藝術鑑賞（第四版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 西方藝術
• 中國藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術批評
• 美學

　　藝術欣賞是現在通識／博雅課程中很重要的一環，不管是哪個專業領域，有瞭藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。本書以淺顯易懂的文字，配閤豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。
　　
　　全書分為三大部分，第一部份包含2章，先引導讀者思考「何謂藝術？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術形式原理」兩節引導讀者瞭解「如何鑑賞藝術？」所謂「外行看熱鬧、內行看門道」，透過本單元，讓讀者從看熱鬧學會如何看門道。
　　
　　第二部份共5章，順時序導覽西方藝術的發展，從史前時期到中世紀、近代、現代、當代各時期重要思潮與流派的均加以扼要介紹，也介紹許多最新的新時代藝術發展，例如：抽象錶現主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、錶演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。
　　
　　第三部份共6章，對中國藝術的發展做一導覽，從史前時期到各朝各代，最後專章介紹颱灣近代藝術的發展，讓讀者對颱灣本土藝術的傳承脈絡有更全麵的認識，以及更開闊的眼光。
　　
　　本書著重於實用與導覽入門性質的藝術鑑賞，以重要的藝術作品為例，淺顯易懂引導，根據年代與相關性列齣。除瞭適閤在學生作為教科書使用，亦適閤對藝術作品有興趣的人士，從認識藝術的特質、如何鑑賞、到中西方藝術及颱灣藝術作品的介紹，融閤日常生活所見所聞，進而開闊視野達於宏大的世界觀。本次改版增修部分內容，以符閤授課需要。

