蘭陵40：演員實驗教室（作者簽名限量版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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金士傑

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蘭陵40

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具体描述

老蘭陵新故事

蘭陵劇坊經典作品《演員實驗教室》傳奇再現

1980年代，蘭陵劇團，一個臺灣現代劇場的開始

金士傑、李立群、李國修、楊麗音、游安順等，

眾多演員╱編劇╱導演戲碼，都從這個劇場出發！

《演員實驗教室》是1983年蘭陵創作經典劇碼，

40年後，老友新秀重聚，演出生命中的一個片刻……

　　★《演員實驗教室》2022年3月在臺灣開始巡演（國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營）

　　1983-2022

　　此戲為蘭陵最該重演之戲碼，它敘述著演員的人生，

　　誠誠實實，一層一層往心裡尋覓。

　　――李國修（1955-2013，蘭陵劇坊團員、屏風表演班創辦人）

　　《演員實驗教室》的演出是一場夢幻之旅，

　　亦是對青春的最後一次回望。

　　――金士傑（演員、導演）

　　這版的《演員實驗教室》，堪稱金寶在舞臺上寫的一首散文詩，

　　大夥則是不經意合力完成了一部臺灣斷代史。

　　――馬汀尼（曾任北藝大戲劇系所主任暨研究所所長）

　　原名為耕莘實驗劇場的蘭陵，從1977年開始醞釀、1980年正式成立，在這約莫十年的運作過程中，曾推出多部影響臺灣劇場歷史的經典作品，包括《荷珠新配》《貓的天堂》等，而當年從蘭陵劇坊出身的表演者或導演，如今也都成為臺灣當代劇場的大師級人物，如金士傑、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、李永豐等人

　　蘭陵劇坊培育了不少人才，包括杜可風、李天柱、顧寶明、李立群等演藝圈實力派演員，1991年劇團解散之後，開枝散葉孕育出至少15個臺灣劇團誕生，包括屏風表演班、優人神鼓、表演工作坊、紙風車劇團、如果兒童劇團等，讓臺灣的表演藝術得以百花齊放，影響深遠。

　　蘭陵劇坊推出新版舞臺劇《演員實驗教室》，規劃以十四段的演出，以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路，如何成為蘭陵人的故事，這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程，也直接呈現出臺灣社會的變遷，不管是思想的或是生活上的，也因為這些人對臺灣劇場的代表性，更可從中看到臺灣表演藝術發展的過程，可說是ㄧ個深具意義的演出。

　　關於《演員實驗教室》

　　蘭陵劇團的推手――吳靜吉博士表示：「基本上大家的人生不管怎樣改變，都有個基調，然後有變奏。隨著年齡、隨著關係、隨著環境互動或整個大環境變化，你開始會有一些變奏。我常常覺得，這個《演員實驗教室》從以前到現在（1983-2018），每一個人到某個年齡的時候都應該來一次這樣的自我探索，然後去發現，讓自己再……我們叫『清償』，把自己整個過去清償一次，看看能夠在未來怎麼樣做一些指引。」

　　蘭陵40《演員實驗教室》首演

　　時間：2018年5/4(五) ~ 5/6(日)

　　地點：國家戲劇院

　　主辦單位：國家兩廳院

　　藝術總顧問：吳靜吉

　　導演/編劇統籌：金士傑

　　副導演/演員：劉若瑀、馬汀尼

　　演員：金士傑、卓明、王仁里、楊麗音、鄧安寧、趙自強、游安順、陳芑旂、柯清心、王耿瑜、賀四英、邱俊龍、黃哲斌等人

　　導演金士傑（金寶）

　　還記得1983年4月3日那天晚上在南海路的藝術館，看完《演員實驗教室》，坐中興號回嘉義的興奮。我在筆記上寫著：「終於看到一齣戲該有的樣子。」我自己的人生戲碼，也從此改變。

