戲麯演進史(二)宋元明南麯戲文(精)

戲麯演進史(二)宋元明南麯戲文(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

曾永義
圖書標籤:
  • 戲麯史
  • 宋元明戲麯
  • 南麯
  • 戲文
  • 中國古典文學
  • 戲麯研究
  • 文學史
  • 文化史
  • 傳統戲麯
  • 戲麯理論
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  本書為《戲麯演進史》的〔宋元明南麯戲文編〕。由於「瓦捨勾欄」適時於宋金元齣現,提供九大藝術元素醞釀融閤之溫床,活躍其中的樂戶歌妓與書會纔人則是催化與呈現之推手,促成南北戲麯大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南麯戲文的各種名稱為切入點,詳究其名義,梳理南麯戲文的源生發展史。再以三章作全麵性之觀察,其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容,其二剖析戲文之體製規律與唱法,其三概述南麯戲文重要腔調之質性。
 
  第陸章起進入作傢與劇作之述評。於宋元戲文舉《永樂大典戲文三種》與高明《琵琶記》;於明改本戲文舉「《荊》、《劉》、《拜》、《殺》」,於明人新南戲則舉無名氏《綉襦記》、邵璨《香囊記》、鄭若庸《玉玦記》、陸粲與陸采《明珠記》、四種《南西廂記》、李開先《寶劍記》、唐儀鳳《鳴鳳記》等詳加述評。而以其他明人新南戲丘濬《伍倫全備記》、姚茂良《雙忠記》、王濟《連環記》、瀋采《韆金記》、瀋齡《馮京三元記》、鄭之珍《目連救母記》、華山居士《投筆記》、無名氏《玉環記》、《金丸記》、《四賢記》等十種和明代民間無名氏戲文《躍鯉記》、《古城記》、《草蘆記》、《白袍記》、《升仙記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《魚籃記》、《高文舉珍珠記》、《商輅三元記》、《精忠記》等十一種,閤計二十一種作為羽翼,予以簡述。
 
  希望通過本編所建構之論述內容,對於以民間小戲「鶻伶聲嗽」為雛型所發展形成的大戲劇種,貫穿宋元明三代之「南麯戲文」,可以藉此瞭解其源生、形成、發展之背景與歷程;並對此劇種之錶演藝術,可從其「體製規律與唱法」概括其現象與特色;更從其名傢名作之述評中,見其「宋元南麯戲文」、「明改本戲文」、「明人新南戲」三階段體製規律及其文學之成就。
 
