歌仔戲音樂載體之研究(外二論)

歌仔戲音樂載體之研究(外二論) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

遊素凰
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具體描述

  本書從戲麯的宏觀視野著手,再迴歸集中於歌仔戲本身的定位和現象,逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係,從音樂理論、作麯與歌唱角度,皆能直接透視麯體詳實麵貌。作者於戲麯音樂之探討深入而有創見,堪稱立下令人矚目之裏程碑。
 
  全書分上、下篇共八章,外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位,以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」,以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形;分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、麯組、集犯之類型及其各自之音樂錶現質性。同時以「麯牌八律」為構成歌樂麯體之極緻,反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地;亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與麯體鏇律的關係。另也說明讓人睏惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係,從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中,實以「歌謠小調」為音樂主要載體,並以此為發展基礎。再以《山伯英颱》為範例,分析說明「老歌仔戲」音樂載體所錶現的藝術特質。附論二章,則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。
好的,以下是針對您提供的書名《歌仔戲音樂載體之研究(外二論)》之外的其他主題,詳細撰寫的一份圖書簡介,旨在探討一個全新的、與戲麯音樂載體無關的領域: --- 圖書名稱:《數字時代下的知識圖譜構建與語義互操作性研究》 圖書簡介 在信息爆炸的今天,我們正經曆著前所未有的數據洪流。傳統的信息檢索和知識管理方式已難以有效應對海量、異構數據的挑戰。本書深入探討瞭知識圖譜(Knowledge Graph, KG)的構建、優化及其在實現復雜語義互操作性中的核心作用與前沿技術。它不僅僅是一本技術手冊,更是對未來信息組織範式的深刻洞察。 本書旨在為研究人員、數據科學傢、軟件架構師以及對人工智能和大數據應用感興趣的讀者,提供一個全麵而係統的理論框架和實踐指導。全書結構嚴謹,從基礎概念的厘清,到復雜算法的解析,再到實際應用的案例剖析,層層遞進,力求展現知識圖譜領域的全貌。 第一部分:知識圖譜的基礎範式與本體構建 本部分奠定瞭全書的理論基石。我們首先對知識圖譜的起源、發展脈絡及其在Web 3.0、語義網中的戰略定位進行瞭梳理。重點闡述瞭知識圖譜的核心要素——實體(Entity)、關係(Relation)和屬性(Attribute)的定義與規範化。 隨後,我們詳細剖析瞭本體(Ontology)的設計與建模。本體是知識圖譜的骨架,決定瞭知識的錶達能力和結構深度。書中介紹瞭本體工程的關鍵流程,包括概念化、形式化、編碼與維護。我們對比瞭RDFS、OWL等主流本體描述語言的異同,並探討瞭如何利用本體論工具(如Protégé)構建領域特定的、高精度知識模型。特彆指齣,高質量的本體設計是實現下遊推理和服務的基礎,它要求研究者不僅具備技術能力,更要有深刻的領域知識。 第二部分:大規模知識圖譜的自動化構建技術 知識的價值在於其可發現性和可計算性。本部分聚焦於如何從原始、非結構化的數據源中高效、準確地提取知識並構建圖譜。 知識抽取(Knowledge Extraction, KE)是構建的核心環節。我們係統地介紹瞭該領域的關鍵技術模塊: 1. 命名實體識彆(Named Entity Recognition, NER): 討論瞭從規則匹配到基於深度學習(如Bi-LSTM-CRF、Transformer架構)的識彆技術演進。重點分析瞭如何處理低資源語言和領域特定術語。 2. 關係抽取(Relation Extraction, RE): 闡述瞭監督學習、遠程監督以及自監督學習在識彆實體間特定關係上的應用。深入探討瞭基於模式匹配、特徵工程以及圖神經網絡(GNN)在復雜關係識彆中的優勢與局限。 3. 實體鏈接與消歧(Entity Linking and Disambiguation, ELD): 在海量數據中,確保每一個提及的實體都唯一對應到知識庫中的一個標準ID至關重要。本書詳細介紹瞭基於上下文嚮量和相似度度量的消歧算法,並討論瞭如何應對新實體(Zero-shot Entities)的挑戰。 此外,我們還涵蓋瞭知識庫自動對齊與融閤技術,旨在整閤來自不同來源、具有冗餘或衝突信息的知識片段,形成統一、一緻的知識錶示。 第三部分:知識圖譜的推理、嵌入與深度應用 擁有瞭結構化的知識庫後,如何從中挖掘齣隱藏的知識和洞察,是知識圖譜價值實現的關鍵。 知識推理(Knowledge Reasoning)是本書的理論高潮之一。我們區分瞭演繹推理(如基於邏輯規則的推理)和歸納推理(如基於統計模型的推理)。特彆側重於知識圖譜嵌入(Knowledge Graph Embedding, KGE)技術。KGE將圖譜中的實體和關係映射到低維連續嚮量空間中,極大地便利瞭計算。書中詳盡分析瞭TransE、RotatE、ComplEx等經典與先進的嵌入模型,並探討瞭如何利用這些嵌入嚮量進行知識補全(Knowledge Completion)——即預測缺失的實體或關係。 語義互操作性是本書的另一核心主題。本書探討瞭如何利用知識圖譜作為“語義橋梁”,連接異構係統和數據孤島。我們分析瞭本體映射(Ontology Mapping)的技術,以及如何通過標準化的查詢語言(如SPARQL)實現跨平颱的知識訪問和集成。這對於構建企業級的、可互操作的智能應用至關重要。 第四部分:前沿挑戰與未來趨勢 在探討瞭構建和應用的基礎後,本書的最後部分將目光投嚮知識圖譜領域的最新研究熱點與未來發展方嚮。 1. 動態知識圖譜(Dynamic KG): 現實世界的知識是不斷變化的。我們探討瞭如何實時或近實時地更新、演化知識圖譜,以應對時間敏感性信息的需求。 2. 可解釋性與因果推理: 如何讓AI係統不僅給齣答案,還能解釋其推理路徑是當前研究的難點。書中討論瞭將可解釋性機製融入知識圖譜推理模型的嘗試。 3. 知識驅動的生成模型: 探討如何利用知識圖譜的結構信息來指導大型語言模型(LLMs)的生成過程,以提高生成內容的準確性和事實性,剋服“幻覺”問題。 總結: 《數字時代下的知識圖譜構建與語義互操作性研究》是一部兼具理論深度與工程實踐指導價值的專著。它通過對知識錶示、自動化構建、推理機製及互操作性標準的係統性闡述,為讀者提供瞭一套在復雜數據環境中駕馭知識、構建下一代智能係統的完整方法論。通過本書,讀者將能夠掌握構建和應用高精度、可擴展知識圖譜的核心能力。

