過去數十年來，「展演」一詞用在許多領域，包括人文、哲學、藝術或經濟。本書將展演概念用在策展脈絡中，打開至今尚未開發的潛能，同時也將著重於那些受忽略、卻常常實踐的口語意義，用來形容和現場藝術、表演或是劇場式演出相關的事物。
書中第一部分以專文說明「展演」理論概念，第二部分則透過二十篇不同策展人與藝術家自身策劃活動的實際經驗，探索各種情境，如舞蹈展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉松、街頭嘉年華，以及具有顛覆意味的公共藝術計畫，尋求如何在藝術中實現「製造真實」的情境，而「策展」本身也因此成為了策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為，是從事展演規劃、決策、執行人絕佳的參考指南。
本書特色
1.歐洲重量級策展人主編。
2.以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象。
3.列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽。
4.與2021鐵玫瑰藝術節合作出版。
具体描述
好的，这是一份不涉及您提供的书名《邁向操演時代：展演作為策展策略》的详细图书简介，聚焦于另一个主题： --- 书名：《失落的星图：航海时代末期的天文学与文化变迁》 作者： [虚构作者名，例如：艾莉丝·范德堡] 译者： [虚构译者名，例如：林家宜] 内容简介 《失落的星图：航海时代末期的天文学与文化变迁》是一部深入探讨十七世纪末至十九世纪初欧洲航海探索、科学革命与大众文化交汇点的史诗级著作。本书并非聚焦于宏伟的地理发现本身，而是将目光投向那些支撑这些远航的无形之物——天文学知识、导航技术，以及它们在社会结构转型中所扮演的复杂角色。 在漫长的“大航海时代”渐入尾声之际，传统依赖古老星表和经验主义的导航方法正面临着前所未有的挑战。工业革命的序幕已经拉开，对精准时间和定位的需求达到了空前的境地。然而，这份对“绝对真理”的渴望，却意外地催生了一场关于宇宙观、国家权力以及知识传播方式的深刻危机与重塑。 本书核心论点在于，航海需求的激增，迫使欧洲的天文学研究从纯粹的哲学思辨转向高度实用化的工程科学。这种转变不仅影响了天文台的设立和望远镜技术的迭代，更重塑了知识精英与水手阶层之间的权力关系。作者通过对大量未被充分挖掘的航海日志、海军档案、早期天文期刊以及私人信函的梳理，揭示了这场“星图的失落与重建”是如何发生的。 第一部分：天体的权力 本部分首先考察了“航海历法”的政治经济学。在当时，准确的经度测量被视为国家安全和商业利益的核心。本书详细分析了伦敦皇家学会与巴黎科学院在制定官方历法上的激烈竞争，揭示了科学发现如何迅速被国家机器所利用。我们审视了英国政府为解决“经度问题”而设立的奖励机制，以及它如何无意中推动了钟表制造技术的飞跃。 更具颠覆性的是，本书对“天象的普及化”进行了细致的考察。随着星图的印刷成本下降和航海手册的普及，曾经被教会和贵族垄断的宇宙知识开始渗透到城市中产阶级乃至更广的社会群体。这种知识的“去神秘化”过程，直接挑战了传统神学对宇宙秩序的解释，为启蒙运动提供了重要的科学基础。作者特别关注了关于“星辰决定论”的争论，探讨了水手文化中流传的占星术与科学导航之间的微妙共存状态。 第二部分：技术的边缘与中心的张力 “失落的星图”不仅仅指纸质图表的丢失，更关乎于在远洋航行中，科学理论如何与残酷的现实环境发生碰撞。本书深入探讨了那些经常被主流科学史忽略的“边缘技术”：如使用六分仪的实际操作误差、磁罗盘在不同纬度下的性能波动，以及船只剧烈摇晃对观测精度的致命影响。 作者通过对比皇家海军的精密观测数据与私人商船的粗略记录，勾勒出不同社会经济背景下的知识实践差异。我们发现，许多看似“不科学”的经验法则，实际上是水手们在极端条件下对现有理论进行本土化和改良的智慧结晶。例如，本书详细分析了如何通过对特定海域的潮汐和风向的长期观察，来修正官方星表的预测，从而避免了船只搁浅的灾难。 第三部分：文化的回响与身份的重塑 随着十九世纪的临近，新的观测工具如折射望远镜的改进，使得天文学家能够观测到更深远的宇宙。然而，这种进步却带来了一个悖论：当天空的知识变得更加精确和宏大时，对于日常导航而言，它却变得越来越遥不可及。航海家们不再需要记住复杂的星体运行规律，而是依赖于预先计算好的表格和更可靠的机械设备。 本书的最后一部分，聚焦于这场技术更迭对“航海家身份”的冲击。曾经被誉为“现代领航员”的星象学家，逐渐被精通机械和数学的“航海工程师”所取代。这种身份的转移，引发了文学、艺术和大众舆论中的强烈反思。作者分析了从哥特式小说到早期科幻文学中，对“迷失在星空下”的恐惧与迷恋，这些叙事反映了社会对科学进步所带来的确定性丧失的集体焦虑。 总结 《失落的星图》超越了传统的科学史叙事，将天文学、帝国主义、技术伦理和文化心理学编织在一起。它讲述了一个关于人类如何理解和征服未知世界的故事，一个关于知识如何从神圣殿堂走向大众实践，最终又如何被新的工具所取代的复杂历程。阅读本书，如同重新校准我们对“现代性”的理解，审视那些隐藏在光辉的科学成就背后的，关于失落与获取的永恒张力。本书是理解现代科学实践如何与社会结构深度互动的学者、历史爱好者以及对航海时代着迷的读者的必备之作。 ---
