找回失落的臺灣意象手感──布袋戲
本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵
布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。
從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。
隨書附贈：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD）
具体描述
臺灣傳統布袋戲文化探索：跨越時代的舞台魅力 這本深入探討臺灣布袋戲歷史、藝術與傳承的書籍，旨在為讀者提供一個全面而生動的視角，認識這項極具生命力的民間藝術。本書聚焦於布袋戲如何從早期的街頭巷尾表演，逐步發展成為具有高度藝術成就和深厚文化底蘊的表演形式，並探討其在現代社會中的轉型與發展。 第一章：布袋戲的源流與歷史脈絡 布袋戲，作為臺灣重要的民間戲曲藝術，其根源可追溯至中國福建地區的木偶戲傳統。本書將細緻梳理布袋戲自清代移民社會傳入臺灣的過程，並分析其在不同歷史時期所經歷的演變。從早期的「擔露子」（流動演出）形態，到日治時期因社會環境變化而產生的調整，再到戰後至一九八〇年代的黃金時期，書中透過大量的史料與田野調查資料，勾勒出布袋戲在臺灣落地生根、與在地文化深度融合的軌跡。 特別值得一提的是，本書探討了不同地域流派的形成，如「漢陽派」、「福州派」等，以及它們在傀儡造型、唱腔和劇目內容上的區別。讀者將了解到，布袋戲並非單一的藝術形式，而是一個多元發展的藝術譜系。 第二章：掌中藝術的精髓：演出形式與舞台建構 布袋戲的魅力，很大程度上源於其獨特的舞台呈現。本章將拆解一個完整的布袋戲班的構成要素，包括戲台的搭建、燈光的運用（如傳統的煤油燈與現代的LED照明對氣氛營造的差異），以及後場樂隊的配置。 核心內容聚焦於「後場」——即文場（負責音樂、唱腔）與武場（負責音效、鑼鼓）。書中詳細介紹了南管、北管等不同音樂體系在布袋戲中的應用，以及如何透過鼓板、鑼鐃、月琴、嗩吶等樂器，精準地烘托劇情張力、刻畫人物性格。對於不熟悉傳統戲曲的讀者，本書以清晰的圖文對照，解釋了唱腔的基礎知識，例如如何分辨「唸白」與「曲調」的轉換時機。 第三章：傀儡的生命：造型藝術與工藝傳承 布袋戲的靈魂在於其「尪仔」（戲偶）。本書將藝術的眼光投向了傀儡的製作工藝。雖然不涉及具體的製作步驟，但會深入探討不同時代的戲偶造型風格演變。 從早期的簡單木雕，到後期精細的樟木雕刻，再到對臉部表情、彩繪藝術的講究，書中分析了頂級雕刻師傅如何透過刀法與油彩，賦予木偶生命。章節內容涵蓋了如何區分「生、旦、淨、丑」的角色造型特徵，以及服裝、頭盔、道具等配飾所蘊含的象徵意義。例如，不同色彩的官袍或戰甲，往往直接指示了角色的身份與品級。 第四章：劇目與敘事：傳統劇本的解讀 布袋戲的劇本內容極為豐富，涵蓋了歷史演義（如三國故事）、神怪傳奇（如封神榜）、民間道德故事等。本書梳理了最受歡迎的幾類傳統劇目，並著重分析了其敘事結構與道德寓意。 一個重要的論點是布袋戲如何將宏大的歷史敘事「縮影化」和「通俗化」，使之能被廣大民眾理解和接受。章節中會引用經典劇目中的著名橋段，探討其在口語表達上的精妙之處，以及如何透過「對白」與「唱詞」的交錯使用，推動情節發展，並達到戲劇高潮。 第五章：當代布袋戲的挑戰與創新 進入現代社會，布袋戲面臨著巨大的衝擊，包括大眾娛樂選擇的多元化、傳統技藝傳承人的短缺等問題。本書的後半部分聚焦於當代布袋戲的發展趨勢。 本書詳細記錄了如「電視布袋戲」的興起對傳統劇場帶來的革命性影響，從視覺效果、敘事節奏到觀眾群體的拓展。