歌仔戲音樂載體之研究(外二論)

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游素凰
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具体描述

  本書從戲曲的宏觀視野著手,再回歸集中於歌仔戲本身的定位和現象,逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係,從音樂理論、作曲與歌唱角度,皆能直接透視曲體詳實面貌。作者於戲曲音樂之探討深入而有創見,堪稱立下令人矚目之里程碑。
 
  全書分上、下篇共八章,外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位,以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」,以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形;分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、曲組、集犯之類型及其各自之音樂表現質性。同時以「曲牌八律」為構成歌樂曲體之極致,反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地;亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與曲體旋律的關係。另也說明讓人困惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係,從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中,實以「歌謠小調」為音樂主要載體,並以此為發展基礎。再以《山伯英台》為範例,分析說明「老歌仔戲」音樂載體所表現的藝術特質。附論二章,則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。
好的,以下是针对您提供的书名《歌仔戲音樂載體之研究(外二論)》之外的其他主题,详细撰写的一份图书简介,旨在探讨一个全新的、与戏曲音乐载体无关的领域: --- 图书名称:《数字时代下的知识图谱构建与语义互操作性研究》 图书简介 在信息爆炸的今天,我们正经历着前所未有的数据洪流。传统的信息检索和知识管理方式已难以有效应对海量、异构数据的挑战。本书深入探讨了知识图谱(Knowledge Graph, KG)的构建、优化及其在实现复杂语义互操作性中的核心作用与前沿技术。它不仅仅是一本技术手册,更是对未来信息组织范式的深刻洞察。 本书旨在为研究人员、数据科学家、软件架构师以及对人工智能和大数据应用感兴趣的读者,提供一个全面而系统的理论框架和实践指导。全书结构严谨,从基础概念的厘清,到复杂算法的解析,再到实际应用的案例剖析,层层递进,力求展现知识图谱领域的全貌。 第一部分:知识图谱的基础范式与本体构建 本部分奠定了全书的理论基石。我们首先对知识图谱的起源、发展脉络及其在Web 3.0、语义网中的战略定位进行了梳理。重点阐述了知识图谱的核心要素——实体(Entity)、关系(Relation)和属性(Attribute)的定义与规范化。 随后,我们详细剖析了本体(Ontology)的设计与建模。本体是知识图谱的骨架,决定了知识的表达能力和结构深度。书中介绍了本体工程的关键流程,包括概念化、形式化、编码与维护。我们对比了RDFS、OWL等主流本体描述语言的异同,并探讨了如何利用本体论工具(如Protégé)构建领域特定的、高精度知识模型。特别指出,高质量的本体设计是实现下游推理和服务的基础,它要求研究者不仅具备技术能力,更要有深刻的领域知识。 第二部分:大规模知识图谱的自动化构建技术 知识的价值在于其可发现性和可计算性。本部分聚焦于如何从原始、非结构化的数据源中高效、准确地提取知识并构建图谱。 知识抽取(Knowledge Extraction, KE)是构建的核心环节。我们系统地介绍了该领域的关键技术模块: 1. 命名实体识别(Named Entity Recognition, NER): 讨论了从规则匹配到基于深度学习(如Bi-LSTM-CRF、Transformer架构)的识别技术演进。重点分析了如何处理低资源语言和领域特定术语。 2. 关系抽取(Relation Extraction, RE): 阐述了监督学习、远程监督以及自监督学习在识别实体间特定关系上的应用。深入探讨了基于模式匹配、特征工程以及图神经网络(GNN)在复杂关系识别中的优势与局限。 3. 实体链接与消歧(Entity Linking and Disambiguation, ELD): 在海量数据中,确保每一个提及的实体都唯一对应到知识库中的一个标准ID至关重要。本书详细介绍了基于上下文向量和相似度度量的消歧算法,并讨论了如何应对新实体(Zero-shot Entities)的挑战。 此外,我们还涵盖了知识库自动对齐与融合技术,旨在整合来自不同来源、具有冗余或冲突信息的知识片段,形成统一、一致的知识表示。 第三部分:知识图谱的推理、嵌入与深度应用 拥有了结构化的知识库后,如何从中挖掘出隐藏的知识和洞察,是知识图谱价值实现的关键。 知识推理(Knowledge Reasoning)是本书的理论高潮之一。我们区分了演绎推理(如基于逻辑规则的推理)和归纳推理(如基于统计模型的推理)。特别侧重于知识图谱嵌入(Knowledge Graph Embedding, KGE)技术。KGE将图谱中的实体和关系映射到低维连续向量空间中,极大地便利了计算。书中详尽分析了TransE、RotatE、ComplEx等经典与先进的嵌入模型,并探讨了如何利用这些嵌入向量进行知识补全(Knowledge Completion)——即预测缺失的实体或关系。 语义互操作性是本书的另一核心主题。本书探讨了如何利用知识图谱作为“语义桥梁”,连接异构系统和数据孤岛。我们分析了本体映射(Ontology Mapping)的技术,以及如何通过标准化的查询语言(如SPARQL)实现跨平台的知识访问和集成。这对于构建企业级的、可互操作的智能应用至关重要。 第四部分:前沿挑战与未来趋势 在探讨了构建和应用的基础后,本书的最后部分将目光投向知识图谱领域的最新研究热点与未来发展方向。 1. 动态知识图谱(Dynamic KG): 现实世界的知识是不断变化的。我们探讨了如何实时或近实时地更新、演化知识图谱,以应对时间敏感性信息的需求。 2. 可解释性与因果推理: 如何让AI系统不仅给出答案,还能解释其推理路径是当前研究的难点。书中讨论了将可解释性机制融入知识图谱推理模型的尝试。 3. 知识驱动的生成模型: 探讨如何利用知识图谱的结构信息来指导大型语言模型(LLMs)的生成过程,以提高生成内容的准确性和事实性,克服“幻觉”问题。 总结: 《数字时代下的知识图谱构建与语义互操作性研究》是一部兼具理论深度与工程实践指导价值的专著。它通过对知识表示、自动化构建、推理机制及互操作性标准的系统性阐述,为读者提供了一套在复杂数据环境中驾驭知识、构建下一代智能系统的完整方法论。通过本书,读者将能够掌握构建和应用高精度、可扩展知识图谱的核心能力。