著者信息
作者簡介
佛羅里安‧馬扎赫 Florian Malzacher
德國獨立策展人，曾任2006-2012奧地利泰爾秋天藝術節（Graz Steirischer herbst）聯合策展人，2013-2017德國衝動戲劇節（Impulse Theater Festival）藝術總監。相關著作有《真實是實：現實政治之藝術策略手冊》（Truth Is Concrete. A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, 2014）與《不只是面鏡子：尋找當代的政治劇場》（Not Just a Mirror. Searching for the Political Theatre of Today, 2015）等。編有《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》（書林，2020）。
喬安娜‧華沙 Joanna Warsza
生於華沙，現居於柏林，為視覺、表演藝術暨建築領域策展人，目前為瑞典國立藝術與設計大學策展人實驗室（CuratorLab）主持人，曾任慕尼黑公共藝術節（Public Art Munich）藝術總監。重要策劃展覽包括2013年威尼斯雙年展喬治亞館，以及聯合策展2012年柏林雙年展（Berlin Biennale）與2021年科索沃公路雙年展（Autostrada Biennale）。
譯者簡介
白斐嵐
台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特X藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。
siraya1029@gmail.com
佛羅里安‧馬扎赫 Florian Malzacher
德國獨立策展人，曾任2006-2012奧地利泰爾秋天藝術節（Graz Steirischer herbst）聯合策展人，2013-2017德國衝動戲劇節（Impulse Theater Festival）藝術總監。相關著作有《真實是實：現實政治之藝術策略手冊》（Truth Is Concrete. A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, 2014）與《不只是面鏡子：尋找當代的政治劇場》（Not Just a Mirror. Searching for the Political Theatre of Today, 2015）等。編有《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》（書林，2020）。
喬安娜‧華沙 Joanna Warsza
生於華沙，現居於柏林，為視覺、表演藝術暨建築領域策展人，目前為瑞典國立藝術與設計大學策展人實驗室（CuratorLab）主持人，曾任慕尼黑公共藝術節（Public Art Munich）藝術總監。重要策劃展覽包括2013年威尼斯雙年展喬治亞館，以及聯合策展2012年柏林雙年展（Berlin Biennale）與2021年科索沃公路雙年展（Autostrada Biennale）。
譯者簡介
白斐嵐
台灣大學外文系畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特X藝術家――220件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK。
siraya1029@gmail.com
图书目录
市長序 鄭文燦
推薦序 耿一偉
前言
論文與對話錄
展演式策展如何展演
夏儂•傑克森
活的•活著：關於策展的展演可能
佛羅里安•馬扎赫
模式再翻新
喬安娜•華沙與凱薩琳•伍德對話錄
案例研究
窺見叢聚：瑪西雅•塔克與詹姆斯•蒙提之《反幻：程序／物質》（1969）
畢亞特莉絲•馮•俾斯麥
論展演式的（自我）製作：貝爾格萊德文化中心之《十月75》（1975）
葉雷娜•維斯奇
通日又透夜：克莉絲汀•彼得斯之《群像》（2000）
提姆•艾契斯
視線的邊界：杜佛特與普利契科之《可見》（2002）
奇哈德•席格蒙
外來的陌生人：馬提亞斯• 李連塔爾之《X 公寓》（2002 迄今）
莉娜• 瑪傑萊尼
