戲曲演進史(三)金元明北曲雜劇(上) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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曾永義

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具体描述

　　本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。

　　北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡述作家作品，其四述論元明雜劇之曲論觀點，其五針對北曲雜劇外在結構「體製規律」之淵源與形成、劇場與劇團、穿關與裝扮、樂曲、樂器與科白，乃至於內在結構「排場」之概念及搬演前後和過程皆予以考述。

　　第柒章起進入作家與劇作之述評。於此先檢討所謂「元曲四大家」之爭論始末與定論，以作為其後論說關馬鄭白之依據。第捌章至第拾貳章逐一述評關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖，及喬吉、高文秀、李文蔚、康進之等作家作品。於拾參章重新釐清《錄鬼簿》所著錄的《西廂記》及今本北曲《西廂記》的源流與差異。

　　明初百餘年北曲雜劇進入餘勢期，留待下一冊與〔明清南雜劇編〕合觀之。

北方戏曲的勃兴与演变：从宋金到明初的曲韵流变书籍名称：戏曲演进史（三）：金元明北曲杂剧（上）图书简介：本书旨在深入梳理中国戏曲发展史中，一个极其关键且富有生命力的阶段——以北曲（杂剧）为主导的宋、金、元、明初期的剧艺风貌与文化转型。本卷聚焦于北方语境下，传统民间曲艺如何吸收、融合、最终蜕变为成熟的舞台表演艺术，为后世戏曲的繁荣奠定坚实的基础。第一部分：历史的熔炉——北曲的萌芽与形成（宋金之际）本书首先考察了宋代“瓦舍勾栏”中民间曲艺的多元面貌，特别是南宋都城临安作为文化交汇点的特殊地位。在此背景下，北曲的源头——诸如“诸宫调”、“散曲”等形式的成熟，被置于详细的分析之下。我们审视了北曲在音乐结构、板式运用以及表演程式上，如何逐渐脱离早期说唱的桎梏，开始具备戏剧冲突和人物塑造的雏形。核心议题包括：词曲分家与剧本的雏形：探讨了早期“杂剧”与“杂剧脚色”的对应关系，以及在文本尚未完全定型前，口头传承与即兴表演在早期杂剧形成中的决定性作用。金院本的革新与影响：重点剖析了金代宫廷燕飨中盛行的“院本”——作为北曲走向规范化的重要里程碑。这些作品在结构上趋于严谨，并初步确立了“正末”、“正旦”等主要角色分工的雏形。我们分析了金代杂剧在语言风格上所体现的北方粗犷与市井气息，这为元曲的成熟提供了宝贵的土壤。地域文化的浸润：考察了金国统治下，北方汉族文人与新兴的游牧贵族文化之间复杂的互动关系，这种文化张力如何体现在早期杂剧的主题选取和表现手法上。第二部分：元杂剧的鼎盛与规范化——“关汉卿体系”的构建元代是北曲杂剧的黄金时期，本书将大量篇幅用于解析这一时期戏曲艺术的系统化和高峰成就。元杂剧不仅在剧本创作数量上达到了空前的高度，更在体制、格律和舞台实践上形成了成熟的体系。内容详述如下： 1. 音乐体制的定型与格律的精研：详细阐述了元杂剧“一折一支曲”的音乐结构，以及“套数”的运用如何服务于戏剧情绪的层层递进。对比分析了不同曲牌在表达人物内心活动时的细微差别。 2. “四大脚色”的成熟与表演范式：深入探讨了正末（男主角）、正旦（女主角）、净（副末）和丑（引子、楔子角色）的职能固化。我们通过分析关汉卿、白朴、马致远等人的代表作，描摹了当时演员在程式化表演中，如何通过身段、唱法和虚拟性的动作来完成复杂的场景转换和心理刻画。 3. 题材的开拓与主题的深化：元杂剧打破了早期仅限于简单说唱和滑稽表演的范畴，开始关注社会现实、历史演义以及爱情悲剧。对“申冤”、“幽会”、“亡国之痛”等母题在元杂剧中的反复出现及其文化意蕴进行了细致解读。 4. “诗人剧作家”的崛起：探讨了文人阶层大量进入杂剧创作领域后，剧本文学性显著增强的现象。这些剧作家如何运用高度凝练的北方口语和典雅的诗词格律，提升了杂剧的艺术品位。第三部分：元末明初的过渡与转型——北曲的内部分化元朝末年，社会动荡使得北方文化中心受到冲击，杂剧艺术也随之进入一个复杂的过渡期。本书随后转向分析元曲向明初传奇过渡时期的曲折路径。重点关注以下方面：地域性影响的增强：随着政治中心的转移和文人流徙，北曲的创作中心开始出现松动，部分剧作家开始尝试融合南曲的某些音乐元素和表演习惯，尽管北曲的主体性依然保持。剧作数量的相对沉寂与体制的惯性：对比元代高峰，分析了元末明初杂剧创作数量的下降，并探讨了现有班社对成熟元曲套式的依循，以及原创力度的减弱。从“活剧”到“案头文学”的倾向：考察了在明代初期官方意识形态影响下，部分杂剧作品在主题上趋于保守，以及其在民间舞台实践与文人案头阅读之间张力的变化。总结而言，本卷并非简单的时间线性梳理，而是聚焦于北曲杂剧如何从民间曲艺的零散片段，通过金代院本的初步整合，最终在元代通过文人与艺人的共同努力，构建起一套完整的、具有高度审美价值的舞台表演体系，为后世“百戏之祖”奠定了不可磨灭的基石。本书力求以严谨的史料和细致的文本分析，展现这一北方曲艺主导时代的宏大格局与艺术成就。

