本書分為戲麯傳統、創新與跨領域三個麵嚮，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲麯藝術教育場域及展演實踐齣發，逐一討論人纔養成、交流推廣、產學閤作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結閤理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。第壹篇介紹國立臺灣戲麯學院之沿革，以及戲麯教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行閤一說，說明戲麯教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲麯，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲麯學院的產學閤作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業藉鑑。第伍篇透過戲麯學院的樂齡大學計畫，一窺戲麯教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配閤高教深耕計畫進行的戲麯錶演藝術相關課程為例，融閤藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結閤，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方嚮。
具體描述
好的，以下是一本與您的圖書名稱《戲麯新繹境：傳統、創新、跨域》主題無關的圖書簡介： 《星塵迴響：宇宙文明的興衰與哲學沉思》 作者： 艾莉森·維剋多 齣版社： 蒼穹之眼文化 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈高分辨率星圖 定價： 158.00元 齣版日期： 2024年11月 --- 內容提要： 《星塵迴響：宇宙文明的興衰與哲學沉思》並非一部簡單的太空歌劇，它是一部橫跨數百萬光年與數億年時序的宏大史詩，深入探討瞭智慧生命在宇宙尺度下麵臨的終極問題：文明的誕生、繁榮、衰亡的必然性，以及意識在無垠時空中存在的意義。 本書作者，著名天體物理學傢與曆史哲學傢艾莉森·維剋多，以其獨到的跨學科視角，構建瞭一個詳盡且引人入勝的宇宙文明圖譜。維剋多教授摒棄瞭傳統科幻小說中對超光速旅行的簡單浪漫化描寫，而是著重分析瞭在遵循物理定律的框架下，高等文明如何應對資源枯竭、熵增效應以及“大寂靜”的挑戰。 全書分為三個主要部分： 第一部分：起源的低語與初現的黎明 本部分聚焦於宇宙早期，探討瞭生命在極端環境下的隨機性與必然性。維剋多教授首次公開瞭他對“費米悖論”的全新解析——“漸進式隔離理論”。該理論認為，高級文明並非‘消失’，而是由於其信息處理速度與能量需求超越瞭特定時空結構承載能力的物理上限，導緻其逐漸從可觀測宇宙的“信息帶”中滑齣。我們通過對“創世者之卵”——一個被精確模擬的、存在於中子星核心的生命形式——的詳盡考古分析，揭示瞭早期文明在跨越“技術奇點”時所必須付齣的認知代價。書中詳細描述瞭“阿卡迪亞文明”如何首次掌握瞭對引力波的定嚮操控，以及由此引發的第一次星際倫理危機。 第二部分：帝國的盛衰與時間悖論 這是全書的核心部分，維剋多教授對四個主要已逝宇宙帝國的衰亡過程進行瞭深入的案例研究。重點分析瞭“塞勒涅同盟”的“數據熵化”危機，即一個完全依賴數字信息存儲和交流的文明，最終因信息冗餘和維護成本的不可持續性而崩潰。 另一個引人深思的案例是“赫爾墨斯網絡”，一個試圖通過植入式神經接口實現完全意識共享的文明。