同時，本書也關注那些堅守傳統舞台的劇團，他們如何透過「開新戲」（創編新劇本）、「復古精修」等方式，試圖在保持藝術原貌與吸引新一代觀眾之間找到平衡。 此外，本書也探討了布袋戲與其他藝術形式的跨界合作，例如與現代劇場、影視媒體的結合，以及如何將布袋戲的元素融入教育與觀光產業，確保這項珍貴的文化資產能夠持續發光發熱。 結論：活著的文化遺產 總結全書，布袋戲不僅是木偶與絲線的結合，更是臺灣社會變遷的縮影、庶民情感的寄託。本書試圖引導讀者超越單純的「觀賞」層面，去理解每一場演出背後所蘊含的匠人精神、口述歷史的魅力，以及其作為一種「活著的文化遺產」的堅韌生命力。透過對其歷史、技術、藝術與時代變遷的深入剖析，讀者將能更深刻地體會臺灣布袋戲無可取代的文化價值。
著者信息
作者簡介
林明德
現職：
財團法人中華民俗藝術基金會董事長（2017～）
學歷：
國立政治大學中文博士
經歷：
曾任國立彰化師範大學臺文所教授兼副校長。研究領域包括：中國文學、臺灣文學、民俗藝術與飲食文化。
總策畫彰化學叢書（十年六十冊）與王夢鷗先生文集。著有論文百篇與專著《阮註定是搬戲的命》（2003）等三十餘冊，並編有《臺澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）等三十餘冊。
曾獲高雄縣文藝作家作品推薦獎（1995）、第二十屆中興文藝獎—散文獎（1997）、臺北市政府社會教育獎（1998、2003）、第四屆國家公益獎（2002）、彰化縣政府第十一屆磺溪文學獎特別貢獻獎（2009）、二○一二年，率領基金會獲頒臺北市政府「譽揚獎」，二○一四年，《剪紙藝師—李煥章》榮獲2013年度最佳少年兒童讀物獎。
林明德
現職：
財團法人中華民俗藝術基金會董事長（2017～）
學歷：
國立政治大學中文博士
經歷：
曾任國立彰化師範大學臺文所教授兼副校長。研究領域包括：中國文學、臺灣文學、民俗藝術與飲食文化。
總策畫彰化學叢書（十年六十冊）與王夢鷗先生文集。著有論文百篇與專著《阮註定是搬戲的命》（2003）等三十餘冊，並編有《臺澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）等三十餘冊。
曾獲高雄縣文藝作家作品推薦獎（1995）、第二十屆中興文藝獎—散文獎（1997）、臺北市政府社會教育獎（1998、2003）、第四屆國家公益獎（2002）、彰化縣政府第十一屆磺溪文學獎特別貢獻獎（2009）、二○一二年，率領基金會獲頒臺北市政府「譽揚獎」，二○一四年，《剪紙藝師—李煥章》榮獲2013年度最佳少年兒童讀物獎。
图书目录
序 舉世唯一僅有的劇種──臺灣布袋戲
學者觀點
緒論
臺灣布袋戲的發展
布袋戲重要劇團介紹
小西園與許王
布袋戲世家
英雄出少年
布袋戲狀元
小西園風華
成功的背後
經典賞析
蕭何月下追韓信
經典劇目：〈蕭何月下追韓信〉劇本（節）
古城訓弟
經典劇目：〈古城訓弟〉劇本（節）
技法與步驟
戲臺
偶頭
頭盔
服飾
樂器
實務範例
臺灣布袋戲大事紀
拉頁
1. 臺灣布袋戲重大事紀示意圖
2. 臺灣布袋戲劇地圖
3. 臺灣布袋戲劇團OR code
學者觀點
緒論
臺灣布袋戲的發展
布袋戲重要劇團介紹
小西園與許王
布袋戲世家
英雄出少年
布袋戲狀元
小西園風華
成功的背後
經典賞析
蕭何月下追韓信
經典劇目：〈蕭何月下追韓信〉劇本（節）
古城訓弟
經典劇目：〈古城訓弟〉劇本（節）
技法與步驟
戲臺
偶頭
頭盔
服飾
樂器
實務範例
臺灣布袋戲大事紀
拉頁
1. 臺灣布袋戲重大事紀示意圖
2. 臺灣布袋戲劇地圖
