晉舞19(書+DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林大晉

图书标签:

• 舞蹈
• 晋舞
• 传统舞蹈
• 民族舞蹈
• 教学视频
• DVD
• 文化艺术
• 表演
• 技法
• 中国舞

好的，这是一份关于《晉舞19(書+DVD)》以外其他相关或独立图书的详细简介，旨在提供丰富内容，避免提及原书及其内容。 --- 书籍系列简介：传统舞蹈艺术的探索与传承 系列一：《古典舞身韵精研》 一、内容概览与核心理念 《古典舞身韵精研》是一部深度聚焦于中国古典舞核心技术——“身韵”的专业教材与理论探索集。本书旨在系统梳理和解析身韵的哲学基础、美学特征及其在现代舞台实践中的应用。不同于一般的舞蹈技巧指导，本书更强调“由内而外”的训练方法，即如何通过对传统文化、历史背景及内心情感的理解，来塑造和展现舞蹈语汇。 全书分为三个主要部分： 第一部分：身韵的文化溯源与哲学基础 本部分深入探讨了敦煌壁画、佛教造像、诗词歌赋中蕴含的舞蹈意象。重点分析了“气韵生动”、“精气神”等中国传统美学概念在舞蹈中的具体体现。通过对唐、宋、明等不同历史时期服饰、礼仪的考证，阐明了古典舞形态的演变脉络，为学习者建立起扎实的文化认知体系。 第二部分：核心技术解析与实践指导 详细拆解了古典舞中的基本功训练，包括圆场、手位、眼神的运用。特别构建了“意、形、劲”三位一体的训练模型。书中提供了大量的图解和动作分解示范，不仅展示了规范的外部形态，更侧重于内在的“劲力”组织——如何运用丹田、气沉、提拔来支撑每一个动作，使其既有力度又不失灵动。例如，对“移步换劲”和“错落有致”的讲解，均配有清晰的结构分析图。 第三部分：剧目编创与舞台呈现 针对有一定基础的舞者和编导，本部分提供了将身韵融入叙事性舞蹈的技巧。探讨了如何通过对素材的提炼和再创造，避免形式主义的堆砌，实现情感的有效传达。章节中收录了若干经典意境的片段解析，例如“仙风道骨”、“巾帼不让须眉”等主题的舞台处理方式。 二、目标读者 舞蹈专业学生、资深舞蹈教师、对中国传统文化有浓厚兴趣的艺术爱好者。 三、书籍特点 理论与实践并重： 不仅有严谨的理论支撑，更有大量可操作的训练方法。 图文并茂： 采用高清黑白线条图和动作序列图，精确捕捉动态细节。 深度研究： 对身韵的训练体系进行了系统化和结构化的整理，填补了现有教材在深层次哲学解读上的空白。 系列二：《戏曲武功的转化与现代应用》 一、内容概述 《戏曲武功的转化与现代应用》是一本桥梁性的教材，致力于探究中国戏曲武功（以京剧武功为主要参照系）的技艺精髓，并探讨如何将其安全、有效地融入现代舞台表演及其他艺术形式。本书强调的重点在于“刚柔相济”与“虚拟化表演”的内在逻辑。 二、核心章节详解 第一章：戏曲武功的“程式化”美学 解析戏曲武功中对现实动作的提炼与符号化过程。例如，“亮相”的瞬间凝固如何体现人物精神，“翻跌扑跌”的节奏感如何服务于叙事。本章详细分析了“趟马”、“开打”、“靠把”等关键段落的节奏划分与情绪铺陈。 第二章：基础功法的分解与拆解 详细讲解了戏曲武功中的垫步、踢腿、毯子功的“内劲”要求。与芭蕾或体操训练不同，戏曲武功更注重“气口”的配合和“劲道”的爆发性。书中通过慢镜头分析的方式，展示了“虎跳”、“鹞子翻身”等高难度动作的技术要领，并强调了如何规避长期训练可能带来的身体损伤。 第三章：武术与戏曲的融合路径 本书的创新之处在于第三章。作者引入了现代武术的训练理念，探讨将戏曲程式化的动作与武术的实战逻辑相结合的可能性。