　　2018年5月在國家戲劇院演出，為了「蘭陵40」，召集了老夥伴，一年前開始籌備，導演金寶（金士傑）在2017年6月就出了許多充滿個人風格的問題，要演員回答：

　　「和戲劇的初戀故事？為什麼你是現在的你？你喜歡嗎？不喜歡嗎？你愛甚麼？怕甚麼？最難為情？惹你失眠的╱一個謊言、一個背德、一個圓滿、一個高潮╱一個有關健康/靈魂的問題╱一個和劇場有關的小故事╱我與性感的關係╱我與偉大/死亡最靠近的一次？╱我與憂鬱╱最痛/最快樂的一天╱最難忘的一張臉/最喜歡的一堂課。」

　　這些提問，讓這些人站上舞臺，回首自身，悲喜坦然。

　　忽忽四十年過去，原來的這群人已過了人生折返點，有些繼續著演員的身分、有人去教表演、有人去拍電影、有人做出版、有人畫畫甚至餐飲……大家在人生的舞臺上，各自精采、各自有趣。

　　就像馬汀尼當年在節目單上說的：「起初喜歡演戲，只是覺得跟自己很多『症狀』相似，後來發現病痛和生活盤纏不清。」

　　既名為實驗，其意義在於對過程的重視更勝結果，或是說：不預設結果好壞，但對未來抱有期待。一如人生，我們從來不知道劇本的結局！

　　當創作的按鈕被啟動，每位蘭陵人都用一種絕對原創的方式去面對之後的人生和工作。這段劇場生活，讓大家理解，如何活生生的活著，才是重點。

　　蘭陵劇坊，創立於1980年，是臺灣第一個業餘的實驗劇團，為臺灣小劇場運動的主要推動者，蘭陵劇坊在1990年停止活動，1991年解散。

　　有了劇場的演出，這個戲開始活出她自己的樣貌，

　　有了一本書，用來記錄一齣戲，我們看到了演員的人生，與幕後光景，

　　以及這數十年的成長時光。

　　蘭陵40――演員實驗教室足跡

　　2018

　　5/4.5.6 臺北╱10/23.24烏鎮╱11/16.17北京

　　2019

　　4/29.30 5/1 上海╱7/20.21 西安╱8/30.31 廈門╱9/29. 30 成都

　　2022

　　臺中國家歌劇院 3月11.12.13日

　　高雄衛武營國家藝術文化中心 3月18.19.20日

　　臺北國家戲劇院 4月1.2.3日

舞台深处的呼吸：一窥当代戏剧的肌理与探索（本书简介）本书并非聚焦于某部特定剧作的幕后轶事，也避开了对特定“明星”演员生涯的详尽梳理。相反，它是一部深入当代戏剧场域，剖析表演艺术创作本质与方法论的深度文本。它试图穿透光影与掌声，直抵演员在排练厅中与文本、空间、以及自身感官进行搏斗的核心地带。第一部分：从剧本到身体的炼金术——排练场作为实验室本部分着重探讨剧本如何被“解构”并转化为可供身体使用的材料。我们不再关注剧本作者的意图，而是考察“演员如何与文本共谋”。一、文本的“负空间”：未写之言的重量戏剧文本中，潜台词（subtext）是永恒的话题。本书对此进行了更细致的划分。我们探讨的是“负空间”——那些被作者刻意留白、被历史遗忘、或被既有诠释体系压抑住的空白。例如，在探讨契诃夫式人物的“无力感”时，我们分析的不是他们说了什么，而是他们“无法言说”的那个瞬间，身体是如何被迫做出反应的。排练不再是填充对白空隙，而是寻找并放大这些“无法言说之点”的物理表现。二、即兴的边界与结构性约束许多演员训练推崇无限制的即兴，但成熟的舞台表演往往建立在严苛的结构之上。本书提出“结构化即兴”的概念。这意味着，在既定的时间框架、空间限制（如舞台边界、道具设置）以及既定的情感弧线内，演员如何寻找最大程度的真实瞬间。