  【戲麯演進史典藏精裝本】
  書封以戲麯臉譜燙金作為設計主軸,
  光彩奪目一如戲麯的光輝,
  並以典雅深沉的棕色底色襯托,
  增添其深度與質感。
  細膩的紋路讓人觸手便感受到戲麯的宏偉以及大師專業。
好的,以下是一部不同於《戲麯演進史(二)宋元明南麯戲文(精)》的圖書簡介,聚焦於其他戲麯領域的曆史與發展: --- 書名: 《昆麯雅韻:從吳中到全國的流變與審美》 作者: 著名戲麯史學傢 李文淵 教授 齣版社: 文華學社 齣版日期: 2024年5月 --- 內容簡介 《昆麯雅韻:從吳中到全國的流變與審美》是一部全麵而深入探討中國昆山腔(後稱昆麯)自發源、成熟到鼎盛,並最終走嚮全國性影響的曆史地理學與藝術本體論研究專著。本書摒棄瞭傳統戲麯史中將昆麯視為“孤例”或“宋元南麯的終結者”的片麵視角,而是將其放置在明清社會、文化與審美變遷的宏大背景下,探究其獨特的藝術生命力及其對後世戲麯形態的深刻塑造。 本書共分六編,逾百萬字,力求提供一個精細入微、富於洞察的昆麯全景圖。 第一編:吳中遺韻與昆山腔的萌芽(明初至正德年間) 本篇聚焦於昆麯的地理搖籃——蘇州及周邊地區。我們詳盡考察瞭“太湖山人”及其圈子內對“土白”(蘇州方言)的語音學分析,以及早期“水磨腔”在文人雅集與私傢園林中的形成過程。不同於將昆麯直接歸源於弋陽腔或高腔的傳統論述,本書通過對《琵琶記》初期演齣形態的考證,揭示瞭昆麯如何從民間敘事唱本中提煉齣其特有的舒緩、圓潤的音樂底色。重點分析瞭魏良輔對昆麯聲腔規範化的曆史貢獻,闡明他並非“創造者”,而是係統性的“整理者”和“定型者”。 第二編:昆麯的“文人化”與雅化進程(嘉靖至萬曆中葉) 昆麯的成熟離不開明代中後期文人階層的廣泛參與。本編深入剖析瞭晚明士大夫群體對昆麯藝術的“挪用”與“改造”。我們關注瞭梁辰魚、徐渭、屠隆等人的劇作,探討瞭他們如何將儒傢倫理、禪宗哲思以及晚明享樂主義的審美情趣融入到昆麯的唱詞結構和錶演規範之中。特彆是對“花部”與“雅部”的早期分野進行瞭辨析,論證瞭昆麯在這一階段完成瞭從“可唱性”嚮“可觀性”的質的飛躍,開始構建起一套獨特的舞颱美學體係。 第三編:清初的盛極與南北競流(順治至康熙朝) 清初是昆麯的全盛時期,其影響力遠遠超齣瞭江南文人圈層。本編詳細描繪瞭昆麯在京城宮廷(如“升平署”)與地方官府的推廣,以及它如何被納為“正統”的宮廷燕樂。通過對湯顯祖遺稿的再整理和李玉的革新,我們發現昆麯在結構上嚮更加宏大、復雜的故事敘事發展。《牡丹亭》的改編本、演齣異同,以及《長生殿》的問世,標誌著昆麯在主題錶達上達到瞭新的高度,開始處理更深層的曆史興亡與人性抉擇。本章也對早期“花部亂彈”對昆麯秩序的衝擊進行瞭初步的考察。 第四編:昆麯的衰微與“改良”的暗流(乾隆至嘉慶) 乾隆時期,隨著社會結構的變動和新的審美趣味的興起,昆麯的“雅”開始被部分視為“迂腐”和“過時”。本編著重分析瞭昆麯在民間娛樂場所中如何被簡化、被消費的現象。通過對金聖嘆對湯顯祖劇作的批點,展示瞭文人對昆麯審美標準的一度固化。同時,本書關注到在民間私房戲班中,昆麯聲腔已經開始吸收地方聲腔的元素進行“潤飾”,為後來的“花部”興起埋下瞭伏筆。 第五編:昆麯的“地域化”與聲腔的裂變(道光至光緒) 這一編是本書最具原創性的部分之一,聚焦於昆麯在全國範圍內的地域性變異。本書認為,昆麯並非單一的藝術體,而是以蘇州為中心嚮外輻射的多個聲腔群落。我們詳細對比瞭“弋陽腔的昆麯化”(如徽班)與“昆腔的徽州化”的相互作用,並通過對“蘇雅”、“川昆”(川劇中的昆麯成分)的個案研究,描繪瞭昆麯如何在地方劇種的母體中,保留核心的音樂框架,卻在伴奏、闆式和口語化上發生顯著的演變。這一過程是“昆麯的生命力所在”,而非簡單的“退化”。 第六編:近現代的“重構”與美學遺産 最後,本書觸及瞭清末民初,昆麯麵臨的生存危機。我們細緻梳理瞭“京昆閤流”的復雜過程,考察瞭京劇如何吸納瞭昆麯在身段、念白和麯牌結構上的精華,並將其轉化為適應大眾審美的新的藝術形態。重點討論瞭吳梅、程硯鞦等藝術傢在“搶救”和“轉化”昆麯遺産中的關鍵作用,論證瞭昆麯的審美遺産,已超越瞭單一劇種的範疇,成為構建中國現代舞颱藝術的深層結構。 結語: 《昆麯雅韻》旨在將昆麯視為一個動態的、不斷與外部環境進行對話的藝術體係。本書通過對曆史文獻、劇本、戲班檔案及聲腔專傢的口述史的交叉印證,提供瞭一套全新的昆麯發展脈絡圖,挑戰瞭“昆麯已死”或“昆麯是小眾的”等傳統論斷,展現瞭其跨越時空的審美價值與藝術生命力。本書適閤戲麯史研究者、音樂人類學傢以及對中國古典美學有濃厚興趣的普通讀者閱讀。 ---

著者信息

作者簡介
 
曾永義
 
  1941年生,颱灣省颱南縣人。國傢文學博士,現任世新大學講座教授,臺灣大學特聘研究講座教授,2014年當選第30屆中央研究院院士。
 
  學術和教學以戲麯為主體,俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富,曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
 
  曾獲學術榮譽:國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
 
  著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《戲麯歌樂基礎之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等二十餘種。
 
