好萊塢劇本創作術:地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?

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林偉克
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具体描述

  為什麼美國電影能稱霸全球?
  因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。


  在好萊塢,成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起,之後再豪擲1億美元拍攝,5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。

  這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密,也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈!

  揭示行業內編劇秘密的最佳好書,專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫,從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門!

  本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本,適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。

  前半部分透過「瘋狂」的元素帶領讀者編寫故事劇本,教你如何創作和發展:故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分,這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程,涵蓋了其間行業與商業知識及作法,並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作,製作出和全球觀眾產生共鳴的電影!

  這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人,從各大師傑作中吸收的精華,包含了最厲害的形式和風格,這些大師是作者曾一起共事的夥伴,職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。

  你可以將本書視為編劇路上的羅盤,沒有它你也能到達目的地,但這本書或許能讓你少走點冤枉路,避免你陷入創作困境和挫折……。

特別推薦

  大衛高耶.《黑暗騎士》三部曲 共同編劇
  林孝謙.《比悲傷更悲傷的故事》導演
  林書宇.導演
  葉天倫.導演
  耿一偉.臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授
  膝關節.台灣影評人協會理事長
  李道明.國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任

書評推薦

  「激勵人心又充滿活力的一本書,作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖,帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事,並創作出具有生命力的劇本。」──大衛高耶(David S. Goyer),共同編劇,《黑暗騎士》三部曲 (The Dark Knight Trilogy),《魔鬼終結者:黑暗宿命》(Terminator: Dark Fate),《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman Vs. Superman: Dawn of Justice)

  「這位資深編劇以烹飪作為比喻,帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影,同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料,而非成品。」──史考特貝克(Scott Beck)及 布萊恩伍茲(Bryan Woods),編劇、美國編劇工會獎(WGA Award)提名,《噤界》(A Quiet Place),《65》

  「本書與書中引用和解構的商業大片一樣,節奏快速、令人內心澎湃,為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供了豐富且實用建議。」──保羅安德森(Paul W. S. Anderson),編劇、導演,《惡靈古堡》系列(Resident Evil)、《異形戰場2》(AVP: Alien vs. Predator)、《絕命尬車》(Death Race)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)

  「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的,本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識,同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」──安迪霍維茨(Andy Horwitz),製片,《瞞天大佈局》(American Hustle)、《自殺突擊隊》(Suicide Squad)、《三重邊界》(Triple Frontier)

  「大家都有秘密,幸運的是,作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議,我想你應該是『瘋了』。」──凱文布萊特(Kevin S. Bright),影集總監製、導演,《六人行》(Friends)

  「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改,直到劇本達到最完美的境界嗎?如果可以,這本書是獻給你的!」──費莉西亞亨德森(Felicia D. Henderson),編劇、影集聯合總監製,《漫威制裁者》(The Punisher)、《黑金帝國》(Empire)、《花邊教主》(Gossip Girl)

  「將編劇比作煮菜真是太天才了!從研發食譜、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事,邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」──陳發中(Henry Chan),導演,《醫院狂想曲》(Scrubs)、《皇后區之王》(King of Queens)、《王子富愁記》(由阿里巴巴出品)、《真愛100天》

  「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成,因此,任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌,本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」──寇特尼莉莉(Courtney Lilly),編劇、劇集統籌,《黑人當道》(Black-ish)

  「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力。」──班奈特格雷柏納(Bennett Graebner),影集總監製,《鑽石求千金》(The Bachelor)、《千金求鑽石》(The Bachelorette)

  「作者功力高深,拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品,這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」──瑪莉莎穆克吉(Marisha Mukerjee),編劇、影集聯合總監製,《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》(Titans)、《諜影行動》(Quantico)

  「這是一本關於編劇基礎的全攻略—從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語,讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本,甚至還讓這個看似艱難的任務變得很有趣!」──梅黎迪絲芙德曼(Meridith Friedman),編劇、製片,《芝加哥醫情》(Chicago Med)

  「本書以真誠、平易近人的口吻,積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界,從思考劇本到行銷劇本無所不包,誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人!」──史蒂芬妮寇爾尼克(Stephanie Kornick),編劇,《透明家庭》(Transparent)

  「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」──羅可普奇洛(Rocco Pucillo),編劇,網飛出品動畫《聖戰士:傳奇護衛》(Voltron: Legendary Defender)

  「本書探索了我們親身故事的荒謬之處,並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」──仇雲波(Robin Shou),演員、編劇、導演,《比佛利山威龍》(Beverly Hills Ninja)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)、《紅褲子:香港特技打仔的生活》(Red Trousers)

  「本書端出許多美味佳餚,從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說,本書十分具有啟發性,特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」──山下愛麗斯(Iris Yamashita),編劇,奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)

  「本書令人耳目一新,以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗,以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」──麥克巴克(Mike Barker),共同主創人,《特工老爹》(American Dad!)

