戲曲學報 第26期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

國立臺灣戲曲學院出版組

图书标签:

• 戏曲学
• 戏曲研究
• 中国戏曲
• 学术期刊
• 文化艺术
• 文学
• 戏曲史
• 表演艺术
• 传统文化
• 艺术理论

戲曲研究的拓新與深化：兼論當代戲曲傳承的多元面向 《戲曲學報》第26期 專題與特稿 本期《戲曲學報》匯集了當代戲曲研究領域多方面的最新成果與深度思考，聚焦於傳統戲曲理論的重構、特定劇種的田野考察、當代戲曲創新的實踐反思，以及數位時代下戲曲傳承的新路徑探索。本期內容旨在搭建一個開放的學術平台，促進戲曲現象的全面、立體解讀，為學術界與業界提供富有啟發性的參考視角。 第一輯：傳統理論的當代闡釋與重構 本輯專注於對傳統戲曲美學、倫理與結構進行深入挖掘與當代語境下的再闡釋。 1. 論文：《論「性情」在明清傳奇結構中的敘事張力與人物塑形》 此文深入剖析了明清傳奇劇作中「性情」這一核心概念的複雜性。作者通過對多部經典劇目（如《牡丹亭》、《長生殿》的局部篇章）的細讀，闡釋了「情」如何超越傳統倫理綱常的束縛，成為推動情節發展與塑造複雜人物內心世界的關鍵動力。文章特別指出，在不同流派的演出實踐中，對「情」的處理方式如何直接影響了戲曲的表演風格與觀眾的情感共鳴。探討了「才情」、「俠情」等變體如何與正統的「倫理情」進行微妙的平衡或對抗，從而揭示了戲曲藝術在處理個體情感與社會規範之間的永恆張力。 2. 論文：《清代地方戲班的組織結構與藝人社會地位研究：以徽班進京為中心》 本研究基於檔案文獻與地方誌記載，細緻描繪了清代中晚期地方戲班（尤其是徽班）的內部運作機制。文章不僅探討了班主、領班、武行、文行、旦角的職責劃分與利益分配模式，更著重分析了戲曲藝人在社會階層中的流動性與其受到的社會評價。研究發現，戲曲藝人的地位在特定歷史時期雖受制於「賤籍」的標籤，但其在宮廷或士紳階層中的專業受重視程度卻有所提升，形成了一種結構性的矛盾。此項研究為理解戲曲藝術的社會基礎及其產業化的早期形態提供了紮實的歷史依據。 第二輯：特定劇種的田野考察與個案分析 本輯將目光投向地域性強、研究深度有待加強的特定戲曲劇種，通過實地考察獲取一手資料，進行精準的學術描摹。 3. 專題報告：《川劇「滾燈」的空間美學與身體技術：兼論其在當代舞台上的「去鄉土化」趨勢》 本報告基於對川劇「滾燈」這一高難度技巧的長期觀察，從身體訓練的物理學基礎入手，分析了其在舞台上營造的極致動態與視覺震撼。作者將「滾燈」的表演視為一種特殊的空間敘事，探討了燈光、道具（燈籠）與表演者身體之間的相互作用。報告的後半部分則對比了傳統「滾燈」與當代舞台版本在服裝、音樂配器上的變化，提出了對其核心「生命力」是否因「去鄉土化」的包裝而受損的學術質疑。 4. 論文：《閩南歌仔戲的性別表演與女性主體意識的呈現：以當代「小生」行當為例》 歌仔戲作為臺灣及閩南地區重要的劇種，其性別化的表演模式一直是研究熱點。本文聚焦於歌仔戲中由女性扮演的「小生」行當，探討了這種跨越性別的角色扮演如何建構出一種特殊的「理想男性」形象。研究通過訪談現役小生演員和分析其舞台呈現，揭示了在傳統性別框架下，女性表演者如何巧妙地運用程式化的身體語言，既滿足了傳統審美，又在無聲處流露出當代女性對性別角色的自主詮釋與反思。 