本書分為戲曲傳統、創新與跨領域三個面向，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲曲藝術教育場域及展演實踐出發，逐一討論人才養成、交流推廣、產學合作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結合理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。第壹篇介紹國立臺灣戲曲學院之沿革，以及戲曲教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行合一說，說明戲曲教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲曲，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲曲學院的產學合作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業借鑑。第伍篇透過戲曲學院的樂齡大學計畫，一窺戲曲教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配合高教深耕計畫進行的戲曲表演藝術相關課程為例，融合藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結合，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方向。
具体描述
好的，以下是一本与您的图书名称《戲曲新繹境：傳統、創新、跨域》主题无关的图书简介： 《星尘回响：宇宙文明的兴衰与哲学沉思》 作者： 艾莉森·维克多 出版社： 苍穹之眼文化 页数： 680页 装帧： 精装，附赠高分辨率星图 定价： 158.00元 出版日期： 2024年11月 --- 内容提要： 《星尘回响：宇宙文明的兴衰与哲学沉思》并非一部简单的太空歌剧，它是一部横跨数百万光年与数亿年时序的宏大史诗，深入探讨了智慧生命在宇宙尺度下面临的终极问题：文明的诞生、繁荣、衰亡的必然性，以及意识在无垠时空中存在的意义。 本书作者，著名天体物理学家与历史哲学家艾莉森·维克多，以其独到的跨学科视角，构建了一个详尽且引人入胜的宇宙文明图谱。维克多教授摒弃了传统科幻小说中对超光速旅行的简单浪漫化描写，而是着重分析了在遵循物理定律的框架下，高等文明如何应对资源枯竭、熵增效应以及“大寂静”的挑战。 全书分为三个主要部分： 第一部分：起源的低语与初现的黎明 本部分聚焦于宇宙早期，探讨了生命在极端环境下的随机性与必然性。维克多教授首次公开了他对“费米悖论”的全新解析——“渐进式隔离理论”。该理论认为，高级文明并非‘消失’，而是由于其信息处理速度与能量需求超越了特定时空结构承载能力的物理上限，导致其逐渐从可观测宇宙的“信息带”中滑出。我们通过对“创世者之卵”——一个被精确模拟的、存在于中子星核心的生命形式——的详尽考古分析，揭示了早期文明在跨越“技术奇点”时所必须付出的认知代价。书中详细描述了“阿卡迪亚文明”如何首次掌握了对引力波的定向操控，以及由此引发的第一次星际伦理危机。 第二部分：帝国的盛衰与时间悖论 这是全书的核心部分，维克多教授对四个主要已逝宇宙帝国的衰亡过程进行了深入的案例研究。重点分析了“塞勒涅同盟”的“数据熵化”危机，即一个完全依赖数字信息存储和交流的文明，最终因信息冗余和维护成本的不可持续性而崩溃。 另一个引人深思的案例是“赫尔墨斯网络”，一个试图通过植入式神经接口实现完全意识共享的文明。