太多又太快：托爾• 林德斯特蘭德與馬登• 史班博的《國際藝術節》（2004-2010）
Galerie
個人字母表：漢娜• 赫紀希《有用知識與無知識之黑市》（2004 迄今）
卡琳• 哈拉瑟爾
排演「政治性」：喬安娜• 華沙之《十年足球場：從來不是這樣的地方》（2006-2009）
伊娃• 瑪耶夫絲卡
策展人作為構作：皮耶• 巴爾布蘭克之《活幣》（2006 迄今）
安娜• 珍娜夫斯基
所謂策展人評論：克澤提爾• 考斯蘭與BIT 劇院製作之《夠了》（2008）
努特• 奧維• 安提茲
暴動奇觀：嘉年華、策展與行進（2008 迄今）
克萊兒• 唐亙絲
每個展覽都需要一場座談：波赫士• 夏瑪茲《零之展》（2009 迄今）
克萊兒• 畢夏
入侵麥地那：薩爾瑪• 奧西與索菲恩• 奧西之《夢想城市》（2010 迄今）
拉希達• 特利奇
格拉茲愛與懼：史泰爾秋天藝術節《真實是實》（2012）
瑪雅• 薛勒夫
邊陲微革命：阿加塔• 席瓦克之《大波蘭：革命》（2012）
卡西亞• 托爾茲
策展是諸夢合一：瑞牧德斯• 馬拉薩斯卡之《Oo》（2013）
凡妮莎• 德克洛
掀桌以策殖民遺緒：黑貝爾劇院之《退回寄件者》（2015）
內吉瑪• 哈吉• 班傑拉比
為了一種觀看策略：布魯諾• 拉圖與法國南特爾—亞蒙迪劇院之《協商劇場／Make It Work》
菲德烈克• 艾特—杜阿第
60分鐘的展覽：亞麗珊卓• 勞朵之《時鐘的思想史》（2016）
喬安娜• 華沙
小小一步，大大縫隙：麗亞• 馬托斯劇場之《瑪麗亞• 馬托斯的馬維拉》（2016-2021）
胡伊• 卡達路
劇院火線
作者簡介
攝影師列表
推薦序 耿一偉
前言
論文與對話錄
展演式策展如何展演
夏儂•傑克森
活的•活著：關於策展的展演可能
佛羅里安•馬扎赫
模式再翻新
喬安娜•華沙與凱薩琳•伍德對話錄
案例研究
窺見叢聚：瑪西雅•塔克與詹姆斯•蒙提之《反幻：程序／物質》（1969）
畢亞特莉絲•馮•俾斯麥
論展演式的（自我）製作：貝爾格萊德文化中心之《十月75》（1975）
葉雷娜•維斯奇
通日又透夜：克莉絲汀•彼得斯之《群像》（2000）
提姆•艾契斯
視線的邊界：杜佛特與普利契科之《可見》（2002）
奇哈德•席格蒙
外來的陌生人：馬提亞斯• 李連塔爾之《X 公寓》（2002 迄今）
莉娜• 瑪傑萊尼
太多又太快：托爾• 林德斯特蘭德與馬登• 史班博的《國際藝術節》（2004-2010）
Galerie
個人字母表：漢娜• 赫紀希《有用知識與無知識之黑市》（2004 迄今）
卡琳• 哈拉瑟爾
排演「政治性」：喬安娜• 華沙之《十年足球場：從來不是這樣的地方》（2006-2009）
伊娃• 瑪耶夫絲卡
策展人作為構作：皮耶• 巴爾布蘭克之《活幣》（2006 迄今）
安娜• 珍娜夫斯基
所謂策展人評論：克澤提爾• 考斯蘭與BIT 劇院製作之《夠了》（2008）
努特• 奧維• 安提茲
暴動奇觀：嘉年華、策展與行進（2008 迄今）
克萊兒• 唐亙絲
每個展覽都需要一場座談：波赫士• 夏瑪茲《零之展》（2009 迄今）
克萊兒• 畢夏
入侵麥地那：薩爾瑪• 奧西與索菲恩• 奧西之《夢想城市》（2010 迄今）
拉希達• 特利奇
格拉茲愛與懼：史泰爾秋天藝術節《真實是實》（2012）
瑪雅• 薛勒夫
邊陲微革命：阿加塔• 席瓦克之《大波蘭：革命》（2012）
卡西亞• 托爾茲
策展是諸夢合一：瑞牧德斯• 馬拉薩斯卡之《Oo》（2013）
凡妮莎• 德克洛
掀桌以策殖民遺緒：黑貝爾劇院之《退回寄件者》（2015）
內吉瑪• 哈吉• 班傑拉比
為了一種觀看策略：布魯諾• 拉圖與法國南特爾—亞蒙迪劇院之《協商劇場／Make It Work》
菲德烈克• 艾特—杜阿第
60分鐘的展覽：亞麗珊卓• 勞朵之《時鐘的思想史》（2016）
喬安娜• 華沙
小小一步，大大縫隙：麗亞• 馬托斯劇場之《瑪麗亞• 馬托斯的馬維拉》（2016-2021）
胡伊• 卡達路
劇院火線
作者簡介
攝影師列表
图书试读
市長序
鄭文燦
桃園作為經濟、教育及文化發展完善的年輕城市，匯聚了多元族群文化，不僅盡力保存歷史文化，也廣闊地擁抱新興創作能量，呈現出豐富多樣的文化生活面貌，展示屬於桃園的文化氣度。劇場是展現一座城市文化的重要場域，「桃園展演中心」為本市藝文展演的指標性場館，2012年以鐵玫瑰劇場為別名，2018年將鐵玫瑰劇場提升定位為「桃園鐵玫瑰藝術節」，並由專業策展人規劃每年不同的藝術節主題，逐漸建立鐵玫瑰的品牌形象，也象徵一座城市裡文化想像與創作活力的意象。
桃園近年除了大型劇場演出外，也增加小型實驗性演出形式，藉以創造真實的互動經驗，拉近與觀眾的距離，而本書主要介紹策展如何以戲劇、舞蹈或音樂形式呈現，以及策展與展演兩者如何密切結合，其中「觀眾真實感受」則為展演成功的重要關鍵。如同本書編者佛羅里安•馬扎赫（Florian Malzacher）提到，當策展概念導入到表演藝術領域，戲劇、舞蹈及音樂表演規劃不再是單純挑選或製作節目而已，而是把作品放在更大的脈絡下，透過一系列節目規劃、活動或場地，在更大的交流和聚集場域，讓演出者及觀眾彼此產生真實的集體經驗。因此，當演出節目透過適當策展方式，觀眾也可從中獲得更多益處，這也是劇場在表演藝術領域不斷追求創新努力的目標。劇場如此，治理一座城市的生活何嘗不是？
