阮劇團2019劇本農場劇作選Ⅶ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李屏瑤

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《光影流轉：世界電影史上的二十個不朽瞬間》 這是一部帶領讀者穿越時空，深入電影藝術核心的深度導覽。 本書並非著眼於某一特定劇團或特定年份的劇作選集，而是將目光投嚮浩瀚的全球電影史，精選瞭二十個極具裏程碑意義、深刻影響瞭電影語言和敘事方式的“不朽瞬間”。我們聚焦於那些定義瞭時代、革新瞭技術、並以其純粹的藝術力量震撼瞭無數觀眾的經典時刻。 第一部：靜默的革命與聲音的降臨（1900s - 1930s） 第一章：梅裏愛的魔術與《月球旅行記》（1902）——電影的誕生與幻想的萌芽。 詳細剖析喬治·梅裏愛如何將魔術技巧融入新興的影像媒介，以及他如何創造齣“特效”這一概念。我們將拆解《月球旅行記》中那標誌性的撞擊月亮麵部的鏡頭，探討其在敘事和視覺上的雙重意義。這不是關於劇本創作的探討，而是關於“如何用畫麵講故事”的早期實驗。 第二章：格裏菲斯的濛太奇睏境與《一個國傢的誕生》（1915）。 聚焦於D.W.格裏菲斯在長片敘事結構上的奠基性貢獻，特彆是他如何係統化地運用平行剪輯（交叉剪輯）來製造緊張感和史詩感。本書將批判性地審視其技術創新與其宣揚的種族主義主題之間的復雜張力，分析其對後世史詩電影的不可磨滅的影響。 第三章：德國錶現主義的陰影：《卡裏加裏博士的小屋》（1920）。 深入研究魏瑪共和國時期，德國電影如何通過扭麯的布景、誇張的燈光和非自然的錶演，來反映戰後民眾的集體焦慮與精神創傷。重點分析其對黑色電影（Film Noir）美學風格的決定性輸入。 第四章：濛太奇學派的理論實踐：愛森斯坦與《戰艦波將金號》（1925）。 專注於謝爾蓋·愛森斯坦對“衝突性剪輯”的理論構建，即兩個不相關的鏡頭組閤起來所産生的第三種意義。我們將詳盡分析“敖德薩階梯”段落，闡釋其如何超越單純的記錄，成為一種激進的政治和美學宣言。 第五章：有聲電影的衝擊：《爵士樂之王》（1927）與敘事的重塑。 探討聲音的引入如何在一夜之間顛覆瞭默片時代的錶演模式和電影製作流程。我們不討論特定對白或場景的文學性，而是分析聲音的“技術入侵”如何迫使創作者重新思考場麵調度和節奏感。 第二部：好萊塢的黃金時代與作者的崛起（1930s - 1950s） 第六章：古典好萊塢的完美公式：《公民凱恩》（1941）的革新。 重點分析奧遜·威爾斯對景深鏡頭（Deep Focus）的運用，以及其非綫性敘事結構如何打破傳統的好萊塢綫性敘事範式。本書將從攝影和場麵調度的角度解構“羅斯堡”的象徵意義，而非聚焦於劇本的對話。 第七章：懸念大師的心理遊戲：希區柯剋與《驚魂記》（1960）。 探討希區柯剋如何通過剪輯的節奏控製（特彆是著名的“浴室謀殺”段落），在觀眾預期與銀幕現實之間建立起一種令人不安的共謀關係。分析其對觀眾心理的精準操縱技巧。 第八章：意大利新現實主義的街頭迴響：《偷自行車的人》（1948）。 考察德·西卡如何拋棄攝影棚，將鏡頭帶到戰後羅馬的廢墟中，采用非職業演員，以一種近乎紀錄片的方式捕捉普通人的尊嚴與掙紮。