第三輯：戲曲創新與跨媒介傳播的張力 本輯關注戲曲藝術在面對當代文化環境時所進行的積極探索與隨之產生的理論困境。 5. 論文：《從舞台到螢幕：京劇電影的「場景還原」與「鏡頭語言」的對話與衝突》 隨著戲曲藝術向電影媒介的轉化日益頻繁，如何平衡戲曲的程式化空間感與電影的寫實性景深成為關鍵問題。本文以數部近年的京劇電影改編作品為案例，分析了導演在處理「虛擬空間」與「真實景深」時所採取的不同策略。研究認為，成功的改編往往不是簡單地將舞台移植，而是創造出一種「介於寫實與寫意之間」的鏡頭語言，以適應戲曲唱腔的時空節奏。 6. 特稿：《當代實驗戲曲對「文本權威」的解構與重建：以獨立戲曲團體為中心》 本文探討了當代一批獨立運營的戲曲創作團隊，在面對經典劇目或新創劇本時所持有的顛覆性態度。這些團隊往往挑戰傳統的「科班」訓練體系和既定的文本詮釋權威，大膽引入當代劇場技術和非戲曲元素。特稿分析了這種「解構」行為背後的哲學基礎，即對傳統「整全性」的懷疑，以及在碎片化時代下，實驗戲曲如何嘗試建立一套新的、更具開放性的「詮釋共同體」。 第四輯：數位典藏與傳承的未來視野 7. 評論與展望：《高清數位化對戲曲「瞬間性」的記錄與流失：博物館學視角下的反思》 戲曲的生命力在於現場性與不可重複的「瞬間性」。本評論從文化遺產保護與數位典藏的角度出發，探討了將頂尖表演（如梅派、荀派藝術的珍貴錄影）進行高解析度數位化的必要性與潛在弊端。文章指出，數位化雖然極大地擴展了戲曲的保存維度，但也可能在不經意間固化了某個時期的「最佳範式」，從而抑制了未來表演藝術家在繼承基礎上的「再創造」空間。如何平衡「保存的完整性」與「傳承的活力」，是當代戲曲界面臨的重大挑戰。 本期《戲曲學報》力求在理論深度、田野廣度與前瞻視野上達到新的平衡，為所有關心中國戲曲藝術發展的學者、從業者和愛好者，提供一場紮實而富有啟發性的思想饗宴。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 這期學報裡關於「數位典藏與戲曲口述歷史建檔」的專題報導，簡直是為我們這些在搶救傳統文化的人士打了一劑強心針！我特別關注那些第一線田野調查的記錄，像是那位作者深入閩南地區，記錄下幾位高齡藝人的口述訪談，那些片段裡頭的「味道」，是任何文字文獻都無法取代的。聽著老人家用帶著濃重鄉音的口氣，回憶起早年登台的辛酸與榮光，那種真實的生命力，震撼人心。當然，學術研究總有其局限性，比如在轉譯這些口語訪談時，難免會有所失真，但作者非常誠實地揭示了這個過程中的倫理困境與技術難題，這份坦誠，讓我非常欣賞。它提醒了我們，在追求知識的過程中，對「人」的尊重，永遠是第一位的。這幾篇報導，對於文化資產保護機構來說，無疑是極具參考價值的實踐指南，我已經推薦給我們文化局的同事們去參考了。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 說真的，這期《戲曲學報》的觀點相當「刁鑽」，我喜歡！特別是它對「雅俗之辯」的重新審視，挑戰了我們過去對傳統戲曲的二元對立認知。傳統上，我們總愛把某些劇種捧上天，把另一些視為市井娛樂，但學報裡的文章卻試圖在那些看似粗俗的鑼鼓喧天中，發掘出底層人民的集體情感和他們的生存哲學。有一個篇章，專門分析了某種地方酬神戲的儀式性與娛樂性的交織，角度非常清奇，完全跳脫了傳統學院派的窠臼。