本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。
具体描述
跨越時空的舞台：西方戲劇思潮的演進與美學探析 作者： [此处可填入一个虚构的、具有学术气息的作者名，例如：維克多·赫爾曼 或 艾琳娜·莫里斯] 出版社： [此处可填入一个专业的学术出版社名称，例如：啟明學術出版社 或 經典文庫出版中心] 頁數： 約 780 頁 裝幀： 精裝 定價： [根据内容深度和篇幅设定一个合理的价格区间] --- 內容導讀：從神聖儀式到後現代實驗 本書旨在提供一部宏大而細膩的西方戲劇史詩，專注於戲劇作為一種藝術形式如何在其歷史長河中，不斷地自我質疑、革新與重塑其美學基礎。它並非單純的年代編年史，而是一場深入探討不同時代思想背景如何形塑舞台呈現與表演哲學的學術旅程。我們將回溯至戲劇的萌芽階段，直至二十世紀末的多元爆發，力求勾勒出戲劇藝術在不同文化語境下的核心驅動力與顯性特徵。 第一部：奠基與規範——古典的黃金時代（約公元前五世紀至公元四世紀） 本部分首先細緻剖析了古希臘悲劇的起源，探討其與城邦政治、宗教儀式之間密不可分的聯繫。重點分析了埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三位巨匠在主題、結構、合唱隊運用上的差異與貢獻。我們將詳細解構亞里斯多德《詩學》中對「情節（Mythos）」、「角色（Ethos）」及「淨化（Catharsis）」的界定，將其置於當時的哲學思潮中進行解讀，而非僅僅視為僵硬的規範。 隨後，視角轉向羅馬戲劇，探討其在繼承希臘戲體的基礎上，如何為迎合大眾娛樂需求而進行的轉化，特別是早期喜劇（如普勞圖斯和泰倫斯）的社會諷刺功能與即興元素的萌芽。最後，本部分將考察古典戲劇在宗教過渡期（如早期基督教興起）中逐漸邊緣化的過程。 第二部：中世紀的聖與俗——戲劇的蟄伏與復興（約五世紀至十五世紀） 中世紀的戲劇發展被置於教會的雙重影響下：一方面，戲劇作為教義傳播的工具（如神秘劇、奇蹟劇）在教堂內復活；另一方面，民間的街頭表演和世俗狂歡（如弄臣文化）為日後文藝復興的爆發積蓄了活力。本章深入分析了「道德劇」的結構，探討其如何首次將抽象的道德觀念轉化為具象的人物原型，並探究其在道德教化之外潛藏的戲劇張力。 第三部：理性與人性的覺醒——文藝復興的輝煌與張力（約十五世紀至十七世紀） 本部分是全書的核心篇章之一。我們將專注於義大利文藝復興對舞台技術（如「景深透視法」的發明）和表演理論（如即興喜劇Commedia dell'arte的興起）的革命性貢獻。 重點篇幅將留給英國伊莉莎白時代的戲劇。莎士比亞的作品被視為古典結構與世俗人性探討的完美融合點。本書強調分析莎翁如何打破古典的“三一律”，如何在同一場景中穿梭於歷史、神話與日常生活之間，以及他對人類心理複雜性的刻畫如何超越了時代的限制。同時，我們也將對西班牙黃金時代（如洛佩·德·維加、卡爾德隆）的戲劇特點進行對比研究。 第四部：規範的強化與懷疑（十七世紀至十八世紀） 十七世紀，法國古典主義的興盛標誌著對亞里斯多德規範的重新嚴格化與理論化。拉辛和高乃依的作品，體現了理性主義對情感的約束與對結構的極致追求。本章將探討這種「理性美學」如何影響了舞台設計、演員訓練以及劇本的倫理訴求。 隨後，十八世紀的啟蒙運動催生了「感傷戲劇」和早期「市民戲劇」。本書將分析這一轉變如何將關注點從王侯貴族轉向中產階級的道德困境與情感表達，為浪漫主義的來臨埋下了伏筆。 