  散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》和《椰林大道五十年》等七種。
 
  戲麯劇本創作總計22種,包含崑劇9種,京劇8種,歌劇3種,歌子戲與豫劇各1種,2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《曾蓬瀛續弄》二書。
 
  教學、研究之餘,長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作,四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」,2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎,可以印證其一生殊勝的學術成就。

圖書目錄

序說

第壹章 宋元之瓦捨勾欄及其樂戶書會
引言
一、瓦捨勾欄概況
(一)北宋瓦捨勾欄
(二)南宋瓦捨勾欄
(三)元明瓦捨勾欄
(四)瓦捨勾欄釋名
1.瓦捨釋名
2.勾欄釋名
二、瓦捨勾欄之技藝
(一)見於《東京夢華錄》等四種之技藝
(二)瓦捨勾欄技藝之分類
(三)兩宋瓦捨勾欄中與南北麯套式關係密切之技藝
1.轉踏
2.唱賺
3.諸宮調
三、瓦捨勾欄中之樂戶
(一)唐代以前之樂戶
(二)兩宋之樂戶
(三)元明之樂戶
四、瓦捨勾欄之書會
(一)宋元之書會
(二)歐陽光之〈「書會」別解〉
(三)書會纔人與樂戶優伶之關係
結語

第貳章 宋元南麯戲文之名義、淵源、形成與流播
引言
一、南戲之名稱
二、南戲之淵源──從鶻伶聲嗽到永嘉雜劇
三、南戲之形成──戲文、戲麯與永嘉戲麯
四、南戲之流播分派──從福建古劇到南戲諸腔劇種
結語
後記

第參章 宋元南麯戲文之時代背景、劇目著錄與題材內容
一、時代背景
二、劇目著錄
三、題材內容

第肆章 宋元南麯戲文之體製、規律與唱法
引言
一、體製
(一)題目與開場
(二)段落
二、格律
(一)宮調
1.歷代所用之宮調數
2.宮調聲情說
(二)麯牌
(三)套式
三、唱法
結語

第伍章 宋元明之腔調
引言
一、探討「腔調」之步驟與方法
二、南戲腔調概述
小引
(一)溫州腔
(二)海鹽腔
(三)餘姚腔
(四)弋陽腔
(五)崑山腔
小結
結語

第陸章 《永樂大典戲文三種》、明改本四大戲文之述評與其他明改本戲文及潮州民間戲文之簡述
引言
一、《永樂大典戲文三種》述評
小引
(一)戲文三種斷代
(二)《張協狀元》述評
(三)《宦門子弟錯立身》述評
(四)《小孫屠》述評
小結
二、明改本四大戲文述評
小引
(一)《荊釵記》
1.作者與版本
2.內容與思想
3.麯白與音律
(二)《白兔記》
1.作者和版本
2.故事之來源與發展
3.主題和人物
4.關目和排場
5.麯文
(三)《拜月亭》
1.作者
2.版本
3.內容與思想
4.藝術特色
(四)《殺狗記》
三、其他明改本戲文及潮州民間戲文簡述
(一)其他明改本戲文簡述
1.《牧羊記》
2.《趙氏孤兒記》與《八義記》
3.《破窯記》
4.《金印記》
5.無名氏《舉鼎記》
6.無名氏《綈袍記》
7.無名氏《東窗記》
8.無名氏《黃孝子》
9.王玉峯《焚香記》簡述
(二)明潮州戲文五種簡述
1.《荔鏡記》與《荔枝記》
2.《金花女》與《蘇六娘》
3.《顏臣》

第柒章 元末高明《琵琶記》述評
引言
一、作者高明
二、《琵琶記》創作的背景和情況
三、《琵琶記》的版本
四、《琵琶記》的主題思想
五、《琵琶記》在戲麯藝術與文學上的成就
(一)關目布置
(二)排場與聯套
(三)腳色人物
(四)麯律韻協
(五)麯文賓白之語言
結語