  「本書是一本非常有用的編劇指南,集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者,不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具,還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天,任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」──蘇珊赫維茲厄尼森(Susan Hurwitz Arneson),編劇、影集總監製,《踢克超人》(The Tick)、《傳教士》(Preacher)

  「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」──坎達兒雪伍德(Kendall Sherwood),編劇、影集聯合總監製,《檀島警騎》(Hawaii Five-0)、《守則》(The Code)、《重案組》(Major Crimes)

  「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路,讓他們的作品能夠更上一層樓,讀者會被本書啟發,進而提筆撰寫屬於自己的故事。」──法爾阿沙德(Farhan Arshad),編劇,《一家之主》(Man With a Plan)

  「作者擁有豐富的電影知識,身為一名經驗老道的編劇,他對這門技藝的掌握度極高。」──卡麥隆鄧肯(Cameron Duncan),攝影指導,《西鎮警魂》(Longmire)、《眼鏡蛇道館》(Cobra Kai)、《傳教士》(Preacher)

  「偉克一直是我的導師,他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾,此書值得所有編劇一讀。」──王國光,編劇,《翻滾吧!阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》

  「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師,他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩,向他學習是明智的決定。」──布萊恩費根(Brian Fagan),UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任

  「本書擴大了編劇的對話空間,希望藉此投向全球觀眾的懷抱,這正是電影業面臨的難題,作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料,以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」──薇莉娜哈蘇休斯頓(Velina Hasu Houston),劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任

  「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾,內容豐富且鼓舞人心,充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞,是一本不可或缺的全攻略指南。」──瑪蒂庫克(Martie Cook),編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任,《電視寫作聖經》(Write to TV)

  「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜』,能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」──李道明,國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任

  「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』,教導你如何挖掘自身的情感經驗,也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因,以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度,一步步帶領你進入編劇的世界,並詳細說明打入中國電影市場的有效方法,使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」──保羅齊特里克(Paul Chitlik),作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授,《好劇本是改出來的》(Rewrite)