著者信息

作者簡介

曾永義

　　1941年生，台灣省台南縣人。國家文學博士，現任世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。

　　學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。

　　曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。

　　著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲歌樂基礎之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等二十餘種。

　　散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》和《椰林大道五十年》等七種。

　　戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《曾蓬瀛續弄》二書。

　　教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。

图书目录

序說
第壹章北曲雜劇之淵源、形成與分期
引言
一、小戲群源生期「金院本」
二、小戲發展轉型過渡大戲期「金院么」
三、大戲形成始興期「金蒙么末」
四、北方大戲大盛期「蒙元么末與元雜劇」
五、大戲南北全盛期「元雜劇」
六、大戲衰落期「元雜劇」
七、大戲餘勢蕩漾期「明初北曲雜劇」
結語

第貳章蒙元北曲雜劇之背景
一、蒙元之政治社會
二、蒙元文人之遭遇
三、蒙元之藝文理論與曲詞之特質
（一）元人之文論與詩論
（二）元代之講唱文學
（三）元代之詞曲論
四、蒙元之宗教、交通、商業與雜劇之興盛

第參章元代北曲雜劇之劇目、題材與內容
一、劇目著錄
二、題材類型
（一）歷史劇
（二）社會劇
（三）家庭劇
（四）戀愛劇
（五）風情劇
（六）仕隱劇
（七）道釋劇
（八）神怪劇
三、內容特色
（一）公案劇之特色
（二）士子歌妓戀愛劇之特色
（三）度脫劇之特色
四、語言運用：從戲曲語言說到北劇語言
（一）成語的引用
（二）疊字的繁富
（三）狀詞的奇絕
（四）經史詩詞的引用

第肆章蒙元北曲雜劇流布之六大中心及其作家作品簡述
引言
一、中州雜劇之作家與作品
二、大都雜劇之作家與作品
三、真定雜劇之作家與作品
四、平陽雜劇之作家與作品
五、東平雜劇之作家與作品
六、杭州雜劇之作家與作品
結語