我们通过分析一些非线性叙事剧作的排练过程，展示了约束如何催生出更具创造性的自由。这是一种“在镣铐中起舞”的美学。三、空间的感知与角色的“领土” 舞台空间不再被视为背景，而是角色行动的“领土”。本书引入了地形学（Topography）的概念来研究舞台调度。演员对空间的占有率、移动的速度与方向，都成为了叙事的一部分。我们详细描述了如何通过对舞台高低起伏（即使是微小的身体倾斜）来构建权力关系，以及如何利用“视线隔离”来制造戏剧张力，这些都不是在剧本上写明的，而是排练中通过身体的协商得出的结论。第二部分：感官的重塑与情感的非线性提取演员的情感来源一直是理论界争论的焦点。本书将视角从“回忆过去”转向“此刻的感官激活”。一、去个人化的情感通道：非自传式体验的建构许多当代导演要求演员“放下自我”，但如何操作？本书介绍了几种基于感觉运动（Sensorimotor）的训练法，它们旨在绕过演员的心理防御机制，直接激活与角色情境相匹配的生理反应。我们深入探讨了如何使用非戏剧性的刺激（如特定的气味、声音频率、或特定的触感）来瞬时将演员带入角色的“在场”状态，而不是依赖于对个人创伤的回溯。二、时间的弹性：舞台时间与内在节奏的悖论舞台上的“一秒钟”可以被拉长或压缩。本书研究了演员如何控制自己内在的时间感知，以匹配角色的心理状态。例如，在极度恐惧中，时间感会变慢；而在高度专注的行动中，时间似乎消失。书中提供了具体的练习方法，通过对呼吸频率、内部独白的语速控制，来操纵观众对时间流逝的感知。三、声带的雕塑：声音作为物质存在声音不仅仅是传递对白的工具，它更是角色物质性的外显。本书侧重于声音的“质地”（Texture）而非“音量”或“音高”。我们分析了如何通过调整声带的紧张度、口腔的共鸣腔体，来塑造出具有强烈物理属性的声音——比如“破碎的”、“沉重的”、“充满金属感的”声音，这些质地变化往往比语言本身更能揭示角色的生存状态。第三部分：群体动力学与“无我之境”的追求戏剧是群体艺术，演员的个体探索必须融入集体的场域。一、群体的共振频率：默契的非语言构建在没有台词交流的情况下，演员之间如何达成精确的同步？本书探讨了 ensemble（集体）训练中，演员如何发展出一种近乎生物性的“群体感知力”。这涉及到对其他演员呼吸起伏的细微捕捉，对移动惯性的预判，以及在群体运动中保持个体独特性的平衡。这种默契不是靠“事先商量”，而是通过高强度的排练，使身体形成一种共享的、无意识的“共振频率”。二、观看与被观看的权力转移演员在舞台上必须时刻处理“被观看”的压力。本书分析了不同戏剧流派如何处理这种二元关系。例如，在打破“第四堵墙”的实践中，演员如何将观众的凝视转化为创作能量，而不是将其视为干扰。我们探讨了一种策略：将观众视为舞台上一个看不见但至关重要的“道具”或“环境因素”，从而使演员的注意力回归到与场景内其他元素的互动上。三、回归现场：排练的不可复制性最终，本书强调了排练的本质是一种“临时性的、不断消解的现场”。每一场排练都是一次独特的实验，其结果无法被精确复制到下一场，更遑论最终的演出。本书记录的并非是成功的公式，而是对过程中那些失败的、停滞的、充满阻力的时刻的尊重，正是这些“不完美”的时刻，推动了表演艺术边界的扩展。本书的价值在于提供了一种审视表演的工具箱，它关注的是“如何思考”而非“该怎么做”，鼓励从业者将每一次排练视为一次对自我、对文本、对表演可能性的勇敢探问。