例如，如何将戏曲的“圆打”与武术的“直线发力”进行调和，以适应现代影视或舞台对动作真实感的要求。书中也探讨了如何将这些技艺应用于话剧、音乐剧的非打斗场面，以增强角色的动态表现力。 第四章：服装、道具与舞台空间 专门探讨了水袖、靠旗、靠把等戏曲配件在舞台使用中的技巧。讲解了如何利用水袖的“虚实相生”来表现情感的波澜，以及如何通过道具的挥舞来扩大舞台视觉效果，同时保证动作的流畅性与安全性。 三、读者价值 为从事武术、戏曲、舞蹈、表演艺术的专业人士提供了跨界学习的宝贵资源，帮助他们拓宽艺术表现的边界。 系列三：《现代舞与身体的解放：空间、时间与触觉》 一、书籍定位 《现代舞与身体的解放》并非关注特定流派，而是聚焦于后现代语境下，身体作为表达主体的可能性。本书探讨了现代舞对传统形体规范的反叛，以及如何通过空间、时间、重力的重塑，来构建全新的舞蹈语言。 二、主要探索方向 1. 身体即文本：对“自我”的探索 本书探讨了默里·魏格曼（Murray Louis）、特丽莎·布朗（Trisha Brown）等先驱者如何将日常行为提升为舞蹈语汇。重点关注“非功能性动作”的价值，以及如何利用身体的随机性、脆弱性来揭示当代人的生存状态。 2. 空间叙事学 摒弃传统的舞台中心概念，分析舞者如何与环境进行对话。书中引入了“关系美学”的视角，研究舞者与观众、舞者与舞台材料（如沙子、水、光影）之间的互动关系，以及如何利用剧场空间的碎片化来构建多层次的叙事。 3. 时间的解构与重组 分析了现代舞如何打破匀速、匀拍的传统节奏观。通过对“延迟”、“突然中断”、“循环”等时间元素的运用，探讨如何操纵观众的感知，使其体验到一种非线性的时间流。 4. 触觉与非视觉的感知 一个重要的章节探讨了“触觉性”在现代舞中的回归。分析了伙伴关系（Contact Improvisation）中重量的传递、皮肤的感知如何成为交流的媒介。同时，也讨论了声音设计如何与身体运动形成共振，超越纯粹的视觉体验。 三、学术价值 本书是理解当代舞蹈语汇演变的关键文本之一，对于希望突破既有框架、进行原创性探索的编舞家和理论研究者具有极高的参考价值。它鼓励学习者质疑身体的“应该如此”，转而探索身体的“可以是这样”。 总结 以上三本书籍分别从古典传承、跨界技艺、现代前沿三个维度，系统地构建了一个庞大的舞蹈艺术研究体系。它们共同构成了对中国乃至世界舞台艺术发展脉络的深入剖析，旨在为学习者和研究者提供多角度、深层次的专业滋养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的出版物市场充斥着太多碎片化、快餐式的知识，所以一本厚重、似乎需要静下心来啃读的书籍，显得尤为可贵。我推测这本《晉舞19》或许汇集了某位大家长期的研究心血，可能涵盖了大量的田野调查资料、出土文物考证，甚至是对民间存留的类似舞蹈形式的比较研究。我特别希望它能提供一些关于“失传”或“模糊不清”的舞蹈片段的推测性重构，并清晰地标明哪些是确凿的历史记录，哪些是基于美学考量的“合理想象”。这种严谨的态度，是区分学术著作和通俗读物的关键。如果能附带一份详尽的参考书目和注释，那就更好了，方便我继续沿着作者的思路进行更深入的探索。总之，我期待的是一份扎实的、能经得起推敲的学术成果，而非昙花一现的跟风之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《晉舞19》，我第一个想法是：这命名可真够神秘的，后面那个“19”到底代表什么？