第五部：情感的解放與現實的解構（十九世紀至二十世紀初） 十九世紀是戲劇流派大爆發的時代。 浪漫主義的極限突破： 探討歌德、雨果等人如何以對自由意志、超越性與個體激情的謳歌，徹底打破古典的僵硬框架，強調視覺奇觀與宏大敘事。 寫實主義的誕生： 深入分析易卜生、絲翠德伯格和契訶夫如何共同確立了戲劇的「第四面牆」。本章將詳述「環境決定論」在劇作中的體現，以及如何通過對白和潛文本來揭示社會問題與個體心理的隱秘角落。 象徵主義與未來主義的先聲： 在寫實主義的對立面，探討梅特林克等如何試圖重返非理性、神秘與意象的表達，以及義大利未來主義者對「瞬間性」與「機械美學」的激進主張，如何挑戰了傳統戲劇的敘事權威。 --- 本書的學術特色與研究方法 本書的撰寫，始終秉持一種跨學科的整合視角。我們不僅依賴戲劇史料，更廣泛引用了相關時期的哲學（如康德、尼采）、社會學（如韋伯）和心理學（如榮格）的論著，以確保對特定戲劇流派動因的分析能夠紮根於其時代精神之中。 技術革新的側重： 我們將舞台技術的發展（從油燈到煤氣燈，再到早期的電力照明）視為美學變革的直接驅動力，而非僅僅是背景補充。 表演哲學的辨析： 對於每一主要流派，本書均嘗試從「演員如何理解角色」、「觀眾如何體驗空間」兩個維度，重構其獨特的表演哲學。 跨文化對照： 在論述西方發展的同時，輔以簡要的東方戲曲（如中國昆曲、日本能劇）在結構與表演美學上的異同對比，以提供更為宏觀的藝術視野。 本書適合高等院校戲劇、文學、藝術史專業的師生，以及所有對西方舞台藝術發展脈絡有深入探究興趣的讀者。它提供了一個全面、嚴謹且富有啟發性的框架，用於理解戲劇藝術如何回應歷史的召喚，並不斷創造新的觀看體驗。 --- （註：本書後續章節將深入探討表現主義、荒誕派、和後戲劇劇場的發展與理論。）
著者信息
作者簡介
趙如琳（1909～1983）
廣東省廣州市人，國立中山大學教育學士。曾任廣東省立藝術專科學校校長兼戲劇系土任。
譯著有《蘇俄的新劇場》、《舞台藝術論》、《戲劇原理》及劇本《衝出重圍》、《油漆未乾》、《當代獨幕劇選》等。
图书目录
【上篇戲劇藝術之發展／趙如琳】
戲劇發展的四個主要型式
第一型：描寫個人與運命鬥爭
第二型：描寫個人與自己的性格的鬥爭
第三型：描寫個人與環境抗爭
第四型：描寫集團與集團的鬥爭
羅曼主義的戲劇：十九世紀初的戲劇主潮
（一）導論
（二）羅曼主義的定義．諸家的見解
（三）羅曼主義產生的背景
（四）羅曼主義之發展
（五）羅曼主義在戲劇上的革命
（六）羅曼派在劇場的輝煌的勝利
（七）古典與羅曼的對照
（八）對羅曼派的批判
史丹尼表演藝術體系的精義
史丹尼表演藝術體系的形成
史丹尼表演藝術體系的精象
史丹尼演劇體系之影響及其批判
舞臺藝術之史的發展
西洋人名、作品中譯對照
主要參考書
【下篇戲劇原理／漢米爾頓原著；趙如琳譯】
第一章：戲劇是甚麼
第二章：劇場觀眾之心理
第三章：演員與戲劇家
第四章：近代的舞臺程式
第五章：演劇時注意力之節省
第六章：增強勢力之方法
第七章：戲劇的四個重要型式
（一）悲劇與傳奇劇（Tragedy and Melodrama）
（二）喜劇與笑劇（Comedy and Farce）
第八章：近代的社會劇
戲劇發展的四個主要型式
第一型：描寫個人與運命鬥爭
第二型：描寫個人與自己的性格的鬥爭
第三型：描寫個人與環境抗爭
第四型：描寫集團與集團的鬥爭
羅曼主義的戲劇：十九世紀初的戲劇主潮
（一）導論