3. 臺灣布袋戲劇團OR code
图书试读
序
舉世唯一僅有的戲劇──臺灣布袋戲
二○○六年，行政院公布二十四個臺灣意象票選結果，由布袋戲奪冠，第二至第五意象依序為玉山、臺北101、臺灣美食，與櫻花鉤吻鮭。在尋找臺灣意象過程，布袋戲能夠脫穎而出，充分反應了兩百年來，它已成為斯土斯民的集體潛意識。
從世界戲劇史上看，臺灣布袋戲是稀有的劇種，涵藏多樣元素、表演獨樹一幟、完整的文化底蘊，更帶出文創的新路向，從而形塑傲世的布袋戲藝術文化，且以軟實力鋪寫文化奇蹟。因此，被大家認定為「國家意象」代表，其意義自是不凡。
布袋戲發源於中國閩南，隨移民傳到臺灣，經過長期傳承衍變，逐漸呈現深具本地特色的劇種，更發展出獨步全球的布袋戲文化。
臺灣布袋戲的發展歷程，密切結合社會趨勢，由早期的南管、潮調布袋戲，而北管布袋戲、皇民化布袋戲、反共抗俄布袋戲、金光布袋戲、電視布袋戲，到霹靂布袋戲。而布袋戲劇團分布各地，形成亮麗的布袋戲地圖，當中，以臺北「小西園」、「亦宛然」，雲林「新興閣」、「五洲園」最具代表，門派開枝散葉，風格別具。布袋戲宛如一則瑰麗的傳奇，是臺灣子民的共同記憶。
布袋戲涵攝文學、戲劇、音樂、說書、雕刻、彩繪、刺繡、製作等元素，成為一種豐饒多元的綜合藝術。
布袋戲之美，大概有幾個面向，包括：戲偶、道白（口白）、音樂與戲棚（戲台）等。戲偶角色分生、旦、淨、丑、童、雜、獸；道白為前場主演的看家本領，必須分清生、旦、淨、末、丑的口白音，能維肖維妙的聲腔表出；音樂指後場曲樂，分文、武場，配合劇情演奏；戲棚為演藝舞台，或精雕細琢的彩樓，或彩繪布景。因此，布袋戲可說是一種小而美的戲劇藝術。
布袋戲分前、後場，前場為主演，是演出的靈魂人物，全戲口白由主演負責，他必須五音分明，掌握八聲七情，熟記角色身分，唸出四聯白（定場詩），適時表達文學典故、俗話、諺語，以貼近常民生活經驗，引起共鳴，臨場即興表演說書人的真功夫。
後場指音樂演奏，文場是悠揚的管弦樂，以襯托文雅、哀怨的氛圍；武場為鑼鼓聲，以鑼、鼓節奏表達打鬥、急促的動作。布袋戲由前、後場組合，而主演一人多藝的展現表演家風範，其高難度是舉世罕見的。
雲林是臺灣布袋戲的故鄉，五洲園、新興閣兩大門派代代相傳，藝師輩出，全縣一百多個劇團，堪稱臺灣第一。更難得的是，其表演形式多樣，傳統、金光、電視布袋戲，三者兼備，從而締造堅實的布袋戲文化。長期以來，關係且牽動布袋戲契機的當數黃海岱一家了，一門四代，瓜瓞緜緜，偶藝薪傳，後繼者獨闢偶戲表演境界，開出文創新路向。
「五洲園」是雲林的光榮符碼，黃門累積的布袋戲文化，不僅寫下臺灣戲曲的輝煌史頁，也締造偶戲的奇蹟，更擦亮布袋戲故鄉的金字招牌。
布袋戲獨特的文化不僅是臺灣珍貴的文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。不過，長期以來，觀眾常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，進入偶戲的堂奧，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」直接指出，學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。為了帶領大家正確了解布袋戲藝術，我們特別編撰《臺灣布袋戲藝術》一書，並特別以百年劇團小西園為範例，透過多面向的解說，重新認識這個涵藏綜合美的劇種。