第伍章北曲雜劇之理論述評：從元代到明初
引言
一、胡祗遹等之「零金片語」
（一）胡祗遹《紫山大全集》
（二）楊維禎《東維子文集》
（三）陶宗儀《南村輟耕錄》
（四）朱有燉《誠齋雜劇》
（五）胡侍《真珠船》
二、芝菴《唱論》
三、周德清《中原音韻》
小引：周德清生平
（一）《中原音韻》的編纂
（二）周德清「作詞十法」
（三）周德清「務頭論」
小結
四、鍾嗣成《錄鬼簿》與賈仲明《錄鬼簿續編》
小引：鍾嗣成生平
（一）《錄鬼簿》之編纂、內容和旨趣
（二）《錄鬼簿》之曲論
（三）《錄鬼簿續編》應為賈仲明所作
五、夏庭芝《青樓集》
六、明人《太和正音譜》之作者問題及其曲論
小引
（一）《太和正音譜》之作者問題
（二）太和正音譜》之曲論
結語

第陸章蒙元北曲雜劇之藝術成分與搬演過程
引言
一、北曲雜劇之外在結構「體製規律」之淵源與形成
（一）四折、楔子與散場
（二）四段北曲與插曲
（三）題目正名
（四）獨唱、賓白、科諢
二、北曲雜劇的劇場與劇團
（一）歷代劇場簡述
（二）元代的劇場
（三）元代北曲雜劇之劇團與腳色成員
三、北曲雜劇之穿關與裝扮
（一）穿關
（二）妝裹
（三）男扮女妝與女扮男妝
四、元代北曲雜劇之樂曲、樂器與科白
（一）樂曲
（二）樂器
（三）科白
五、元代北曲雜劇內在結構「排場」之概念與舉例
（一）元代所見「坐排場」、「做場」與「排場」之概念
（二）元代北曲雜劇之「排場」舉例
六、元代北曲雜劇搬演前後及其過程
（一）搬演前
（二）搬演過程
（三）收場與打散
結語

第柒章所謂「元曲四大家」
引言
一、元明清相關資料十三條
二、對歷來諸家爭論的觀察
三、王國維對「四家」關白馬鄭之評騭
四、對王國維看法的斟酌和補充
結語

第捌章關漢卿研究及其展望
引言
一、關漢卿在元明清文獻中的相關記載
二、關漢卿研究的熱潮
三、關漢卿研究的取向
（一）關漢卿生平籍貫的考證
（二）關漢卿作品考訂
（三）關漢卿悲喜劇的探討
（四）關漢卿劇作的分别討論
（五）關漢卿雜劇本事的考證
（六）關漢卿雜劇的特色和成就
（七）關漢卿雜劇的改編和演出的評論
四、關漢卿研究的檢討和展望
結語

第玖章關漢卿雜劇述評
引言
一、關漢卿生平及其雜劇概論
二、《救風塵》述評
三、《竇娥冤》述評
四、《單刀會》述評
五、現存其他諸劇簡述
（一）《望江亭》
（二）《金線池》
（三）《拜月亭》
（四）《玉鏡臺》
（五）《調風月》與《陳母教子》
（六）《西蜀夢》與《哭存孝》
（七）《蝴蝶夢》、《緋衣夢》與《魯齋郎》
結語

第拾章馬致遠雜劇述評
引言
一、馬致遠的生平
二、《元曲選》壓卷之作：歷史劇《漢宮秋》
三、元代士子的心聲：文士劇《薦福碑》
四、解脫塵寰、逍遙物外的冥想：度脫劇《岳陽樓》等三種
五、元代士子的團圓夢：妓女劇《青衫淚》
結語

第拾壹章白樸、鄭光祖雜劇述評
一、白樸生平
二、白樸《梧桐雨》述評
三、白樸《牆頭馬上》述評
四、鄭光祖生平與所撰劇目
五、鄭光祖《周公攝政》與《王粲登樓》述評
六、鄭光祖《倩女離魂》與《㑳梅香》述評