著者信息

作者簡介
 
游素凰
 
  學歷
  香港新亞研究所博士
  國立臺灣師範大學音樂研究所碩士
 
  現職
  國立臺灣戲曲學院戲曲音樂學系副教授兼系主任
  許常惠文化藝術基金會董事、中華民國民族音樂學會秘書長
 
  經歷
  國立臺灣戲曲學院代理校長、副校長、教務長、傳統音樂科主任等;教育部藝術教育會委員、行政院文建會民族音樂中心籌備小組(今文化部臺灣音樂館)約聘人員;臺北市國民小學教師兼音樂科輔導員
 
  獲獎
  2021 第八屆教育部藝術教育貢獻獎
  2015 104學年度教學卓越教師、優良導師
  2001 教育部年度優秀公教人員
  1983 臺北市暨臺灣區音樂比賽作曲組第一名
 
  代表著作
  《曾仲影生命史研究及音樂文物調查案》(2020)
  《臺灣歌子戲唱曲彙編》(2015)
  《陳旺欉老歌子戲之研究》(2012)博士論文
  《廖瓊枝歌仔戲唱腔藝術探討》(2003)
  《不同凡響──白鶴陣的表演藝術及其鑼鼓樂》(2012)
  《戲曲音樂識譜聽音進階教材》(2000)
  《臺灣現代音樂發展探索1945-1975》(2000)
  《歌仔戲識譜》(1996)
  《經典音樂家列傳:德布西》(1998)
  《經典音樂家列傳:巴爾托克》(1998)
  《中國的音樂》(1991)許常惠教授口述、游素凰整理
  《臺灣音樂百科辭書》(2008)撰寫歌仔戲相關之條目
  其他單篇論文散載於國內外學術期刊

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789573615989
  • 叢書系列:國家戲曲研究叢書
  • 規格:平裝 / 548頁 / 15 x 21 x 2.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

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说实话,一拿到手,首先感受到的是那种沉甸甸的学术重量感。虽然我没法直接评论“外二论”的具体内容,但光是主论的命名,就暗示了其研究的广度和深度。通常,这类关于“载体”的研究,重点不在于剧本内容本身,而在于“媒介如何塑造内容”。如果这本书能成功地描绘出从现场舞台到机械复制过程中的“失真”与“重构”,那它的价值就不可估量了。比如,早期录音技术在捕捉传统乐器细腻的润腔和锣鼓的层次感上所遭遇的困难,以及戏班为了适应载体而不得不做的调整——这些都是研究者津津乐道的话题。我期待看到作者如何处理“声音的流变性”,毕竟歌仔戏的魅力很大程度上源于现场的即兴和演员的气口,一旦被固定在载体上,那种“活的”生命力难免会打折。好的研究应该能正视这种遗憾,并从中挖掘出新的美学意义。这大概是一本能让人重新审视我们对“传统录音”的刻板印象的作品。