許王（1936～）出生於「北管布袋戲巢」的新莊，父親許天扶為著名的北管布袋戲大師。他四歲學藝，五歲上場表演，十五歲擔任主演。「破筆戲」（開戲）文戲是〈二才子〉，武戲為〈青龍關〉，他文、武兼擅，深得父親真傳。〈二才子〉又名〈養閒堂〉，是天扶師的拿手戲，一九三三年七月六日晚上八點，他在草山（今陽明山）御賓館（1920～）為日本皇族久邇宮殿下演出，細膩巧妙的表演，讓觀賞者大開眼界。這齣戲儼然是小西園的看家本領。許王曾追憶：「跟父親學〈二才子〉的口白，他抄幾場次的口白讓我背；唸口白的方式、節奏都沒標在紙上，完全跟著他，自己暗記下來。」因此，深得真傳。
許王二十歲時，天扶師逝世，他繼承父業，正式接掌「小西園」。他以戰養名練藝，透過多次戲劇比賽的總冠軍打造「小西園」金字招牌，並榮獲教育部薪傳獎團體獎、個人獎，國家文化獎……的肯定。
一九九七年，國立傳統藝術中心籌備處通過由我主持的「布袋戲小西園－許王技藝保存計畫」，二年多陸續執行了《晉陽宮》、《蕭月下追韓信》、《二才子》、《魚藏劍》……等十四種的經典戲齣錄製與曲譜整理，既典藏小西園偶藝菁華，也留下亮麗又珍貴的文化資產。
臺灣布袋戲全盛時期，劇團大概有一千團之譜，目前祇剩兩百多團，主要類型包括：傳統布袋戲、金光布袋戲與電視布袋戲，其中以金光、電視居多；傳統則屬少數，像「小西園」、「亦宛然」。傳統的表演型態，從戲棚、戲偶、身段、後場、唱腔，都遵循古法演出，延續傳統偶戲的命脈。許王進出野台戲院、電台廣播、電視錄製等表演場域，宛如臺灣布袋戲發展的縮影。他鍾情於傳統偶戲，擅長各類戲碼，傳家戲齣共有五類數百種。表演手法圓熟細膩，又集編、導、演於一身，因此，在布袋戲界有「戲狀元」之美譽。
二○○四年十月，「小西園」執行長許國良在泉州洽公往生，年近七十的許王隱忍傷痛，仍奔波於戲路。十一月十四日，他在臺北大龍峒保安宮搬演《東周列國誌‧哭秦庭》後，在戲台上中風倒了下來，終止了六十年的演藝生涯，也告別了他摯愛又熟悉的表演舞台。從此，每天以左手操偶作為復健療程的功課。他心繫小西園，關心門徒的演出，於是坐上輪椅，親臨現場指導。左手撐偶，力道、目光、表情加上簡單的語句，師徒有默契，進行一場場意在言外的「心傳」。
二○一七年五月七日，大稻埕戲苑曲藝場有一場「小西園青年主演連本戲傳習計畫」成果發表，戲目是〈仁君與賢臣〉，由邱文科、邱文建兄弟主演，他們都是許王三徒弟陳正義的再傳弟子，文建為小西團第四代掌中劇團團長。我獲邀觀賞，看到許王坐在輪椅上督促後場，左手撐偶，示意鑼鼓點配合，指導文建操偶動作的「楣角」。當下讓我心生敬佩。昔日風光的戲狀元，今天是坐在輪椅上的藝師。情不自禁冒出一句讚歎：許王老師不愧是位勇者。
這本書包括四章，第一章「緒論」先介紹臺灣布袋戲的歷史、劇團；第二章「小西園與許王」分析範例，包含百年劇團小西園與戲狀元許王；接著第三章「經典賞析」是經典戲齣（摘錄）的賞析；第四章「技法與步驟」分別介紹戲臺、偶頭、頭盔、服飾、樂器等；附錄雙拉頁地圖與精采劇目DVD（摘錄〈古城訓弟〉第十一場，全文見林明德《小西園偶戲藝術》一書），包含臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖與布袋戲劇團QR code。本書藉圖文並敘的方式，以引發興趣，方便閱讀，其終極目標是，深入了解舉世唯一僅有的劇種－臺灣布袋戲，領略其中蘊涵的奧祕與魅力。
舉世唯一僅有的戲劇──臺灣布袋戲
二○○六年，行政院公布二十四個臺灣意象票選結果，由布袋戲奪冠，第二至第五意象依序為玉山、臺北101、臺灣美食，與櫻花鉤吻鮭。在尋找臺灣意象過程，布袋戲能夠脫穎而出，充分反應了兩百年來，它已成為斯土斯民的集體潛意識。
從世界戲劇史上看，臺灣布袋戲是稀有的劇種，涵藏多樣元素、表演獨樹一幟、完整的文化底蘊，更帶出文創的新路向，從而形塑傲世的布袋戲藝術文化，且以軟實力鋪寫文化奇蹟。因此，被大家認定為「國家意象」代表，其意義自是不凡。