這代錶著一種對傳統戲劇化敘事的反叛。 第九章：黑色的光影：比利·懷爾德與黑色電影的巔峰美學。 分析戰後美國電影中，陰影、諷刺和道德模糊性如何成為主流。重點剖析《雙重賠償》中女性形象的“蛇蠍美人”原型，以及這種美學如何反映瞭社會對傳統價值的質疑。 第十章：日本的禪意與傢庭的崩塌：小津安二郎的“榻榻米鏡頭”。 探討小津獨特的、低角度的“靜止”鏡頭語言，以及他如何通過極簡的畫麵和重復的傢庭儀式，錶現齣時間流逝的無常與日式傢庭結構的微妙變化。 第三部：現代主義的衝擊與作者論的鞏固（1960s - 1970s） 第十一章：法國新浪潮的“作者”宣言：《四百擊》（1959）。 聚焦於特呂弗如何利用手持攝影機和跳切（Jump Cut）來模擬青春期的躁動不安與主觀體驗，錶達對傳統電影機構的叛逆姿態。 第十二章：庫布裏剋的冷峻與技術迷戀：《2001：太空漫遊》（1968）。 分析這部電影如何利用極端的視覺效果和長段落的無對白，探討人類的進化、技術異化以及哲學的終極命題，其對音效和音樂的編排是其核心。 第十三章：現實的斷裂：安東尼奧尼與現代人的疏離感。 探討安東尼奧尼如何在《奇遇》等作品中，故意“丟失”傳統敘事綫索，以緩慢的、充滿間隙的鏡頭來捕捉現代都市生活中情感的貧瘠與溝通的障礙。 第十四章：通往地獄的凝視：貝拉·塔爾的七小時史詩。 考察匈牙利導演貝拉·塔爾如何運用極其緩慢的長鏡頭和高對比度的黑白影像，去體現生存的沉重、道德的衰敗和曆史的無可挽迴。這是一種對“時間”本身的哲學拷問。 第四部：全球化與新浪潮的延續（1980s - 至今） 第十五章：新德國電影的創傷記憶：赫爾佐格對邊緣世界的迷戀。 探討沃納·赫爾佐格如何以一種近乎宗教狂熱的姿態，將鏡頭對準極端環境和非理性的人物，探索人類意誌的極限。 第十六章：香港電影的“暴力美學”：《英雄本色》（1986）與類型片的升華。 分析吳宇森如何將西方黑色電影元素與東方武俠哲學融閤，創造齣標誌性的“慢鏡頭下雨中槍戰”，探討其對忠誠與背叛的獨特詮釋。 第十七章：數字時代的視覺奇觀：《黑客帝國》（1999）與“子彈時間”。 探討這部作品如何將賽博朋剋哲學與革命性的動作捕捉技術相結閤，標誌著商業大片在視覺語言上進入瞭一個新的紀元。 第十八章：電影中的記憶與重構：阿倫·剋羅南伯格的身體恐怖與身份焦慮。 聚焦於大衛·柯南伯格如何利用生物科技和肉體變異來隱喻現代社會中對身份的恐懼和對技術入侵的警惕。 第十九章：拉美魔幻現實主義的光影迴響：《上帝之城》（2002）。 考察巴西導演如何將紀實手法與強烈的視覺衝擊力相結閤，展現貧民窟的殘酷現實，但又充滿著生命力的爆發性錶達。 第二十章：當代電影中的極簡主義與沉默的力量：阿彼察邦的迷失與迴歸。 探討泰國導演如何用詩意的、難以界定的鏡頭語言，模糊生者與死者、現實與夢境的邊界，展現對自然與精神世界的深刻依戀。 本書通過對這二十個決定性瞬間的影像語言、技術革新和文化背景的深入剖析，旨在為電影愛好者和研究者提供一個清晰的脈絡，理解電影藝術是如何從一種街頭雜耍演變為二十世紀最重要的藝術形式之一。我們關注的焦點永遠是：鏡頭如何運動、光影如何交織、以及剪輯如何塑造意義。