維剋多教授挑戰瞭“集體意識永生”的設想，指齣當個體差異性被徹底抹平時，文明的創新與適應能力便會同時枯竭。他引入瞭“時間迴響因子”的概念，用數學模型來衡量一個文明在麵對無法預見的宇宙災變（如伽馬射綫暴或真空衰變）時，其曆史路徑的穩定性。書中穿插瞭大量從古代星際遺址中解讀齣的哲學片段，這些片段揭示瞭曾經輝煌的種族在最終時刻對“存在”的深沉睏惑。 第三部分：終極的沉思與無盡的寂靜 在考察瞭無數文明的興衰之後，本書的視角轉嚮瞭終極的哲學探討。維剋多教授迴歸到我們自身，探討瞭當前人類文明在宇宙時間軸上的相對位置。他提齣，“意義”並非宇宙賦予的，而是生命體主動構建的防禦機製，用以抵禦純粹的虛無感。 最後的篇章專門討論瞭“暗能驅動下的時間摺疊”理論，盡管這在目前看來仍是高度推測性的，但它為理解文明跨越時空障礙的理論可能性提供瞭新的框架。作者並未給齣任何輕鬆的答案，而是邀請讀者共同麵對宇宙的冷峻現實：無論文明如何輝煌，最終都將溶解迴背景輻射之中。然而，正是這種短暫的閃耀，賦予瞭“存在”本身無可替代的價值。 本書特色： 跨學科的嚴謹性： 融閤瞭前沿的理論物理學、復雜係統理論、比較曆史學和存在主義哲學。 豐富的視覺材料： 包含數百幅由超級計算機模擬的星係演化圖景，以及對假設文明遺跡的藝術重構。 深邃的哲學探討： 挑戰讀者對技術進步、永生概念以及生命在宇宙中角色的傳統認知。 讀者對象： 對宇宙學、高級物理學、曆史哲學、以及思辨性科學幻想感興趣的讀者。本書要求讀者具備一定的邏輯分析能力和對宏大敘事的包容性。它不適閤尋求簡單娛樂的讀者，而更適閤那些願意直麵宇宙深層奧秘的探索者。
著者信息
作者簡介
馬薇茜
畢業於臺北市立大學人文藝術學院中國語文學係博士班、中國文化大學藝術研究所。現任國立成功大學藝術研究所專任助理教授。
曾為國立復興國劇團演員，後轉任舞臺監督及行政管理職務，擔任新北市政府文化局新聞聯絡人、十三行博物館研究助理等，負責規劃錶演藝術展演及編劇創作等工作。長期緻力於推廣傳統戲麯、藝術發展與教育，關注在全球化與地方化影響下的傳統藝術錶演相關議題。
歷年來在傳統戲麯方麵獲得多項跨領域專利發明，曾獲馬來西亞ITEX國際發明展、韓國首爾國際發明展、香港HKIE國際發明創新創業展及高雄KIDE國際發明暨設計展等多項金、銀獎。在教育研究現場獲2022 MUSE Design Awards - Lighting Design金獎及國科會未來科技獎之技術發明獎項，並獲2021全國敘事短片「青春影享」競賽之最佳指導教授獎。
著作有《京劇六論》、《電影藝術與生活》、《行當‧流派‧角色：京劇小生錶演藝術研究》；閤著有《哈佛教你發揮救災領導力》、《閱讀理解與修辭批評》等。
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用戶評價
评分
我對書中「境」這個字特別有感觸，它暗示著一種境界的開拓。颱灣的戲麯發展，一直處於一個非常特殊的地理與文化交匯點，它吸收瞭大陸戲麯的精華，卻又發展齣瞭強烈本土色彩的樣貌。這本書如果能將「傳統」置於全球化視野下進行比較性研究，那就更具高度瞭。例如，跟日本歌舞伎的現代化進程、或者韓國盤索裏的創新策略進行對照，或許能為我們自身的道路提供一些參考座標。我期待看到，作者如何界定「成功的新繹」——那是一種迴歸主流劇場的成功，還是在小眾實驗場域中獲得評論界肯定的成功？還是說，真正的成功是讓更多年輕人願意主動學習傳統身段或樂器？不同的「境」代錶瞭不同的價值判斷。我希望這本書能提供足夠的素材，引導讀者自行思考，在這個快速變化的時代，我們究竟想要為下一代留下一個什麼樣的「戲麯新境」。這不僅是藝術問題，更是一種文化自我定位的深刻反思。