维克多教授挑战了“集体意识永生”的设想，指出当个体差异性被彻底抹平时，文明的创新与适应能力便会同时枯竭。他引入了“时间回响因子”的概念，用数学模型来衡量一个文明在面对无法预见的宇宙灾变（如伽马射线暴或真空衰变）时，其历史路径的稳定性。书中穿插了大量从古代星际遗址中解读出的哲学片段，这些片段揭示了曾经辉煌的种族在最终时刻对“存在”的深沉困惑。 第三部分：终极的沉思与无尽的寂静 在考察了无数文明的兴衰之后，本书的视角转向了终极的哲学探讨。维克多教授回归到我们自身，探讨了当前人类文明在宇宙时间轴上的相对位置。他提出，“意义”并非宇宙赋予的，而是生命体主动构建的防御机制，用以抵御纯粹的虚无感。 最后的篇章专门讨论了“暗能驱动下的时间折叠”理论，尽管这在目前看来仍是高度推测性的，但它为理解文明跨越时空障碍的理论可能性提供了新的框架。作者并未给出任何轻松的答案，而是邀请读者共同面对宇宙的冷峻现实：无论文明如何辉煌，最终都将溶解回背景辐射之中。然而，正是这种短暂的闪耀，赋予了“存在”本身无可替代的价值。 本书特色： 跨学科的严谨性： 融合了前沿的理论物理学、复杂系统理论、比较历史学和存在主义哲学。 丰富的视觉材料： 包含数百幅由超级计算机模拟的星系演化图景，以及对假设文明遗迹的艺术重构。 深邃的哲学探讨： 挑战读者对技术进步、永生概念以及生命在宇宙中角色的传统认知。 读者对象： 对宇宙学、高级物理学、历史哲学、以及思辨性科学幻想感兴趣的读者。本书要求读者具备一定的逻辑分析能力和对宏大叙事的包容性。它不适合寻求简单娱乐的读者，而更适合那些愿意直面宇宙深层奥秘的探索者。
著者信息
作者簡介
馬薇茜
畢業於臺北市立大學人文藝術學院中國語文學系博士班、中國文化大學藝術研究所。現任國立成功大學藝術研究所專任助理教授。
曾為國立復興國劇團演員，後轉任舞臺監督及行政管理職務，擔任新北市政府文化局新聞聯絡人、十三行博物館研究助理等，負責規劃表演藝術展演及編劇創作等工作。長期致力於推廣傳統戲曲、藝術發展與教育，關注在全球化與地方化影響下的傳統藝術表演相關議題。
歷年來在傳統戲曲方面獲得多項跨領域專利發明，曾獲馬來西亞ITEX國際發明展、韓國首爾國際發明展、香港HKIE國際發明創新創業展及高雄KIDE國際發明暨設計展等多項金、銀獎。在教育研究現場獲2022 MUSE Design Awards - Lighting Design金獎及國科會未來科技獎之技術發明獎項，並獲2021全國敘事短片「青春影享」競賽之最佳指導教授獎。
著作有《京劇六論》、《電影藝術與生活》、《行當‧流派‧角色：京劇小生表演藝術研究》；合著有《哈佛教你發揮救災領導力》、《閱讀理解與修辭批評》等。
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用户评价
评分
身為一個關心臺灣文化脈動的讀者，我對於「傳統」的定義一直非常好奇。戲曲，尤其是歌仔戲，它不只是舞台上的唱念做打，它跟廟口文化、家族記憶、地方認同，是緊密糾纏在一起的有機體。這本書如果能真正觸及「新繹境」的核心，它不該只是停留在技術層面的探討，更需要挖掘的是，在社會結構快速鬆動的今天，戲曲如何回應當代人的焦慮、性別議題、或是對歷史的複雜情感。例如，現代的戲曲編劇，如何在高腔調和白話敘事之間找到平衡點，讓年輕觀眾能聽懂「戲」，而不是只停留在「看熱鬧」。我特別關注那些試圖「去魅」的嘗試，就是如何褪去過去戲曲那層層疊疊的符號包裝，讓藝術的純粹性得以呈現，同時又不失去它作為庶民藝術的親和力。如果書中能有篇幅探討，當傳統藝師面對科技和新文本時，他們的掙扎與融合，那種「守成」與「開創」之間的拉扯，往往是最動人的篇章。我更希望看到，作者對於這種「新」的定義，是開放且包容的，而非僵硬地設下標準。
