戲劇編寫法(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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好的，以下为您撰写一本名为《戲劇編寫法（二版）》之外的，内容翔实、不含任何重复或多余信息，并且力求自然流畅的图书简介。 --- 《史詩敘事學：從口頭傳統到數位敘事》 探索宏大敘事的結構、演變與當代應用 作者： 艾莉絲·范德堡（Alice van der Velde） 出版社： 文心學術叢書 出版日期： 2024 年 6 月 頁數： 約 580 頁（含圖表與案例分析） ISBN： 978-986-5678-12-3 --- 內容提要 《史詩敘事學：從口頭傳統到數位敘事》是一部深入探討宏大敘事（Epic Narrative）結構、美學特徵及其跨媒介演變的學術專著。本書的核心論點在於，無論是古代的荷馬史詩、中世紀的英雄傳奇，還是當代的長篇奇幻小說、複雜的影視劇集，其背後都潛藏著一套共通的、服務於「規模性」與「持久性」的敘事機制。 本書超越了傳統的文學分析範疇，結合了人類學、比較文學、媒體理論和認知科學的視角，旨在揭示史詩敘事如何在不同的文化和技術環境中被構建、傳播和消費。作者艾莉絲·范德堡教授（任職於萊頓大學比較文學系）耗費十年時間，匯集了從泥板文獻到互動式遊戲設計的豐富案例，為讀者提供了一套理解「偉大故事」的嶄新理論框架。 章節結構與核心論點詳述 本書共分為五個主要部分，共計十五個章節，層層遞進地剖析了史詩敘事的複雜性： 第一部：史詩的起源與結構（The Genesis and Architecture of the Epic） 此部分聚焦於史詩敘事形態的奠基階段，探討其與集體記憶、宗教信仰及政治權力之間的共生關係。 第一章：口語的重量與記憶的載體： 深入分析了口頭傳統（Oral Tradition）如何形塑敘事的首要結構。探討了「定型語」（Formulae）和「套語」（Epithets）的功能，不僅是修辭手段，更是記憶負載的技術。分析了吟遊詩人（Rhapsodes）在維持文化連續性中的關鍵角色。 第二章：雙重時空：原型時間與歷史錨點： 闡釋史詩敘事如何巧妙地平衡「神話的永恆時間」（Tempus Aeternum）與具體的「歷史地理學」（Historical Geography）。探討原型人物（Archetypal Figures）的構建，以及他們如何充當文化價值觀的永恆參照點。 第三章：多層次的層級結構（Stratified Hierarchy）： 考察史詩中常見的「嵌套敘事」（Embedded Narratives）和「插入故事」（Digressions）。分析這些結構如何擴展敘事宇宙的深度，同時維持主線敘事的穩定性。討論「宏觀世界觀」（Cosmology）在史詩中作為潛文本的重要性。 第二部：英雄的長征與試煉（The Hero’s Journey and Ordeals） 此部分對史詩中的核心原型——英雄——進行了細緻的符號學解讀，區分了「史詩英雄」與「傳奇英雄」的差異。 第四章：從呼喚到回歸：試煉的類型學分析： 系統整理了史詩英雄必須面對的標準化試煉類型，例如「冥界之旅」（Katabasis）、「與神祇的對抗」及「身份的雙重性」。強調這些試煉的內在邏輯而非單純的事件堆砌。 第五章：道德的悖論與犧牲的經濟學： 分析史詩英雄的道德模糊性。探討英雄行為的「代價」（Cost）——不僅是個人的犧牲，更是對其社群或宇宙秩序的重塑。討論「偉大」與「殘酷」在史詩邏輯中的不可分割性。 第六章：群體中的個體：輔助角色與敘事對立面： 探討英雄身邊的次要角色群體（如智慧導師、忠誠的追隨者、必要的對手）。分析這些角色的功能是強化或挑戰主角的史詩地位。 