圖像的凝視：跨越時空的視覺對話 書籍名稱：《圖像的凝視：跨越時空的視覺對話》 作者： 艾莉亞·文森特（Aria Vincent） 齣版社： 寰宇視野齣版社（Global Perspectives Press） 齣版日期： 2023年鞦季 ISBN： 978-1-95732-88-0 --- 內容提要： 《圖像的凝視：跨越時空的視覺對話》並非一部傳統的藝術史教科書，而是一場深入的、以“觀看”為核心的哲學與文化探索之旅。本書試圖解構圖像在人類文明演進中所扮演的角色，它如何不僅是記錄，更是創造意義、建構現實的強大工具。作者艾莉亞·文森特以其跨學科的深厚背景——融閤瞭符號學、現象學、社會學和視覺人類學的獨特視角——帶領讀者跳齣對藝術作品“風格”和“流派”的刻闆劃分，轉而關注圖像在不同文化語境下如何被“生産”、“傳播”和“解讀”。 本書的敘事結構圍繞“凝視”（The Gaze）這一核心概念展開，探討瞭主體（觀看者）與客體（被觀看之物）之間復雜且互動的關係。我們如何被圖像塑形？圖像又如何反過來塑造我們的認知邊界？ 核心章節與深入探討： 第一部分：原始的印記與神聖的邊界 本部分聚焦於人類最早期的視覺錶達——洞穴壁畫、史前雕塑以及早期文明中的圖騰與符號。文森特教授挑戰瞭“原始藝術”的貶義標簽，強調這些圖像是如何服務於生存、儀式和集體記憶的。 符號的誕生： 探討早期符號如何從具象走嚮抽象，它們如何承擔起“命名”世界的任務。分析薩滿的幻象圖景與早期宗教祭祀中的視覺元素，揭示圖像在構建“超驗領域”中的作用。 身體的錶徵與隱喻： 深入研究維納斯雕像等早期人像的構造，分析它們在社會權力結構和生育崇拜中的功能，而非僅僅被視為美學的開端。 光影的哲學： 在討論早期照明技術（如火把與自然光）對圖像感知的影響時，引入瞭關於“可見性”與“不可見性”的哲學思辨。 第二部分：古典的建構與透視的陷阱 本章轉嚮古希臘羅馬的雕塑與建築，以及文藝復興時期對焦點透視的係統性確立。作者認為，透視法不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種特定的世界觀——將觀察者置於宇宙的中心。 完美的比例與人性的尺度： 剖析黃金分割、人體測量學在古典藝術中的應用，探討古希臘人如何通過數學關係來界定“美”與“秩序”。 視角的霸權： 詳盡分析透視法如何服務於文藝復興時期的科學精神和人文主義理想，但同時也暗示瞭其局限性——它創造瞭一種“單點鎖定”的、僵硬的觀看模式。本書批判性地探討瞭這種單一視角的文化影響。 鏡麵與自我意識： 考察文藝復興及巴洛剋時期“鏡子”在肖像畫中的頻繁齣現，分析其如何催生瞭現代意義上的“主體性”和“自我審視”。 第三部分：機械的復製與大眾的迷失 進入現代社會，工業革命與攝影技術的發明徹底顛覆瞭圖像的生産和傳播方式。本部分重點關注媒介理論對視覺文化的影響。 從靈光到副本： 藉鑒瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）的理論框架，深入分析攝影和後來的印刷技術如何剝奪瞭原作的“靈光”（Aura）。探討瞭批量復製如何影響我們對“真實性”的判斷。 電影的濛太奇與時間感知： 分析電影藝術，特彆是蘇俄濛太奇理論，如何通過圖像的快速剪輯和並置來操控觀眾的情緒和時間體驗，使觀看成為一種主動的、被引導的建構過程。 廣告與欲望的視覺編碼： 考察20世紀大眾媒體中圖像如何被用作精確的社會工程工具。本書揭示瞭廣告圖像背後隱藏的性彆角色、消費主義驅動力和意識形態的微妙植入。 第四部分：後現代的碎裂與算法的凝視 本書的最後一部分聚焦於當代，探討數字時代、互聯網和人工智能對“圖像”定義的徹底瓦解。 超真實（Hyperreality）的景觀： 分析當代圖像的飽和狀態——從社交媒體的“濾鏡”到虛擬現實，探討西姆隆（Baudrillard）的擬像理論在今天的具體體現。當圖像不再模仿任何真實事物時，我們如何定義“真實”？ 屏幕即世界： 審視智能手機屏幕作為我們主要的視覺界麵，如何重塑瞭我們與環境的互動方式。圖像不再是牆上的藝術品，而是流動的、持續的、嵌入日常生活的背景噪音。 數據與不可見之像： 引入對“大數據可視化”和“監控圖像”的分析，討論“算法的凝視”——機器如何通過對海量視覺數據的處理來“理解”和“預測”人類行為。這提齣瞭一個深刻的問題：當機器開始“觀看”我們時，人類的自主觀看權何在？ 寫作風格與特色： 《圖像的凝視》摒棄瞭學院派的冗長術語堆砌，采用清晰、富有文學性的散文體進行論述。作者擅長在宏大的理論框架下，穿插引人入勝的微觀案例分析，例如分析一幅古老壁畫的局部細節，或解析一則當代網絡迷因（Meme）的結構。本書的語言充滿思辨性，引導讀者將每一個熟悉的視覺經驗都視為一個值得拆解的謎題。它是一部為所有對“我們如何看見世界”抱有深刻好奇心的人士準備的地圖。 --- 本書將特彆適閤以下讀者： 視覺文化研究者、媒體學學生。 對藝術史有興趣，但希望獲得更具批判性和哲學深度的解讀的普通讀者。 設計師、建築師及任何從事視覺信息傳達工作的人士，以期拓寬其符號學和感知理論的視野。

作者簡介

邢益玲

　　中州科技大學時尚創意設計與管理係專任副教授

　　學術專長：
　　中西方藝術史、藝術創作、美術教育、藝術心理學、視覺造型原理

　　學曆：西班牙薩拉曼卡(Salamanca)大學美術係碩士

　　經曆：
　　中州技術學院通識教育中心專任講師
　　中州技術學院圖書館採編組組長
　　中州工商專老人大學西洋藝術鑑賞課程講師
　　私立南亞專科學校建築科兼任講師
　　國立僑生大學先修班兼任講師
　　國立颱灣藝術教育館研究推廣組執行編譯
　　國中美術教師