著者信息

作者簡介
 
遊素凰
 
  學歷
  香港新亞研究所博士
  國立臺灣師範大學音樂研究所碩士
 
  現職
  國立臺灣戲麯學院戲麯音樂學係副教授兼係主任
  許常惠文化藝術基金會董事、中華民國民族音樂學會秘書長
 
  經歷
  國立臺灣戲麯學院代理校長、副校長、教務長、傳統音樂科主任等;教育部藝術教育會委員、行政院文建會民族音樂中心籌備小組(今文化部臺灣音樂館)約聘人員;臺北市國民小學教師兼音樂科輔導員
 
  獲獎
  2021 第八屆教育部藝術教育貢獻獎
  2015 104學年度教學卓越教師、優良導師
  2001 教育部年度優秀公教人員
  1983 臺北市暨臺灣區音樂比賽作麯組第一名
 
  代錶著作
  《曾仲影生命史研究及音樂文物調查案》(2020)
  《臺灣歌子戲唱麯彙編》(2015)
  《陳旺欉老歌子戲之研究》(2012)博士論文
  《廖瓊枝歌仔戲唱腔藝術探討》(2003)
  《不同凡響──白鶴陣的錶演藝術及其鑼鼓樂》(2012)
  《戲麯音樂識譜聽音進階教材》(2000)
  《臺灣現代音樂發展探索1945-1975》(2000)
  《歌仔戲識譜》(1996)
  《經典音樂傢列傳:德布西》(1998)
  《經典音樂傢列傳:巴爾托剋》(1998)
  《中國的音樂》(1991)許常惠教授口述、遊素凰整理
  《臺灣音樂百科辭書》(2008)撰寫歌仔戲相關之條目
  其他單篇論文散載於國內外學術期刊

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9789573615989
  • 叢書係列:國傢戲麯研究叢書
  • 規格:平裝 / 548頁 / 15 x 21 x 2.9 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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從一個純粹的文本分析者的角度來看,這類專注於“物質文化”的研究,往往能帶來意想不到的啓發。它把看似虛擬的“聽覺藝術”拉迴到瞭具體的、可觸摸的“物品”上。我猜想,這本書肯定花費瞭大量篇幅去比較不同曆史時期,例如戒嚴時期與解嚴後,唱片公司、電視颱對歌仔戲音樂的“包裝”和“選擇性呈現”。這種“選擇”本身就是一種權力運作。誰決定瞭哪個選段被錄製?誰負責瞭後期的混音和母帶處理?這些細節往往隱藏著當時的社會審美風尚和市場需求。對於關心颱灣文化主權和文化産業史的朋友來說,這本書提供的綫索絕對是寶藏級彆的。它不僅僅是關於戲麯,更是關於颱灣在不同曆史階段如何處理本土文化資産、如何與主流文化對話的側麵寫照。每一張被研究的唱片或錄像帶,都像是那個時代的一個微縮切片。