  「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事,從電影產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」──羅伊芬奇(Roy Finch),查普曼大學助理教授
好的,为您呈现一个关于不同领域书籍的详细简介,完全避开您提供的书名内容: --- 书籍精选系列导读 《古代文明的兴衰与哲学思想探微》 内容概述: 本书带领读者穿越时空,深入探索从美索不达米亚到古希腊、古罗马,再到玛雅与印加等非欧亚大陆文明的兴起、繁荣与最终衰落的复杂历程。全书不仅关注考古发现与历史事件的梳理,更着重于剖析支撑这些伟大文明的底层思想架构。 核心议题: 第一部分:文明的摇篮与早期神权 我们考察了尼罗河、两河流域的灌溉农业如何催生出最早的阶级分化和社会组织形式。重点分析了汉谟拉比法典所体现的早期法律观念,以及埃及象形文字背后所蕴含的宇宙观——“玛阿特”(Ma'at)秩序的维护如何成为社会运行的核心驱动力。 第二部分:希腊的理性之光与城邦政治 本书将大量篇幅用于论述古希腊哲学如何成为西方理性思维的源头。从泰勒斯对“万物之源”的追问,到苏格拉底的“认识你自己”,再到柏拉图的“理念论”与亚里士多德的经验主义方法论,我们试图揭示城邦民主政治的理想性与局限性是如何与哲学思辨相互塑造的。尤其值得关注的是,斯多葛学派和伊壁鸠鲁学派在面对社会动荡时,为个体提供了何种精神慰藉与生活准则。 第三部分:罗马的法制与帝国的扩张 罗马的伟大不仅在于其军事力量,更在于其法律体系的构建。本书细致分析了《十二铜表法》如何演变为适应庞大帝国治理的《民法大全》。同时,我们探讨了罗马宗教的实用主义倾向,以及在帝国晚期,东方神秘主义和新兴的基督教如何挑战并最终重塑了罗马的精神世界。 第四部分:失落的辉煌——美洲文明的独特性 本书的第四部分聚焦于中美洲和南美洲的文明。我们探讨了特奥蒂瓦坎的城市规划智慧,阿兹特克对历法和祭祀体系的精妙掌握,以及印加帝国在没有轮子和成熟文字系统的情况下,如何通过“奇普”(Quipu)结绳记事来管理广袤的帝国疆域。这部分内容旨在展现人类在不同地理环境下发展出的适应性与创造力。 读者对象: 历史学、哲学爱好者,以及对人类社会早期发展模式感兴趣的普通读者。 --- 《量子场论基础与粒子物理学的未来展望》 内容概述: 这是一部面向高等物理专业学生和研究人员的教材与参考书,旨在系统、严谨地介绍量子场论(QFT)的核心概念、数学框架以及其在描述基本粒子相互作用中的应用。本书以现代观点重述了从狭义相对论到量子力学的融合过程,并详细阐述了对粒子物理学标准模型的构建和检验。 技术深度与结构: 第一部:相对论性量子力学回顾 从克莱因-戈登方程和狄拉克方程的推导开始,本书强调了费米子和玻色子在相对论框架下的不同处理方式。重点讨论了负能态问题,并引入了“粒子”概念在相对论中的模糊性,为过渡到场论奠定基础。 第二部:量子化与正则对易关系 本书的核心部分之一。详细介绍了正则量子化(Canonical Quantization)方法,如何将经典场提升至量子场。我们详细推导了无质量标量场(自由场)的湮灭算符和产生算符,并阐释了它们如何构建出粒子态的Fock空间。对称性(如洛伦兹不变性)在场论中的严格体现被置于关键地位。 第三部:相互作用、费曼图与微扰论 在讨论相互作用时,本书引入了相互作用绘景和S矩阵的概念。费曼图作为一种强大的可视化和计算工具,被详尽介绍。读者将学习如何计算各种散射过程的微分散率,并掌握理解高阶修正所必需的微扰理论工具。 第四部:重整化与有效场论 本书将重整化作为处理无限大的关键技术进行深入剖析。我们详细演示了如何通过截断和发散的系统性处理,使得理论预测与实验测量相符。随后,本书转向更现代的观点——有效场论(EFT),说明了其在处理不同能标物理时的优越性和哲学意义。 第五部:标准模型的建立与挑战 最后一部分将QFT应用于电磁力、弱相互作用和强相互作用。详细描述了规范对称性(U(1), SU(2), SU(3))的引入,解释了希格斯机制如何赋予规范玻色子质量,以及夸克和轻子如何整合入模型。结尾部分展望了超对称性、引力量子化等前沿研究方向。 适用人群: 物理学研究生、理论物理博士后,以及希望深入了解现代粒子物理数学基础的科研人员。 --- 《文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助与社会阶层流动》 内容概述: 本书摒弃了传统艺术史仅关注大师作品的叙事方式,转而将焦点放在文艺复兴时期佛罗伦萨复杂的社会经济网络中。它探讨了艺术创作如何成为政治权力、宗教虔诚、家族荣誉以及新兴商人阶层财富展示的核心工具。本书通过细致的档案研究和经济数据分析,重构了“谁委托了艺术、为何委托、以及艺术如何反哺了社会结构”这一复杂循环。 研究视角与细节: 一、美第奇家族的金融帝国与文化工具箱: 我们详尽分析了美第奇银行的运作模式及其在欧洲的金融影响力,并深入考察了科西莫和洛伦佐如何利用艺术赞助(如资助布鲁内莱斯基的圆顶、委托多纳泰罗的作品)来合法化其非君主式的统治地位。艺术在这里被视为一种“软权力”的体现。 二、行会、行规与艺术生产的工业化: 本书考察了雕塑家行会和画家行会(Arte dei Medici e Speziali)的严格规定。讨论了颜料、画布等原材料的贸易路线如何影响艺术的风格和色彩运用。例如,昂贵的群青颜料的使用频率,可以直接反映委托人的经济实力。 三、宗教机构的采购策略与神学表达: 深入分析了佛罗伦萨主要的教堂和修道院如何进行艺术招标。探讨了壁画和祭坛画在教义普及和信徒引导中的作用。特别关注了对圣徒传记的视觉化,以及这种视觉叙事如何影响民众的道德认知。 四、财富的可见性:私人宅邸与肖像画的兴起: 随着商业财富的积累,艺术品开始从教堂和公共空间逐渐走向私人生活。本书研究了富商家族委托肖像画、婚礼板画和装饰性家具的趋势,揭示了这些艺术品如何服务于家族联姻、遗产继承和身份巩固的目的。 五、艺术家的社会地位变迁: 从最初被视为工匠,到后期的“天才”概念形成,本书追溯了艺术家社会地位的微妙提升。通过分析合同细节、学徒制度的演变以及艺术家与赞助人之间的书信往来,展现了米开朗基罗和达·芬奇等人在打破传统阶层壁垒过程中所扮演的角色。 本书特点: 强调经济决定论与文化表达之间的辩证关系,为理解文艺复兴的社会动力学提供了新的量化视角。 ---