第拾貳章喬吉及其他作家述評
一、喬吉
二、高文秀
三、李文蔚
四、康進之

第拾參章今本《西廂記》綜論
引言
一、今本《西廂記》作者之問題
（一）陳中凡和王季思兩先生的討論
（二）鄭師因百（騫）的六點論據
（三）著者對諸家論述的看法
（四）其他應澄清的五點疑慮和一個補充
小結
二、今本《西廂記》的藍本
小引
（一）元稹〈鶯鶯傳〉
（二）秦觀、毛滂【調笑令】轉踏、趙令畤【商調蝶戀花】鼓子詞
（三）董解元《西廂記》諸宮調
小結
三、今本《西廂記》在藝術上之成就
（一）主題思想：「願普天下有情的都成了眷屬」
（二）關目布置與排場處理
（三）人物形象之塑造
四、今本《西廂記》在文學上之成就
（一）轉化《董西廂》曲文與鎔鑄古人詩詞
（二）俊語聯翩、曲文真切
（三）肖似口脗、聞聲見人
結語

图书序言

ISBN：9789571472393
規格：平裝 / 592頁 / 17.2 x 23.2 x 2.96 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 各類戲劇> 東方戲劇

图书试读

序說

　　北曲雜劇對南曲戲文而言，彼此可以簡稱為北雜劇、南戲文，或北劇、南戲，或雜劇、戲文。如果冠上時代，則雜劇有金蒙么末、蒙元么末、元雜劇、明初雜劇；戲文則有宋元戲文、明初新南戲。雖然南曲戲文成立的時間比北曲雜劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。

　　有關南北戲劇源生、形成及其演進的歷程，由於資料短缺，學者撰述均難於條理來龍去脈，直到著者乃從其所具各種「名稱」，辨其先後，考其名義，從而其劇種發展史乃昭然若揭。而對於北劇，王國維《宋元戲曲考》始為「分期說」，學者因而有三期說與兩期說之爭論；但其所依據，不過就《錄鬼簿》之序列而已；至多只能看出有元一統之現象，而未能完全呈現「北劇」整個「生命史」；為此，本書乃就全面關照，分為七期，以見其逐次演進之歷程，以見其縱剖面。

　　北劇演進歷程既明，乃進一步探討其背景，因為背景因素不同，必然產生不同之文學藝術，於北劇亦然。而北劇之時代，實以蒙元為主，乃就其政治社會之黑暗、文人遭遇之不偶，述其情況；以見北劇於此時而有如此內容特殊之原因。又就其並時之其他藝文種類，更於下編南北曲發展完成之後，比較「曲」與詩詞之異同。以見曲之所以能取詩詞而代之之故。然後又述其時全真教之盛行，交通、商業之發達，以見北劇所以興盛之原因。

　　而對於蒙元么末雜劇昌盛之情況，則就北方之中州、真定、大都、東平、平陽五大中心，以及一統後雜劇中心南移之杭州，作鳥瞰式之觀照，以簡述各中心之作家與作品，從而概見北劇於此時之整體輪廓。於是緊接其後，乃述其劇目之著錄，題材之類型，並從中分析說明其社會公案劇、士子歌妓戀愛劇、仕宦劇、度脫劇所以各具特色之緣由。

　而戲曲是文學藝術的綜合體，文學表現在作家作品之上，藝術呈現於舞台表演之中。蒙元雜劇何獨不然？

　　就文學而言，周德清既已有「四大家」之說，堪為代表性人物，本書亦因此先有〈所謂「元曲四大家」〉論其始末與爭議，然後對關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖劇作舉其類型之具表徵者詳為論述，其他則視情況為說，藉此以見四家各自之成就。其中由於關漢卿劇作最多成就最高，幾已成為中國戲曲之標竿作家，論者難計其數而有「關學」之稱，因特設〈關漢卿之研究及其展望〉綜論各方探討關氏其人其劇之方向與論題。