著者信息

作者簡介

金士傑

　　國立臺北藝術大學戲劇研究所。2009年榮獲第13屆國家文藝獎。

　　編劇作品有《金士傑劇本三冊：荷珠新配、懸絲人、今生今世、家家酒、明天我們空中再見、螢火、永遠的微笑》。

　　舞臺劇作品有《暗戀桃花源》、《這一夜，誰來說相聲》、《如夢之夢》、《ART》、《最後14堂星期二的課》等。

　　影視作品有《恐怖份子》、《棋王》、《繡春刀》、《師父》、《剩者為王》、《守著陽光守著你》、《我們一家都是人》、《孽子》、《老兵》等。

監製／王耿瑜

　　電影工作者

　　1962年，出生於嘉義的江蘇人，和伍迪艾倫同一天生日。

　　20歲進入劇場，參與蘭陵劇坊、筆記劇場和隨意工作組，跟隨黃春明、侯孝賢、楊德昌、張艾嘉、王小棣、陳懷恩導演拍攝電影；策劃拍攝林強、伍佰、張震嶽、朱頭皮的音樂影像製作；也曾在奧美廣告，《中時晚報》、《誠品好讀》、《ELLE》、《VOGUE》、《HIGH》漫畫雜誌撰文，因為拍蘭陵紀錄片《九歌》獲金穗獎。

　　40歲修習佛道，日日甩手誦經，曾擔任金馬、兒童影展、紫絲帶電影節及國際紀錄片雙年展之策展人；監製電影《練習曲》、《他們在島嶼寫作――文學大師系列電影》、《光陰的故事――臺灣新電影》以及《小導演大夢想》、《MY 24 HOURS》、《和FREE OUTDOOR PARTY》、《TOFU趴》、《DOCDOC》、《果實青少年藝術營》、《短片實驗室》等。

企劃／邱俊龍

　　1964年臺北士林出生，南機場長大，中輟生。

　　1980年代熱衷於戲劇與電影相關產業。

　　1990年代以後轉戰出版領域。

　　曾經擔任誠品書店臺大店店長、博客來網路書店總編輯、「Babel市集」創辦人。

图书目录

004 前言

PART 1序曲
012 人的最初，舞臺的最初！――金士傑
020 每個人都要相信自己可以創作！――吳靜吉博士專訪

PART 2演員
040 一場演出就是一個生命，幕啟，這生命就開始了。――金士傑
046 我要堅持！我要堅強！――王仁里
050 童年的那段家族變故，才是我生命的開端。――邱俊龍
056 我的人生這些斷裂過程，被重新編寫了。――游安順
062 你，為什麼是今天的你？――賀四英
066 我們都好好的，你們以後也會好好的。――柯清心
072 那個什麼都沒有的年代，土是土，反而很自由。――馬汀尼
083 我的謙虛來自生命，那是我幾乎失去的東西。――鄧安寧
088 每個人用著自己的方式說著自己的故事！――鄧雨忱
090 一切都是最好的安排。――王耿瑜
098 我是一名戲劇的菜鳥學徒，三十年後，依然如此。――黃哲斌
102 這戲，我覺得就是一個尋找自己的過程。――陳宥羜
106 在想像的世界，建構一個真實與虛幻揉合成的故事世界。――趙自強
110 在不同的作品中，找到和自己人生相扣合之處。――楊麗音
116 劇本是在我深刻的觸動之中，長出一個新的樣貌。――劉若瑀
120 在一絲一絲地纏繞裡，看見⋯⋯――陳紫綸
124 在符號與象徵中，接納自己。――黃懷槿
128 讓音樂作為一個不用文字、語言述說臺詞的角色。――現場演奏李承宗
134 這戲總有不斷把你拉回自己回憶當中的魔力。――現場演奏張寧文