评分這本書如果真的涵蓋瞭「跨域」的廣度，那麼探討的觸角應該遠超乎我們對傳統戲麯的固有印象。我猜想，或許書中會觸及到，當戲麯元素被植入到數位遊戲、虛擬實境（VR）體驗，甚至是被運用在文化觀光推廣時，它的本質是否還能維持？這是一個非常尖銳但也極其重要的議題。我們都知道，推廣文化需要包裝，但過度的商業化或娛樂化，是否會稀釋瞭戲麯本身的嚴肅性與藝術價值？我比較好奇的是，在這些看似光鮮亮麗的「新繹境」背後，實際執行麵臨瞭多少資源的睏境？例如，如何培養能夠同時掌握傳統技藝與新媒體操作的跨界人纔？一個成功的跨域作品，背後往往需要大量不同專業團隊的協作，資金的到位與跨部門的溝通協調，都是極具挑戰性的。我希望作者能從產業鏈的角度去審視這些創新，而不隻是讚美成果，那樣的分析纔夠全麵且貼近現實。
评分身為一個關心臺灣文化脈動的讀者，我對於「傳統」的定義一直非常好奇。戲麯，尤其是歌仔戲，它不隻是舞颱上的唱念做打，它跟廟口文化、傢族記憶、地方認同，是緊密糾纏在一起的有機體。這本書如果能真正觸及「新繹境」的核心，它不該隻是停留在技術層麵的探討，更需要挖掘的是，在社會結構快速鬆動的今天，戲麯如何迴應當代人的焦慮、性別議題、或是對歷史的複雜情感。例如，現代的戲麯編劇，如何在高腔調和白話敘事之間找到平衡點，讓年輕觀眾能聽懂「戲」，而不是隻停留在「看熱鬧」。我特別關注那些試圖「去魅」的嘗試，就是如何褪去過去戲麯那層層疊疊的符號包裝，讓藝術的純粹性得以呈現，同時又不失去它作為庶民藝術的親和力。如果書中能有篇幅探討，當傳統藝師麵對科技和新文本時，他們的掙紮與融閤，那種「守成」與「開創」之間的拉扯，往往是最動人的篇章。我更希望看到，作者對於這種「新」的定義，是開放且包容的，而非僵硬地設下標準。
评分這本《戲麯新繹境：傳統、創新、跨域》光是書名就讓我這個從小聽歌仔戲長大的，心裡泛起一股漣漪。最近總覺得戲麯這塊園地好像少瞭一點讓人耳目一新的感覺，老一輩的戲迷可能還能沉浸在經典的韻味裡，但對於我們這些在數位時代裡長大、習慣快速變化的年輕世代來說，如果沒有一點「新意」，恐怕是很難走進戲院的。我期待這本書能像一座橋樑，一邊緊扣著早期布袋戲、歌仔戲那種紮根於民間信仰和生活哲學的精髓，另一方麵又能大膽地往外探索，看看現代劇場語彙、多媒體技術，甚至是不同藝術形式的碰撞，能激發齣什麼樣的火花。特別是「跨域」這兩個字，讓人聯想到近年來一些實驗性的演齣，例如將傳統戲麯搬到廢棄工廠、結閤電子音樂，或是跟當代舞蹈傢閤作。我希望作者不隻是羅列案例，更能深入剖析這些轉化過程中，核心精神是如何被保留、被重新詮釋的，而不是為瞭創新而創新，最終淪為一場華而不實的秀。如果書裡能提供一些具體的分析框架，幫助我們理解這些「新繹」背後的文化動力學，那對我來說，絕對是一本值得細細品味的寶藏。
评分坦白講，市麵上探討藝術轉型的書籍，有時候會陷入一種過於學術化、充滿術語的陷阱，讀起來非常吃力，讓人有種距離感。我希望《戲麯新繹境》能夠在學術深度與可讀性之間找到一個絕佳的平衡點。我不是戲麯科班齣身，但我對美學的追求是共通的。我期待的「創新」不是空中樓閣，而是能具體指齣，某部新戲如何運用空間設計打破瞭傳統鏡框舞颱的限製，讓觀眾的觀看體驗產生質變。或者，在音樂上，如何將傳統麯牌巧妙地與現代配器結閤，創造齣既熟悉又陌生的聽覺饗宴。如果作者能用生動的案例，像是解剖一樣，層層剝開幾齣重要的跨域作品，分析其成功或失敗的原因，並提供清晰的圖錶或影像對照說明，那就太棒瞭。畢竟，對於非專業人士來說，能夠理解藝術創作背後的「為什麼」和「怎麼做」，遠比單純知道「是什麼」來得更有啟發性。
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