　　然就北劇作品而言，流傳最廣遠、最膾炙人口者莫過於《西廂記》，因對《西廂記》施以濃彩重墨，詳予評論，不止論其所憑依之藍本，以見其胎息之淵厚；更就其主題思想、人物塑造、情節布置、曲文語言等以論其文學成就。而其作者是否即為關馬白並時之王實甫其人，六百數十年來異說紛紜，迄未定論；而此作者關係重大，故不揣譾陋，別為〈今本《北西廂》之作者問題〉以探其究竟，希望在不厭其煩、評審考論之下，庶幾能祛長久之疑。

　　重要作家作品之外，又舉石君寶、李直夫、鄭廷玉三人論其帶有金代印記之雜劇；高文秀、李文蔚二人以論其水滸劇；用此以使金元雜劇之論述在作家及其題材上校具周延。

　　其次則進入蒙元北劇藝術之探討，首先對諸家理論分別提要述評，時間跨度從元代到明初，因為明初《太和正音譜》實專就北曲而設。最後綜合觀照，以見彼時對戲曲之觀念與主張。而其中《太和正音譜》既屬要籍，其作者亦如同今本《北西廂》，為學者所習焉不察，因又追根溯柢，詳作考訂。

　　而理論既明，乃對蒙元雜劇藝術之成分逐次探討，從而敘其整個搬演過程。前者從其外在結構「體製規律」之淵源形成，劇場類型與劇團成員，腳色之穿關與妝扮，樂曲、樂器與科白，內在結構「排場」之處理等五單元敘論，以見北曲雜劇舞台藝術之橫剖面。後者從搬演前，搬演過程、收場與「打散」三部曲陳述，以見北劇搬演藝術之橫剖面。但由於其中「腳色」一項，至清代始發展完成，故略於此而合併於〔明清戲曲背景編〕論述。

　　最後更就明初北劇說其餘勢，論其重要作家作品。以見北劇在金蒙元明之全貌。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本《戲曲演進史(三)金元明北曲雜劇(上)》光看書名，就讓人聯想到那段梨園競豔的黃金歲月，特別是對北曲的鑽研，簡直是直指戲曲史的精華核心。不過，說實話，我手上其實有幾本類似主題的書，雖然都圍繞在金元明三代的雜劇發展，但每一本的側重點都有微妙的不同。例如，有一本學者專注於元曲的文學性探討，對其語言的典雅和意境的營造分析得入木三分，讀起來頗有「品文」之感，但對於實際的舞台演出規範、樂譜流傳的細節著墨較少，比較像是在書齋裡把玩這些劇作的文字之美。另一本則側重於「地方志」式的梳理，把不同劇家的風格像植物學家分類標本一樣，鉅細靡遺地列出來，資料紮實到讓人佩服，但讀起來的節奏感就稍嫌平鋪直敘，少了點戲劇張力。我個人是比較偏好那種能把歷史脈絡、美學風格與社會背景三者熔於一爐的論述，畢竟，沒有當時的社會土壤，這些曲子也長不出這麼繁茂的枝葉來。所以，儘管這本《戲曲演進史(三)》肯定有其獨到之處，但對我來說，目前手邊的藏書已經足夠讓我一窺金元北曲堂奧，這次就不急著添購了，或許等我把手邊幾本消化完，再來比較一下這本的獨特貢獻在哪裡吧。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對戲曲史的關注點，往往落在舞台實踐層面多過文本分析。我一直覺得，脫離了「演」的脈絡談「劇」，就像脫離了樂器談音樂一樣，總覺得少了點氣韻。有一本我非常珍視的書，它收錄了大量清代中後期的「戲班殘本」和「演出規條」，雖然時間點稍微晚了點，但它能讓人窺見北曲劇目在民間戲台上實際是如何被演繹、被改編、被簡化的。那種粗獷、接地氣的生命力，是光看元明劇本難以體會的。因此，在考慮這本《戲曲演進史(三)》時，我會非常在意它在「燕語鶯喉」之外，有沒有引入更多的「臺上乾坤」的視角。它有沒有討論當時的服裝、化妝、配樂（尤其對板的運用）的演變？如果能找到關於「北曲在民間劇壇的生命力如何延續」的蛛絲馬跡，那這本書的價值就非凡了。否則，如果只是學術圈內部的文本比對和文獻考證，對我這種偏好「活戲」的觀眾來說，吸引力就打了個折扣。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛好迷上了研究明初南戲與北曲雜劇交融的那個過渡期，你知道，那種「南風北漸」的現象在戲曲結構和聲腔上的碰撞，簡直是太有意思了。手邊有本專門討論「傳奇入曲」的專著，它深入挖掘了從宋雜劇如何蛻變成元雜劇的體系化過程，特別是對關目（情節設置）的固定模式，提出了幾套很創新的比較視角。那本書光是針對《竇娥冤》或《漢宮秋》的結構分析，就能拆解出好幾種不同的編劇思路，看得人嘆為觀止。相較之下，若要談金元明北曲，我更關心的是它如何擺脫元曲的窠臼，進入明代文人的「復古」與「變革」的拉扯之中。如果這本《戲曲演進史(三)》能提供一些關於「北曲在明代的式微與地方化」的深入探討，那就太棒了。但如果它只是沿著傳統的元曲大家名錄依樣畫葫蘆，那吸引力就大幅下降了。畢竟，戲曲史的研究，最忌諱的就是停留在「誰在什麼時候寫了什麼劇」的層面，我們需要的是「為什麼是這樣寫，以及後人如何評價和繼承」的深度剖析，這才是真正考驗作者功力的所在啊。