著者信息

作者簡介
 
林偉克 WEIKO LIN
 
  林偉克是好萊塢電影編劇與知名編劇老師,畢業於加州大學洛杉磯分校電影編劇碩士,他是史上第一位入圍美國影藝學院尼寇編劇獎的華裔編劇 (Academy of Motion Pictures Arts and Sciences Nicholl Fellowship,Finalist)。他有超過十九年的大學部及碩士生編劇教學經驗,曾執教於美國西北大學、加州大學洛杉磯分校及國立台北藝術大學,目前是百年名校愛默生學院終身教授。
 
  林偉克在編劇領域長期與好萊塢及華語圈知名公司合作,如:華特迪士尼公司、製作《搶救雷恩大兵》、《2012》的Mark Gordon Company、《瘋狂亞洲富豪》的Ivanhoe Pictures/SK Global、萬達影業,他寫的原創故事並監製的《真愛100天》受邀多處國際影展,頗受好評。
 
  本書中文版問世之際,創作力豐沛的林偉克正與因《美國狙擊手》入圍奧斯卡最佳影片監製的Andrew Lazar開發一部大型二戰電影,和製作《神鬼獵人》、《驚爆焦點》的Anonymous Content公司經理人/監製開發驚悚片。
 
  交流電子信箱:weiko@ucla.edu
 
譯者簡介
 
鄭婉伶
 
  臺大外文系畢,就讀臺大翻譯碩士學位學程。翻譯相關事宜請來信:angel51868@gmail.com。合譯有《大貶值:即將到來的全球貨幣動盪與投資風險指南》(大寫出版)。
 
  譯文以外的藝文生活請見:wanlingcheng.tumblr.com/
 

图书目录

致謝
書評推薦
中文版作者序
前言

Part 1 瘋狂起來:好劇本的寫作工具

01:農場:耕種故事種子
02:招牌菜:流派
03:激發故事:主角與對手
04:「三道菜正式西餐」:電影架構
05:食譜:條列劇情大綱

Part 2 瘋人院的廚房:建構劇本
06:開胃菜:第一幕—刺激味蕾
07:主菜:第二幕—精彩高潮
08:甜點:第三幕—得到滿足
09:劇本呈現:有組織的動作與對白
10:情感:感人的故事比感人的場面更重要
11:劇本治療:消化建議和修改劇本
12:過程:持續寫作

Part 3 離開瘋人院:編劇的專業知識
13:工作流程:從劇本到電影院
14:籌組團隊:好萊塢經理人與經紀人
15:勇闖電影產業:電影學校及相關競賽
16:通力合作:合作夥伴
17:維護權益:版權登記
18:藝術家的權利:美國編劇工會

Part 4 美好世界:通行全球的電影
19:全球性系列電影:連結性與一致性
20:文化萃取:多元包容觀點
21:少數族群覺醒:《瘋狂亞洲富豪》—帶起新浪潮
22:故事,不用翻譯:為華人觀眾創作故事
23:華人觀影口味:為全球觀眾改編近5000年的華人文化
24:跨界料理:大中華合拍電影
25:吃飽了沒?中華文化及社交禮節

Part 5 瘋狂的秘密
26:感受生活:水到渠成

重要詞彙
附錄:劇本寫作範例

图书序言

  • ISBN:9789579689724
  • 叢書系列:In-action!
  • 規格:平裝 / 256頁 / 14.8 x 20.9 x 1.6 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

