具体描述
艺术欣赏是现在通识／博雅课程中很重要的一环，不管是哪个专业领域，有了艺术的涵养，对生活、对事业、对自己、对全世界都会有不同的看法。本书以浅显易懂的文字，配合丰富的图片，带领读者进入艺术的殿堂，领略艺术与人生息息相关的渊源。
全书分为三大部分，第一部份包含2章，先引导读者思考「何谓艺术？艺术与人生有何关联？」继而以「艺术的基本要素」、「艺术形式原理」两节引导读者了解「如何鑑赏艺术？」所谓「外行看热闹、内行看门道」，透过本单元，让读者从看热闹学会如何看门道。
第二部份共5章，顺时序导览西方艺术的发展，从史前时期到中世纪、近代、现代、当代各时期重要思潮与流派的均加以扼要介绍，也介绍许多最新的新时代艺术发展，例如：抽象表现主义、普普艺术、环境艺术、地景艺术、后现代主义等等，让读者对于生活周遭正在发生的展览、表演、影剧、视听、环境等种种艺术活动，有较完整的认识。
第三部份共6章，对中国艺术的发展做一导览，从史前时期到各朝各代，最后专章介绍台湾近代艺术的发展，让读者对台湾本土艺术的传承脉络有更全面的认识，以及更开阔的眼光。
本书着重于实用与导览入门性质的艺术鑑赏，以重要的艺术作品为例，浅显易懂引导，根据年代与相关性列出。除了适合在学生作为教科书使用，亦适合对艺术作品有兴趣的人士，从认识艺术的特质、如何鑑赏、到中西方艺术及台湾艺术作品的介绍，融合日常生活所见所闻，进而开阔视野达于宏大的世界观。本次改版增修部分内容，以符合授课需要。
著者信息
作者简介
邢益玲
中州科技大学时尚创意设计与管理系专任副教授
学术专长：
中西方艺术史、艺术创作、美术教育、艺术心理学、视觉造型原理
学历：西班牙萨拉曼卡(Salamanca)大学美术系硕士
经历：
中州技术学院通识教育中心专任讲师
中州技术学院图书馆採编组组长
中州工商专老人大学西洋艺术鑑赏课程讲师
私立南亚专科学校建筑科兼任讲师
国立侨生大学先修班兼任讲师
国立台湾艺术教育馆研究推广组执行编译
国中美术教师
图书目录
Part 1艺术鑑赏概说
CH 1 导 论
艺术的定义
艺术鑑赏的意义
艺术与生活
CH 2 艺术鑑赏的方式
艺术鑑赏的基本要素
艺术形式原理
Part 2西方艺术导览
CH 3 西方史前至文艺复兴时期
西方史前艺术
古代艺术
中世纪时期
文艺复兴
矫饰主义
CH 4 巴洛克艺术至浪漫主义
巴洛克艺术
洛克克艺术
新古典主义
浪漫主义
CH 5 十九世纪的近代艺术
自然主义
写实主义
印象主义
新印象主义
后印象主义
象征主义
新艺术
CH 6二十世纪的现代艺术
野兽主义
表现主义
立体主义
未来主义
绝对主义和构成主义
风格主义
抽象艺术
包浩斯
达达主义
超现实主义
CH 7新时代的艺术
抽象表现主义
普普艺术
硬边艺术和最低限艺术
欧普艺术
机动（动态）艺术
集合艺术
偶发艺术和环境艺术
表演艺术
地景艺术
观念艺术
超写实主义
后现代主义
Part 3中国艺术导览
CH 8史前至魏晋南北朝时期
史前时期
夏商周三代时期
秦汉时期
魏晋南北朝时期
CH 9隋唐至五代时期
隋代时期
唐代时期
五代时期
CH 10宋代时期
CH 11元至明代时期
元代时期
明代时期
CH 12清至近代时期
清代时期
近代时期
CH 13台湾近代艺术
传统的因袭
日据时代的台湾
新思潮的来临
乡土本土与转变期
台湾的建筑
图书序言
图书试读
用户评价
在接触这本书之前，我总觉得艺术鉴赏是一门高高在上的学问，需要深厚的文化底蕴才能触及。然而，《艺术鉴赏（第四版）》彻底颠覆了我的这一认知。它用一种极其亲切和引人入胜的方式，将那些曾经遥不可及的艺术形式拉近了距离。我尤其喜欢书中对于现代艺术的讲解，那些抽象的、观念性的作品，在没有这本书的引导下，我常常感到困惑，甚至觉得有些“不知所云”。但书中通过清晰的逻辑梳理，解释了这些艺术流派的起源、发展以及它们所处的时代背景。例如，对于立体派的分析，它不仅仅展示了毕加索和布拉克的画作，还详细阐述了当时科学技术，特别是摄影术的兴起对艺术观念的冲击，以及艺术家如何试图突破传统的二维视角来呈现现实。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些普通人也能理解的生活化例子，比如将某些抽象画作的构图与我们日常生活中常见的视觉元素联系起来，这让我觉得艺术并不是脱离生活的，而是根植于我们的体验之中。通过这本书，我不再害怕接触那些“怪异”的艺术，反而充满了好奇心，渴望去探索更多。
