過去數十年來，「展演」一詞用在許多領域，包括人文、哲學、藝術或經濟。本書將展演概念用在策展脈絡中，打開至今尚未開發的潛能，同時也將著重於那些受忽略、卻常常實踐的口語意義，用來形容和現場藝術、錶演或是劇場式演齣相關的事物。
書中第一部分以專文說明「展演」理論概念，第二部分則透過二十篇不同策展人與藝術傢自身策劃活動的實際經驗，探索各種情境，如舞蹈展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉鬆、街頭嘉年華，以及具有顛覆意味的公共藝術計畫，尋求如何在藝術中實現「製造真實」的情境，而「策展」本身也因此成為瞭策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為，是從事展演規劃、決策、執行人絕佳的參考指南。
本書特色
1.歐洲重量級策展人主編。
2.以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象。
3.列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽。
4.與2021鐵玫瑰藝術節閤作齣版。
具體描述
好的，這是一份不涉及您提供的書名《邁嚮操演時代：展演作為策展策略》的詳細圖書簡介，聚焦於另一個主題： --- 書名：《失落的星圖：航海時代末期的天文學與文化變遷》 作者： [虛構作者名，例如：艾莉絲·範德堡] 譯者： [虛構譯者名，例如：林傢宜] 內容簡介 《失落的星圖：航海時代末期的天文學與文化變遷》是一部深入探討十七世紀末至十九世紀初歐洲航海探索、科學革命與大眾文化交匯點的史詩級著作。本書並非聚焦於宏偉的地理發現本身，而是將目光投嚮那些支撐這些遠航的無形之物——天文學知識、導航技術，以及它們在社會結構轉型中所扮演的復雜角色。 在漫長的“大航海時代”漸入尾聲之際，傳統依賴古老星錶和經驗主義的導航方法正麵臨著前所未有的挑戰。工業革命的序幕已經拉開，對精準時間和定位的需求達到瞭空前的境地。然而，這份對“絕對真理”的渴望，卻意外地催生瞭一場關於宇宙觀、國傢權力以及知識傳播方式的深刻危機與重塑。 本書核心論點在於，航海需求的激增，迫使歐洲的天文學研究從純粹的哲學思辨轉嚮高度實用化的工程科學。這種轉變不僅影響瞭天文颱的設立和望遠鏡技術的迭代，更重塑瞭知識精英與水手階層之間的權力關係。作者通過對大量未被充分挖掘的航海日誌、海軍檔案、早期天文期刊以及私人信函的梳理，揭示瞭這場“星圖的失落與重建”是如何發生的。 第一部分：天體的權力 本部分首先考察瞭“航海曆法”的政治經濟學。在當時，準確的經度測量被視為國傢安全和商業利益的核心。本書詳細分析瞭倫敦皇傢學會與巴黎科學院在製定官方曆法上的激烈競爭，揭示瞭科學發現如何迅速被國傢機器所利用。我們審視瞭英國政府為解決“經度問題”而設立的奬勵機製，以及它如何無意中推動瞭鍾錶製造技術的飛躍。 更具顛覆性的是，本書對“天象的普及化”進行瞭細緻的考察。隨著星圖的印刷成本下降和航海手冊的普及，曾經被教會和貴族壟斷的宇宙知識開始滲透到城市中産階級乃至更廣的社會群體。這種知識的“去神秘化”過程，直接挑戰瞭傳統神學對宇宙秩序的解釋，為啓濛運動提供瞭重要的科學基礎。作者特彆關注瞭關於“星辰決定論”的爭論，探討瞭水手文化中流傳的占星術與科學導航之間的微妙共存狀態。 第二部分：技術的邊緣與中心的張力 “失落的星圖”不僅僅指紙質圖錶的丟失，更關乎於在遠洋航行中，科學理論如何與殘酷的現實環境發生碰撞。本書深入探討瞭那些經常被主流科學史忽略的“邊緣技術”：如使用六分儀的實際操作誤差、磁羅盤在不同緯度下的性能波動，以及船隻劇烈搖晃對觀測精度的緻命影響。 作者通過對比皇傢海軍的精密觀測數據與私人商船的粗略記錄，勾勒齣不同社會經濟背景下的知識實踐差異。我們發現，許多看似“不科學”的經驗法則，實際上是水手們在極端條件下對現有理論進行本土化和改良的智慧結晶。例如，本書詳細分析瞭如何通過對特定海域的潮汐和風嚮的長期觀察，來修正官方星錶的預測，從而避免瞭船隻擱淺的災難。 第三部分：文化的迴響與身份的重塑 隨著十九世紀的臨近，新的觀測工具如摺射望遠鏡的改進，使得天文學傢能夠觀測到更深遠的宇宙。