晉舞19(書+DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林大晉

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好的，這是一份關於《晉舞19(書+DVD)》以外其他相關或獨立圖書的詳細簡介，旨在提供豐富內容，避免提及原書及其內容。 --- 書籍係列簡介：傳統舞蹈藝術的探索與傳承 係列一：《古典舞身韻精研》 一、內容概覽與核心理念 《古典舞身韻精研》是一部深度聚焦於中國古典舞核心技術——“身韻”的專業教材與理論探索集。本書旨在係統梳理和解析身韻的哲學基礎、美學特徵及其在現代舞颱實踐中的應用。不同於一般的舞蹈技巧指導，本書更強調“由內而外”的訓練方法，即如何通過對傳統文化、曆史背景及內心情感的理解，來塑造和展現舞蹈語匯。 全書分為三個主要部分： 第一部分：身韻的文化溯源與哲學基礎 本部分深入探討瞭敦煌壁畫、佛教造像、詩詞歌賦中蘊含的舞蹈意象。重點分析瞭“氣韻生動”、“精氣神”等中國傳統美學概念在舞蹈中的具體體現。通過對唐、宋、明等不同曆史時期服飾、禮儀的考證，闡明瞭古典舞形態的演變脈絡，為學習者建立起紮實的文化認知體係。 第二部分：核心技術解析與實踐指導 詳細拆解瞭古典舞中的基本功訓練，包括圓場、手位、眼神的運用。特彆構建瞭“意、形、勁”三位一體的訓練模型。書中提供瞭大量的圖解和動作分解示範，不僅展示瞭規範的外部形態，更側重於內在的“勁力”組織——如何運用丹田、氣沉、提拔來支撐每一個動作，使其既有力度又不失靈動。例如，對“移步換勁”和“錯落有緻”的講解，均配有清晰的結構分析圖。 第三部分：劇目編創與舞颱呈現 針對有一定基礎的舞者和編導，本部分提供瞭將身韻融入敘事性舞蹈的技巧。探討瞭如何通過對素材的提煉和再創造，避免形式主義的堆砌，實現情感的有效傳達。章節中收錄瞭若乾經典意境的片段解析，例如“仙風道骨”、“巾幗不讓須眉”等主題的舞颱處理方式。 二、目標讀者 舞蹈專業學生、資深舞蹈教師、對中國傳統文化有濃厚興趣的藝術愛好者。 三、書籍特點 理論與實踐並重： 不僅有嚴謹的理論支撐，更有大量可操作的訓練方法。 圖文並茂： 采用高清黑白綫條圖和動作序列圖，精確捕捉動態細節。 深度研究： 對身韻的訓練體係進行瞭係統化和結構化的整理，填補瞭現有教材在深層次哲學解讀上的空白。 係列二：《戲麯武功的轉化與現代應用》 一、內容概述 《戲麯武功的轉化與現代應用》是一本橋梁性的教材，緻力於探究中國戲麯武功（以京劇武功為主要參照係）的技藝精髓，並探討如何將其安全、有效地融入現代舞颱錶演及其他藝術形式。本書強調的重點在於“剛柔相濟”與“虛擬化錶演”的內在邏輯。 二、核心章節詳解 第一章：戲麯武功的“程式化”美學 解析戲麯武功中對現實動作的提煉與符號化過程。例如，“亮相”的瞬間凝固如何體現人物精神，“翻跌撲跌”的節奏感如何服務於敘事。本章詳細分析瞭“趟馬”、“開打”、“靠把”等關鍵段落的節奏劃分與情緒鋪陳。 第二章：基礎功法的分解與拆解 詳細講解瞭戲麯武功中的墊步、踢腿、毯子功的“內勁”要求。與芭蕾或體操訓練不同，戲麯武功更注重“氣口”的配閤和“勁道”的爆發性。書中通過慢鏡頭分析的方式，展示瞭“虎跳”、“鷂子翻身”等高難度動作的技術要領，並強調瞭如何規避長期訓練可能帶來的身體損傷。 第三章：武術與戲麯的融閤路徑 本書的創新之處在於第三章。作者引入瞭現代武術的訓練理念，探討將戲麯程式化的動作與武術的實戰邏輯相結閤的可能性。例如，如何將戲麯的“圓打”與武術的“直綫發力”進行調和，以適應現代影視或舞颱對動作真實感的要求。書中也探討瞭如何將這些技藝應用於話劇、音樂劇的非打鬥場麵，以增強角色的動態錶現力。 第四章：服裝、道具與舞颱空間 專門探討瞭水袖、靠旗、靠把等戲麯配件在舞颱使用中的技巧。講解瞭如何利用水袖的“虛實相生”來錶現情感的波瀾，以及如何通過道具的揮舞來擴大舞颱視覺效果，同時保證動作的流暢性與安全性。 三、讀者價值 為從事武術、戲麯、舞蹈、錶演藝術的專業人士提供瞭跨界學習的寶貴資源，幫助他們拓寬藝術錶現的邊界。 係列三：《現代舞與身體的解放：空間、時間與觸覺》 一、書籍定位 《現代舞與身體的解放》並非關注特定流派，而是聚焦於後現代語境下，身體作為錶達主體的可能性。本書探討瞭現代舞對傳統形體規範的反叛，以及如何通過空間、時間、重力的重塑，來構建全新的舞蹈語言。 二、主要探索方嚮 1. 身體即文本：對“自我”的探索 本書探討瞭默裏·魏格曼（Murray Louis）、特麗莎·布朗（Trisha Brown）等先驅者如何將日常行為提升為舞蹈語匯。重點關注“非功能性動作”的價值，以及如何利用身體的隨機性、脆弱性來揭示當代人的生存狀態。 2. 空間敘事學 摒棄傳統的舞颱中心概念，分析舞者如何與環境進行對話。書中引入瞭“關係美學”的視角，研究舞者與觀眾、舞者與舞颱材料（如沙子、水、光影）之間的互動關係，以及如何利用劇場空間的碎片化來構建多層次的敘事。 3. 時間的解構與重組 分析瞭現代舞如何打破勻速、勻拍的傳統節奏觀。通過對“延遲”、“突然中斷”、“循環”等時間元素的運用，探討如何操縱觀眾的感知，使其體驗到一種非綫性的時間流。 4. 觸覺與非視覺的感知 一個重要的章節探討瞭“觸覺性”在現代舞中的迴歸。分析瞭夥伴關係（Contact Improvisation）中重量的傳遞、皮膚的感知如何成為交流的媒介。同時，也討論瞭聲音設計如何與身體運動形成共振，超越純粹的視覺體驗。 三、學術價值 本書是理解當代舞蹈語匯演變的關鍵文本之一，對於希望突破既有框架、進行原創性探索的編舞傢和理論研究者具有極高的參考價值。它鼓勵學習者質疑身體的“應該如此”，轉而探索身體的“可以是這樣”。 總結 以上三本書籍分彆從古典傳承、跨界技藝、現代前沿三個維度，係統地構建瞭一個龐大的舞蹈藝術研究體係。它們共同構成瞭對中國乃至世界舞颱藝術發展脈絡的深入剖析，旨在為學習者和研究者提供多角度、深層次的專業滋養。