蘭陵40：演員實驗教室 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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金士傑

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具体描述

老蘭陵新故事

蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現

1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始

金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，

眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！

《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，

40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……

　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）

　　1983-2022

　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，

　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。

　　――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）

　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅，

　　亦是對青春的最後一次回望。

　　――金士傑（演員、導演）

　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，

　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。

　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）

　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人

　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。

　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。

　　關於《演員實驗教室》

　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」

　　蘭陵40《演員實驗教室》首演

　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)

　　地點：國家戲劇院

　　主辦單位：國家兩廳院

　　藝術總顧問：吳靜吉

　　導演/編劇統籌：金士傑

　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼

　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人

　　導演金士傑（金寶）

　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。

　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：

　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」

　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。

　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。

　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」

　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！

　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。

　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌，

　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景，

　　以及這數十年的成長時光。

　　蘭陵40――演員實驗教室足跡

　　2018

　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京

　　2019

　　4/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都

　　2022

　　臺中國家歌劇院 3月11.12.13日

　　高雄衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日

　　臺北國家戲劇院 4月1.2.3日

《幕后之镜：现代戏剧的形塑与演员的内在探索》导言：剧场，一个永恒的炼金炉在舞台的方寸之地，人类的经验被放大、提炼，化为光影交织的幻象。《幕后之镜》并非一部聚焦于特定剧目或历史片段的编年史，它是一次对“表演”这一古老而又不断衍生的艺术行为的深度解构与重塑的探索之旅。本书旨在超越剧本文本的束缚，潜入演员的内心世界、身体机制以及与空间、时间、观众之间复杂关系的肌理之中，追问一个核心问题：一个成功的（或至少是具有生命力的）表演，其内在的驱动力究竟是什么？我们如何从僵化的技巧训练中解放出来，真正“存在”于角色之中？本书的结构围绕着戏剧创作的三个核心维度展开：身体的语言、心理的深度、以及场景的重构。我们相信，离开了对这三者的精微把握，任何关于“方法”的探讨都将流于空谈。 --- 第一部：身体作为原始介质——从物理到存在的转化演员的身体，是其最直接、最原始的表达工具，但同时也是最容易被僵化训练所束缚的枷锁。本部分深入探讨了身体在舞台上的物理性、符号性与情感承载性。第一章：重塑地心引力——物理法则与舞台意志我们从最基础的元素——重力与平衡——入手。探讨如何通过对身体重量的精准控制，来定义角色的社会地位、情绪状态乃至哲学立场。这不仅仅是技术层面的平衡，更是内在“意志力”的外化。我们考察了如拉班动作分析（Laban Movement Analysis）的核心概念，并将其应用于舞台实践，分析角色在不同情境下对空间的使用方式——是侵略性的扩张，还是收缩的防御？空间，不再是背景，而是与角色生命力直接关联的物质。第二章：声音的建筑学——共鸣、呼吸与词语的重量声音，是连接演员内在世界与外部世界的桥梁。本书挑战了传统声乐训练中过分强调“美声”或“清晰度”的倾向。我们探讨的是声音的质感（Texture）与穿透力（Penetration）。呼吸，被视为一切情感和动机的源头，如何设计呼吸模式来支撑长段落的表达，同时避免表演痕迹？此外，我们细致分析了“词语的重量”：当一个演员说出“我爱你”时，这个声音的物理属性（频率、音量、持续时间）如何精准地传达出“爱”的复杂性——是爱恋、是占有，还是绝望的告别？第三章：皮肤的敏感性——触觉与非语言的交流现代戏剧越来越重视非语言交流的重要性。本章聚焦于演员的“皮肤意识”——身体对周围环境、其他演员甚至空气流动的感知能力。探讨如何通过微小的肌肉张力变化（如眼神的聚焦、嘴角的不自觉抽动）来构建角色的内在冲突，这些往往比宏大的动作更能揭示人物的真相。我们分析了“反应链”（Reaction Chains）的构建，即一个外部刺激如何层层递进地影响演员的生理与心理，最终转化为舞台上的可见行为。 --- 第二部：心理的炼金术——动机、记忆与“在场”的生成心理层面是表演的内核，但如何避免心理活动在舞台上沦为单纯的“模仿”或“回忆”？本书致力于寻找一条通往“此刻真实”的路径。第四章：动机的层级与潜意识的剧场动机是行为的驱动力，但角色的动机往往是多重且相互矛盾的。本章详述了如何构建一个多层级的动机结构——表层的需求、中层的渴望、以及深层的恐惧或创伤。重点在于分析“未说出口的台词”（Subtext），即角色真正想做或想感受的，但被语言所掩盖的部分。我们通过一系列思辨练习，探究如何让潜意识的驱动力自然地渗透到身体的每一个动作之中，而非刻意地“表演”潜意识。第五章：记忆的重构与情感的去个人化记忆是演员强大的资源库，但过度依赖个人情感记忆往往会导致表演的脆弱性和重复性。本书提出了一种“情感的去个人化”策略。探讨如何解构个人记忆中的情感片段，提取其纯粹的“能量形态”，然后将其嫁接到角色的情境中去。这种重构使得情感的释放既深刻又具有普适性，避免了演员在舞台上自我耗竭的风险。第六章：时间感与专注力的陷阱舞台上的时间是高度主观的。角色在“等待”时感受到的时间流速，与“逃跑”时感受到的时间流速截然不同。本章深入研究了演员如何调控和感知舞台上的“内心时间”。专注力（Concentration）被视为进入“在场”（Presence）的关键，但这种专注不是对外界的屏蔽，而是对“此刻情境”的完全接纳与沉浸。我们考察了如何通过“场景的自我驱动”来维持这种高强度的专注，使时间感成为表演的有机组成部分，而非被动的流逝。 --- 第三部：场景的交响——空间、关系与即兴的边界戏剧的生命力在于其发生的“场域”——即演员、空间、其他演员以及观众共同构建的动态关系网络。第七章：空间即关系——舞台环境的互动性本章将舞台空间视为一个可供演员“居住”和“战斗”的实体。分析演员如何利用舞台的纵深、高度和边界来定义权力关系。例如，站在高处对低处说话，其权力关系远比语言本身更为直接。我们研究了“舞台视野”（Stage Sightlines）对演员行为的影响，以及如何利用空间中的盲区、焦点和路径来设计角色的移动策略。第八章：伙伴关系与“给予与接收”的平衡戏剧是共同创造的行为。本书强调，一个演员的表演质量，直接取决于他对同伴的“给予”和“接收”能力。我们探讨了“聆听的动作性”——聆听并非被动的接收，而是一种积极的、包含预判和准备的动作。通过对“即时调整”（Improvisational Adjustment）的分析，展示了最精彩的舞台瞬间往往诞生于演员对伙伴意外行为的真实、迅速且恰当的回应之中，而非事先排练好的精妙设计。第九章：打破第四堵墙：观众作为共谋者观众不是一个静止的实体，他们是表演不可或缺的参与者。本章探讨了“观看的权力动态”。演员如何感知观众的存在？是将其视为审判者，还是视为缺失的一半？我们分析了打破“第四堵墙”的各种策略，以及这种打破对演员自身表演状态的影响。重点在于，如何将观众的能量转化为舞台上的燃料，使表演在每一次演出中都保持其独特性和不可复制性。 --- 结语：永无止境的磨砺《幕后之镜》最终呈现的是一套方法论的框架，而非僵化的教条。真正的“实验教室”永远存在于排练厅和舞台之上。本书鼓励从业者将这些理论视为工具箱中的器械，在每一次面对新的文本、新的角色时，都进行勇敢的拆解、重组与实践。表演的艺术，在于那永不满足于现状、持续探寻“可能性边界”的生命力本身。

著者信息

作者簡介

金士傑

　　國立臺北藝術大學戲劇研究所。2009年榮獲第13屆國家文藝獎。

　　編劇作品有《金士傑劇本三冊：荷珠新配、懸絲人、今生今世、家家酒、明天我們空中再見、螢火、永遠的微笑》。

　　舞臺劇作品有《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲》、《如夢之夢》、《ART》、《最後14堂星期二的課》等。