评分这本书的出现，就像是我在艺术的海洋中找到了一张详细的航海图，让我不再茫然。我一直对雕塑有着特别的情感，但常常在面对那些宏伟的作品时，只能看到它们的规模和材质，却难以体会其中蕴含的情感和意图。《艺术鉴赏（第四版）》在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是罗列了希腊雕塑的黄金比例，或是文艺复兴时期雕塑的写实技巧，而是深入探讨了不同文化、不同时期艺术家在雕塑创作中所表达的精神追求。书中对古罗马雕塑的解读，让我看到了权力、荣耀和历史叙事的完美结合；而对巴洛克时期雕塑的分析，则让我感受到了那种戏剧性的动感和强烈的情感张力。我记得有一段关于贝尔尼尼的雕塑的描述，它不仅仅是关于大理石的塑形，更是关于光影、空间以及观众心理的 interplay，让我在脑海中“看到”了那些作品栩栩如生的模样，甚至能感受到它们散发出的生命力。这本书让我明白，雕塑不仅仅是静态的物体，更是凝固的瞬间，是情感的表达，是思想的载体。
评分不得不说，《艺术鉴赏（第四版）》在引导读者“如何欣赏”这方面做得非常出色。过去，我常常觉得艺术品离我太远，不知道从何处着手去理解。但这本书就像一位耐心的向导，一步步教会我如何观察，如何分析，如何感受。例如，在介绍建筑艺术时，它没有仅仅堆砌那些复杂的术语，而是从建筑的功能、材料、结构、以及它们与周围环境的关系等方面，引导我去思考。书中对哥特式教堂的描述，不仅仅是关于飞扶壁和彩色玻璃，更是让我理解了宗教信仰如何塑造了建筑的形态，以及这种宏伟的建筑如何为信徒带来心灵的慰藉。此外，书中还穿插了一些关于艺术品修复和保护的讨论，这让我对艺术品的珍贵有了更深的认识，也让我明白了保护艺术就是保护我们自己的历史和文化。每一次阅读，都让我对艺术的理解更加深入一层，也更加热爱生活中的美。
评分这本书就像一次穿越时空的旅行，让我有机会重新审视那些我曾经匆匆掠过的艺术品。过去，我对艺术的理解或许还停留在表面的色彩和构图，但《艺术鉴赏（第四版）》为我打开了一扇全新的窗户。它没有直接塞给我结论，而是引导我学会如何去“看”，如何去“感受”。我记得书中有一段关于文艺复兴时期绘画的分析，它不仅仅是列举了达芬奇、米开朗琪罗的名字，而是深入剖析了那个时代社会、宗教、哲学思想如何渗透进艺术创作中，使得那些熟悉的画面瞬间变得鲜活而充满意义。例如，对《蒙娜丽莎》的解读，书中没有止步于她神秘的微笑，而是结合当时的解剖学知识、光学原理，甚至是一些关于女性地位的社会学视角，让我第一次真正理解了这幅画为何能成为不朽的传奇。这种层层剥茧的分析方法，让我逐渐摆脱了“觉得好看”的直观感受，学会了去探究艺术作品背后的逻辑和情感。每一次翻阅，都像是在与艺术家本人对话，去理解他们的灵感来源，去感受他们创作时的心境，这种体验是任何线上图片或文字介绍都无法比拟的。
评分我一直认为，了解一个时代的艺术，就是了解那个时代的人们是如何看待世界，如何表达情感的。《艺术鉴赏（第四版）》以一种宏观的视角，将艺术置于历史的长河中进行审视，让我对不同时代的文化和社会变迁有了更深刻的认识。书中对印象派的解读，我印象尤为深刻。它不仅仅是提到了莫奈、雷诺阿等人的名字，而是将他们的画作放在19世纪末法国社会变革的背景下进行分析。例如，城市化进程、新技术的出现（如化学颜料的改进）以及艺术家们试图捕捉瞬间光影的愿望，都成为了理解印象派风格形成的重要线索。书中还对比了印象派与其他画派的不同，让我更清晰地认识到艺术风格是如何在继承与创新中不断演变的。通过这本书，我不再是被动地接受艺术品，而是主动地去解读它们，去理解艺术家所处的时代背景，去感受那个时代人们的喜怒哀乐。这种跨越时空的对话，让我觉得自己的视野被极大地拓宽了。
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