PART 3工作人員
138 蘭陵劇坊是臺灣社會的一個印記。――製作人陳以亨
142 初生之犢不畏虎，大膽的去創作！――舞臺暨燈光設計林克華
148 在服裝造型上選擇了一種輕鬆、不羈的時尚感。――服裝設計黃文英
150 讓我們五十再見好嗎？――多媒體影像設計王奕盛
152 那一瞬間我真的覺得驕傲，演員不是簡單的事。――導演助理黃兆嶔
156 大概是趨光性讓人願意勇敢往前吧！――排演助理張如君
160 我們每個人「出現」在這個世界上都是很難得的事情。――大陸巡演總監鄔希芸

PART 4劇本
173 練習遊戲――信任練習
174 開場白――金士傑
177 練習遊戲――聽聲音做動作
178 Le Petit Julien――王仁里
183 練習遊戲――原始吶喊
184 房間裡的書――邱俊龍
190 童年往事――游安順
198 四個朋友及夜之一、二――賀四英
206 練習遊戲――鏡子練習
208 裙子與蓋子――柯清心
214 The Very Moment――馬汀尼
222 練習遊戲――人行道移動
226 窗戶――鄧安寧
234 媽媽的相本――王耿瑜
240 烏龜在慢跑――黃哲斌
246 練習遊戲――魚群移動
248 練氣大師――陳宥羜
254 將軍和我的祕密――趙自強
262 椅子的聯想課程――楊麗音
270 尋找我的歌――劉若瑀

PART 5附錄
284 《演員實驗教室》年表1970-1994
294 蘭陵40《演員實驗教室》巡演
296 蘭陵40《演員實驗教室》演職員名單

图书序言

ISBN：9786269533275
叢書系列：dala plus
規格：平裝 / 300頁 / 18 x 26 x 1.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 戲劇家傳記/文集

图书试读

緣起與序

　　「人的最初，舞臺的最初！」――金士傑

　　1983年過年，屏東冬陽微暖，是個舒服天。我在日本式的家院若有所思，走走蹲蹲、蹲蹲走走，偶或喃喃自語。突然，一個大停頓，動也不動……

　　久久之後，急步回房，桌上攤開一大張紙，寫下「演員實驗教室劇本大綱」。其實也就是寫了許多的點。然後把這些點連成一個線，完了。這根線，對我而言來之不易啊！

　　從大夥兒看完《歌舞線上》的感動開始，又花了好幾個星期在吳靜吉的辦公室裡玩個人心理解剖遊戲、生命成長資訊交流……天哪，每個人厚厚一大落的筆記紀錄擺在那兒，身為編劇統籌我有點心虛，一手好牌不會打，甚至覺得好像為人作嫁衣裳。我和這些有血有肉的故事之間，以及他們彼此之間，找不到「線」。找不到何去何從。無邏輯無秩序也就無政府。不行，這不是作品。頂多是個拼盤。

　　蹲在那兒發呆久久，什麼靈感光臨了嗎？是吧！？還真不容易說，一些雜念、一些浮光掠影，像蒙太奇：

　　――少年時期的我突然對家人叫了一聲，「你們都停！不要再演了！」

　　――頭次讀到巴別塔下的萬民迷路抓瞎……

　　――三島由紀夫寫《假面的告白》：一切都只是演技。

　　――《六個尋找劇作家的劇中人》讀完興奮若狂，頹然闔書，我不必再寫了……

　　――拍《日以作夜》的楚浮默默地鼓舞著我面對舞臺的激情……

　　這些畫面，看來毫不相干，但都是我某一個生命階般的輪紋，它們背後涵蓋著一個思考糾結：生活和劇場的對話，作者和作品的對話，表演與真實的對話，這些關乎真真假假的辯證，讓我困惑迷惘，但也讓我這虛無人生擁有了行動力。我所閱讀到的人生，這辯證無所不在，無時不在。