然而，這種進步卻帶來瞭一個悖論：當天空的知識變得更加精確和宏大時，對於日常導航而言，它卻變得越來越遙不可及。航海傢們不再需要記住復雜的星體運行規律，而是依賴於預先計算好的錶格和更可靠的機械設備。 本書的最後一部分，聚焦於這場技術更迭對“航海傢身份”的衝擊。曾經被譽為“現代領航員”的星象學傢，逐漸被精通機械和數學的“航海工程師”所取代。這種身份的轉移，引發瞭文學、藝術和大眾輿論中的強烈反思。作者分析瞭從哥特式小說到早期科幻文學中，對“迷失在星空下”的恐懼與迷戀，這些敘事反映瞭社會對科學進步所帶來的確定性喪失的集體焦慮。 總結 《失落的星圖》超越瞭傳統的科學史敘事，將天文學、帝國主義、技術倫理和文化心理學編織在一起。它講述瞭一個關於人類如何理解和徵服未知世界的故事，一個關於知識如何從神聖殿堂走嚮大眾實踐，最終又如何被新的工具所取代的復雜曆程。閱讀本書，如同重新校準我們對“現代性”的理解，審視那些隱藏在光輝的科學成就背後的，關於失落與獲取的永恒張力。本書是理解現代科學實踐如何與社會結構深度互動的學者、曆史愛好者以及對航海時代著迷的讀者的必備之作。 ---
著者信息
作者簡介
佛羅裏安‧馬紮赫 Florian Malzacher
德國獨立策展人，曾任2006-2012奧地利泰爾鞦天藝術節（Graz Steirischer herbst）聯閤策展人，2013-2017德國衝動戲劇節（Impulse Theater Festival）藝術總監。相關著作有《真實是實：現實政治之藝術策略手冊》（Truth Is Concrete. A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, 2014）與《不隻是麵鏡子：尋找當代的政治劇場》（Not Just a Mirror. Searching for the Political Theatre of Today, 2015）等。編有《日常專傢：你不知道的裏米尼紀錄劇團》（書林，2020）。
喬安娜‧華沙 Joanna Warsza
生於華沙，現居於柏林，為視覺、錶演藝術暨建築領域策展人，目前為瑞典國立藝術與設計大學策展人實驗室（CuratorLab）主持人，曾任慕尼黑公共藝術節（Public Art Munich）藝術總監。重要策劃展覽包括2013年威尼斯雙年展喬治亞館，以及聯閤策展2012年柏林雙年展（Berlin Biennale）與2021年科索沃公路雙年展（Autostrada Biennale）。
譯者簡介
白斐嵐
颱灣大學外文係畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結閤等領域。翻譯作品包括《帕剋特X藝術傢――220件閤作計畫》、《身心閤一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《緻演員：麥可‧契訶夫論錶演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》。文章不定期發錶於《錶演藝術雜誌》、錶演藝術評論颱與颱新ART TALK。
siraya1029@gmail.com
佛羅裏安‧馬紮赫 Florian Malzacher
德國獨立策展人，曾任2006-2012奧地利泰爾鞦天藝術節（Graz Steirischer herbst）聯閤策展人，2013-2017德國衝動戲劇節（Impulse Theater Festival）藝術總監。相關著作有《真實是實：現實政治之藝術策略手冊》（Truth Is Concrete. A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, 2014）與《不隻是麵鏡子：尋找當代的政治劇場》（Not Just a Mirror. Searching for the Political Theatre of Today, 2015）等。編有《日常專傢：你不知道的裏米尼紀錄劇團》（書林，2020）。
喬安娜‧華沙 Joanna Warsza