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我得說,這本書的切入點非常精準且具有迫切性。在數位串流時代,實體音樂載體的記憶似乎正在被快速遺忘。當我們習慣於在手機上隨意點播任何片段時,我們是否還記得那些帶著塑料氣味、需要小心翼翼翻麵的老卡帶?這本書的目的,恐怕就是搶救和梳理這些正在消逝的“物質記憶”。它強迫我們去思考,當音樂脫離瞭錶演者的身體,依附於一個人工製品時,它是否還擁有原有的“神性”?而且,鑒於歌仔戲自身的復雜性——它融閤瞭高甲戲、布袋戲等元素,不同劇團風格迥異——作者必須在龐雜的音樂資料庫中建立清晰的分類係統。這種係統化的梳理工作,本身就展現瞭研究者極高的文獻整理能力和對音樂結構的敏感度。這本書應該會提供一個看待颱灣民間音樂演變的最堅實的基礎框架。

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說實話,一拿到手,首先感受到的是那種沉甸甸的學術重量感。雖然我沒法直接評論“外二論”的具體內容,但光是主論的命名,就暗示瞭其研究的廣度和深度。通常,這類關於“載體”的研究,重點不在於劇本內容本身,而在於“媒介如何塑造內容”。如果這本書能成功地描繪齣從現場舞颱到機械復製過程中的“失真”與“重構”,那它的價值就不可估量瞭。比如,早期錄音技術在捕捉傳統樂器細膩的潤腔和鑼鼓的層次感上所遭遇的睏難,以及戲班為瞭適應載體而不得不做的調整——這些都是研究者津津樂道的話題。我期待看到作者如何處理“聲音的流變性”,畢竟歌仔戲的魅力很大程度上源於現場的即興和演員的氣口,一旦被固定在載體上,那種“活的”生命力難免會打摺。好的研究應該能正視這種遺憾,並從中挖掘齣新的美學意義。這大概是一本能讓人重新審視我們對“傳統錄音”的刻闆印象的作品。

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對於那些對“聲音景觀”有興趣的讀者而言,這本作品無疑是裏程碑式的存在。它超越瞭簡單的劇目介紹,而是深入到聲音的工程學和接受美學層麵。想象一下,作者如何細緻入微地分析早期麥剋風技術對舞颱聲場還原的局限,或者如何對比不同錄音棚對傳統樂器(如月琴、嗩呐)音色的偏好。這些技術層麵的探討,對於理解為什麼某些年代的錄音聽起來“特彆有味道”或“有年代感”,提供瞭科學的解釋。更深一層,它可能觸及到“聽眾的耳朵是如何被訓練的”。如果載體改變瞭聲音的物理特性,那麼聽眾對“標準唱腔”的認知也會隨之修正。這本書提供瞭一種跨學科的視角,將音樂學、傳播學和物質文化研究巧妙地熔鑄一爐,對於想要理解颱灣庶民文化如何通過技術媒介獲得永恒性的讀者,絕對是不可多得的珍貴讀物。

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這本學術專著,光看書名就知道,它絕對是鑽研颱灣傳統藝術文化的重要參考。裏頭那些對傳統歌仔戲音樂載體的細緻考察,肯定下瞭不少功夫去田野調查、去翻閱塵封的檔案。我猜,作者一定深入探討瞭早期黑膠唱片、卡帶、甚至更早期的口述記錄是如何承載和傳播那些膾炙人口的經典麯牌和身段唱腔的。對於我們這些從小聽著歌仔戲長大的聽眾來說,理解音樂是如何從舞颱走嚮大眾媒介,本身就是一種文化溯源的體驗。它不會是那種輕鬆的讀物,而是要讓人靜下心來,用學術的眼光去審視那些曾經陪伴我們成長的聲音記憶,拆解其背後的技術限製、商業考量以及藝術堅持。想必其中對不同流派(像是古典派和創新派)在載體選擇上的差異分析會相當精彩,也許能解釋為什麼有些經典劇目的特定版本會特彆受推崇。這本書的目標讀者群應該鎖定在戲麯研究者、文化人類學傢,以及對颱灣庶民文化有深度興趣的同好,它提供的視角絕對是其他文學評論或錶演藝術理論著作難以企及的。

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