　　影視作品有《恐怖份子》、《棋王》、《繡春刀》、《師父》、《剩者為王》、《守著陽光守著你》、《我們一家都是人》、《孽子》、《老兵》等。

監製／王耿瑜

　　電影工作者

　　1962年，出生於嘉義的江蘇人，和伍迪艾倫同一天生日。

　　20歲進入劇場，參與蘭陵劇坊、筆記劇場和隨意工作組，跟隨黃春明、侯孝賢、楊德昌、張艾嘉、王小棣、陳懷恩導演拍攝電影；策劃拍攝林強、伍佰、張震嶽、朱頭皮的音樂影像製作；也曾在奧美廣告，《中時晚報》、《誠品好讀》、《ELLE》、《VOGUE》、《HIGH》漫畫雜誌撰文，因為拍蘭陵紀錄片《九歌》獲金穗獎。

　　40歲修習佛道，日日甩手誦經，曾擔任金馬、兒童影展、紫絲帶電影節及國際紀錄片雙年展之策展人；監製電影《練習曲》、《他們在島嶼寫作――文學大師系列電影》、《光陰的故事――臺灣新電影》以及《小導演大夢想》、《MY 24 HOURS》、《和FREE OUTDOOR PARTY》、《TOFU趴》、《DOCDOC》、《果實青少年藝術營》、《短片實驗室》等。

企劃／邱俊龍

　　1964年臺北士林出生，南機場長大，中輟生。

　　1980年代熱衷於戲劇與電影相關產業。

　　1990年代以後轉戰出版領域。

　　曾經擔任誠品書店臺大店店長、博客來網路書店總編輯、「Babel市集」創辦人。

图书目录

004 前言

PART 1序曲
012 人的最初，舞臺的最初！――金士傑
020 每個人都要相信自己可以創作！――吳靜吉博士專訪

PART 2演員
040 一場演出就是一個生命，幕啟，這生命就開始了。――金士傑
046 我要堅持！我要堅強！――王仁里
050 童年的那段家族變故，才是我生命的開端。――邱俊龍
056 我的人生這些斷裂過程，被重新編寫了。――游安順
062 你，為什麼是今天的你？――賀四英
066 我們都好好的，你們以後也會好好的。――柯清心
072 那個什麼都沒有的年代，土是土，反而很自由。――馬汀尼
083 我的謙虛來自生命，那是我幾乎失去的東西。――鄧安寧
088 每個人用著自己的方式說著自己的故事！――鄧雨忱
090 一切都是最好的安排。――王耿瑜
098 我是一名戲劇的菜鳥學徒，三十年後，依然如此。――黃哲斌
102 這戲，我覺得就是一個尋找自己的過程。――陳宥羜
106 在想像的世界，建構一個真實與虛幻揉合成的故事世界。――趙自強
110 在不同的作品中，找到和自己人生相扣合之處。――楊麗音
116 劇本是在我深刻的觸動之中，長出一個新的樣貌。――劉若瑀
120 在一絲一絲地纏繞裡，看見⋯⋯――陳紫綸
124 在符號與象徵中，接納自己。――黃懷槿
128 讓音樂作為一個不用文字、語言述說臺詞的角色。――現場演奏李承宗
134 這戲總有不斷把你拉回自己回憶當中的魔力。――現場演奏張寧文

PART 3工作人員
138 蘭陵劇坊是臺灣社會的一個印記。――製作人陳以亨
142 初生之犢不畏虎，大膽的去創作！――舞臺暨燈光設計林克華
148 在服裝造型上選擇了一種輕鬆、不羈的時尚感。――服裝設計黃文英
150 讓我們五十再見好嗎？――多媒體影像設計王奕盛
152 那一瞬間我真的覺得驕傲，演員不是簡單的事。――導演助理黃兆嶔
156 大概是趨光性讓人願意勇敢往前吧！――排演助理張如君
160 我們每個人「出現」在這個世界上都是很難得的事情。――大陸巡演總監鄔希芸

PART 4劇本
173 練習遊戲――信任練習
174 開場白――金士傑
177 練習遊戲――聽聲音做動作
178 Le Petit Julien――王仁里
183 練習遊戲――原始吶喊
184 房間裡的書――邱俊龍
190 童年往事――游安順
198 四個朋友及夜之一、二――賀四英
206 練習遊戲――鏡子練習
208 裙子與蓋子――柯清心
214 The Very Moment――馬汀尼
222 練習遊戲――人行道移動
226 窗戶――鄧安寧
234 媽媽的相本――王耿瑜
240 烏龜在慢跑――黃哲斌
246 練習遊戲――魚群移動
248 練氣大師――陳宥羜
254 將軍和我的祕密――趙自強
262 椅子的聯想課程――楊麗音
270 尋找我的歌――劉若瑀