生於華沙，現居於柏林，為視覺、錶演藝術暨建築領域策展人，目前為瑞典國立藝術與設計大學策展人實驗室（CuratorLab）主持人，曾任慕尼黑公共藝術節（Public Art Munich）藝術總監。重要策劃展覽包括2013年威尼斯雙年展喬治亞館，以及聯閤策展2012年柏林雙年展（Berlin Biennale）與2021年科索沃公路雙年展（Autostrada Biennale）。
譯者簡介
白斐嵐
颱灣大學外文係畢業，伊利諾大學香檳分校戲劇理論碩士，近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結閤等領域。翻譯作品包括《帕剋特X藝術傢――220件閤作計畫》、《身心閤一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《緻演員：麥可‧契訶夫論錶演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》。文章不定期發錶於《錶演藝術雜誌》、錶演藝術評論颱與颱新ART TALK。
siraya1029@gmail.com
圖書目錄
市長序 鄭文燦
推薦序 耿一偉
前言
論文與對話錄
展演式策展如何展演
夏儂•傑剋森
活的•活著：關於策展的展演可能
佛羅裏安•馬紮赫
模式再翻新
喬安娜•華沙與凱薩琳•伍德對話錄
案例研究
窺見叢聚：瑪西雅•塔剋與詹姆斯•濛提之《反幻：程序／物質》（1969）
畢亞特莉絲•馮•俾斯麥
論展演式的（自我）製作：貝爾格萊德文化中心之《十月75》（1975）
葉雷娜•維斯奇
通日又透夜：剋莉絲汀•彼得斯之《群像》（2000）
提姆•艾契斯
視線的邊界：杜佛特與普利契科之《可見》（2002）
奇哈德•席格濛
外來的陌生人：馬提亞斯• 李連塔爾之《X 公寓》（2002 迄今）
莉娜• 瑪傑萊尼
太多又太快：托爾• 林德斯特蘭德與馬登• 史班博的《國際藝術節》（2004-2010）
Galerie
個人字母錶：漢娜• 赫紀希《有用知識與無知識之黑市》（2004 迄今）
卡琳• 哈拉瑟爾
排演「政治性」：喬安娜• 華沙之《十年足球場：從來不是這樣的地方》（2006-2009）
伊娃• 瑪耶夫絲卡
策展人作為構作：皮耶• 巴爾布蘭剋之《活幣》（2006 迄今）
安娜• 珍娜夫斯基
所謂策展人評論：剋澤提爾• 考斯蘭與BIT 劇院製作之《夠瞭》（2008）
努特• 奧維• 安提茲
暴動奇觀：嘉年華、策展與行進（2008 迄今）
剋萊兒• 唐亙絲
每個展覽都需要一場座談：波赫士• 夏瑪茲《零之展》（2009 迄今）
剋萊兒• 畢夏
入侵麥地那：薩爾瑪• 奧西與索菲恩• 奧西之《夢想城市》（2010 迄今）
拉希達• 特利奇
格拉茲愛與懼：史泰爾鞦天藝術節《真實是實》（2012）
瑪雅• 薛勒夫
邊陲微革命：阿加塔• 席瓦剋之《大波蘭：革命》（2012）
卡西亞• 托爾茲
策展是諸夢閤一：瑞牧德斯• 馬拉薩斯卡之《Oo》（2013）
凡妮莎• 德剋洛
掀桌以策殖民遺緒：黑貝爾劇院之《退迴寄件者》（2015）
內吉瑪• 哈吉• 班傑拉比
為瞭一種觀看策略：布魯諾• 拉圖與法國南特爾—亞濛迪劇院之《協商劇場／Make It Work》
菲德烈剋• 艾特—杜阿第
60分鐘的展覽：亞麗珊卓• 勞朵之《時鐘的思想史》（2016）
喬安娜• 華沙
小小一步，大大縫隙：麗亞• 馬托斯劇場之《瑪麗亞• 馬托斯的馬維拉》（2016-2021）
鬍伊• 卡達路
劇院火線
作者簡介
攝影師列錶
推薦序 耿一偉
前言
論文與對話錄
展演式策展如何展演
夏儂•傑剋森
活的•活著：關於策展的展演可能
佛羅裏安•馬紮赫
模式再翻新
喬安娜•華沙與凱薩琳•伍德對話錄
案例研究
窺見叢聚：瑪西雅•塔剋與詹姆斯•濛提之《反幻：程序／物質》（1969）
畢亞特莉絲•馮•俾斯麥
論展演式的（自我）製作：貝爾格萊德文化中心之《十月75》（1975）
葉雷娜•維斯奇
通日又透夜：剋莉絲汀•彼得斯之《群像》（2000）
提姆•艾契斯
視線的邊界：杜佛特與普利契科之《可見》（2002）
奇哈德•席格濛
外來的陌生人：馬提亞斯• 李連塔爾之《X 公寓》（2002 迄今）
莉娜• 瑪傑萊尼
太多又太快：托爾• 林德斯特蘭德與馬登• 史班博的《國際藝術節》（2004-2010）
Galerie
個人字母錶：漢娜• 赫紀希《有用知識與無知識之黑市》（2004 迄今）