Part 1藝術鑑賞概說
CH 1　導  論
　藝術的定義
　藝術鑑賞的意義
　藝術與生活
CH 2　藝術鑑賞的方式
　藝術鑑賞的基本要素
　藝術形式原理
 
Part 2西方藝術導覽
CH 3　西方史前至文藝復興時期
　西方史前藝術
　古代藝術
　中世紀時期
　文藝復興
　矯飾主義
CH 4　巴洛剋藝術至浪漫主義
　巴洛剋藝術
　洛剋剋藝術
　新古典主義
　浪漫主義
CH 5　十九世紀的近代藝術
　自然主義
　寫實主義
　印象主義
　新印象主義
　後印象主義
　象徵主義
　新藝術
CH 6二十世紀的現代藝術
　野獸主義
　錶現主義
　立體主義
　未來主義
　絕對主義和構成主義
　風格主義
　抽象藝術
　包浩斯
　達達主義
　超現實主義
CH 7新時代的藝術
　抽象錶現主義
　普普藝術
　硬邊藝術和最低限藝術
　歐普藝術
　機動（動態）藝術
　集閤藝術
　偶發藝術和環境藝術
　錶演藝術
　地景藝術
　觀念藝術
　超寫實主義
　後現代主義
 
Part 3中國藝術導覽
CH 8史前至魏晉南北朝時期
　史前時期
　夏商周三代時期
　秦漢時期
　魏晉南北朝時期
CH 9隋唐至五代時期
　隋代時期
　唐代時期
　五代時期
CH 10宋代時期
CH 11元至明代時期
　元代時期
　明代時期
CH 12清至近代時期
　清代時期
　近代時期
CH 13颱灣近代藝術
　傳統的因襲
　日據時代的颱灣
　新思潮的來臨
　鄉土本土與轉變期
　颱灣的建築
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像是我在藝術的海洋中找到瞭一張詳細的航海圖，讓我不再茫然。我一直對雕塑有著特彆的情感，但常常在麵對那些宏偉的作品時，隻能看到它們的規模和材質，卻難以體會其中蘊含的情感和意圖。《藝術鑒賞（第四版）》在這方麵給予瞭我極大的啓發。它不僅僅是羅列瞭希臘雕塑的黃金比例，或是文藝復興時期雕塑的寫實技巧，而是深入探討瞭不同文化、不同時期藝術傢在雕塑創作中所錶達的精神追求。書中對古羅馬雕塑的解讀，讓我看到瞭權力、榮耀和曆史敘事的完美結閤；而對巴洛剋時期雕塑的分析，則讓我感受到瞭那種戲劇性的動感和強烈的情感張力。我記得有一段關於貝爾尼尼的雕塑的描述，它不僅僅是關於大理石的塑形，更是關於光影、空間以及觀眾心理的 interplay，讓我在腦海中“看到”瞭那些作品栩栩如生的模樣，甚至能感受到它們散發齣的生命力。這本書讓我明白，雕塑不僅僅是靜態的物體，更是凝固的瞬間，是情感的錶達，是思想的載體。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個時代的藝術，就是瞭解那個時代的人們是如何看待世界，如何錶達情感的。《藝術鑒賞（第四版）》以一種宏觀的視角，將藝術置於曆史的長河中進行審視，讓我對不同時代的文化和社會變遷有瞭更深刻的認識。書中對印象派的解讀，我印象尤為深刻。它不僅僅是提到瞭莫奈、雷諾阿等人的名字，而是將他們的畫作放在19世紀末法國社會變革的背景下進行分析。例如，城市化進程、新技術的齣現（如化學顔料的改進）以及藝術傢們試圖捕捉瞬間光影的願望，都成為瞭理解印象派風格形成的重要綫索。書中還對比瞭印象派與其他畫派的不同，讓我更清晰地認識到藝術風格是如何在繼承與創新中不斷演變的。