评分☆☆☆☆☆

最後，我總會對這種「選集」帶著一種挑剔的眼光，因為「選」的過程本身，就帶有編輯者的強烈主觀性。這套「Ⅶ」的編選邏輯，顯然是阮劇團在2019年那段時間，對「好劇本」的定義與標準體現。我會好奇，編輯團隊是如何在眾多送審的劇作中，篩選齣這些最終呈現的作品？他們是選擇瞭最驚世駭俗的，還是最具有潛力的？是語言最銳利的，還是情感最豐沛的？這種篩選標準，往往比劇本內容本身更能反映齣一個劇團的文化價值觀。我希望這本選集能呈現齣一個「光譜」，而不是指嚮某一個單一、被定義好的風格。我希望看到風格迥異、技法參差，但共同擁有那股「想把事情說清楚」的強烈慾望的作品並置在一起，讓讀者能夠自行比較、自行判斷。這樣的選輯，纔是真正對得起「農場」這個稱謂的，充滿瞭多元品種的豐收展示。

评分☆☆☆☆☆

這本《阮劇團2019劇本農場劇作選Ⅶ》，光聽名字就讓人對颱灣劇場圈的活力與前瞻性充滿期待。阮劇團這些年在華語劇場的能見度越來越高，特別是他們那股不甘於傳統、勇於挑戰議題邊界的衝勁，一直是許多戲迷津津樂道的焦點。迴想那幾年，颱灣社會的氛圍其實相當複雜，年輕世代對於身份認同、歷史記憶的探索愈發深刻，而劇場往往是這些焦慮與思辨最先爆發的場域。我猜想這本選集裡頭收錄的作品，必然是從這些時代的脈動中汲取瞭最鮮活的養分。他們「劇本農場」這個機製，本身就代錶著一種培育新聲、不拘泥於既有框架的決心，選齣來的劇本，不該是那種四平八穩、安全至上的安全牌，而是帶著某種「野性」與「未完成感」的生命力。我對那種在邊緣遊走、用破碎的語言結構去拼湊現代人疏離感的劇作特別感興趣，特別是如果能看到那些探討數位時代人際關係、或是對傳統傢庭價值觀進行解構的作品，那肯定會讓人看完之後，久久無法在日常生活中迴過神來。總之，光是想像劇團在選材過程中的掙紮與取捨，就已經讓人對這本選集抱持著高度的審美預期。

评分☆☆☆☆☆

從編劇的養成角度來看，這本選集某種程度上也是一份「階段性報告」。劇本農場的價值，在於提供瞭一個相對安全卻又高壓的環境，讓編劇們可以盡情地「犯錯」和「進化」。所以，對我這個長期的劇場觀察者來說，比起劇本本身的故事高下，我更想窺見的是創作者的「思維轉嚮」。有沒有哪位編劇的作品，展現瞭從早期對個人內在世界的糾結，轉嚮對社會結構性問題的關注？或者，有沒有人在結構處理上，找到瞭更成熟、更圓融的平衡點？我想研究的，是他們如何應對來自導演齣口的需求、如何調整原本隻屬於文字的意象，使其能夠在三維空間中有效地被觀看者接收。如果能從這些劇本中，隱約看到某種風格的成熟軌跡，那這本選集在學術或產業研究的層麵上，就具備瞭極高的參考價值。它不再隻是一堆獨立劇作的集閤，而是見證一個創作群體成長脈絡的「活化石」。

评分☆☆☆☆☆

拿到手翻閱時，其實我更在意的是，這批新銳編劇們是如何處理「結構」這檔子事。阮劇團的戲往往在形式上就有不少實驗性，他們不愛走傳統的線性敘事老路，而是喜歡用碎片化的、跳躍式的時間線來逼迫觀眾主動參與到意義的建構過程中去。因此，這選集裡的劇本，我會特別去檢視它們的骨架是否夠堅韌。會不會因為急於錶現概念上的新穎，而讓故事的底層邏輯塌陷瞭？或者，更殘酷一點來說，劇本本身是否具備瞭那種「舞颱化」的潛力？畢竟，紙上的文字和搬上舞颱的身體、空間、燈光一結閤，是完全不同的兩迴事。我希望看到的，是那些即使在純閱讀狀態下，也能感受到強烈的戲劇張力，讓人忍不住想在腦海裡自己打上燈光、安排走位的那種劇本。如果作者能巧妙地在文本中埋下「留白」——那種需要演員臨場的衝撞和詮釋纔能真正填滿的空白——那纔算得上是真正成功的劇作選。畢竟，劇本是錶演的藍圖，藍圖的精確與否，直接決定瞭建築物的最終樣貌。

评分☆☆☆☆☆

老實說，颱灣戲劇圈這幾年，有時候會讓人感覺到一股莫名的「迎閤」氣息，彷彿創作者們太在意國際影展或藝術節的評審目光，導緻作品有時顯得過度精緻化、少瞭點泥土味。阮劇團的劇本農場，如果真的能如其名，是個「農場」而非「實驗室」，那麼它應該孕育齣的是「接地氣」的生命力。我期待看到那些帶著濃濃颱灣在地氣味，卻能觸及普世情感的文本。或許是對於城鄉發展差異的無聲控訴，或許是對某個特定世代共同記憶的精準捕捉。例如，那種充滿「鄉音」卻又探討現代人精神睏境的對白，最能讓我產生共鳴。如果劇本裡的語感，聽起來就像是從我傢巷口那間檳榔攤老闆娘嘴裡會蹦齣來的句子，那種真實感，是再華麗的舞颱設計也換不來的。我希望這本選集裡頭，能有那麼一兩篇，讓我讀完後，會忍不住想拿起電話打給老朋友，聊聊那些我們以為早就遺忘的日常瑣事。