　　換個簡單的講法吧，當我蹲在家院那兒發呆，這句話光臨了：「生命，就是一場演出！」

　　這話像詩，偏偏它是荒謬的現實人生，通過演出，把凡俗人世神聖化，這事讓我傷感，讓我暢快。

　　它即是那根線！演出就是一個生命。幕起，這線頭開了，生命開始了。（會有音樂吧）有人影晃動，光漸亮，面貌依稀清楚，他們光著腳一步一步走進空無一物的舞臺，一對一的走著。一個閉眼一個領路，無聲無語，全然交託，宛若嬰兒降生，赤裸面對天地，你得保護他鼓勵他引領他。他呢，只能作也最應該作的事――信任。這是人生的第一步，也是演員教室的第一堂課。同時間故事列車也開動，演員生活裡的記憶切片，循序上場。開場戲可以是個幼齡的故事，也可以是任何生命啟動之事；1983年版開場，黃承晃獨白：「我一直記得那個夢，一個惡夢……」一個荒誕、不確定的起頭，頗有懸念。

　　舞臺上雙軌列車並行。教室第二堂課「聽聲音作動作」如同孩子成長，器官感應，知覺產生。教室裡演員張口出聲或擊鼓作響，另一演員立即動作反應，本能放射。2018年版王仁里演童年時膽小尿褲，偷洗，海水沖去了他內褲。舞臺上有同學嬉鬧、公車遠去聲、雷雨聲，陌生阿姨詢問，電話那頭母親聽不到的斥責，海風宜人及海浪無情聲。聽到看到和聞到都連著小玻璃心，我們都是這樣長大的。

　　很有趣的疊合，一步步一堂堂的教學進行和人的成長幾乎踩在同一線路上，表演課程對人們日常行為所作的精密滲透太迷人了。乍看像童玩嬉耍、再多玩玩多想想，真讓人捨不得走出教室：Sound & Movement、鏡子、人行道、獨白與對白、丟球接球、潛臺詞、說與聽、人與空間、恐懼和憤怒、空椅子的傾訴……稍接觸戲劇的人多少聽過一些，我們的戲，選用了其中幾個。

　　課堂遊戲與演員生活小品同步，它們來回連結，玩著玩著就真演起來了，真假同臺，虛實交錯，人生與戲血肉相連，這個戲精髓就有了。也可以說有點小小的布萊希特（Bertolt Brecht）情調了。

　　舞臺呢，也必須是最素樸的，少少幾個小椅，再無其他。素顏本色、無新衣、無擺設。極簡是為了凸顯生命的原型，也為了像教室。

　　這麼一來，劇本大綱有了方向，劇本有樣子了。

　　但是，肉還是演員生活裡的個人小故事，它是戲的主體，該怎麼著手？這個點有意思，值得一提。

　　可以把那句話再請回來：「生命是一場演出。」你，所有的你，全是劇本素材，無優劣貴賤孰輕孰重之分。所有？這一生？開玩笑，誰幹啊？得幹，你不是原來那個蹺二郎腿的你，你是現在這劇本正苦苦尋找的你。

　　還有，不見得非是驚天地泣鬼神的感人情節，那些擦地板吹口哨刷牙洗臉爬樓梯等瑣碎無趣的鳥事也都是上選。因為劇本情節來自你的真實生活，臺詞動作是你的隱私曝光，張三李四都是你的曾經。

　　那，我們排什麼？排戲！戲？戲劇性怎麼弄？高潮怎麼搞？起承轉合還用得著嗎？笑點哭點我們還管不管？答案是都用得著都得管，只是它們和一般傳統戲劇追求的「戲劇性」不同，一貫劇本要素是人與事，事即情節，只要情節生動人物自然好看，但這次的順序反過來，人擺首位，甚至可用誇張的話形容：這次追求的是那個主人翁的「長相」。抱歉，這話像玩笑但確是當真。記得年少時，聽長輩說《水滸傳》的作者寫108名好漢的故事之前，先畫了他們每一個人的畫像，花很長的時間一直望著望著……直到看出了故事才下筆。和演員一塊兒討論他的戲，又在排戲時修磨他的戲，我一邊工作著，另一隻眼一直窺望著，「這是你嗎？」一言一行一舉一動，只能有一個目的，我私心這麼想，「寧可說，這不是你的故事，是你的畫像。如果這故事換成別人上場，整個就假了。」