PART 5附錄
284 《演員實驗教室》年表1970-1994
294 蘭陵40《演員實驗教室》巡演
296 蘭陵40《演員實驗教室》演職員名單

图书序言

ISBN：9786269533275
叢書系列：dala plus
規格：平裝 / 300頁 / 18 x 26 x 1.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 戲劇家傳記/文集

图书试读

緣起與序

　　「人的最初，舞臺的最初！」――金士傑

　　1983年過年，屏東冬陽微暖，是個舒服天。我在日本式的家院若有所思，走走蹲蹲、蹲蹲走走，偶或喃喃自語。突然，一個大停頓，動也不動……

　　久久之後，急步回房，桌上攤開一大張紙，寫下「演員實驗教室劇本大綱」。其實也就是寫了許多的點。然後把這些點連成一個線，完了。這根線，對我而言來之不易啊！

　　從大夥兒看完《歌舞線上》的感動開始，又花了好幾個星期在吳靜吉的辦公室裡玩個人心理解剖遊戲、生命成長資訊交流……天哪，每個人厚厚一大落的筆記紀錄擺在那兒，身為編劇統籌我有點心虛，一手好牌不會打，甚至覺得好像為人作嫁衣裳。我和這些有血有肉的故事之間，以及他們彼此之間，找不到「線」。找不到何去何從。無邏輯無秩序也就無政府。不行，這不是作品。頂多是個拼盤。

　　蹲在那兒發呆久久，什麼靈感光臨了嗎？是吧！？還真不容易說，一些雜念、一些浮光掠影，像蒙太奇：

　　――少年時期的我突然對家人叫了一聲，「你們都停！不要再演了！」

　　――頭次讀到巴別塔下的萬民迷路抓瞎……

　　――三島由紀夫寫《假面的告白》：一切都只是演技。

　　――《六個尋找劇作家的劇中人》讀完興奮若狂，頹然闔書，我不必再寫了……

　　――拍《日以作夜》的楚浮默默地鼓舞著我面對舞臺的激情……

　　這些畫面，看來毫不相干，但都是我某一個生命階般的輪紋，它們背後涵蓋著一個思考糾結：生活和劇場的對話，作者和作品的對話，表演與真實的對話，這些關乎真真假假的辯證，讓我困惑迷惘，但也讓我這虛無人生擁有了行動力。我所閱讀到的人生，這辯證無所不在，無時不在。

　　換個簡單的講法吧，當我蹲在家院那兒發呆，這句話光臨了：「生命，就是一場演出！」

　　這話像詩，偏偏它是荒謬的現實人生，通過演出，把凡俗人世神聖化，這事讓我傷感，讓我暢快。

　　它即是那根線！演出就是一個生命。幕起，這線頭開了，生命開始了。（會有音樂吧）有人影晃動，光漸亮，面貌依稀清楚，他們光著腳一步一步走進空無一物的舞臺，一對一的走著。一個閉眼一個領路，無聲無語，全然交託，宛若嬰兒降生，赤裸面對天地，你得保護他鼓勵他引領他。他呢，只能作也最應該作的事――信任。這是人生的第一步，也是演員教室的第一堂課。同時間故事列車也開動，演員生活裡的記憶切片，循序上場。開場戲可以是個幼齡的故事，也可以是任何生命啟動之事；1983年版開場，黃承晃獨白：「我一直記得那個夢，一個惡夢……」一個荒誕、不確定的起頭，頗有懸念。

　　舞臺上雙軌列車並行。教室第二堂課「聽聲音作動作」如同孩子成長，器官感應，知覺產生。教室裡演員張口出聲或擊鼓作響，另一演員立即動作反應，本能放射。2018年版王仁里演童年時膽小尿褲，偷洗，海水沖去了他內褲。舞臺上有同學嬉鬧、公車遠去聲、雷雨聲，陌生阿姨詢問，電話那頭母親聽不到的斥責，海風宜人及海浪無情聲。聽到看到和聞到都連著小玻璃心，我們都是這樣長大的。