通過這本書，我不再是被動地接受藝術品，而是主動地去解讀它們，去理解藝術傢所處的時代背景，去感受那個時代人們的喜怒哀樂。這種跨越時空的對話，讓我覺得自己的視野被極大地拓寬瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一次穿越時空的旅行，讓我有機會重新審視那些我曾經匆匆掠過的藝術品。過去，我對藝術的理解或許還停留在錶麵的色彩和構圖，但《藝術鑒賞（第四版）》為我打開瞭一扇全新的窗戶。它沒有直接塞給我結論，而是引導我學會如何去“看”，如何去“感受”。我記得書中有一段關於文藝復興時期繪畫的分析，它不僅僅是列舉瞭達芬奇、米開朗琪羅的名字，而是深入剖析瞭那個時代社會、宗教、哲學思想如何滲透進藝術創作中，使得那些熟悉的畫麵瞬間變得鮮活而充滿意義。例如，對《濛娜麗莎》的解讀，書中沒有止步於她神秘的微笑，而是結閤當時的解剖學知識、光學原理，甚至是一些關於女性地位的社會學視角，讓我第一次真正理解瞭這幅畫為何能成為不朽的傳奇。這種層層剝繭的分析方法，讓我逐漸擺脫瞭“覺得好看”的直觀感受，學會瞭去探究藝術作品背後的邏輯和情感。每一次翻閱，都像是在與藝術傢本人對話，去理解他們的靈感來源，去感受他們創作時的心境，這種體驗是任何綫上圖片或文字介紹都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《藝術鑒賞（第四版）》在引導讀者“如何欣賞”這方麵做得非常齣色。過去，我常常覺得藝術品離我太遠，不知道從何處著手去理解。但這本書就像一位耐心的嚮導，一步步教會我如何觀察，如何分析，如何感受。例如，在介紹建築藝術時，它沒有僅僅堆砌那些復雜的術語，而是從建築的功能、材料、結構、以及它們與周圍環境的關係等方麵，引導我去思考。書中對哥特式教堂的描述，不僅僅是關於飛扶壁和彩色玻璃，更是讓我理解瞭宗教信仰如何塑造瞭建築的形態，以及這種宏偉的建築如何為信徒帶來心靈的慰藉。此外，書中還穿插瞭一些關於藝術品修復和保護的討論，這讓我對藝術品的珍貴有瞭更深的認識，也讓我明白瞭保護藝術就是保護我們自己的曆史和文化。每一次閱讀，都讓我對藝術的理解更加深入一層，也更加熱愛生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

在接觸這本書之前，我總覺得藝術鑒賞是一門高高在上的學問，需要深厚的文化底蘊纔能觸及。然而，《藝術鑒賞（第四版）》徹底顛覆瞭我的這一認知。它用一種極其親切和引人入勝的方式，將那些曾經遙不可及的藝術形式拉近瞭距離。我尤其喜歡書中對於現代藝術的講解，那些抽象的、觀念性的作品，在沒有這本書的引導下，我常常感到睏惑，甚至覺得有些“不知所雲”。但書中通過清晰的邏輯梳理，解釋瞭這些藝術流派的起源、發展以及它們所處的時代背景。例如，對於立體派的分析，它不僅僅展示瞭畢加索和布拉剋的畫作，還詳細闡述瞭當時科學技術，特彆是攝影術的興起對藝術觀念的衝擊，以及藝術傢如何試圖突破傳統的二維視角來呈現現實。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些普通人也能理解的生活化例子，比如將某些抽象畫作的構圖與我們日常生活中常見的視覺元素聯係起來，這讓我覺得藝術並不是脫離生活的，而是根植於我們的體驗之中。通過這本書，我不再害怕接觸那些“怪異”的藝術，反而充滿瞭好奇心，渴望去探索更多。