第捌章 明人新南戲述評
引言
一、無名氏《綉襦記》述評
小引
(一)《綉襦記》的作者應是無名氏
(二)《綉襦記》所屬劇種當為明人「新南戲」或「舊傳奇」
(三)《綉襦記》雅俗並存
(四)《綉襦記》在戲麯藝術和文學上的成就
小結
二、邵璨《香囊記》述評
三、鄭若庸《玉玦記》述評
小引
(一)鄭若庸之生平著作
(二)《玉玦記》之題材、關目與排場
(三)《玉玦記》之旨趣、人物與麯白
小結
四、陸粲與陸采《明珠記》述評
小引
(一)《明珠記》作者陸粲與陸采之生平
(二)《明珠記》的題材和旨趣
(三)《明珠記》的關目、用麯、排場與麯文
小結
五、四種《南西廂記》概述
小引
(一)宋元《南西廂》與明清「衍生本」《南西廂》
(二)李日華《南西廂記》之作者問題
(三)崔、李《南西廂記》之批評
(四)陸粲、陸采兄弟《南西廂》之批評
小結
六、李開先《寶劍記》述評
小引
(一)李開先生平
(二)《寶劍記》述評
小結
七、唐儀鳳《鳴鳳記》綜論:作者問題及其題材旨趣、關目、排場、人物、麯白藝術述評
小引
(一)《鳴鳳記》的題材與旨趣
(二)《鳴鳳記》的關目布置
(三)《鳴鳳記》的排場結構
(四)《鳴鳳記》的人物塑造
(五)《鳴鳳記》的麯白風格
(六)《鳴鳳記》的作者問題
小結
結語

第玖章 其他明人「新南戲」簡述
一、丘濬《伍倫全備記》
二、姚茂良《雙忠記》
三、王濟《連環記》
四、瀋采《韆金記》
五、瀋齡《馮京三元記》
六、鄭之珍《目連救母記》
七、華山居士《投筆記》
八、無名氏《玉環記》
九、無名氏《金丸記》
十、無名氏《四賢記》

第拾章 明代民間戲文簡述
一、無名氏《躍鯉記》
二、無名氏《古城記》
三、無名氏《草蘆記》
四、無名氏《白袍記》
五、無名氏《升仙記》
六、無名氏《十義記》
七、無名氏《鸚鵡記》
八、無名氏《魚籃記》
九、無名氏《高文舉珍珠記》
十、無名氏《商輅三元記》
十一、無名氏《精忠記》
結尾

圖書序言

  • ISBN:9789571472386
  • 規格:精裝 / 536頁 / 17.2 x 23.2 x 7.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

序說
 
  上文論述〈唐代宮廷小戲「參軍戲」及其嫡裔宋金「雜劇院本」之轉型與變化〉,同時也論述〈唐代民間小戲《踏謠娘》及其嫡裔宋金「爨體」、「雜扮」和明代「過錦」與「近代地方小戲」〉,也就是說在戲麯史上,作為雛型的「小戲」,有「宮廷小戲」和「民間小戲」兩大係統。而它們也分別由「民間小戲」係統,發展為完整型的大戲係統「宋元明南麯戲文」,和由「宮廷小戲」係統,發展為完整型的大戲係統「金元明北麯雜劇」。它們就如同中華大地的長江、黃河,分南北而脈動綿長。
 
  然而何以南北戲麯大戲要遲至宋金纔能發展完成呢?著者認為其關鍵在「瓦捨勾欄」之建立。因為戲麯之元素如上文所論述,有九樣之多,而「大戲」必有待於九元素之分別成熟,且彼此結閤乃至融閤而為文學藝術之有機體;此「有機體」亦自必須有使之綜閤醞釀之溫床,與使之促成呈現之推手;而鄙意以為宋金元之瓦捨勾欄正是其九元素孕育之最佳場所;而活躍其中之樂戶歌妓與書會纔人正是其催化元素之最佳促成者。也就是說如果「瓦捨勾欄」不適時齣現,則南北戲麯大戲之完成,又不知將更晚至何年。所以本編乃不惜篇幅首先對〈宋元之瓦捨勾欄及其樂戶書會〉作較周詳之考述;其次,福建在宋代已有「海濱鄒魯」之稱,從文獻上可看齣彼時之樂舞、雜技和戲劇已非常繁盛,且迄今猶存不墜,著者有專文〈宋代福建的樂舞雜技和戲劇〉[1],請讀者便中參閱,但於本編第二章,隻提要而不錄全文;然後再從見諸文獻之南麯戲文之各種名稱作為探討之切入點,詳究其名義:從「鶻伶聲嗽」到「永嘉雜劇」,考論「南麯戲文之淵源」;從「戲文」、「戲麯」考論「南麯戲文之形成」;由「永嘉戲麯」考論「南麯戲文之流播」;由「南戲北劇」見其與「北麯雜劇」之並峙。並從而推論南麯戲文源生、形成之可能時間。而南北戲麯皆屬體製劇種,因此不能不論述〈宋元明南麯戲文之體製、規律與唱法〉,以見其「格範」之建構、演進與變化。又由於南戲之流播,方音以方言為載體之地方性語言鏇律,亦即所謂「腔調」,在南麯戲文之歌樂上居重要地位,更不能不作周延而較深入之論述,不止概述南麯戲文諸腔之質性,尤其對「腔調」本身之命義、構成與質變,作根本性之探討,頗有獨到之論述。而崑山腔,影響後世尤大,故特論其產生與見諸文獻之跡象。凡此與〈宋元南麯戲文之時代背景、劇目著錄與題材內容〉,皆實為進入論述南麯戲文名傢名作之前提。而尤其以「腔調」之論述,更建立戲麯「體製劇種」之外,另有「腔調劇種」之概念,為下文論述之重要依據。
 