　　很有趣的疊合，一步步一堂堂的教學進行和人的成長幾乎踩在同一線路上，表演課程對人們日常行為所作的精密滲透太迷人了。乍看像童玩嬉耍、再多玩玩多想想，真讓人捨不得走出教室：Sound & Movement、鏡子、人行道、獨白與對白、丟球接球、潛臺詞、說與聽、人與空間、恐懼和憤怒、空椅子的傾訴……稍接觸戲劇的人多少聽過一些，我們的戲，選用了其中幾個。

　　課堂遊戲與演員生活小品同步，它們來回連結，玩著玩著就真演起來了，真假同臺，虛實交錯，人生與戲血肉相連，這個戲精髓就有了。也可以說有點小小的布萊希特（Bertolt Brecht）情調了。

　　舞臺呢，也必須是最素樸的，少少幾個小椅，再無其他。素顏本色、無新衣、無擺設。極簡是為了凸顯生命的原型，也為了像教室。

　　這麼一來，劇本大綱有了方向，劇本有樣子了。

　　但是，肉還是演員生活裡的個人小故事，它是戲的主體，該怎麼著手？這個點有意思，值得一提。

　　可以把那句話再請回來：「生命是一場演出。」你，所有的你，全是劇本素材，無優劣貴賤孰輕孰重之分。所有？這一生？開玩笑，誰幹啊？得幹，你不是原來那個蹺二郎腿的你，你是現在這劇本正苦苦尋找的你。

　　還有，不見得非是驚天地泣鬼神的感人情節，那些擦地板吹口哨刷牙洗臉爬樓梯等瑣碎無趣的鳥事也都是上選。因為劇本情節來自你的真實生活，臺詞動作是你的隱私曝光，張三李四都是你的曾經。

　　那，我們排什麼？排戲！戲？戲劇性怎麼弄？高潮怎麼搞？起承轉合還用得著嗎？笑點哭點我們還管不管？答案是都用得著都得管，只是它們和一般傳統戲劇追求的「戲劇性」不同，一貫劇本要素是人與事，事即情節，只要情節生動人物自然好看，但這次的順序反過來，人擺首位，甚至可用誇張的話形容：這次追求的是那個主人翁的「長相」。抱歉，這話像玩笑但確是當真。記得年少時，聽長輩說《水滸傳》的作者寫108名好漢的故事之前，先畫了他們每一個人的畫像，花很長的時間一直望著望著……直到看出了故事才下筆。和演員一塊兒討論他的戲，又在排戲時修磨他的戲，我一邊工作著，另一隻眼一直窺望著，「這是你嗎？」一言一行一舉一動，只能有一個目的，我私心這麼想，「寧可說，這不是你的故事，是你的畫像。如果這故事換成別人上場，整個就假了。」

　　另外，關於「長相」，可以進一步說明：某個特殊角度的長相。那個「你」，某個部分的你。如同漫畫，嘲諷、扭曲、誇張都是必須的。寧可犧牲戲劇性，少了張力、慢了節奏、拖拉了流暢，但目的一定得活生生的站立臺上：你！我們要嗅聞到你那無法取代的體味、要嗅聞到那是生活裡來自歲月的發酵！

　　曾經參加陳國富導演的《徵婚啟事》，有類似的經驗，片中所有演員均是素人，鏡頭彷彿窺私，表演風格只能生活化，把我嚇壞了，和一群素人表演生活化，我太吃虧了吧，但這個經驗彌足珍貴。直到今天蘭陵四十，《演員實驗教室》仍沿襲著這個追求：那張不能撒謊的臉，意謂著人的最初，舞臺的最初。

　　臺北首演完，走到門口被一大群有點年紀的人圍住，熱情的擁抱、哈拉、合影，有似曾相識的，也有整個就認不出，但他們大叫：「我是蘭陵第╳期，我是╳╳╳！老師你忘了嗎？」還有尋開心的「你不要說名字！老師你猜他是誰？」四十年真的很長，不信換你來猜猜看。

　　為了紀念這個日子把戲推上臺，除了要感謝那個最重要的名字，大家的老師吳靜吉。我由衷的感激同臺的夥伴，感激他們對我的全然信任，我們共同從記憶庫中挖掘出一個作品，我更愛――他們對我來說的那個「象徵」。無疑，是青春，是即將塵封的過往，是「大聖到此一遊」的蓋印。緬懷，並且致敬。