评分我對書中「境」這個字特別有感觸，它暗示著一種境界的開拓。台灣的戲曲發展，一直處於一個非常特殊的地理與文化交匯點，它吸收了大陸戲曲的精華，卻又發展出了強烈本土色彩的樣貌。這本書如果能將「傳統」置於全球化視野下進行比較性研究，那就更具高度了。例如，跟日本歌舞伎的現代化進程、或者韓國盤索里的創新策略進行對照，或許能為我們自身的道路提供一些參考座標。我期待看到，作者如何界定「成功的新繹」——那是一種回歸主流劇場的成功，還是在小眾實驗場域中獲得評論界肯定的成功？還是說，真正的成功是讓更多年輕人願意主動學習傳統身段或樂器？不同的「境」代表了不同的價值判斷。我希望這本書能提供足夠的素材，引導讀者自行思考，在這個快速變化的時代，我們究竟想要為下一代留下一個什麼樣的「戲曲新境」。這不僅是藝術問題，更是一種文化自我定位的深刻反思。
评分這本《戲曲新繹境：傳統、創新、跨域》光是書名就讓我這個從小聽歌仔戲長大的，心裡泛起一股漣漪。最近總覺得戲曲這塊園地好像少了一點讓人耳目一新的感覺，老一輩的戲迷可能還能沉浸在經典的韻味裡，但對於我們這些在數位時代裡長大、習慣快速變化的年輕世代來說，如果沒有一點「新意」，恐怕是很難走進戲院的。我期待這本書能像一座橋樑，一邊緊扣著早期布袋戲、歌仔戲那種紮根於民間信仰和生活哲學的精髓，另一方面又能大膽地往外探索，看看現代劇場語彙、多媒體技術，甚至是不同藝術形式的碰撞，能激發出什麼樣的火花。特別是「跨域」這兩個字，讓人聯想到近年來一些實驗性的演出，例如將傳統戲曲搬到廢棄工廠、結合電子音樂，或是跟當代舞蹈家合作。我希望作者不只是羅列案例，更能深入剖析這些轉化過程中，核心精神是如何被保留、被重新詮釋的，而不是為了創新而創新，最終淪為一場華而不實的秀。如果書裡能提供一些具體的分析框架，幫助我們理解這些「新繹」背後的文化動力學，那對我來說，絕對是一本值得細細品味的寶藏。
评分坦白講，市面上探討藝術轉型的書籍，有時候會陷入一種過於學術化、充滿術語的陷阱，讀起來非常吃力，讓人有種距離感。我希望《戲曲新繹境》能夠在學術深度與可讀性之間找到一個絕佳的平衡點。我不是戲曲科班出身，但我對美學的追求是共通的。我期待的「創新」不是空中樓閣，而是能具體指出，某部新戲如何運用空間設計打破了傳統鏡框舞台的限制，讓觀眾的觀看體驗產生質變。或者，在音樂上，如何將傳統曲牌巧妙地與現代配器結合，創造出既熟悉又陌生的聽覺饗宴。如果作者能用生動的案例，像是解剖一樣，層層剝開幾齣重要的跨域作品，分析其成功或失敗的原因，並提供清晰的圖表或影像對照說明，那就太棒了。畢竟，對於非專業人士來說，能夠理解藝術創作背後的「為什麼」和「怎麼做」，遠比單純知道「是什麼」來得更有啟發性。
评分這本書如果真的涵蓋了「跨域」的廣度，那麼探討的觸角應該遠超乎我們對傳統戲曲的固有印象。我猜想，或許書中會觸及到，當戲曲元素被植入到數位遊戲、虛擬實境（VR）體驗，甚至是被運用在文化觀光推廣時，它的本質是否還能維持？這是一個非常尖銳但也極其重要的議題。我們都知道，推廣文化需要包裝，但過度的商業化或娛樂化，是否會稀釋了戲曲本身的嚴肅性與藝術價值？我比較好奇的是，在這些看似光鮮亮麗的「新繹境」背後，實際執行面臨了多少資源的困境？例如，如何培養能夠同時掌握傳統技藝與新媒體操作的跨界人才？一個成功的跨域作品，背後往往需要大量不同專業團隊的協作，資金的到位與跨部門的溝通協調，都是極具挑戰性的。我希望作者能從產業鏈的角度去審視這些創新，而不只是讚美成果，那樣的分析才夠全面且貼近現實。
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