中文版序

林偉克

  臺灣是母親賦予我生命的地方


  我在臺灣寫這本書的序時,感覺一切似乎不太真實卻又如此美好,在臺灣這片土地,我呼出生命中第一口氣;也第一次聽到填詞優美的搖籃曲。這片土地是我嬰兒時期牙牙學語的地方,也是我「塗鴉」出第一個中文字的地方。不管我在世界哪個角落,中文和台語的美妙音聲總能像大海波浪一般滋養並撫慰我的心靈。

  「當我獨自躺在床上時,我常常會回想你幼年的一切,小時候乖巧的模樣,很美好的回憶,好像這一切才發生,但已過了二十多年,時間真的過得太快了。以前不會珍惜時間,你要好好利用時間,過了一天,就少了一天。」

  2006年11月6日,母親接受癌症治療,我必須臺北、洛杉磯兩地往返,她在我留給她的筆記本上寫下這段話,雖然筆記本上沒寫太多字,但每當我感到孤單與恐懼時,她的文字總能安撫我。如同我小時候作了失去母親的惡夢後從淚水中驚醒,聽了母親說的話、講的故事就能得到些許安慰一樣。母親在寫下這段話的幾個月後就過世了,我童年的惡夢還是成真了。我想,她為我寫下這段話的同時,心中的恐懼應該也減輕了一些。

  「我已心裡準備好了。」

  在母親治療狀況好轉的某一週,父親、大哥和我陪她一起開車從臺北到日月潭走走,讓她再好好欣賞臺灣的風景。途中,母親希望能順道拜訪一名久未聯繫的大學好友。值得一提的是,母親的學歷非常優秀,北一女畢業,小學甚至曾代表全臺北市的模範生從市長手中接過市長獎。然而,她的朋友分享了一些我從沒聽過的故事,像是母親會和她一起蹺課去看電影,有趣的是,母親並沒有特別喜歡電影,但她樂於陪我一起看電影,只因為我鍾愛電影。當時我心想這會不會是她與朋友培養感情的方式。經過了一連串笑淚交織的談話,是時候啟程了,母親和大學好友沉默許久,這是她們最後的道別,但她們的故事將永久流傳。

  這與寫劇本有什麼關係?

  說故事的核心源於恐懼,我們看著電影裡的英雄展開旅程,自己好像也能克服恐懼了,這些英雄用他們的勇氣給予我們希望,幫助我們面對恐懼、發揮潛能,這就是故事的力量。

  我八歲時離開臺灣去到美國,在完全不認識任何英文字的情況下,因為恐懼而選擇沉默,把自己隱藏起來,害怕在這個陌生的國度裡,自己的外國身分會太引人注目。為了幫助我戰勝恐懼,七年級的導師鼓勵我參加學校音樂劇演出,從那時起,我好似找到我的天命,也找到了歸屬感。小時候,我為了融入而演繹角色;成年後,我為了融入而創造角色;現在,我已經完全融入美國了。

  母親過世後,我失去了我的文字

  我又再度陷入恐懼。為了找尋母親的蹤跡,我回到了臺北,回到了我的家鄉,回到了我的生命起源地。我從八歲離開後首次回到這裡居住,頓時間,我感到豁然開朗,一切都變得清清楚楚。我找回了屬於自己的文字,不過這次我找回的是久藏在內心深處的母語。我開始為了自己而寫作,而不是為了滿足別人的期望,我不再需要為了融入某個國度而改變自己,我開始擁抱祖先傳承下來的思想和觀點。

  「媽媽在天上保佑你們。」

  每當我閉上眼,就能在心中聽見母親的話語安撫著我,而我也在持續尋找屬於自己的文字。人類透過說故事這個強大的媒介安慰彼此,如果沒有母親的文字,我不會成為作家,更別說撰寫這本書。

  儘管多年過去了,失去母親的傷痛至今仍是難以釋懷,我很慶幸自己還沒「走出傷痛」,因為這讓我依舊感覺到母親的存在,也讓我無所畏懼。

  當你在尋找屬於你的文字,我希望你能同時在喜悅和痛楚中找到正能量和同理心,痛苦只是表面的偽裝,深藏其中的是愛。

林偉克
台北
2021年5月30日

用户评价

评分

對於我們這些長期關注影視產業的人來說,最怕的就是讀到那種「看起來很專業,但實際上操作起來卻水土不服」的翻譯書籍。好萊塢的體系,從製片公司到發行渠道,都有一套非常成熟且環環相扣的運作模式。因此,我非常好奇這本書在談論「劇本創作術」時,是否有充分考慮到「商業可行性」和「市場調性」的因素。畢竟,一個再好的故事,如果無法通過製片方的初步篩選,或者無法在預算的範圍內被有效拍攝,那終究是紙上談兵。我期待它能解釋,好萊塢的編劇是如何在早期階段就將「可拍性」和「市場定位」納入考量,讓劇本從一開始就具備被買下的潛力。這中間涉及到的諸如類型片(Genre)的精準拿捏、目標受眾的鎖定,這些都是非常務實的課題,希望能看到實際操作的建議,而不是高談闊論。