　　另外，關於「長相」，可以進一步說明：某個特殊角度的長相。那個「你」，某個部分的你。如同漫畫，嘲諷、扭曲、誇張都是必須的。寧可犧牲戲劇性，少了張力、慢了節奏、拖拉了流暢，但目的一定得活生生的站立臺上：你！我們要嗅聞到你那無法取代的體味、要嗅聞到那是生活裡來自歲月的發酵！

　　曾經參加陳國富導演的《徵婚啟事》，有類似的經驗，片中所有演員均是素人，鏡頭彷彿窺私，表演風格只能生活化，把我嚇壞了，和一群素人表演生活化，我太吃虧了吧，但這個經驗彌足珍貴。直到今天蘭陵四十，《演員實驗教室》仍沿襲著這個追求：那張不能撒謊的臉，意謂著人的最初，舞臺的最初。

　　臺北首演完，走到門口被一大群有點年紀的人圍住，熱情的擁抱、哈拉、合影，有似曾相識的，也有整個就認不出，但他們大叫：「我是蘭陵第╳期，我是╳╳╳！老師你忘了嗎？」還有尋開心的「你不要說名字！老師你猜他是誰？」四十年真的很長，不信換你來猜猜看。

　　為了紀念這個日子把戲推上臺，除了要感謝那個最重要的名字，大家的老師吳靜吉。我由衷的感激同臺的夥伴，感激他們對我的全然信任，我們共同從記憶庫中挖掘出一個作品，我更愛――他們對我來說的那個「象徵」。無疑，是青春，是即將塵封的過往，是「大聖到此一遊」的蓋印。緬懷，並且致敬。

　　同時還有――先行休息的一些老友，前陣子的李行，還有更前一陣子的姚一葦、趙琦彬。再來，李國修。還有謝嘯良、陳建華、林維、曲德海、蔣篤慧……大家都是教室長大的孩子，天地間永遠的學生，一代傳一代，擁抱吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這書名「蘭陵40」，立刻將我的思緒拉回台灣現代劇場的黃金時代。蘭陵劇坊的精神，對許多戲迷來說，簡直就是一種信仰。它象徵著衝撞、反思，以及對既有權威的質疑。因此，當這本書以「蘭陵40」為基調，卻又聚焦在「演員實驗教室」時，我會自然地將兩者連結起來：這不單單是技法傳授，更是精神的傳承與再發展。我很好奇，在四十年後，當劇場環境、科技、甚至觀眾的注意力都已截然不同時，當初蘭陵那種近乎偏執的「入戲」精神，要如何被轉譯成適合當代演員的語言？難道是透過更深層的心理分析？還是更激進的身體解放？我總覺得，台灣的戲劇工作者在面對「真實性」的追尋上，有著一種獨特的執拗。這本書如果能捕捉到這種執拗，並將其轉化為清晰的教學脈絡，那它將會是當代表演藝術教育中非常重要的一份文獻。它或許會挑戰我們對於「好演員」的傳統定義，逼迫我們重新思考，在資訊爆炸的時代，演員的「在場性」該如何被定義和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

從封面設計的氛圍（雖然我沒看到實體，但光是書名帶來的想像）來看，這本書顯然不是一本輕鬆的讀物。它帶著某種嚴肅的學術氣息，但同時又充滿了表演藝術特有的動態感。我希望書中能多探討一些關於「肢體語彙」與「文本解構」的關聯性。在當前的劇場趨勢中，許多作品過度依賴概念式的舞台調度，反而犧牲了演員最根本的能量傳遞。我深信，最動人的表演，依然來自於一個完全釋放、全然專注的身體。那麼，這個「實驗教室」是如何引導演員去「卸載」那些經年累月養成的表演習慣，那些職業病？書中是否提到了如何處理「脆弱性」？因為只有當演員願意展現出他們最真實的、甚至有點「醜陋」的一面時，觀眾才能真正感到共鳴。我期待看到不同世代的演員在面對同樣的實驗課題時，所產生的化學反應。這種跨越經驗值的對話，往往能激發出最意想不到的火花，是課堂上最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