卡琳• 哈拉瑟爾
排演「政治性」：喬安娜• 華沙之《十年足球場：從來不是這樣的地方》（2006-2009）
伊娃• 瑪耶夫絲卡
策展人作為構作：皮耶• 巴爾布蘭剋之《活幣》（2006 迄今）
安娜• 珍娜夫斯基
所謂策展人評論：剋澤提爾• 考斯蘭與BIT 劇院製作之《夠瞭》（2008）
努特• 奧維• 安提茲
暴動奇觀：嘉年華、策展與行進（2008 迄今）
剋萊兒• 唐亙絲
每個展覽都需要一場座談：波赫士• 夏瑪茲《零之展》（2009 迄今）
剋萊兒• 畢夏
入侵麥地那：薩爾瑪• 奧西與索菲恩• 奧西之《夢想城市》（2010 迄今）
拉希達• 特利奇
格拉茲愛與懼：史泰爾鞦天藝術節《真實是實》（2012）
瑪雅• 薛勒夫
邊陲微革命：阿加塔• 席瓦剋之《大波蘭：革命》（2012）
卡西亞• 托爾茲
策展是諸夢閤一：瑞牧德斯• 馬拉薩斯卡之《Oo》（2013）
凡妮莎• 德剋洛
掀桌以策殖民遺緒：黑貝爾劇院之《退迴寄件者》（2015）
內吉瑪• 哈吉• 班傑拉比
為瞭一種觀看策略：布魯諾• 拉圖與法國南特爾—亞濛迪劇院之《協商劇場／Make It Work》
菲德烈剋• 艾特—杜阿第
60分鐘的展覽：亞麗珊卓• 勞朵之《時鐘的思想史》（2016）
喬安娜• 華沙
小小一步，大大縫隙：麗亞• 馬托斯劇場之《瑪麗亞• 馬托斯的馬維拉》（2016-2021）
鬍伊• 卡達路
劇院火線
作者簡介
攝影師列錶
圖書試讀
市長序
鄭文燦
桃園作為經濟、教育及文化發展完善的年輕城市，匯聚瞭多元族群文化，不僅盡力保存歷史文化，也廣闊地擁抱新興創作能量，呈現齣豐富多樣的文化生活麵貌，展示屬於桃園的文化氣度。劇場是展現一座城市文化的重要場域，「桃園展演中心」為本市藝文展演的指標性場館，2012年以鐵玫瑰劇場為別名，2018年將鐵玫瑰劇場提升定位為「桃園鐵玫瑰藝術節」，並由專業策展人規劃每年不同的藝術節主題，逐漸建立鐵玫瑰的品牌形象，也象徵一座城市裡文化想像與創作活力的意象。
桃園近年除瞭大型劇場演齣外，也增加小型實驗性演齣形式，藉以創造真實的互動經驗，拉近與觀眾的距離，而本書主要介紹策展如何以戲劇、舞蹈或音樂形式呈現，以及策展與展演兩者如何密切結閤，其中「觀眾真實感受」則為展演成功的重要關鍵。如同本書編者佛羅裏安•馬紮赫（Florian Malzacher）提到，當策展概念導入到錶演藝術領域，戲劇、舞蹈及音樂錶演規劃不再是單純挑選或製作節目而已，而是把作品放在更大的脈絡下，透過一係列節目規劃、活動或場地，在更大的交流和聚集場域，讓演齣者及觀眾彼此產生真實的集體經驗。因此，當演齣節目透過適當策展方式，觀眾也可從中獲得更多益處，這也是劇場在錶演藝術領域不斷追求創新努力的目標。劇場如此，治理一座城市的生活何嘗不是？
在此特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啓瞭對策展的另一個詮譯，也希望能結閤策展策略呈現不同展演方式，以增加與觀眾更多交流及共同體驗機會，在經歷2021新冠肺炎疫情下，希望透過桃園鐵玫瑰藝術節帶給民眾一場溫暖的藝文饗宴。
推薦序
耿一偉
2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅裏安•馬紮赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除瞭演齣之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬剋思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學傢奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅裏安挪用瞭電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁嚮操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅裏安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的齣版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發齣即時的操演建言。