布袋戲發源於中國閩南，隨移民傳到臺灣，經過長期傳承衍變，逐漸呈現深具本地特色的劇種，更發展出獨步全球的布袋戲文化。
臺灣布袋戲的發展歷程，密切結合社會趨勢，由早期的南管、潮調布袋戲，而北管布袋戲、皇民化布袋戲、反共抗俄布袋戲、金光布袋戲、電視布袋戲，到霹靂布袋戲。而布袋戲劇團分布各地，形成亮麗的布袋戲地圖，當中，以臺北「小西園」、「亦宛然」，雲林「新興閣」、「五洲園」最具代表，門派開枝散葉，風格別具。布袋戲宛如一則瑰麗的傳奇，是臺灣子民的共同記憶。
布袋戲涵攝文學、戲劇、音樂、說書、雕刻、彩繪、刺繡、製作等元素，成為一種豐饒多元的綜合藝術。
布袋戲之美，大概有幾個面向，包括：戲偶、道白（口白）、音樂與戲棚（戲台）等。戲偶角色分生、旦、淨、丑、童、雜、獸；道白為前場主演的看家本領，必須分清生、旦、淨、末、丑的口白音，能維肖維妙的聲腔表出；音樂指後場曲樂，分文、武場，配合劇情演奏；戲棚為演藝舞台，或精雕細琢的彩樓，或彩繪布景。因此，布袋戲可說是一種小而美的戲劇藝術。
布袋戲分前、後場，前場為主演，是演出的靈魂人物，全戲口白由主演負責，他必須五音分明，掌握八聲七情，熟記角色身分，唸出四聯白（定場詩），適時表達文學典故、俗話、諺語，以貼近常民生活經驗，引起共鳴，臨場即興表演說書人的真功夫。
後場指音樂演奏，文場是悠揚的管弦樂，以襯托文雅、哀怨的氛圍；武場為鑼鼓聲，以鑼、鼓節奏表達打鬥、急促的動作。布袋戲由前、後場組合，而主演一人多藝的展現表演家風範，其高難度是舉世罕見的。
雲林是臺灣布袋戲的故鄉，五洲園、新興閣兩大門派代代相傳，藝師輩出，全縣一百多個劇團，堪稱臺灣第一。更難得的是，其表演形式多樣，傳統、金光、電視布袋戲，三者兼備，從而締造堅實的布袋戲文化。長期以來，關係且牽動布袋戲契機的當數黃海岱一家了，一門四代，瓜瓞緜緜，偶藝薪傳，後繼者獨闢偶戲表演境界，開出文創新路向。
「五洲園」是雲林的光榮符碼，黃門累積的布袋戲文化，不僅寫下臺灣戲曲的輝煌史頁，也締造偶戲的奇蹟，更擦亮布袋戲故鄉的金字招牌。
布袋戲獨特的文化不僅是臺灣珍貴的文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。不過，長期以來，觀眾常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，進入偶戲的堂奧，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」直接指出，學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。為了帶領大家正確了解布袋戲藝術，我們特別編撰《臺灣布袋戲藝術》一書，並特別以百年劇團小西園為範例，透過多面向的解說，重新認識這個涵藏綜合美的劇種。
許王（1936～）出生於「北管布袋戲巢」的新莊，父親許天扶為著名的北管布袋戲大師。他四歲學藝，五歲上場表演，十五歲擔任主演。「破筆戲」（開戲）文戲是〈二才子〉，武戲為〈青龍關〉，他文、武兼擅，深得父親真傳。〈二才子〉又名〈養閒堂〉，是天扶師的拿手戲，一九三三年七月六日晚上八點，他在草山（今陽明山）御賓館（1920～）為日本皇族久邇宮殿下演出，細膩巧妙的表演，讓觀賞者大開眼界。這齣戲儼然是小西園的看家本領。許王曾追憶：「跟父親學〈二才子〉的口白，他抄幾場次的口白讓我背；唸口白的方式、節奏都沒標在紙上，完全跟著他，自己暗記下來。」因此，深得真傳。
許王二十歲時，天扶師逝世，他繼承父業，正式接掌「小西園」。他以戰養名練藝，透過多次戲劇比賽的總冠軍打造「小西園」金字招牌，並榮獲教育部薪傳獎團體獎、個人獎，國家文化獎……的肯定。