（二）羅曼主義的定義．諸家的見解
（三）羅曼主義產生的背景
（四）羅曼主義之發展
（五）羅曼主義在戲劇上的革命
（六）羅曼派在劇場的輝煌的勝利
（七）古典與羅曼的對照
（八）對羅曼派的批判
史丹尼表演藝術體系的精義
史丹尼表演藝術體系的形成
史丹尼表演藝術體系的精象
史丹尼演劇體系之影響及其批判
舞臺藝術之史的發展
西洋人名、作品中譯對照
主要參考書
【下篇戲劇原理／漢米爾頓原著；趙如琳譯】
第一章：戲劇是甚麼
第二章：劇場觀眾之心理
第三章：演員與戲劇家
第四章：近代的舞臺程式
第五章：演劇時注意力之節省
第六章：增強勢力之方法
第七章：戲劇的四個重要型式
（一）悲劇與傳奇劇（Tragedy and Melodrama）
（二）喜劇與笑劇（Comedy and Farce）
第八章：近代的社會劇
图书试读
弁言
黎覺奔
趙如琳先生是我國傑出的戲劇理論家和戲劇教育家，是名演員也是名導演。在與我們經過抗戰洗禮的同輩朋友們中，在抗戰期前後的中國劇壇上，趙先生的名字並不陌生。
趙先生原籍廣東，早年出身國立中山大學文學院；在學生時代，即嗜好演劇；特別對於戲劇文學，有濃厚的研究興趣；孜孜不倦，披覽世界戲劇名著。他的外文基礎很好，時而喜愛迻譯一些西洋名劇及一些重要的戲劇論文；因感於我國早期話劇理論之貧乏，甚至一本像樣子的「戲劇概論」也闕如，便決心把漢米爾頓的《戲劇原理》翻譯出來，藉供話劇工作者參考，期有助於理論水平的提高。據趙先生說：《戲劇原理》譯成於一九二八年冬。照年份推算，當時他尚就讀中大，僅十九歲；稟賦的才華，可見一斑。
由一九二八年至一九三七年即以抗戰為歷史分界線對上十年間，史稱「三十年代」的革命文藝運動澎湃地展開，新興的各部門藝術呈現一片蓬勃現象。那反映在戲劇方面：全國各地話劇團體林立，此時劇人之眾、劇本創作之多和演出次數之頻，可說是空前的；在南方的廣東戲劇界也掀起一陣高潮，熱烈的情況不亞於華北、華東和別的省份。這位就讀大學及在畢業後的年青趙氏，本其充沛的精力和高度的熱情，投身於廣東劇運的巨流中。他既能寫，又能導，更能演，表現出戲劇藝術的通材。十年來不懈的努力和奮鬥，禁得磨煉，使他有了獨特的藝術創造，打下了未來成就的基礎。
有一段期間，由北方南來的多位戲劇學者、前輩劇人，創辦廣東戲劇研究所於廣州，出版定期的戲劇刊物，經常舉行話劇上演，附設演劇學校訓練新人，此舉對於促進中國戲劇教育，以及發展未來華南劇運，都有直接的影響作用。這之際，前輩劇人以慧眼賞識趙氏，邀約其參加研究所裡，通力合作，並兼任演劇學校講師。後來如琳兄對筆者說及這一個時期，因講授西洋戲劇史的課程之故，蒐集更多的世界戲劇學術資料，用以研究參考，編寫講義去教授學生。他形容說：「這樣一來，把我弄得慘了，窮一星期閱讀之力，才勉強可集到講授二小時的教材；可是卻使我得益不少，兩年之內逼使我讀遍了中山及嶺南大學圖書館的戲劇藏書。在那年代，戲劇理論這一門是不喫香的，我也不得不向這方面鑽研。」（抄錄趙氏與筆者通信。）我們由此可見趙氏青年時期的刻苦好學精神。他的學問，是「教學相長」地得來的。