评分

光是「地表最強」這幾個字,就讓人忍不住想一探究竟他們如何訓練出如此精銳的創作者群。我猜測這本書的價值,或許不只在於教你寫劇本的技巧,更在於它可能會揭示好萊塢那套「劇本開發」的工業化流程。從早期的故事概念(Logline)測試,到中期的編劇會議(Writers' Room)是如何運作,再到最終如何透過一次次的「劇本修改」(Rewrites)將故事打磨到近乎完美。我對這種「團隊協作」的幕後細節特別感興趣,因為台灣的編劇環境相對比較孤立。如果這本書能描繪出那種高壓、高標準、但又極具效率的開發體系,讓我們看到劇本是如何在集體智慧下被「工程化」出來的,那對於理解現代影視製作的深度協作模式,將有極大的幫助。這不僅是寫作技巧,更是一種「工業思維」。

评分

這本《好萊塢劇本創作術》聽起來的氣勢磅礴,讓我聯想到過去許多成功的影視工業指南,但市場上這類書籍多如牛毛,能真正立足的往往是那些敢於直面「人性幽暗面」或「複雜道德困境」的書籍。好萊塢的強大,在於他們敢於處理宏大敘事,同時又能將觀眾的情緒牢牢抓住。我期望這本書能深入探討,在處理那些涉及到跨文化、甚至全球化議題的故事時,編劇是如何平衡普世價值與特定文化背景的細膩描繪。特別是當故事要跨越語言與文化隔閡去打動不同地域的觀眾時,劇本中的哪些元素是具有「全球共通性」的?這種對普世情感的捕捉和提煉,才是好萊塢故事能夠「暢銷」的真正秘密。如果書中能提供一些關於「全球語境」下敘事策略的見解,那對我來說絕對是極具啟發性的。

评分

這本書光看書名就讓人眼睛為之一亮,「好萊塢劇本創作術」聽起來就充滿了神秘感與實戰性,而且還掛上了「地表最強影視工業」的稱號,這可不是隨便說說的。我個人一直對電影幕後製作的流程充滿好奇,特別是那些讓人一看就入迷、劇情結構嚴謹的商業大片,背後到底藏著什麼樣的「成功公式」。這本書顯然就是想揭開這個神秘面紗,告訴我們那些在好萊塢滾爬打滾的編劇們,究竟是如何將一個看似平凡的想法,淬鍊成全球觀眾都買單的精彩故事。我特別期待它能深入探討角色塑造的層次感,以及如何在高潮迭起的情節中,依然能保持情感的真實性,這往往是台灣本土創作比較容易失焦的地方。如果這本書能提供一套系統性的方法論,讓我們理解好萊塢的敘事節奏是如何拿捏,那對於想寫出有國際視野劇本的創作者來說,絕對是本寶典,而不是空泛的理論說教。

评分

說真的,現在影視圈的競爭比以往任何時候都要激烈,觀眾的口味也越來越挑剔,傳統的英雄旅程模式已經不太能滿足大家了。所以我非常在意這本書如何處理「創新與傳統」之間的平衡。好萊塢之所以強大,不只是因為他們有錢,更關鍵的是他們懂得如何不斷地解構和重組既有的敘事結構,製造出新鮮感。我希望這本書能夠提供一些關於「如何打破套路」的具體策略,而不是只是照本宣科地教你怎麼走完英雄旅程的十二個步驟。例如,他們是如何在極度商業化的要求下,仍然能置入一些深刻的社會議題或哲學思考而不顯得生硬?這才是真正考驗編劇功力的核心技術。如果書中能舉例說明幾個近年來打破常規卻又大獲成功的案例,分析其背後的編劇決策,那種深度分析絕對是無價之寶,遠勝於一堆空泛的創作格言。

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