在此特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啓了對策展的另一個詮譯，也希望能結合策展策略呈現不同展演方式，以增加與觀眾更多交流及共同體驗機會，在經歷2021新冠肺炎疫情下，希望透過桃園鐵玫瑰藝術節帶給民眾一場溫暖的藝文饗宴。
推薦序
耿一偉
2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅里安•馬扎赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除了演出之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬克思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學家奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅里安挪用了電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁向操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅里安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的出版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發出即時的操演建言。這個名為「表演迫切性」的書系受到歐盟的文化計畫補助，共出版了四本書，包括2015年的《不只是一面鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯合行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅里安擔任主編。2017年出版的《邁向操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大了本書的編輯視野。
佛羅里安是當代表演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。表演藝術策展理論要到近年才有比較蓬勃的研究出版。最早一份重要資料是2010年克羅埃西亞的表演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展表演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡面收錄了許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾里希•奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅里安不但是該期主編之一，裡面也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年出版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的表演藝術策展研究讀本，佛羅里安則為該書撰寫序言。2021年出版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄了佛羅里安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想了解表演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
最後來談一下，是什麼樣的機緣，2021年桃園鐵玫瑰藝術節要搭配出版此書。2020年聚合舞Polymer DMT在鐵玫瑰藝術節呈現以新移民為主題的《Better Life?》，透過結合紀錄劇場、美術裝置與行為藝術，橫跨美術與劇場，帶有強烈的展演性，而這個作品也入圍第十九屆台新獎最後決選名單。2021年的鐵玫瑰藝術節的策展主題「我們來幹大事」，本身就是一個具有濃厚展演╱述行性（performative）的命題，是一個召喚，而不是策展理論。當我作為一個策展人發出這樣的邀請，給予回應的藝術家們，就透過他們的行動來創造答案。這些操演行動的集合，是希望能創造出一個事件，為被疫情壓抑的台灣社會，打出一個洞，讓新鮮空氣得以
進來。