北來的劇人流動性較大，不久相率離粵，廣東戲劇研究所隨告結束。而趙氏始終留在廣州，站穩崗位，一直堅持南方劇運，並且擔當了領導的角色。他獨力組成「近代演員團」，延攬了廣州有表演經驗的一流好手作班底，在廣東各地以至香港演出多次，受到廣大觀眾的歡迎。今天還留在香港有多位老資格的演員，都出自往日「近代演員團」旗下；他們就是當日曾與趙氏同為開拓南方戲劇園地而共苦樂的戰友。對於這些早期劇運的拓荒者們，實在值得我們敬佩！由「近代演員團」至抗戰前夜廣東全省戲劇界組成「廣東戲劇協會」的幾年裡，趙氏沒有間斷過實際參與演出工作。他在舞臺上，就是一位有表演才能的大演員。他自己編導的著名喜劇《油漆未乾》，兼飾演劇中哈醫生角色，演來唯妙唯肖，一種貪婪而可笑的人物形象永留給觀眾腦中，至今猶為人們所樂道。至於他在其他各劇裡扮演的人物，其高度的表演技術，莫不為觀眾讚賞。這一個時期的趙氏，是他的演技發揮至高峰狀態的時期。
自「七七抗戰」開始至翌年廣州陷落（一九三八年十月）的一年間，趙氏領導的廣東劇協，在為了喚起民眾、保衛國家而戰的偉大號召下，無條件地把戲劇作為抗戰宣傳的武器。首先提出「抗戰戲劇」的正確口號，出版《抗戰戲劇》月刊（註），迅速地展開舞臺劇、廣播劇、街頭劇、活報劇等各種演出形式去接近民眾。那對於抗戰動員，當有一定的影響。
隨著抗戰形勢的轉變，沿海各都市，相繼陷敵。廣東省會，自廣州撤至粵北韶關（屬曲江縣）。自是韶關成為華南文化的重心，直至戰事結束。趙氏在韶關的一段日子裡，被派任為省立廣東藝術專科學校校長。學校設有戲劇、音樂、美術各系，趙氏以戲劇家之身當兼戲劇系主任。此時趙氏一方面繼續領導華南戰時劇運，一方面則擔負了教育重責去培育更多的藝術人材服務於國家。這一個時期，趙氏天才地樹立了戰時藝術教育制度之典範；同時趙氏之輝煌的戲劇理論的著述，完整的演劇體系的奠立，也出現在這時期。說起來今日在國內和海外有不少知名的導演、演員、影劇工作者和藝術教育工作者，他們往日出身於廣東藝專的，其實就是趙氏的高足。
以上所述，是趙如琳先生在戰前和在抗戰期間獻身於戲劇和教育工作的歷程。戰後趙氏去國，初在新加坡任教師及參加當地戲劇活動一短期間，後定居法國迄今。然而趙氏本質地是戲劇家，並未忘懷於戲劇，最近整理有關戲劇史資料，寫成《戲劇藝術之發展》這部新著，內分四個專題論述。吾人讀此四篇專文，可以瞭解到戲劇發展四個主要型式，羅曼主義戲劇之興起與沒落，寫實主義戲劇之所以得應運而興替；從而也可認識到史氏表演藝術體系的真義何在，以及每一時期的舞臺藝術之轉變與發展的面貌。這是趙氏研究多年的心得結晶，也是今天一切戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者很難得的一部讀物。加之趙氏早年翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，原譯本已燬於戰爭炮火多時，現再經趙氏從新訂正，附在本書列為「下篇」與讀者相見；畢竟此乃經典之作，不失有研讀和參考價值。當趙氏的《戲劇藝術之發展及其原理》專集出版之日，用敢就筆者所知的說幾句，向讀者推介如上。
黎覺奔謹識
歲次丁巳夏日寫於香港戲劇藝術學會
（註）「抗戰戲劇」之口號，在廣東提出較上海話劇界提出為早。《抗戰戲劇》月刊，亦較漢口出版同名之刊物為先；當時在廣州出版者，乃趙氏與筆者合編，一九三七年十月創刊。
用户评价
评分
作為一個在業界摸爬滾打有些年頭的人，我對市場上那些「速成」或「表面化」的書籍已經有點審美疲勞了。但這本著作，給我的感覺很不一樣，它有著一種老派的、紮實的學術底蘊，卻又絲毫沒有故步自封的氣息。最讓我激賞的是，它對「當代性」的探討，並沒有草草帶過，而是深入分析了科技與媒介如何顛覆傳統舞台的邊界。作者並沒有一味地歌頌創新，而是非常理性地辯證了這些新趨勢對戲劇本質可能帶來的衝擊與機遇。這種辯證性的思考，是真正有價值的。看完之後，我對「什麼是好的戲劇表演」這個問題有了更複雜、也更豐富的答案。這不是一本能讓你讀完後馬上就能上台表演的書，但它能讓你懂得如何「思考」你的表演，如何將藝術的深度融入實踐，這對專業人士來說，簡直是醍醐灌頂。