一九九七年，國立傳統藝術中心籌備處通過由我主持的「布袋戲小西園－許王技藝保存計畫」，二年多陸續執行了《晉陽宮》、《蕭月下追韓信》、《二才子》、《魚藏劍》……等十四種的經典戲齣錄製與曲譜整理，既典藏小西園偶藝菁華，也留下亮麗又珍貴的文化資產。
臺灣布袋戲全盛時期，劇團大概有一千團之譜，目前祇剩兩百多團，主要類型包括：傳統布袋戲、金光布袋戲與電視布袋戲，其中以金光、電視居多；傳統則屬少數，像「小西園」、「亦宛然」。傳統的表演型態，從戲棚、戲偶、身段、後場、唱腔，都遵循古法演出，延續傳統偶戲的命脈。許王進出野台戲院、電台廣播、電視錄製等表演場域，宛如臺灣布袋戲發展的縮影。他鍾情於傳統偶戲，擅長各類戲碼，傳家戲齣共有五類數百種。表演手法圓熟細膩，又集編、導、演於一身，因此，在布袋戲界有「戲狀元」之美譽。
二○○四年十月，「小西園」執行長許國良在泉州洽公往生，年近七十的許王隱忍傷痛，仍奔波於戲路。十一月十四日，他在臺北大龍峒保安宮搬演《東周列國誌‧哭秦庭》後，在戲台上中風倒了下來，終止了六十年的演藝生涯，也告別了他摯愛又熟悉的表演舞台。從此，每天以左手操偶作為復健療程的功課。他心繫小西園，關心門徒的演出，於是坐上輪椅，親臨現場指導。左手撐偶，力道、目光、表情加上簡單的語句，師徒有默契，進行一場場意在言外的「心傳」。
二○一七年五月七日，大稻埕戲苑曲藝場有一場「小西園青年主演連本戲傳習計畫」成果發表，戲目是〈仁君與賢臣〉，由邱文科、邱文建兄弟主演，他們都是許王三徒弟陳正義的再傳弟子，文建為小西團第四代掌中劇團團長。我獲邀觀賞，看到許王坐在輪椅上督促後場，左手撐偶，示意鑼鼓點配合，指導文建操偶動作的「楣角」。當下讓我心生敬佩。昔日風光的戲狀元，今天是坐在輪椅上的藝師。情不自禁冒出一句讚歎：許王老師不愧是位勇者。
這本書包括四章，第一章「緒論」先介紹臺灣布袋戲的歷史、劇團；第二章「小西園與許王」分析範例，包含百年劇團小西園與戲狀元許王；接著第三章「經典賞析」是經典戲齣（摘錄）的賞析；第四章「技法與步驟」分別介紹戲臺、偶頭、頭盔、服飾、樂器等；附錄雙拉頁地圖與精采劇目DVD（摘錄〈古城訓弟〉第十一場，全文見林明德《小西園偶戲藝術》一書），包含臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖與布袋戲劇團QR code。本書藉圖文並敘的方式，以引發興趣，方便閱讀，其終極目標是，深入了解舉世唯一僅有的劇種－臺灣布袋戲，領略其中蘊涵的奧祕與魅力。
用户评价
评分
哇，這本書光看書名就知道是下了苦心的啦！「認識布袋戲的第一本書」這個標題，就讓人感覺到作者的誠意，想把這個咱台灣的瑰寶，用最淺顯易懂的方式介紹給大家認識。我記得以前小時候看布袋戲，總覺得那是一種很神秘的藝術，光怪陸離的造型、抑揚頓挫的唱腔，簡直是天書一樣，現在想來，那時候要是有一本這樣的入門書該有多好啊！這本書的重點顯然不只是停留在欣賞層面，它還深入到了「尪仔製作」這個核心技術，光是想像師傅們如何用一塊木頭，雕琢出栩栩如生的人偶，就已經讓人肅然起敬了。從最基礎的木雕、上色、服裝設計，到最後的「手玩尪仔說唱故事」，這是一個完整的技藝傳承鏈條，書裡應該會鉅細靡遺地拆解這些步驟吧？對於想學點皮毛的戲迷來說，這簡直是寶藏。尤其現在布袋戲面臨傳承的困境，能夠有一本系統性、圖文並茂的教學工具書，讓年輕一代有機會親手接觸到「動手做」的樂趣，比單純看影片來得更具體、更有溫度。這本書的價值，絕對不僅止於知識的傳遞，更是一種文化記憶的喚醒與實踐。