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这本学术专著,光看书名就知道,它绝对是钻研台湾传统艺术文化的重要参考。里头那些对传统歌仔戏音乐载体的细致考察,肯定下了不少功夫去田野调查、去翻阅尘封的档案。我猜,作者一定深入探讨了早期黑胶唱片、卡带、甚至更早期的口述记录是如何承载和传播那些脍炙人口的经典曲牌和身段唱腔的。对于我们这些从小听着歌仔戏长大的听众来说,理解音乐是如何从舞台走向大众媒介,本身就是一种文化溯源的体验。它不会是那种轻松的读物,而是要让人静下心来,用学术的眼光去审视那些曾经陪伴我们成长的声音记忆,拆解其背后的技术限制、商业考量以及艺术坚持。想必其中对不同流派(像是古典派和创新派)在载体选择上的差异分析会相当精彩,也许能解释为什么有些经典剧目的特定版本会特别受推崇。这本书的目标读者群应该锁定在戏曲研究者、文化人类学家,以及对台湾庶民文化有深度兴趣的同好,它提供的视角绝对是其他文学评论或表演艺术理论著作难以企及的。

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从一个纯粹的文本分析者的角度来看,这类专注于“物质文化”的研究,往往能带来意想不到的启发。它把看似虚拟的“听觉艺术”拉回到了具体的、可触摸的“物品”上。我猜想,这本书肯定花费了大量篇幅去比较不同历史时期,例如戒严时期与解严后,唱片公司、电视台对歌仔戏音乐的“包装”和“选择性呈现”。这种“选择”本身就是一种权力运作。谁决定了哪个选段被录制?谁负责了后期的混音和母带处理?这些细节往往隐藏着当时的社会审美风尚和市场需求。对于关心台湾文化主权和文化产业史的朋友来说,这本书提供的线索绝对是宝藏级别的。它不仅仅是关于戏曲,更是关于台湾在不同历史阶段如何处理本土文化资产、如何与主流文化对话的侧面写照。每一张被研究的唱片或录像带,都像是那个时代的一个微缩切片。

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我得说,这本书的切入点非常精准且具有迫切性。在数位串流时代,实体音乐载体的记忆似乎正在被快速遗忘。当我们习惯于在手机上随意点播任何片段时,我们是否还记得那些带着塑料气味、需要小心翼翼翻面的老卡带?这本书的目的,恐怕就是抢救和梳理这些正在消逝的“物质记忆”。它强迫我们去思考,当音乐脱离了表演者的身体,依附于一个人工制品时,它是否还拥有原有的“神性”?而且,鉴于歌仔戏自身的复杂性——它融合了高甲戏、布袋戏等元素,不同剧团风格迥异——作者必须在庞杂的音乐资料库中建立清晰的分类系统。这种系统化的梳理工作,本身就展现了研究者极高的文献整理能力和对音乐结构的敏感度。这本书应该会提供一个看待台湾民间音乐演变的最坚实的基础框架。

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对于那些对“声音景观”有兴趣的读者而言,这本作品无疑是里程碑式的存在。它超越了简单的剧目介绍,而是深入到声音的工程学和接受美学层面。想象一下,作者如何细致入微地分析早期麦克风技术对舞台声场还原的局限,或者如何对比不同录音棚对传统乐器(如月琴、唢呐)音色的偏好。这些技术层面的探讨,对于理解为什么某些年代的录音听起来“特别有味道”或“有年代感”,提供了科学的解释。更深一层,它可能触及到“听众的耳朵是如何被训练的”。如果载体改变了声音的物理特性,那么听众对“标准唱腔”的认知也会随之修正。这本书提供了一种跨学科的视角,将音乐学、传播学和物质文化研究巧妙地熔铸一炉,对于想要理解台湾庶民文化如何通过技术媒介获得永恒性的读者,绝对是不可多得的珍贵读物。

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