评分老實說，我剛開始接觸這本書時，其實有點擔心內容會太過艱澀難懂，畢竟「原理」這兩個字聽起來就讓人頭皮發麻。沒想到，作者的文筆出乎意料地流暢自然，幾乎沒有那種傳統學術著作的枯燥感。他很擅長用一些非常生動的比喻，把那些抽象的戲劇結構、表演哲學給具體化。舉例來說，他在闡述「空間感」如何影響觀眾的情緒時，那段描述簡直讓我當下就想拉著身邊的朋友去劇場驗證。而且，書中引用的跨文化案例非常廣泛，從古希臘悲劇到當代實驗劇場都有涉獵，這極大地拓寬了我的視野。我以前總覺得某些理論只適用於特定類型的演出，但這本書成功地建立了一個宏觀的框架，讓人明白無論形式如何變化，戲劇的核心驅動力是不會變的。這本書不只是知識的傳遞，更是一種思維方式的引導，真的非常佩服作者的功力。
评分說真的，要找到一本能讓初學者和資深戲迷都能找到樂趣的書真的不容易，但這本做到了。初學者可以把它當作引路明燈，它用清晰的語言搭建起了戲劇藝術的骨架；而對於像我這樣的老讀者，它則像是一張精細的地圖，標示出了那些我們過去可能忽略的、隱藏在經典理論背後的細微紋理。我最欣賞它在章節結尾處常常會設計一些「反思性提問」，這些問題往往直指核心，迫使讀者跳出書本，去審視自己看過的每一齣戲。這種主動學習的過程，遠比被動接收知識來得有效率。書中的某些觀點，甚至讓我重新審視了幾部我過去認為「普通」的劇作，並在其中發掘出了全新的層次。這本書的價值，就在於它能夠不斷地激發讀者產生新的疑問與探索的熱情，它是一個起點，而不是終點。
评分這本書的裝幀設計真是讓我眼睛一亮，拿在手上沉甸甸的，光是看封面就能感受到一股紮實的學術氣息。作者在章節安排上的用心，看得出來下了非常多的苦心。我特別欣賞它對歷史脈絡的梳理，那種層層遞進的感覺，讓原本複雜的戲劇理論變得清晰易懂。特別是提到某個時期風格轉變的論述，簡直是神來之筆，那種對時代背景的深刻洞察，不是一般入門書能達到的。讀起來讓人感覺不是在讀教科書，而是在跟一位經驗豐富的戲劇導師面對面交流，他會用最精煉的語言點出核心問題，然後再用豐富的案例來佐證，這種教學方式非常「接地氣」。我發現自己光是沉浸在那些經典劇作的分析中，就已經獲益良多，更不用說後續的理論探討了。整體來說，對於想深入了解戲劇藝術核心精神的人來說，這本書絕對是案頭必備的工具書，光是翻閱的過程就是一種享受。
评分我習慣在讀書時做大量的筆記，但這本書的某些段落，我幾乎是邊讀邊點頭，連插嘴評論的衝動都沒有，因為作者的論點銜接得太完美了，幾乎找不到可以質疑或需要額外補充的地方。我特別喜歡它在處理美學爭議時所採取的立場——不偏袒任何一方，而是著重於解釋「為什麼會產生這種流派」。這種中立而深刻的剖析，讓人能夠站在更高的維度去欣賞不同風格的戲劇。書中有一部分專門討論了文本與身體之間的權力關係，那段內容寫得極其精妙，將文本的權威性與演員的詮釋自由之間的拉扯分析得入木三分。對於劇場工作者而言，這本書提供了一個穩固的理論基石，讓你清楚自己在創作光譜中的位置，進而做出更有意識的藝術選擇。總之，這是一部需要反覆咀嚼才能品出其真味的著作。
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