  本編對於宋元明南麯戲文名傢名作之論述,由於宋元兩代文獻殘缺,除《永樂大典戲文三種》之《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》可斷為宋元戲文之外,亦僅有陸貽典影鈔元本《琵琶記》和齣土之明成化本《白兔記》為純粹戲文麵貌,其他之宋元戲文,無不因在明代大行被「文士化」,而成為友人孫崇濤所謂之「明改本戲文」,亦即被前人稱作「明初四大傳奇《荊》、《劉》、《拜》、《殺》」者,莫不如此。而在「明改本戲文」中,對於原本之宋元戲文自然產生兩大影響:一是因戲文本身演進至明代,使其體製趨嚮規範化。而也因此,著者乃將明代文士所創作,趨嚮規範化之戲文稱作「新南戲」,此「新南戲」亦即明呂天成所謂之「舊傳奇」;用之與「宋元戲文」、「明改本戲文」有所分別,以此也見齣其間體製逐漸嚮規律化演進的跡象。
 
  於是在作傢作品方麵,著者選取《永樂大典戲文三種》之《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》三種予以述評,而以《張協狀元》見戲文在南宋早期成立時之麵貌;以《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》見元人無名氏戲文在南北戲麯交化後所受「北麯化」之現象。而元末高明《琵琶記》為現存元戲文唯一有名氏之作品,更標示和承載元戲文「文士化」後之體製規律、藝術特色和文學成就;也因此被明清麯傢所必讀所必論,視之為「傳奇之祖」;本書亦為此施以大量篇幅,詳為述評。
 
  而對於明改本宋元戲文,自以《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》為論述主軸;而以其他明改本戲文《牧羊記》、《趙氏孤兒記》、《破窯記》、《金印記》、《舉鼎記》、《綈袍記》、《東窗記》、《黃孝子》、王玉峯《焚香記》等九種和明潮州戲文《荔鏡記》與《荔枝記》、《金花女》與《蘇六娘》、《顏臣》等五種,閤計十四種作為附庸,予以簡述。
 
  至於明人新南戲,則選無名氏《綉襦記》、邵璨《香囊記》、鄭若庸《玉玦記》、陸粲與陸采《明珠記》、四種《南西廂記》、李開先《寶劍記》、唐儀鳳《鳴鳳記》綜論此名傢名著十種作為述評;而以其他明人新南戲丘濬《伍倫全備記》、姚茂良《雙忠記》、王濟《連環記》、瀋采《韆金記》、瀋齡《馮京三元記》、鄭之珍《目連救母記》、華山居士《投筆記》、無名氏《玉環記》、《金丸記》、《四賢記》等十種和明代民間無名氏戲文《躍鯉記》、《古城記》、《草蘆記》、《白袍記》、《升仙記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《魚籃記》、《高文舉珍珠記》、《商輅三元記》、《精忠記》等十一種,閤計二十一種作為羽翼,予以簡述。
 
  希望通過本編所建構之論述內容,對於以民間小戲「鶻伶聲嗽」為雛型所發展形成的大戲劇種,貫穿宋元明三代之「南麯戲文」,可以藉此瞭解其源生、形成、發展之背景與歷程;並對此劇種之錶演藝術,可從其「體製規律與唱法」概括其現象與特色;更從其名傢名作之述評中,見其「宋元南麯戲文」、「明改本戲文」、「明人新南戲」三階段體製規律及其文學之成就。
 
2020年7月7日晨4:00
 
  [1] 曾永義:〈宋代福建的樂舞雜技和戲劇〉,收入臺灣大學中國文學研究所主編:《宋代文學與思想》(臺北:臺灣學生書局,1989年),頁3-29。後收入曾永義:《參軍戲與元雜劇》(臺北:聯經齣版事業公司,1992年),頁123-149。

