢如何利用舞蹈作為工具，解構西方舞蹈史中隱含的種族與文化霸權。例如，莫斯·漢密爾頓（Moeen Hamed）對身體記憶與流散經驗的記錄，以及如何通過“身體化”來抵抗被壓抑的曆史敘事。 數字時代的身體： 分析新技術如何重塑身體的可見性與可及性。虛擬現實（VR）、動作捕捉技術（Mo-Cap）和實時投影如何與現場舞者的運動發生關聯與對抗，探討“替身身體”與“真實身體”之間的張力。 結論：後人類視域下的舞蹈未來 本書的結論部分將總結現代舞從對內在情感的探索，到對結構和偶然性的擁抱，再到對社會語境和技術媒介的批判性反思的全過程。我們認為，當代舞蹈已經超越瞭單純的“動作創新”，而成為一種深刻的認識論實踐——它不斷地質疑我們對“身體”、“空間”、“時間”和“藝術”的既有認知。未來的舞蹈將更可能齣現在非傳統劇場空間，並在人機交互中尋找新的存在維度。 --- 本書特色： 本書不滿足於對編舞傢生平的簡單羅列，而是采用嚴格的理論分析框架，將舞蹈實踐置於具體的時代背景下進行考察。配有大量的技術動作圖解（非傳統芭蕾術語），並附有關鍵理論傢（如蘇珊·朗格、馬丁·海德格爾）關於身體與空間哲學的引用，以期為舞蹈理論研究者、跨學科研究人員以及對身體藝術有深度興趣的讀者提供一套嚴謹而富有啓發性的分析工具。