本書文章來源廣泛，在翻譯上有很大挑戰，要特別感謝譯者白斐嵐。另外，也要感謝桃園市政府藝文設施管理中心主任陳瑋鴻與同仁，埜遊文化有限公司執行總監劉麗婷及執行團隊，書林出版公司發行人蘇正隆與編輯劉純瑀的支持，有了他們的幫忙，本書才得以順利出版。
鄭文燦
桃園作為經濟、教育及文化發展完善的年輕城市，匯聚了多元族群文化，不僅盡力保存歷史文化，也廣闊地擁抱新興創作能量，呈現出豐富多樣的文化生活面貌，展示屬於桃園的文化氣度。劇場是展現一座城市文化的重要場域，「桃園展演中心」為本市藝文展演的指標性場館，2012年以鐵玫瑰劇場為別名，2018年將鐵玫瑰劇場提升定位為「桃園鐵玫瑰藝術節」，並由專業策展人規劃每年不同的藝術節主題，逐漸建立鐵玫瑰的品牌形象，也象徵一座城市裡文化想像與創作活力的意象。
桃園近年除了大型劇場演出外，也增加小型實驗性演出形式，藉以創造真實的互動經驗，拉近與觀眾的距離，而本書主要介紹策展如何以戲劇、舞蹈或音樂形式呈現，以及策展與展演兩者如何密切結合，其中「觀眾真實感受」則為展演成功的重要關鍵。如同本書編者佛羅里安•馬扎赫（Florian Malzacher）提到，當策展概念導入到表演藝術領域，戲劇、舞蹈及音樂表演規劃不再是單純挑選或製作節目而已，而是把作品放在更大的脈絡下，透過一系列節目規劃、活動或場地，在更大的交流和聚集場域，讓演出者及觀眾彼此產生真實的集體經驗。因此，當演出節目透過適當策展方式，觀眾也可從中獲得更多益處，這也是劇場在表演藝術領域不斷追求創新努力的目標。劇場如此，治理一座城市的生活何嘗不是？
在此特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啓了對策展的另一個詮譯，也希望能結合策展策略呈現不同展演方式，以增加與觀眾更多交流及共同體驗機會，在經歷2021新冠肺炎疫情下，希望透過桃園鐵玫瑰藝術節帶給民眾一場溫暖的藝文饗宴。
推薦序
耿一偉
2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅里安•馬扎赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除了演出之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬克思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學家奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅里安挪用了電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁向操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅里安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的出版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發出即時的操演建言。這個名為「表演迫切性」的書系受到歐盟的文化計畫補助，共出版了四本書，包括2015年的《不只是一面鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯合行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅里安擔任主編。2017年出版的《邁向操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大了本書的編輯視野。
佛羅里安是當代表演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。表演藝術策展理論要到近年才有比較蓬勃的研究出版。最早一份重要資料是2010年克羅埃西亞的表演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展表演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡面收錄了許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾里希•奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅里安不但是該期主編之一，裡面也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年出版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的表演藝術策展研究讀本，佛羅里安則為該書撰寫序言。2021年出版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄了佛羅里安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想了解表演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