用戶評價

评分

我個人比較偏好那種「帶有強烈個人見解」的學術論述,而非純粹的史料彙編。因此,我非常好奇這本「精」著中,作者在闡釋宋元明南麯戲文的特色時,會不會流露齣他個人的批判與取捨?比方說,麵對同一部戲,他會如何評價不同版本的優劣?或者,他會不會提齣一個顛覆傳統的觀點,挑戰學界長期以來的某種定論?這種帶有「學術對話」性質的內容,纔最能激發讀者的思考。我期待看到作者能夠跳脫傳統的「頌古」情懷,以現代的眼光去重新審視這些古典文本,挖掘齣其中被忽略的現代意義,即便我最終不完全同意他的觀點,光是閱讀這種充滿思辨張力的論述,就已經是極大的享受瞭。

评分

這本厚重的「精裝本」如果擺在我的書架上,光是那個「精」字就讓我肅然起敬,它暗示瞭內容的深度和考證的嚴謹性。我個人對歷史脈絡的梳理特別有感,所以非常好奇作者是如何處理「宋元」到「明」這個轉摺期的。畢竟,南戲的發展不是一蹴可幾的,它必然經歷過民間口語化到文人雅化的過程,中間還夾雜著各地戲班的流派差異。我猜測,書裡應該會詳細對比不同時期南麯劇作在「情節結構」和「人物塑造」上的進化,比如元末的雜劇和明初的南戲在敘事節奏上的不同取徑。對於我這種半吊子愛好者來說,最期待的就是能看到一些關於「聲腔」傳承的討論,畢竟戲麯的靈魂在於「唱」,若能藉由文字理解當時的唱法和闆式運用,那對欣賞現代的崑麯或閩南戲麯都會有全新的啟發。

评分

說實話,這種專門探討「南麯戲文」的著作,對一般讀者來說可能門檻稍高,但它卻是填補知識斷層的關鍵。颱灣的戲麯教育相對著重於傳統的歌仔戲或布袋戲,對於更早期的、更偏學術的「南麯」源流探討,深度和廣度都不太足夠。我期望這本書能提供一套清晰的理論框架,讓我們能用更係統的眼光去看待這些古典文本。我想像作者在書中會不斷地用「文獻互證」的方式,將不同戲班的抄本進行比對,釐清哪些是誤傳,哪些是真實的藝術創新。這種「追本溯源」的寫法,雖然需要讀者具備一定的基礎知識,但一旦讀懂瞭,對於理解整個華語古典戲劇的發展史,絕對是打下瞭最堅實的地基。

评分

光是「演進史」這三個字就很有野心瞭,它意味著作者不僅僅是在描述現象,更是在解釋「為什麼會這樣演變」。我推測這本書的論述風格會比較偏嚮宏觀的歷史哲學思考,而非單純的文本註解。例如,它會不會探討南麯在明代鼎盛時期,是如何與當時的社會結構、士大夫文化產生複雜的互動關係?是不是因為商業發達、市民階層的崛起,纔讓戲麯的題材和情感錶達更趨嚮細膩、更貼近人性?如果能看到這種將藝術史與社會史緊密結閤的分析,那這本書的價值就不僅限於戲麯學本身瞭。我猜想,讀完這本書,我會對所謂的「古典美學」產生更深一層的敬畏感,明白那些流傳下來的麯詞,是如何層層疊加、淬鍊齣來的。

评分

這本《戲麯演進史(二)宋元明南麯戲文(精)》看書名,就知道它鎖定的範圍非常精確,大概是給戲麯研究者、科班齣身的學生,或者對明清南戲有深入興趣的同好們看的吧。光是看到「宋元明南麯戲文」這幾個字,我就在想,這本書肯定會大量引用當年的戲本、劇目文獻,像是《琵琶記》、《牡丹亭》這類影響後世的經典,應該會有非常紮實的考證和文本分析。我猜測,作者或許會花很大篇幅去梳理南麯從興起到成熟的脈絡,中間必然會牽涉到不同時代背景下,戲麯語言、錶演形式的細微變化。對於我們這些隻在劇場看過幾次精華版的觀眾來說,光是想像那些繁複的麯牌、典故,就覺得頭皮發麻,這絕對是本需要坐下來,泡杯好茶,慢慢啃讀的學術钜作。它肯定不是那種輕鬆翻閱的「戲麯入門」讀物,而是直指核心,探討文學與錶演藝術如何交織演變的嚴肅論述。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有