评分☆☆☆☆☆

最近剛好在整理我對「聲腔系統」的理解，你知道，北曲的宮調體系和南曲的散曲體系，它們在聽感上的差異是決定性的，這種差異如何隨著金元明三個朝代的更迭而產生細微的變化，是個極具挑戰性的研究課題。我的資料庫裡有一本專門針對「元雜劇十八調」的音韻學分析，它用現代聲學理論去模擬當年的演唱效果，雖然有些推論略顯武斷，但那種跨學科的嘗試令人耳目一新。所以，在看這本《戲曲演進史(三)》時，我會非常期待它在「曲牌與腔調的轉化」上能提供什麼新見解。特別是當北曲進入明代，面對南曲聲腔的強勢崛起，它在如何「自處」或「融合」的過程中，其音樂結構究竟發生了哪些關鍵性的轉變？如果這本書能提供新的樂譜對勘或更細膩的聲腔演變譜系圖，那絕對是購藏的首選。如果只是一般性地提到「聲腔不同」，那就顯得略為陳舊了。

评分☆☆☆☆☆

我對戲曲史的研究，尤其喜歡那種能夠跳脫出「單一劇種」框架的宏觀視野。你知道，金元明這段時間，其實是各種戲曲形式激烈競爭與互相借鑒的時期，光看北曲雜劇，難免會錯失了與當時的諸宮調、宋詞、乃至於南戲等其他表演藝術之間的張力與互動。我手邊有一本探討「戲曲跨界影響」的通史，它花了很大篇幅分析了元雜劇的「白」如何影響了後來的明清小說敘事結構，以及它對當時士大夫階層的娛樂消費習慣產生的衝擊。這類「大時代背景下的文化消費史」的論述，對我來說吸引力極大。因此，我會好奇，這本專注於北曲雜劇的書，是否能將其置於更廣闊的文化場景中去考察？它在金元明三代中，扮演的是「主導者」、「變革者」還是「被邊緣化者」的角色？如果它能清晰地勾勒出北曲在與其他藝術形式的互動中，如何調整自身的風格與地位，那會是一本非常有洞見的著作，不然，單純聚焦在雜劇本身，難免會讓讀者錯失了全貌的理解。