　　同時還有――先行休息的一些老友，前陣子的李行，還有更前一陣子的姚一葦、趙琦彬。再來，李國修。還有謝嘯良、陳建華、林維、曲德海、蔣篤慧……大家都是教室長大的孩子，天地間永遠的學生，一代傳一代，擁抱吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

整體來說，這本書散發出來的氛圍，是一種沉靜卻又充滿力量的質感。它不喧嘩取寵，卻能在你翻開的瞬間，將外界的喧囂隔絕在外。我將它視為一種精神上的「錨點」，無論外面世界如何紛擾，只要打開它，就能找到一個可以安靜沉思的角落。這種書的價值，已經超越了它所承載的具體資訊，它更像是一種生活態度的體現。它告訴我們，在這個追求快速和即時滿足的時代，慢下來、深入地去探究一件事情的本質，才是真正的奢侈品。我會把它推薦給那些對生活有更高要求、不甘於流於表面觀察的朋友們，它絕對能帶給你更深層次的啟發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂方式，尤其是線裝的部分，真的讓我忍不住想多提幾句。現在市面上很多平裝書為了節省成本，都用膠裝，翻開來沒幾次書脊就開始龜裂，實在很傷心。但這本採用了傳統的線裝工藝，展開時可以完全攤平，無論是做筆記還是長時間閱讀，手腕都不會感到痠痛。這種對「閱讀工具」本身設計的重視，充分展現了出版者對讀者的尊重。那種書頁在手中翻動時的細微聲響，那種可以完全攤平卻又結構穩固的紮實感，是冰冷的電子書完全無法取代的。對於一個熱愛實體書的人來說，光是衝著這個裝訂工藝，就值得推薦給身邊所有愛書的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

從排版和內文結構來看，這本書的編輯團隊顯然花了很多心思在資訊的組織上。他們沒有採用傳統的線性敘事，而是用一種比較跳躍、卻又環環相扣的方式來呈現內容。每個章節之間雖然看似獨立，但仔細推敲，你會發現它們之間存在著微妙的呼應和對照。這種編排方式，非常適合現代人碎片化的閱讀習慣，讓讀者可以隨時從任何一點切入，都不會感到迷失方向。而且，每個段落的長度都拿捏得恰到好處，不會讓人產生閱讀疲勞。這種對閱讀體驗的細膩考量，比起單純的內容堆砌，更能體現出版者的用心良苦。它讓閱讀變成了一種探索的過程，而不是單向的接收，這一點我給予高度肯定。

评分☆☆☆☆☆

翻開書本的前幾頁，作者對於文字的駕馭能力讓我感到驚豔。他使用的詞彙非常精煉，卻能準確地傳達出那種深層的情感和複雜的思考脈絡。閱讀的過程就像是走進一條佈滿層次感的巷弄，每轉一個彎都有新的風景出現，但絕不流於矯飾。我特別喜歡他那種看似平鋪直敘，實則暗藏洶湧的敘事手法，讓讀者在不知不覺中就被拉進他所建構的世界觀裡，很考驗讀者的專注力，但回報的絕對是滿滿的收穫。這不是那種可以邊滑手機邊看的休閒讀物，它需要你放下手邊的雜事，全心全意地投入，才能真正體會到文字背後那股強勁的內核力量。老實說，能寫出這麼有重量感的文字，背後絕對是下過一番苦功的，讓人由衷佩服。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計真是太有質感了，那個深藍色的底色配上燙金的字體，光是拿在手上就覺得很有份量。我之前就蠻關注這個出版社的出版品，他們對於書籍的裝幀總是有種堅持，好像不只是賣知識，也是在賣一種對閱讀的尊重。翻開內頁，紙張的選用也很講究，摸起來滑順，油墨的印刷也清晰銳利，看久了眼睛不會有負擔。整體給人的感覺就是，這是一本會讓人想好好珍藏、仔細品味的書，光是這點就已經值回票價了。我把它放在書櫃上，那個低調卻不失格調的風格，馬上就讓周遭的書都顯得黯淡了起來，可見設計師功力之深厚。不過說真的，現在書店裡很多書都做得差不多，能有這種獨樹一格的氣質，真的很不容易，讓人忍不住想多看幾眼，感受那種細膩的工藝美學。