這樣的研究，讓我覺得戲曲不只是「高雅」的藝術，它更是活生生的社會縮影，充滿了生命力與泥土氣息。這對我這個長期在校園裡教書的人來說，提供了非常重要的教學靈感，我可以藉此引導學生，跳脫課本的框架，真正去「聽」懂戲曲在社會脈絡中的位置。總體來看，這本刊物的編輯群似乎很有企圖心，願意給予非主流的聲音足夠的展示空間。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 我得承認，剛開始讀到幾篇關於「比較美學」的文章時，我有點跟不太上他們的節奏，因為涉及的劇種範圍太廣，從北方的梆子戲到南邊的梨園戲都有涉及，學術詞彙也比較密集。但是，當我耐下心來，跟著作者的思路走完一遍後，我發現這正是這本刊物的價值所在——它提供了一個宏觀的視野。它像一張巨大的地圖，把華語世界裡各種不同的戲曲聲腔、表演體系，用一個相對統一的理論框架串聯起來，雖然有些地方的論述顯得略為單薄，但這種「企圖心」是值得讚賞的。它不滿足於僅僅做單一劇種的深度挖掘，而是試圖找出潛藏在所有這些看似迥異的藝術形式背後的共同的戲劇基因。對於渴望建立一套更全面、更具系統性的戲曲理論體系的讀者來說，這期的內容無疑提供了豐富的養分和挑戰，讓人讀完後忍不住想對著書本喃喃自語：「原來還可以這樣想！」這是一種非常難得的學術激盪感。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 說實話，翻開這本的時候，心裡本來有點忐忑，畢竟「學報」兩個字，很容易讓人聯想到那些枯燥乏味、術語滿天的文本。但這次的內容，尤其是在比較不同劇種的「身段美學」那幾個章節，簡直是出乎意料的精彩！他們不只是停留在描述性的階段，更是嘗試用當代的視覺人類學角度來解構這些古典的肢體語言。例如，探討川劇變臉背後的物理原理和文化意涵，那段論述就非常新穎，把技術層面的革新和藝術表現的極致做了漂亮的結合。我身邊有個學設計的朋友看了其中幾張舞台服裝的彩圖和分析，簡直愛不釋手，直說這比他去看的任何一個當代服裝展都要來得有啟發性。這份刊物，在維持學術的嚴謹性之餘，成功地拓展了戲曲研究的邊界，讓我覺得，原來古典藝術的探討，可以如此貼近當代生活的脈動，而不是抱殘守缺的古董收藏。整體排版也很有心思，視覺上不會給人壓力。

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 這期《戲曲學報》讀完，真是讓人心情激盪！我特別注意到裡頭探討的那些關於崑曲與京劇的比較研究，特別是對於「傳承」這兩個字的詮釋，簡直是點亮了我對傳統戲曲的理解。作者不是那種學術腔調太重的學者，他的文字裡頭充滿了對舞台的熱愛，像是他分析某個老生行當的唱腔轉折時，我彷彿都能聞到戲臺上那股老舊的木頭香和演員汗水的味道。書裡提到幾位已故的國寶級藝術家，那段追憶與考證，寫得細膩入微，不只是冰冷的資料堆砌，更像是與這些前輩跨越時空進行了一場深刻的對話。我個人覺得，對於那些在傳統戲曲邊緣打滾，或者只是偶爾聽戲的愛好者來說，這篇論文的深度和溫度都是恰到好處的。它沒有高高在上地說教，而是溫柔地把你拉進那個充滿聲光色藝的古典世界裡。特別是對當代戲曲創作如何從古老的母體中汲取養分，提出的那些質疑與建議，更是發人深省，讓我對台灣本地的歌仔戲未來發展，也多了一層新的思考維度。