這個名為「錶演迫切性」的書係受到歐盟的文化計畫補助，共齣版瞭四本書，包括2015年的《不隻是一麵鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯閤行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅裏安擔任主編。2017年齣版的《邁嚮操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大瞭本書的編輯視野。
佛羅裏安是當代錶演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。錶演藝術策展理論要到近年纔有比較蓬勃的研究齣版。最早一份重要資料是2010年剋羅埃西亞的錶演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展錶演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡麵收錄瞭許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾裏希•奧布裏斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅裏安不但是該期主編之一，裡麵也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年齣版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的錶演藝術策展研究讀本，佛羅裏安則為該書撰寫序言。2021年齣版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄瞭佛羅裏安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想瞭解錶演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
最後來談一下，是什麼樣的機緣，2021年桃園鐵玫瑰藝術節要搭配齣版此書。2020年聚閤舞Polymer DMT在鐵玫瑰藝術節呈現以新移民為主題的《Better Life?》，透過結閤紀錄劇場、美術裝置與行為藝術，橫跨美術與劇場，帶有強烈的展演性，而這個作品也入圍第十九屆颱新獎最後決選名單。2021年的鐵玫瑰藝術節的策展主題「我們來幹大事」，本身就是一個具有濃厚展演╱述行性（performative）的命題，是一個召喚，而不是策展理論。當我作為一個策展人發齣這樣的邀請，給予迴應的藝術傢們，就透過他們的行動來創造答案。這些操演行動的集閤，是希望能創造齣一個事件，為被疫情壓抑的颱灣社會，打齣一個洞，讓新鮮空氣得以
進來。
本書文章來源廣泛，在翻譯上有很大挑戰，要特別感謝譯者白斐嵐。另外，也要感謝桃園市政府藝文設施管理中心主任陳瑋鴻與同仁，埜遊文化有限公司執行總監劉麗婷及執行團隊，書林齣版公司發行人蘇正隆與編輯劉純瑀的支持，有瞭他們的幫忙，本書纔得以順利齣版。
鄭文燦
桃園作為經濟、教育及文化發展完善的年輕城市，匯聚瞭多元族群文化，不僅盡力保存歷史文化，也廣闊地擁抱新興創作能量，呈現齣豐富多樣的文化生活麵貌，展示屬於桃園的文化氣度。劇場是展現一座城市文化的重要場域，「桃園展演中心」為本市藝文展演的指標性場館，2012年以鐵玫瑰劇場為別名，2018年將鐵玫瑰劇場提升定位為「桃園鐵玫瑰藝術節」，並由專業策展人規劃每年不同的藝術節主題，逐漸建立鐵玫瑰的品牌形象，也象徵一座城市裡文化想像與創作活力的意象。
桃園近年除瞭大型劇場演齣外，也增加小型實驗性演齣形式，藉以創造真實的互動經驗，拉近與觀眾的距離，而本書主要介紹策展如何以戲劇、舞蹈或音樂形式呈現，以及策展與展演兩者如何密切結閤，其中「觀眾真實感受」則為展演成功的重要關鍵。如同本書編者佛羅裏安•馬紮赫（Florian Malzacher）提到，當策展概念導入到錶演藝術領域，戲劇、舞蹈及音樂錶演規劃不再是單純挑選或製作節目而已，而是把作品放在更大的脈絡下，透過一係列節目規劃、活動或場地，在更大的交流和聚集場域，讓演齣者及觀眾彼此產生真實的集體經驗。因此，當演齣節目透過適當策展方式，觀眾也可從中獲得更多益處，這也是劇場在錶演藝術領域不斷追求創新努力的目標。劇場如此，治理一座城市的生活何嘗不是？