最後來談一下，是什麼樣的機緣，2021年桃園鐵玫瑰藝術節要搭配出版此書。2020年聚合舞Polymer DMT在鐵玫瑰藝術節呈現以新移民為主題的《Better Life?》，透過結合紀錄劇場、美術裝置與行為藝術，橫跨美術與劇場，帶有強烈的展演性，而這個作品也入圍第十九屆台新獎最後決選名單。2021年的鐵玫瑰藝術節的策展主題「我們來幹大事」，本身就是一個具有濃厚展演╱述行性（performative）的命題，是一個召喚，而不是策展理論。當我作為一個策展人發出這樣的邀請，給予回應的藝術家們，就透過他們的行動來創造答案。這些操演行動的集合，是希望能創造出一個事件，為被疫情壓抑的台灣社會，打出一個洞，讓新鮮空氣得以
進來。
本書文章來源廣泛，在翻譯上有很大挑戰，要特別感謝譯者白斐嵐。另外，也要感謝桃園市政府藝文設施管理中心主任陳瑋鴻與同仁，埜遊文化有限公司執行總監劉麗婷及執行團隊，書林出版公司發行人蘇正隆與編輯劉純瑀的支持，有了他們的幫忙，本書才得以順利出版。
用户评价
评分
說真的，現在這個資訊爆炸的時代，要找到一本真正能讓人專注的文學評論或美學思考類的書籍，簡直像大海撈針。我個人比較偏好那種文筆優美，但論證又非常犀利的書。它可能在探討某個文學流派的演變，或是某個藝術大師的創作心法，但重點是，它不能只停留在「讚嘆」，而是要能深入剖析其背後的時代精神和個人心境。我希望作者能有能力用一種既詩意又精確的語言，將那些難以言喻的美學經驗捕捉下來。那種讀起來會讓人忍不住在旁邊做筆記，甚至想提筆寫點東西回應的書，才是真正的好書。如果只是空泛地說「某某作品很偉大」，那對我來說吸引力不大，我需要的是「為什麼偉大」的深度解析。
评分最近天氣變換無常，很適合窩在家裡啃一些比較需要動腦筋的非虛構作品。我最近在關注的是那些探討城市變遷與空間認同的著作。你知道嗎，我們每天行走在熟悉的街道上，但真的有意識地去思考這些空間是如何被建構、被使用，以及它們如何形塑我們的生活模式嗎？我希望能找到一本能帶我重新「看見」我所居住的這座城市的書。可能透過建築史的眼光，或是都市計畫的視角，去解構那些高樓大廈、巷弄小徑背後隱藏的權力關係或文化衝突。這種結合了硬知識與生活觀察的書籍，讀起來特別有共鳴，讓人一邊看書，一邊忍不住抬頭看看窗外的風景，進行一場無聲的對話。
评分哇，最近書店裡好多新書上架，光是看書名就讓人眼花撩亂。我最近在物色一些關於文化研究跟藝術史脈絡的書籍，希望可以找到一些比較深入、不只是流於表面的探討。你知道嗎，有時候你會發現有些書雖然主題很熱門，但內容其實有點空泛，像是為了迎合市場而寫出來的。我比較喜歡那種可以扎扎實實帶給我新視角的作品，不管是理論建構得嚴謹，還是田野觀察細膩入微，至少讀完會覺得腦袋被重新整理過。特別是對那些跨學科的探討，我非常有興趣，像是把社會學的觀點帶入藝術評論，或是用人類學的方法去解構當代展覽的運作機制。這類書往往能提供一個全新的濾鏡，讓我重新審視過去習以為常的現象。希望這次能挖到寶，找到一本真正能讓我沉下心來細細品味的「硬貨」。
评分哎呀，最近在找那種可以讓我「哇」一聲的歷史類書籍。不是那種教科書式的流水帳啦，而是能挖掘出被主流敘事遺忘的角落，或是用一個非常獨特的切入點來重寫某段歷史的論述。我特別欣賞那種作者做了紮實考證，把很多地方文獻、一手資料都搬出來，讓我們看到過去可能被簡化或美化的部分。像是描寫某個特定時期的社會風氣，或是某個特定群體在歷史洪流中的掙扎與定位。讀這類書，就像是偵探在抽絲剝繭，那種慢慢拼湊出完整圖景的過程非常過癮。我希望這本書能提供那種「原來是這樣啊！」的恍然大悟感，而不只是重複大家已經知道的陳腔濫調。總之，需要有點「料」在裡面，才能留住我這個老讀者。
评分說到選書，我最近對那些有關「知識生產」過程的書籍特別有興趣。不是直接講知識內容本身，而是探討知識是如何被建構、傳播，以及被不同機構（像是博物館、大學、媒體）如何篩選和包裝的。這種「後設」的思考，能讓我們更警覺到我們所接收到的資訊背後可能存在的偏見或意圖。我希望這本書能帶出一些關於策展方法論的討論，或者深入分析特定學科在不同歷史時期是如何確立其權威地位的。這類書通常會讓人對所謂的「客觀事實」產生健康的懷疑，進而鼓勵讀者主動去追溯資訊的源頭。對我來說，一本好的學術性讀物，就是要能啟動讀者的批判性思考雷達，而不是提供一個終極解答。
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