第三部：媒介變遷與史詩的轉化（Medial Shifts and Epic Transformation） 此部分是本書的關鍵創新所在，關注技術和媒介的變革如何迫使史詩敘事進行結構性的調整。 第七章：從卷軸到印刷機：文本的固化與詮釋的擴散： 研究印刷術如何終結了口頭吟誦的靈活性，迫使敘事走向「標準化文本」。探討早期注釋者和學者如何開始「重構」史詩的意義，為後來的文學改編奠定基礎。 第八章：電影化的衝擊：視覺的時間壓縮與意象的權威性： 分析 20 世紀以來，電影技術如何將史詩的「漫長」轉化為「高密度視覺奇觀」。重點探討視覺語言如何取代冗長的描述性文字，以及這對敘事節奏的永久影響。 第九章：系列的誕生：長篇連載與電視史詩的結構重組： 考察長篇電視連續劇（如《羅馬》、《權力遊戲》）如何試圖在分集的限制內重建史詩的廣度和複雜性。分析「季節性高潮」與「最終解決」與傳統史詩尾聲的異同。 第四部：當代史詩與互動敘事（Contemporary Epics and Interactive Narratives） 本部分將理論應用於當代最前沿的敘事形式，特別是那些強調玩家能動性的媒介。 第十章：超文本與敘事的分岔： 探討多線索敘事（Non-linear Narratives）如何挑戰史詩固有的單一、線性進程。分析選擇點（Choice Points）如何影響對「核心史詩事件」的感知。 第十一章：數位世界的生成性史詩：角色扮演遊戲（RPG）的案例研究： 深入分析大型多人線上角色扮演遊戲（MMORPGs）如何創造出「永不結束的史詩」。探討玩家身份（Avatar）與傳統英雄原型之間的張力與融合。 第十二章：粉絲社群與敘事的再創造： 討論粉絲改寫（Fan Fiction）和二次創作（Remix Culture）如何成為史詩敘事生命週期的一部分。分析社群如何集體地「修補」或「擴展」原作的缺口，形成一種去中心化的史詩詮釋體系。 第五部：理論的重估與未來展望（Re-evaluating Theory and Future Horizons） 本書的收尾部分對史詩敘事學的當前局限進行批判性反思，並對未來方向提出設想。 第十三章：跨文化比較：非西方史詩傳統的視角： 對歐洲中心主義的史詩研究進行修正，引入印度《摩訶婆羅多》、中國四大名著（特別是《三國演義》）等案例，探討「集體英雄主義」與「王朝循環」的敘事模型。 第十四章：倫理與規模的界限：我們還能書寫「史詩」嗎？ 質疑當代文化對「宏大敘事」的疲勞感，以及全球化背景下，何種價值觀值得用史詩的規模來承載。 第十五章：聲音的未來：沉浸式體驗與史詩敘事的收斂點： 對虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）技術如何可能恢復口頭傳統中「在場感」（Presence）進行前瞻性探討，並總結史詩敘事在數位時代的持久魅力。 本書特色 1. 跨學科的整合視角： 首次將口頭詩學、敘事心理學和媒介技術史有機結合，提供了一個連貫的理論光譜。 2. 豐富的案例庫： 涵蓋從《吉爾伽美什》到《沙丘》系列，從荷馬到最新的互動影集，案例選擇具有極高的代表性和多樣性。 3. 嚴謹的學術規範： 全書引用了數百位重要學者的核心觀點，並附有詳細的參考文獻索引和術語表，是研究生和資深研究人員的理想參考書。 4. 清晰的結構設計： 即使是初次接觸史詩理論的讀者，也能通過清晰的邏輯遞進，逐步掌握宏大敘事的複雜操作。 適合讀者 文學研究、比較文學、影視與媒體研究的學生及教師。 從事奇幻、科幻等類型文學創作的專業作家與編劇。 對人類文化記憶、神話學、敘事結構有濃厚興趣的廣大知識愛好者。 --- 《史詩敘事學：從口頭傳統到數位敘事》 不僅是對過去敘事成就的回顧，更是對未來故事如何被講述的深刻預測。它將引導讀者重新思考「長篇」的意義，以及在一個日益碎片化的世界中，如何構建持久不朽的宏偉故事。