看到「作者簽名限量版」這幾個字，心裡就湧起一股「搶到寶」的雀躍感。在台灣的出版市場上，這種限量版的吸引力，有時候甚至超越了內容本身。它代表了一種連結性，一種與創作者之間無法言喻的默契。不過，拋開收藏的價值不談，我更在意的是，這類型的書往往在內容上會更加純粹、沒有被市場過度修飾的痕跡。它可能更像是一本「工作日誌」，記錄了創作者在那個特定時間點上，對於藝術最直接、最未經雕琢的理解。我推測，這本書或許會帶有一種強烈的時代印記，反映了當時台灣劇場界正在面臨的某些困境或突破口。例如，我們這幾年一直在談論如何與國際接軌，如何找到屬於我們自己的「聲音」，那麼，這個「實驗教室」的場域，是不是就成為了孕育這種獨特聲音的溫床？我希望作者能大膽地去觸碰那些敏感的、可能引起爭議的議題，因為真正的藝術實驗，從來都是在邊緣地帶發生的。期待它能像一劑強心針，給予正在迷惘中的年輕創作者們，一個清晰的指引或是一個全新的提問方向。

评分☆☆☆☆☆

這本講述劇場藝術的書，光是「實驗教室」這幾個字，就讓我忍不住想一探究竟。身為一個長期關注台灣表演藝術圈的讀者，我總覺得，真正的魅力往往藏在那些大師們不願多談的幕後淬鍊過程裡。這本書的書名其實給了我一個強烈的暗示，它不是那種老生常談的表演技巧手冊，而更像是一份深入內部的觀察報告，記錄了演員們在面對自我極限、拆解慣性時，那種既痛苦又令人興奮的掙扎過程。我尤其期待看到作者如何描繪那種從「扮演」到「成為」的轉化點，那種需要極大勇氣和極度誠實才能達到的境界。台灣的劇場環境常常給人一種小而美的印象，但要在這樣一個環境中持續進行「實驗」，需要的絕對不只是熱情，更需要一套嚴謹的、近乎科學的觀察方法論。我好奇書中是否提到了哪些具體的練習、或者某位知名演員在特定情境下的真實心境剖析。畢竟，看戲是一回事，理解戲是如何被創造出來又是另一回事，這本書的價值，大概就在於它試圖揭開「魔術師」拉開帷幕後，那些精密的機關和計算。這不僅僅是給演員看的，對所有熱愛戲劇結構的觀眾來說，或許都是一場深度的心智洗禮。

评分☆☆☆☆☆

閱讀表演藝術相關書籍，我最在乎的是它的「實用性」與「啟發性」能否取得平衡。太偏重理論會讓人覺得遙不可及，純粹的技巧分享又顯得單薄無力。這本《蘭陵40：演員實驗教室》給我的感覺，是試圖在這兩者之間搭建一座堅固的橋樑。我猜測，作者在編排這個「教室」時，必然經過了深思熟慮的課程設計，從基礎的呼吸、聲音訓練，到更高階的情感連結與即興創作，一定有其循序漸進的邏輯。我特別好奇它對「聲音」的處理。在台灣，許多演員的訓練傾向於「美聲化」或「自然化」，但真正的實驗，或許是去探索聲音中那些被壓抑、被忽略的色澤。例如，如何讓聲音承載歷史的重量，或是如何用最簡單的發聲去傳達複雜的內心掙扎。如果這本書能提供一套清晰的、可操作的「聲音實驗路徑」，而不僅是籠統的鼓勵，那它對所有正在尋找聲音出口的表演者來說，無疑是及時雨。這本書的份量感，讓我覺得它不只是一本書，更像是一份需要反覆翻閱、隨時可供檢視的「創作指南」。