是第十九期？还是指某个特定的年份或版本号？这本书的装帧设计，如果走的是那种素雅、留白较多的风格，那会非常符合我对魏晋美学的想象。我个人对那种用力过猛的华丽设计不感冒，越是能沉下心来阅读的字体和排版，越能让人专注于文字本身所要传达的意境。如果它是一本关于古代礼仪和舞蹈的书，那么对于礼制的探讨想必会非常细致，毕竟舞蹈在古代往往是政治和祭祀的重要组成部分。我更偏好那种能够将舞蹈动作与当时的社会背景、哲学思想（比如玄学）紧密结合起来分析的论述，这样读起来就不会觉得枯燥，而是能感受到一种活生生的历史气息。期待它能提供一些关于古代音乐与舞蹈如何相互依存、相互影响的深刻见解，而不是泛泛而谈的概览。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光看书名就让人感受到一股浓厚的时代感和文化底蕴，尤其是那个「晉舞」二字，让人联想到魏晋风度的飘逸洒脱，又或许是某种特定历史时期下的舞蹈艺术的呈现。我猜想，这可能是一本深入探讨某个特定历史时期舞蹈发展脉络的专业著作，或者是以舞蹈为载体，去解读那个时代士大夫阶层精神面貌的深度文集。如果内容聚焦于舞蹈技巧的讲解，我期望看到详尽的图解和动作分解，毕竟舞蹈是非常直观的艺术，文字描述再精彩，也比不上现场演示的冲击力。尤其对于像我这种业余爱好者来说，能有一本既有理论深度，又有实操指导的书籍，简直是寻到宝了。我特别好奇，作者是如何将“晋”这个充满哲学思辨和个人情怀的时代，与“舞”这一充满动感与表现力的艺术形式相结合的。难道是要复原失传的古代乐舞？那种对历史细节的考据和对美学境界的追求，想必是这本书最迷人的地方。希望它不仅仅停留在对古代文献的整理，更能带来一些现代视角下的解读和反思，让古老的艺术在当代焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对这种带有“书+DVD”配置的出版物总是抱持着审慎的乐观态度。DVD的部分，对我来说，几乎可以决定这本书的实用价值上限。如果DVD里呈现的是模糊不清、画质堪忧的排练片段，那就成了鸡肋；但如果，它能请到顶尖的学者或资深舞者，用高清镜头细致入微地示范那些精妙的步伐和身韵，那简直是无价之宝！我尤其关注“示范”的质量，是快速展示一遍流程，还是会像专业教学片那样，从错误示范、正确动作、慢速分解到完整流畅，层层递进地讲解？对于任何一门身体力行的艺术，视觉学习的效果是无可替代的。如果这本书的主题是“晋舞”，那么那种“风流自赏”的洒脱感，那种不拘一格的姿态，如何用影像语言捕捉和传达，是我最期待看到的部分。希望DVD的制作水平能够对得起“晉舞”这个名字所蕴含的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱有敬意的读者，我更看重的是作者的“情怀”。“晉舞”这个主题本身就带着一种对“魏晋风度”的向往，那种在乱世中保持的清醒与优雅，如何在肢体语言中得以体现？这本书，能否带领我领略到那种“步履不停，心神安定”的境界？我希望作者的文笔是富有韵味的，读起来能够让人感受到某种情感的共鸣，而不是干巴巴的术语堆砌。如果能穿插一些文人的轶事，比如嵇康、阮籍这些人如何看待音乐和舞蹈，那就更妙了。这本书应该不只是一本关于“怎么跳”的指南，更应该是一本关于“为什么这样跳”的哲学对话录。它应该能让人在合上书本后，不仅仅学会了几个动作，而是对那个时代的人们的精神世界有了更深刻的理解和体味。