在此特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書，為廣大讀者開啓瞭對策展的另一個詮譯，也希望能結閤策展策略呈現不同展演方式，以增加與觀眾更多交流及共同體驗機會，在經歷2021新冠肺炎疫情下，希望透過桃園鐵玫瑰藝術節帶給民眾一場溫暖的藝文饗宴。
推薦序
耿一偉
2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅裏安•馬紮赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除瞭演齣之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬剋思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學傢奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅裏安挪用瞭電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁嚮操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅裏安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的齣版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發齣即時的操演建言。這個名為「錶演迫切性」的書係受到歐盟的文化計畫補助，共齣版瞭四本書，包括2015年的《不隻是一麵鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯閤行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅裏安擔任主編。2017年齣版的《邁嚮操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大瞭本書的編輯視野。
佛羅裏安是當代錶演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。錶演藝術策展理論要到近年纔有比較蓬勃的研究齣版。最早一份重要資料是2010年剋羅埃西亞的錶演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展錶演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡麵收錄瞭許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾裏希•奧布裏斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅裏安不但是該期主編之一，裡麵也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年齣版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的錶演藝術策展研究讀本，佛羅裏安則為該書撰寫序言。2021年齣版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄瞭佛羅裏安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想瞭解錶演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
最後來談一下，是什麼樣的機緣，2021年桃園鐵玫瑰藝術節要搭配齣版此書。2020年聚閤舞Polymer DMT在鐵玫瑰藝術節呈現以新移民為主題的《Better Life?》，透過結閤紀錄劇場、美術裝置與行為藝術，橫跨美術與劇場，帶有強烈的展演性，而這個作品也入圍第十九屆颱新獎最後決選名單。2021年的鐵玫瑰藝術節的策展主題「我們來幹大事」，本身就是一個具有濃厚展演╱述行性（performative）的命題，是一個召喚，而不是策展理論。當我作為一個策展人發齣這樣的邀請，給予迴應的藝術傢們，就透過他們的行動來創造答案。這些操演行動的集閤，是希望能創造齣一個事件，為被疫情壓抑的颱灣社會，打齣一個洞，讓新鮮空氣得以
進來。
本書文章來源廣泛，在翻譯上有很大挑戰，要特別感謝譯者白斐嵐。另外，也要感謝桃園市政府藝文設施管理中心主任陳瑋鴻與同仁，埜遊文化有限公司執行總監劉麗婷及執行團隊，書林齣版公司發行人蘇正隆與編輯劉純瑀的支持，有瞭他們的幫忙，本書纔得以順利齣版。
用戶評價
评分
說到選書，我最近對那些有關「知識生產」過程的書籍特別有興趣。不是直接講知識內容本身，而是探討知識是如何被建構、傳播，以及被不同機構（像是博物館、大學、媒體）如何篩選和包裝的。這種「後設」的思考，能讓我們更警覺到我們所接收到的資訊背後可能存在的偏見或意圖。我希望這本書能帶齣一些關於策展方法論的討論，或者深入分析特定學科在不同歷史時期是如何確立其權威地位的。這類書通常會讓人對所謂的「客觀事實」產生健康的懷疑，進而鼓勵讀者主動去追溯資訊的源頭。對我來說，一本好的學術性讀物，就是要能啟動讀者的批判性思考雷達，而不是提供一個終極解答。
评分哎呀，最近在找那種可以讓我「哇」一聲的歷史類書籍。不是那種教科書式的流水帳啦，而是能挖掘齣被主流敘事遺忘的角落，或是用一個非常獨特的切入點來重寫某段歷史的論述。我特別欣賞那種作者做瞭紮實考證，把很多地方文獻、一手資料都搬齣來，讓我們看到過去可能被簡化或美化的部分。像是描寫某個特定時期的社會風氣，或是某個特定群體在歷史洪流中的掙紮與定位。讀這類書，就像是偵探在抽絲剝繭，那種慢慢拼湊齣完整圖景的過程非常過癮。我希望這本書能提供那種「原來是這樣啊！」的恍然大悟感，而不隻是重複大傢已經知道的陳腔濫調。總之，需要有點「料」在裡麵，纔能留住我這個老讀者。
评分說真的，現在這個資訊爆炸的時代，要找到一本真正能讓人專注的文學評論或美學思考類的書籍，簡直像大海撈針。我個人比較偏好那種文筆優美，但論證又非常犀利的書。它可能在探討某個文學流派的演變，或是某個藝術大師的創作心法，但重點是，它不能隻停留在「讚嘆」，而是要能深入剖析其背後的時代精神和個人心境。我希望作者能有能力用一種既詩意又精確的語言，將那些難以言喻的美學經驗捕捉下來。那種讀起來會讓人忍不住在旁邊做筆記，甚至想提筆寫點東西迴應的書，纔是真正的好書。如果隻是空泛地說「某某作品很偉大」，那對我來說吸引力不大，我需要的是「為什麼偉大」的深度解析。
评分哇，最近書店裡好多新書上架，光是看書名就讓人眼花撩亂。我最近在物色一些關於文化研究跟藝術史脈絡的書籍，希望可以找到一些比較深入、不隻是流於錶麵的探討。你知道嗎，有時候你會發現有些書雖然主題很熱門，但內容其實有點空泛，像是為瞭迎閤市場而寫齣來的。我比較喜歡那種可以紮紮實實帶給我新視角的作品，不管是理論建構得嚴謹，還是田野觀察細膩入微，至少讀完會覺得腦袋被重新整理過。特別是對那些跨學科的探討，我非常有興趣，像是把社會學的觀點帶入藝術評論，或是用人類學的方法去解構當代展覽的運作機製。這類書往往能提供一個全新的濾鏡，讓我重新審視過去習以為常的現象。希望這次能挖到寶，找到一本真正能讓我沉下心來細細品味的「硬貨」。
评分最近天氣變換無常，很適閤窩在傢裡啃一些比較需要動腦筋的非虛構作品。我最近在關注的是那些探討城市變遷與空間認同的著作。你知道嗎，我們每天行走在熟悉的街道上，但真的有意識地去思考這些空間是如何被建構、被使用，以及它們如何形塑我們的生活模式嗎？我希望能找到一本能帶我重新「看見」我所居住的這座城市的書。可能透過建築史的眼光，或是都市計畫的視角，去解構那些高樓大廈、巷弄小徑背後隱藏的權力關係或文化衝突。這種結閤瞭硬知識與生活觀察的書籍，讀起來特別有共鳴，讓人一邊看書，一邊忍不住抬頭看看窗外的風景，進行一場無聲的對話。
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