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這本《戲劇編寫法（二版）》的內容，老實講，我從頭到尾翻了一遍，心裡頭冒出一個強烈的感覺——這根本就是為我們這些在地創作者量身打造的實戰寶典嘛！特別是書裡頭對於「衝突層次」的拆解，那種細膩度，簡直是把舞台上的火花拆開來讓我們看個透徹。我看過不少翻譯本的編劇書，它們的理論框架雖然紮實，但總覺得隔了一層文化上的紗，很難真正應用到我們生活周遭的故事脈絡裡。但這本不一樣，它非常接地氣地談論了臺灣觀眾的接受度，以及在有限的舞台空間或場景限制下，如何把戲劇張力拉到最大。光是書裡舉的那些本土案例分析，就讓我恍然大悟了好幾次，原來我一直卡住的那個轉折點，問題出在對白節奏的掌握上，而不是劇情的複雜度。編劇的功力，說穿了就是說故事的藝術，而這本書，它教的不只是「怎麼說」，更重要的是「什麼時候該說、什麼時候該留白」，那種留白的美學，我個人覺得收穫最大。對於想在劇場界闖出一片天的年輕人來說，這本幾乎可以當作是入門到中階的「武功秘笈」了。

评分☆☆☆☆☆

近來坊間關於創作的書籍多如牛毛，但真正能讓人「動筆」的卻很少。這本《戲劇編寫法（二版）》絕對是少數能激發我立刻拿起筆來寫點東西的書。它厲害的地方在於，它不只關注「寫什麼」，更著重在「如何寫出讓演員有發揮空間的劇本」。書中針對演員視角來探討劇本的「可執行性」這一塊，我認為是前所未有的深入。它提醒創作者，一個再好的故事，如果沒有給予演員足夠的戲劇「肉」，那最終呈現出來的成果也會是蒼白的。我個人很喜歡它提出的「情緒遞進曲線」的視覺化工具，以前我只能憑感覺抓情緒點，現在有了這個工具，我可以非常精準地定位每一場戲在整齣劇中的能量負載。這對於需要長期排練的舞台劇來說，簡直是救命稻草。總之，這本書的實用性遠遠超出了我對一本理論書籍的預期，它更像是一本結合了心理學、導演學和編劇技巧的綜合指南。

评分☆☆☆☆☆

我花了兩個週末仔細閱讀並做了大量筆記，總覺得這本書的作者對於「結構」的掌握達到了近乎迷戀的程度。這種迷戀是好的，它體現在對「三幕劇」乃至於更複雜的「多線敘事結構」的靈活運用上。不同於死板地套用結構公式，書中花了大量的篇幅去解釋「結構如何為主題服務」，而不是「主題如何遷就結構」。這一點非常重要，因為很多新手編劇會陷入結構的泥淖，寫出來的東西雖然工整，卻了無生氣。但本書的論述核心始終圍繞著「戲劇性」本身，它教你如何在不破壞既有結構的前提下，大膽地去實驗和創新。我尤其欣賞其中關於「開放式結尾」和「封閉式結尾」的利弊分析，作者並沒有偏袒任何一方，而是教你如何根據你想要傳達的核心訊息，去選擇最合適的收束方式。對於追求藝術高度和商業考量的創作者來說，這本書提供了一個完美的平衡點，讓你在理想與現實之間找到最穩固的橋樑。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，我一開始是對「編寫法」這幾個字有點抗拒的，總覺得編劇應該是天馬行空的直覺產物，被「法」字框住豈不成了匠氣？不過，這本二版徹底扭轉了我的看法。它展現的是一種高度系統化的整理，把過去零散的編劇經驗和理論，梳理成了一套清晰可循的SOP。尤其令我印象深刻的是關於「場景調度」的部分。在我們臺灣的劇團環境中，排練時間和預算往往是最大的限制，如何用最少的實體調度，創造出最大的空間感和戲劇效果，是個大哉問。這本書裡提供的幾種場景轉換技巧，無論是心理空間的跳躍，還是道具使用的象徵意義，都寫得極為精闢。我馬上跟我們導演討論了其中幾種手法，他聽了之後眼睛都亮了。這本書的編排邏輯非常流暢，從最基礎的「概念發想」一路推進到「最終潤飾」，結構嚴謹，讀起來完全不會有學術書籍那種枯燥感，更像是在聽一位經驗豐富的老師傅傳授獨門密技，讓你心悅誠服。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對編劇這塊領域的研究已經投入了快十年光景，從劇本的結構到人物弧線的雕琢，多少有點心得。然而，當我拿起這本《戲劇編寫法（二版）》時，那種「相見恨晚」的感覺油然而生。我特別欣賞作者在探討「次文本」處理上的獨到見解。許多創作者，包括我自己以前，總以為只要把臺詞寫得漂亮、情節設計得巧妙，戲就成功了。但這本書很深刻地指出，真正的戲劇力量往往存在於「沒說出來的」部分。書中關於角色的潛意識動機和旁觀者視角的轉換，提供了極為實用的練習方法，不是空泛的理論，而是具體的寫作練習題。我立刻嘗試用書裡建議的方法去修改我擱置已久的劇本，驚訝地發現，原本平淡的角色瞬間變得立體而富有層次感。這本書的優點在於，它不只是提供一個框架，而是提供了一套「心法」，讓你學會如何從生活細節中提煉出具有普遍性的戲劇語彙。對於資深編劇來說，它更像是一面重新檢視自己創作習慣的鏡子，讓你跳脫舒適圈。