评分這本選介書籍被文化部相中，肯定不是浪得虛名，通常意味著它在「內容的嚴謹性」與「推廣的普適性」之間找到了絕佳的平衡點。我們都知道，布袋戲的「尪仔」（布偶）本身就是一件複雜的藝術品，涉及雕刻、彩繪、服裝縫製等多重傳統工藝。很多老一輩的師傅，他們的技藝多半是口耳相傳，圖說散佚，導致很多精華失傳。如果這本書能將這些失傳或隱藏在民間的「獨門秘訣」給系統性地整理出來，那它就不僅僅是一本入門書，它簡直是當代布袋戲製作的「操作手冊」！想想看，如果一個熱血的年輕人，可以透過這本書的指導，成功地完成自己的第一個素還金光造型尪仔，那種成就感是無可取代的。這本書的角色定位，或許就是扮演文化傳承的「橋樑」，它讓古老的技藝，得以在現代的知識體系下被理解、被再現。這比單純的「觀賞性」書籍更有深度，它鼓勵讀者從「消費者」轉變為「參與者」。
评分我對於這種強調「動手做」的書籍，總是抱持著高度的肯定。布袋戲的魅力，一半來自於戲台上的精彩演出，另一半絕對來自於那隻隻活靈活現的布偶。光是看別人演，永遠無法體會到，當你的手指頭輕輕一撥，那個木偶的眼神、那個甩頭的幅度，是如何被精密的關節結構所控制的。這本書既然提到了「手玩」，我就猜測，它一定有詳盡的篇幅在討論「操偶技巧」。如何拿捏力道、如何讓水袖自然垂落、如何表達人物情緒的細微轉折？這些都不是看幾分鐘影片就能學會的，需要結構化的步驟教學。也許作者會從最基礎的「三指操作法」開始講起，然後進階到複雜的武打場面如何設計手勢。如果能提供不同尺寸布偶的操作差異比較，那就更專業了。這本書的價值在於，它把一門「表演的藝術」拆解成了「可操作的步驟」，讓大家意識到，每一個精彩的動作背後，都是無數次練習和精準設計的結果。
评分說真的，現在市面上在談台灣傳統藝術的書，很多都寫得太學術、太過於側重歷史文獻的堆砌，讀起來常常讓人昏昏欲睡，像在啃教科書一樣。但看這本的取向，明顯是想拉近與一般讀者的距離，特別是鎖定給對這塊領域有興趣的「初學者」，甚至是中小學生。這種「從零開始」的編排方式非常重要，它就像一位經驗老到的師傅，不厭其煩地蹲下來，手把手地教你最基礎的拿捏分寸。我特別好奇它在「說唱故事」的部分會怎麼處理，畢竟布袋戲的靈魂就在於「口白」和「音樂」，光看文字描述很難體會那種「聲光效果」啊！不知道作者有沒有收錄一些經典劇目的關鍵對白示範，或者提供一些發音技巧的引導？如果能結合多媒體資源（雖然是實體書，但可以搭配QR Code連結），那就更完美了。不過，單就實體書的呈現來說，我相信作者在視覺設計上一定也下了苦心，務必要讓那些精美的尪仔照片和製作工序圖，能夠清晰地傳達出傳統工藝的細膩與美感。這本書的出現，無疑是為布袋戲打開了一扇更親民、更生活化的窗口。
评分這本選介讀物能獲獎，我想它在「生活連結性」上也做得相當出色。在現今這個影視特效發達的時代，傳統布袋戲面臨的挑戰是巨大的，如何讓現代人覺得它「不落伍」？這本書或許提供了一個很好的線索：回歸到工藝本身的美好。當讀者了解到，一個布偶的頭可能要花費數週甚至數月的心血去雕琢打磨，他們對待這項藝術品的眼光自然會不同。這不再只是一個「玩具」或「老東西」，而是一個充滿時間積澱與匠人精神的實體物件。我期待書中能探討一些當代布袋戲的發展趨勢，例如如何將傳統工藝與現代材料結合，或者如何將布袋戲的元素融入其他文創設計中。這本書如果能成功地將「工藝教育」與「美學欣賞」結合，引導讀者去欣賞那個「從無到有」的創造過程，那麼它對台灣文化推廣的貢獻，就遠超乎一本「工具書」的範疇了。它是在培養下一代的文化鑒賞家與潛在的工藝實踐者。
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